Bookends es el cuarto álbum de estudio deldúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel . Producido por Paul Simon , Art Garfunkel y Roy Halee , el álbum fue lanzado el 3 de abril de 1968 en los Estados Unidos por Columbia Records . El dúo había saltado a la fama dos años antes con los álbumes Sounds of Silence y Parsley, Sage, Rosemary and Thyme y el álbum de la banda sonora de la película de 1967 The Graduate .
Bookends es un álbum conceptual que explora el viaje de la vida desde la niñez hasta la vejez. La primera cara del álbum marca etapas sucesivas en la vida, y el tema sirve como sujetalibros del ciclo vital. La cara dos consta en gran medida de sencillos lanzados anteriormente y de material no utilizado para la banda sonora de The Graduate . Las letras de Simon tratan sobre la juventud, la desilusión, las relaciones, la vejez y la mortalidad. Gran parte del material fue elaborado junto con el productor John Simon (sin relación), quien se unió a la grabación cuando Paul Simon sufría de bloqueo de escritura . El álbum se grabó gradualmente durante un año y la producción se aceleró hacia los últimos meses de 1967.
Las ventas iniciales de Bookends fueron sustanciales en Estados Unidos y el álbum produjo el sencillo número uno " Mrs. Robinson ". El álbum se vendió bien en Estados Unidos y el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número uno. Bookends fue considerado un gran avance para el dúo, colocándolos al mismo nivel que artistas como Aretha Franklin , The Beatles , Bob Dylan y The Rolling Stones en la vanguardia del movimiento contracultural de la década de 1960. El álbum ha seguido recibiendo elogios de la crítica y, a menudo, los críticos lo debaten sobre si él o Bridge Over Troubled Water es el mejor álbum de Simon & Garfunkel.
Simon & Garfunkel se hizo prominente por primera vez en la radio estadounidense en 1965 con su disco " The Sound of Silence ", que se convirtió en un éxito durante un período en el que el dúo se había separado debido al fracaso de su lanzamiento debut, Wednesday Morning, 3 AM ( 1964). Tras otro lanzamiento, Sounds of Silence (1965), el dúo grabó y lanzó Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), que supuso un nuevo éxito comercial y de crítica para el dúo. Simon, que entonces tenía 25 años, sintió que finalmente había "logrado" en un escalón superior del rock and roll, mientras que lo más importante conservaba la integridad artística ("haciéndolo espiritualmente más cercano a Bob Dylan que a, digamos, Bobby Darin ", escribió el biógrafo Marc Eliot). ). [1] El dúo eligió a William Morris como su agencia de contratación después de una recomendación de Wally Amos , un amigo mutuo a través de su productor, Tom Wilson . [1]
Durante las sesiones de Parsley , el dúo cortó " A Hazy Shade of Winter " y decidió lanzarlo como sencillo, donde alcanzó el puesto 13 en las listas nacionales. [2] De manera similar, grabaron "At the Zoo" como sencillo a principios de 1967 (se ubicó más abajo, en el número 16). [3] Simon comenzó a trabajar para Bookends por esta época y le dijo a un escritor de High Fidelity que "ya no estoy interesado en los solteros". [4] Había atravesado un período de sequía en su escritura , lo que llevó a que no hubiera ningún álbum de Simon & Garfunkel en el horizonte para 1967. [5] Se esperaba que los artistas en ese momento lanzaran dos, tal vez tres álbumes cada año y la falta de productividad del dúo preocupó a los ejecutivos de Columbia Records. [4] En medio de preocupaciones por la inactividad de Simon, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, hizo arreglos para que el prometedor productor discográfico John Simon iniciara la grabación. [6] Simon desconfiaba de los " trajes " de la discográfica; en una ocasión, él y Garfunkel llevaron una grabadora a una reunión con Davis, quien estaba dando una "charla paternal" sobre cómo acelerar la producción, para reírse de ello más tarde. [7]
Mientras tanto, el director Mike Nichols , que entonces filmaba The Graduate , había quedado fascinado con los dos últimos esfuerzos del dúo, escuchándolos sin parar antes y después de la filmación. [8] Después de dos semanas de esta obsesión, se reunió con Clive Davis para pedirle permiso para licenciar la música de Simon & Garfunkel para su película. Davis lo consideró perfecto e imaginó un álbum de banda sonora de gran éxito de ventas. [1] Simon no fue tan receptivo de inmediato, viendo películas como si se " vendieran ", lo que frenó su integridad artística. Sin embargo, después de conocer a Nichols y quedar impresionado por su ingenio y el guión, aceptó escribir al menos una o dos canciones nuevas para la película. [1] Leonard Hirshan , un poderoso agente de William Morris, negoció un acuerdo que pagó a Simon 25.000 dólares (219.043 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [9] ) para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman . [10] Varias semanas después, Simon resurgió con dos nuevos temas, " Punky's Dilemma " y " Overs ", ninguno de los cuales atrajo particularmente a Nichols. El dúo ofreció otra nueva canción, que más tarde se convirtió en " Mrs. Robinson ", que no estaba tan desarrollada. A Nicols le encantó. [10]
"Estar en el estudio y hacer discos en los años sesenta, te puedo decir, era muy poco corporativo. Era muy animado. Eran niños jugando. Era simplemente una maravilla que te permitieran hacer esto, que dos intermediarios Los niños de clase pueden firmar un contrato, ensayar y llevar su talento al estudio, y luego descubrir que toda la red de distribución está esperando para lanzar sus productos. Fue maravillosamente simple, sincero y nada cínico".
— Art Garfunkel sobre el proceso de grabación [11]
Bookends se grabó esporádicamente entre 1966 y 1968. La primera sesión de John Simon con el grupo fue para " Fakin' It " en junio de 1967. [7] El dúo firmó bajo un contrato más antiguo que especificaba que el sello pagaba por las sesiones ("As a dúo folklórico , ¿cuánto podrían costar las grabaciones?" dijo John Simon). [7] Simon & Garfunkel aprovechó este capricho y contrató músicos de viola y metales , así como percusionistas . [12] Cuando llegaron los violas, el dúo estaba tan intrigado con el sonido de los músicos afinando sus instrumentos antes de grabar que pasaron casi toda la noche (a expensas de Columbia) tratando de encontrar el sonido aleatorio. [12]
La brevedad del disco refleja su producción concisa y perfeccionista. El equipo pasó más de 50 horas de estudio grabando "Punky's Dilemma", por ejemplo, y regrabó partes vocales, a veces nota por nota, hasta que quedaron satisfechos. [14] Simon prestó mucha atención a sus tomas vocales y se esforzó por conseguir que cada línea fuera perfecta. [15] Tomó un papel más importante en todos los aspectos de la producción, y las armonías por las que la banda era famosa desaparecieron gradualmente en favor de canciones cantadas en solitario por cada miembro. [16] Aunque el álbum se había planeado con mucha antelación, el trabajo no comenzó en serio hasta los últimos meses de 1967. [17]
El trabajo de John Simon con el dúo produjo varios temas que terminaron en Bookends , como "Punky's Dilemma", " Save the Life of My Child " y "Overs". [18] En octubre de 1967, Morgan Ames, escritor de la revista High Fidelity , asistió a una sesión de grabación con el dúo, Simon, Halee y un ingeniero asistente en el estudio de grabación de Columbia en la calle 52 en la ciudad de Nueva York . [18] Sus observaciones fueron reportadas en la edición de noviembre de la revista:
La relación de trabajo del equipo se basa en escucharse unos a otros, pedir consejos, aceptarlos y fortalecer la moral de cada uno. Aunque es obvio que disfrutan trabajando con John Simon, la última palabra parece venir de un socio al otro [...] Las ideas se prueban, se aceptan y se rechazan. El tiempo pasa. Demasiado tiempo. Muy pocos avances [...] Por el momento se deja de lado "Punky's Dilemma" y Simon comienza a trabajar en la canción principal del nuevo álbum, Bookends . [19]
El trabajo en Bookends se ralentizó a principios de año nuevo, con la salida de John Simon de Columbia. [20] El dúo y Halee completaron la producción ellos mismos, grabando " America " el 1 de febrero, la versión final de " Mrs. Robinson " el 2 de febrero y " Old Friends " y el cierre "Bookends Theme" el 8 de marzo. ] Simon sintió que el álbum "tuvo el mayor uso del estudio" de todos los álbumes del dúo. [15]
El " Bookends Theme " que abre y cierra la cara uno se toca con guitarra acústica , sin instrumentos adicionales. [21] Una muestra de audio del primer éxito de la banda, " The Sound of Silence ", se reproduce suavemente durante una cacofonía de sonidos cerca del final de la segunda pista, " Save the Life of My Child ". [22] John Simon, a quien se le atribuyó la asistencia en la producción de la canción, creó la línea de bajo tocando un sintetizador Moog con la ayuda del propio Robert Moog . [22] [23] James Bennighof, autor de The Words and Music of Paul Simon , encuentra que "los elementos texturales están respaldados de diversas formas por un ritmo agitado, percusión y sonidos electrónicos distorsionados" que complementan el tema de la canción, la juventud suburbana suicida. La canción "America" explora la búsqueda de significado en la vida de un adulto joven. [21] "Overs" explora un estilo más orientado al jazz , con una mayor selección de acordes y una forma más suelta que los estilos anteriores del grupo. [24]
"Voices of Old People" es un collage sonoro y fue grabado en cinta por Garfunkel en el Hogar Unido para Hebreos Ancianos en New Rochelle, Nueva York , y en el Hogar para Ancianos de California en Reseda . [25] [26] [27] La colección de grabaciones de audio de personas mayores los encuentra reflexionando sobre fotografías preciadas, enfermedades y condiciones de vida. [24] En " Old Friends ", el título generalmente transmite la introducción o el final de secciones a través de la repetición, y la canción se basa en una "estructura formal bastante flexible" que al principio incluye una guitarra acústica y un ambiente suave. [26] Se introduce un elemento adicional a mitad de la pista: un arreglo orquestal dirigido por Jimmie Haskell , dominado por cuerdas y notas de xilófono . Se añaden trompetas y otros instrumentos cuando el dúo deja de cantar, creando una turbulencia que se convierte en una única nota alta y sostenida en las cuerdas. [26] La canción luego pasa a la canción final de la cara uno, la repetición del "Bookends Theme". [26]
La cara dos consta de diversas canciones no relacionadas que no se utilizan en The Graduate , y muchas de ellas poseen un sonido más basado en el rock que las canciones populares unificadas que la preceden. [28] Simon sintió que la segunda cara del álbum estaba compuesta de temas desechables: "No significaban mucho. No estaban bien grabados". [15] En " Fakin' It ", las melodías se eliminan ocasionalmente para adaptarse a la letra, pero la canción generalmente sigue una estructura de acordes y un esquema melódico similar sobre un " ritmo de rock funky " que hace referencia sonora a " Tomorrow Never Knows " de los Beatles . [28] [27] " Punky's Dilemma " es alegre y minimalista musicalmente, con una suave percusión estilo jazz y líneas de guitarra aparentemente improvisadas dominadas por acordes de séptima mayor y menor. [29] " Mrs. Robinson " comienza con un gancho de guitarra pop rock "instantáneamente reconocible" que se extiende a lo largo de la pista. El primer verso consta únicamente de sílabas ("dee-dee-dee" y "doo-doo-doo") que forman una base armónica estable. [29] La inclusión de sílabas sin significado surge de la naturaleza inacabada de la canción cuando se la presentó al director Mike Nichols, a quien le gustó especialmente el verso. [10] " A Hazy Shade of Winter " sigue un sonido más teñido de rock, con una estructura de verso-estribillo bastante sencilla. [30] " At the Zoo " utiliza un ritmo de rock que se asienta en la tonalidad de sol mayor. [31]
Según el disc jockey y autor Pete Fornatale , el álbum quizás comparte cualidades temáticas con otro álbum conceptual , Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , lanzado diez meses antes. Compara "En el zoológico" y "Viejos amigos" con "¡ Ser en beneficio del Sr. Kite! " y " Cuando tenga sesenta y cuatro ", respectivamente. [32] Fornatale señala, sin embargo, que mientras el sargento. Pepper se destacó por sus formas psicodélicas y coloridas , Bookends contrasta marcadamente con sonidos cambiantes, "en blanco y negro y grises". [32] Si bien los álbumes conceptuales eran bastante comunes entre los grupos de rock en este momento, como Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones , Sweetheart of the Rodeo de The Byrds e In-a-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly , Bookends disfrutó de un gran éxito con un formato similar al de los Beatles casi un año antes. [33] Garfunkel confirmó la influencia del sargento. Pepper's en una entrevista de 2015 comentó: "Quedamos terriblemente impresionados y eso arrojó luz sobre el camino que llevó a Bookends ". [34] Simón fumaba a menudo hachís mientras escribía y estaba convencido de que debía estar drogado para escribir. Sintió que la droga tuvo un efecto negativo y le hizo "retraerse más en mí mismo". A menudo se encontraba solo mientras estaba de gira, y sus pensamientos se oscurecían durante esos momentos. Atribuyó que "el dolor que se desprende en algunas de las canciones se debe a la exageración de estar drogado". [15]
Bookends contiene muchos de los temas principales de Paul Simon, incluidos "la juventud, la alienación, la vida, el amor, la desilusión, las relaciones, la vejez y la mortalidad". [32] El trabajo de Simon en Bookends es vagamente autobiográfico, diseñado para funcionar como una declaración personal y artística. Simon, "sintiéndose especialmente autor en el estilo Dylan de la época", había planeado el concepto del álbum antes de comenzar a escribir y le dijo a Garfunkel: "Voy a empezar a escribir una cara completa de un álbum, un ciclo de canciones. Quiero las primeras serán sobre la juventud y la última canción será sobre la vejez, y quiero que la sensación de cada canción encaje". [33] Bookends , originalmente lanzado principalmente como un LP de vinilo , abre y cierra la cara uno del disco con " Bookends Theme ", una breve pieza acústica (una vez comparada con el trabajo de la banda de rock inglesa Moody Blues ) que evoca "un tiempo de la inocencia". [21] [22] " Salva la vida de mi hijo " es una historia dramática que involucra drogas, violencia y una relación entre madre e hijo. Según James Bennighof, la canción "trata sobre crisis individuales en entornos urbanos superpoblados, junto con referencias a fuerzas sociales más amplias y al menos un indicio de alguna perspectiva trascendente". [21] La canción se fusiona con " América ", que sigue a dos jóvenes amantes, "una alianza de viaje romántica aparentemente improvisada", mientras abordan un autobús Greyhound "para buscar América". [35] Es una canción de protesta que "crea una vista cinematográfica que habla de la búsqueda del cantante de una América literal y física que parece haber desaparecido, junto con la belleza y los ideales del país". [22] " Overs " incluye temas relacionados con la desintegración del amor y el matrimonio. [22] " Old Friends " pinta un retrato de dos ancianos rememorando los años de su juventud. [22] Los dos hombres "se sientan en un banco del parque como sujetalibros" y reflexionan sobre lo extraño que se siente estar acercándose a su vida. [26] La canción se une al "Bookends Theme", esta vez con acompañamiento vocal del dúo. La pieza cierra toda la suite con la "advertencia resignada" de "Conserva tus recuerdos / Son todo lo que te queda". [26]
" Fakin' It " abre la cara dos y encuentra al protagonista reflexionando sobre sus inseguridades y defectos. [26] Se ha sugerido que "Fakin' It" puede ser una alegoría de la relación de Simon con Art Garfunkel. [22] " El dilema de Punky " emplea imágenes de desayunos para satirizar a Hollywood y la industria cinematográfica. Es improbable que dé un "giro abrupto a la izquierda" en su tercer verso, cuando el cantante comienza a fantasear con ser un soldado admirado. [29] " Mrs. Robinson " recopila imágenes de gran alcance para abordar el entorno social, con una constante seguridad de que Jesús ama al personaje del mismo nombre, que Dios la bendecirá y el cielo la acogerá. [29] La canción incluye una famosa referencia al atleta Joe DiMaggio de los Yankees de Nueva York , uno de los equipos de béisbol favoritos de Simon. [36] También presenta un homenaje explícito a los Beatles, con Simon pronunciando la frase sin sentido "coo-coo-ca-choo" basada en la línea "Goo goo g'joob", cantada por John Lennon en " I Am the Walrus ". ". [36] " A Hazy Shade of Winter " es una canción más antigua que se remonta a los días de Simon en Inglaterra en 1965. La canción sigue a un poeta desesperado, con "manuscritos de rimas inéditas", inseguro de sus logros en la vida. [30] En marcado contraste, el caprichoso y orwelliano " At the Zoo " concluye el álbum y lo que Simon describió como el "ciclo de la vida". [36] La canción indica que las personalidades de ciertos animales del zoológico pueden representar sectores particulares de personas. [31] [27] La canción fue pensada originalmente como un posible libro para niños . [36] Según el periodista de rock Bud Scoppa, "el disco es una meditación sobre el paso de la vida y el impacto psicológico de las pérdidas irreversibles y siempre acumuladas de la vida". El ciclo de canciones también describe la vida y muerte del ideal romántico del sueño americano . [27]
Antes del lanzamiento del álbum, la banda ayudó a montar y actuar en el Festival Pop de Monterey . [27] "Fakin' It" se publicó como sencillo ese verano, pero el dúo estaba mucho más centrado en el creciente formato FM , que reproducía cortes de álbumes. [18] En la etiqueta del sencillo original de 45 RPM, se mostraba que "Fakin' It" de 3:14 de duración tenía un tiempo de ejecución de "2:74", para tratar de superar a los programadores de radio que todavía aplicaban estrictamente la fórmula pop única "menos de 3 minutos". "Fakin' It" tuvo sólo un éxito modesto en la radio AM . En enero de 1968, el dúo apareció en un especial de Kraft Music Hall , Three for Tonight , interpretando diez canciones extraídas en gran parte de su tercer álbum. [37] Richard Avedon , considerado entonces como uno de los mejores fotógrafos, recibió el encargo de fotografiar la portada del álbum. Cuando se mira de cerca, se puede ver el reflejo de Avedon en los iris de Simon. [38]
Bookends fue lanzado por Columbia Records el 3 de abril de 1968. En un contexto histórico, eso fue solo 24 horas antes del asesinato de Martin Luther King Jr. , que provocó indignación y disturbios en todo el país . [39] Fornatale opina que el álbum sirvió como " comida reconfortante " durante tiempos bastante tumultuosos dentro de la nación. [40] El álbum debutó en la lista de álbumes pop de Billboard en la edición del 27 de abril de 1968, subiendo al número uno y permaneciendo en esa posición durante siete semanas no consecutivas, permaneciendo en la lista por un total de 66 semanas. [27] Bookends recibió pedidos tan grandes semanas antes de su lanzamiento que Columbia pudo solicitar la certificación del premio antes de que las copias salieran del almacén, un hecho que se promocionaba en los anuncios de revistas. [41] El disco se convirtió en el álbum más vendido del dúo hasta la fecha. Se alimentó del revuelo creado por el lanzamiento del álbum de la banda sonora de The Graduate diez semanas antes, creando una cifra de ventas combinada inicial de más de cinco millones de unidades. [42] [33] En el Reino Unido , Bookends fue un éxito número uno. [43] El álbum tuvo un gran éxito tanto en Australia como en Francia , alcanzando el puesto número tres en ambos países. [44] [45]
El dúo tuvo una relación complicada con Davis; Simon se indignó especialmente cuando Davis sugirió aumentar el precio de lista de Bookends a 5,79 dólares (51 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [9] ), un dólar por encima del precio minorista estándar. [46] Davis explicó que incluir un cartel grande con cada copia hacía necesario cobrar un dólar adicional para cubrir el costo. [42] Simon se burló y lo consideró como cobrar una prima por "lo que seguramente sería el álbum de Columbia más vendido de ese año". Según el biógrafo Marc Eliot, Davis se sintió "ofendido por lo que percibió como su falta de gratitud por lo que creía que era su papel en convertirlos en superestrellas". [42] En lugar de implementar el plan de aumento de precios de Davis, Simon & Garfunkel firmó una extensión de contrato con Columbia que les garantizaba una tasa de regalías más alta . [33]
Las críticas de Bookends tras su lanzamiento en 1968 fueron en gran medida positivas. Allen Evans, de la publicación británica New Musical Express (NME), le dio al disco cuatro de cinco estrellas y lo calificó de "música inspiradora y descriptiva", al tiempo que señaló que el álbum es "imaginativo y, a veces, confuso para saber a qué se refiere el compositor. si algo." [47] El periódico rival Melody Maker no utilizó un sistema de clasificación, pero calificó a Bookends como un "álbum reflexivo, inteligente y bien producido". El crítico Chris Welch criticó las canciones como "no particularmente melodiosas", pero interpretadas con " el fervor y la convicción de los Beatles ", elogiando el lirismo y opinando que "las palabras capturan parte de Estados Unidos hoy, gran parte de su enfermedad y tragedia". [48] En los EE.UU., el crítico de Rolling Stone, Arthur Schmidt, escribió: "La música es, para mí, cuestionable, pero siempre he encontrado su música cuestionable. Es bastante agradable, y admito que me gusta, pero exuda un sentido del proceso, es hábil y no sucede nada excesivo". [49]
Las críticas posteriores fueron más positivas. "En poco más de 29 minutos, Bookends es impresionante en su visión de un Estados Unidos desconcertado en busca de sí mismo", dijo el escritor de AllMusic Thom Jurek, quien le dio cinco estrellas sobre cinco. [50] Stephen M. Deusner, de Pitchfork Media , calificó a Bookends como el momento en el que el dúo "se estaban adaptando a sí mismos, perdiendo sus pretensiones de renacimiento folklórico y enfatizando técnicas de producción extravagantes para combinar con sus voces altísimas". [51] El AV Club lo llamó "el álbum más atrevido musical y conceptualmente" del grupo. [52]
"Mrs. Robinson" se convirtió en la primera canción de rock and roll en ganar Grabación del año en la undécima entrega anual de los premios Grammy en 1969; también recibió el honor de Mejor Interpretación Pop Contemporánea de un Dúo o Grupo . [36]
En 2000, Bookends fue votado en el puesto 338 entre los 1.000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [53]
El álbum, junto con la banda sonora de The Graduate , impulsó a Simon & Garfunkel a convertirse en el dúo de rock más grande del mundo. [42] Numerosos productores de cine se acercaron a Simon y le deseaban que escribiera música para sus películas o licenciara una pista; Rechazó a Franco Zeffirelli , que se estaba preparando para rodar Brother Sun, Sister Moon , y a John Schlesinger , que también se estaba preparando para rodar Midnight Cowboy . [42] Además de las propuestas de Hollywood , los productores del espectáculo de Broadway Jimmy Shine (protagonizado por el amigo de Simon, Dustin Hoffman , también protagonista de Midnight Cowboy ) pidieron dos canciones originales y Simon se negó. [33] Eventualmente se emparejó con Leonard Bernstein , con quien colaboró por un corto tiempo en una misa sagrada (finalmente se retiró del proyecto , "por encontrarlo quizás demasiado lejos de su zona de confort"). [33]
El disc jockey y autor Pete Fornatale escribe que Bookends representa "una convergencia única en la carrera de fuerzas musicales, personales y sociales que colocó a Simon & Garfunkel directamente en el centro del espíritu cultural de los años sesenta". [32] Rolling Stone le dio crédito al disco por haber tocado la fibra sensible entre los adultos jóvenes solitarios y a la deriva cerca del final de la década, escribiendo que una letra de "A Hazy Shade of Winter"—"Tiempo, tiempo, tiempo, mira lo que ha sido de mí". ..."—"definió el momento para una generación al borde de la edad adulta". [55] Muchos vieron Bookends como el trabajo más logrado de la banda en ese momento, un gran avance en producción y composición. " Yo diría que Bookends fue nuestro primer trabajo serio", dijo Simon en una entrevista de 1984 con Playboy . [36]
En 2010, "All gone to look for America", una referencia a una línea de la canción "America", comenzó a aparecer pintada con aerosol en edificios vacíos y fábricas abandonadas en la ciudad de Saginaw , Michigan , que se menciona en la canción. Un grupo informal de artistas, que eventualmente se hizo conocido como "Paint Saginaw", comenzó a duplicar la frase después de que la población de la ciudad había disminuido enormemente, y señaló que la canción ahora encapsulaba una sensación de nostalgia por una era pasada entre los residentes de la ciudad. . [56]
"América" también apareció en un anuncio televisivo homónimo para la campaña presidencial de Bernie Sanders durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2016 . [57] La campaña pidió permiso para usarlo a los propios Paul Simon y Art Garfunkel, quienes estuvieron de acuerdo. Garfunkel declaró que apoyaba a Sanders y su campaña, y que el uso de "América" no quitaba la premisa original de la canción. [58]
Bookends fue el último álbum de Simon & Garfunkel que se mezcló en mezclas mono y estéreo separadas, ya que la fabricación de LP mono junto con temas estéreo simultáneos estaba en las etapas finales de su interrupción en 1968. La mezcla mono se lanzó como una edición promocional para las estaciones de radio. y se le ha dado una tirada muy limitada para la venta comercial. Se agotó poco después de su lanzamiento y, en enero de 2017, [actualizar]aún no se ha relanzado digitalmente.
Todas las pistas están escritas por Paul Simon , excepto " Voices of Old People " de Art Garfunkel .
Créditos para Bookends adaptados de AllMusic . [59] Los números de pista se refieren a lanzamientos en CD y digitales.
Músicos adicionales
Producción
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )