Vladimir Sergeyevich Rosing ( ruso : Владимир Серге́евич Розинг ) (23 de enero [ 11 de enero de 1890 - 24 de noviembre de 1963), también conocido como Val Rosing , fue un tenor de ópera y director de escena nacido en Rusia que pasó la mayor parte de su carrera profesional en el Reino Unido y los Estados Unidos. En sus años de formación experimentó los últimos años de la "edad de oro" de la ópera y se dedicó a través de su canto y dirección a dar nueva vida a los modales y métodos obsoletos de la ópera.
Muchos consideraban que Rosing era un cantante e intérprete de la calidad de Feodor Chaliapin . [1] En The Perfect Wagnerite , George Bernard Shaw llamó a Chaliapin y Vladimir Rosing "los dos cantantes más extraordinarios del siglo XX". [2]
Las grabaciones más conocidas de Vladimir Rosing son sus interpretaciones de canciones artísticas rusas de compositores como Mussorgsky , Tchaikovsky , Rachmaninoff , Gretchaninov , Borodin y Rimsky-Korsakov . Fue el primer cantante en grabar una canción de Igor Stravinsky : Akahito de Three Japanese Songs . [3]
Como director de escena, Rosing defendió la ópera en inglés e intentó crear compañías de ópera nacionales permanentes en Estados Unidos y Gran Bretaña. Dirigió representaciones de ópera "con tal perspicacia y frescura de enfoque que algunos escritores se sintieron tentados a hablar de él como un" segundo Reinhardt ". [4]
Rosing creó su propio sistema de movimiento escénico y actuación para cantantes. Resultó muy eficaz en sus propias producciones y lo enseñó a una nueva generación de intérpretes. [5]
Rosing nació en una familia aristocrática en San Petersburgo, Rusia , el 23 de enero de 1890. Su padre descendía de un oficial sueco capturado por las fuerzas rusas en la batalla de Poltava . Su madre descendía de la nobleza alemana del Báltico . [6]
Los padres de Rosing se separaron cuando él tenía tres años y su madre se llevó a Vladimir y a sus dos hermanas mayores a vivir a Suiza . Después de cuatro años regresaron a Rusia para vivir en Moscú cerca del padrino de Rosing, el general Arkady Stolypin , quien era comandante del Kremlin y padre del primer ministro ruso Pyotr Stolypin . Durante un tiempo vivieron en el Palacio Poteshny del Kremlin como invitados del general Stolypin. [7]
Rosing pasó el verano de 1898 en la finca de su padrino al sur de Moscú, cerca de Tula . Viajó con su madre para encontrarse con León Tolstoi en su finca cercana, Yasnaya Polyana . A petición de Tolstoi, la madre de Rosing llevó un mensaje destinado al zar al general Stolypin, quien más tarde se negó a entregarlo. [8] [9]
Cuando el zar Nicolás II visitó Moscú, Vladimir y su familia asistieron a una representación de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky , con el barítono Mattia Battistini , en el Teatro Bolshoi . Se sentaron en el palco del general Stolypin, a pocos metros del palco real ocupado por el zar y su familia. [10]
Los padres de Rosing se reconciliaron al año siguiente y la familia se mudó de regreso a San Petersburgo. Rosing completó sus estudios en el Gymnasium (escuela) que duró ocho años en Rusia, y la familia pasó los veranos en su finca en Podolia , Ucrania . [11]
Rusia fue uno de los primeros mercados más importantes para la música grabada. El padre de Rosing trajo a casa un gramófono en 1901 y Vladimir comenzó a escuchar e imitar a los grandes cantantes de la época. Aprendió un repertorio de canciones y arias, cantando partes de barítono y tenor . [12] Su verdadero deseo era ser bajo y cantar Mefistofele de Boito . [13]
En 1905, Rosing presenció la masacre frente al Palacio de Invierno el Domingo Sangriento . Luego dejó de ser monárquico y se alió con el Partido Demócrata Constitucional . Para complacer a su padre, un abogado de éxito, Rosing estudió derecho a regañadientes en la Universidad de San Petersburgo , donde participó muy activamente en la intensa política estudiantil que siguió a la primera Revolución Rusa de 1905. Se enfrentó en acalorados debates con el futuro comisario bolchevique Nikolai Krylenko . Actuó como diputado estudiantil en el Sóviet de San Petersburgo, donde escuchó discursos de León Trotsky y otros. Rosing pronto desarrolló una animosidad de por vida hacia los bolcheviques . [14]
Además de la política, se centró en la música y el teatro. Cuando sus padres finalmente aceptaron la primacía de sus intereses musicales, comenzó a estudiar canto con Mariya Slavina, Alexandra Kartseva y Joachim Tartakov. [15]
En 1908, Rosing se enamoró de una músico inglesa, Marie Falle, a quien conoció mientras estaba de vacaciones en Suiza. [16] Se casaron en Londres en febrero de 1909. Estudió canto en Londres con Sir George Power , antes de regresar a Rusia para terminar la facultad de derecho. [nota 1]
Después de pasar la temporada de 1912 en San Petersburgo como un tenor prometedor en el innovador Teatro de Drama Musical de Joseph Lapitsky, apareciendo como Lensky en Eugene Onegin y como Hermann en La dama de picas , Vladimir Rosing hizo su debut en un concierto en Londres en Albert. Hall el 25 de mayo de 1913. Pasó el verano en París estudiando con Jean de Reszke y Giovanni Sbriglia . Sbriglia finalmente le dio a Rosing la técnica y la dirección que necesitaba para dejar de lado para siempre los pensamientos de una carrera en derecho. [18] [nota 2]
De 1912 a 1916, Rosing lanzó 16 discos con el sello HMV , muchos de los cuales fueron grabados por el productor discográfico estadounidense pionero Fred Gaisberg en San Petersburgo y Londres. [20] En 1914, firmó un contrato de seis años con el empresario Hans Gregor para desempeñar papeles de tenor principal en la Ópera Imperial de Viena , pero la Primera Guerra Mundial estalló antes de que comenzara la temporada de otoño y Rosing regresó a Londres. [21]
El apetito de Londres por los rusos y la música rusa era alto después de las históricas temporadas de ópera y ballet rusos de Serge Diaghilev , y los recitales de Rosing en Inglaterra pronto se volvieron extremadamente populares. [22] Además de sus recitales públicos, Rosing era muy solicitado como intérprete del exclusivo "At Homes" de la sociedad londinense, donde se hizo amigo de personas ricas, famosas y poderosas como el editor del Manchester Guardian, CP Scott , el editor del Observer, James Louis Garvin . David Lloyd George , Lord Reading , Alfred Mond y el Primer Ministro HH Asquith y su esposa Margot . [23]
Socializó con escritores como Ezra Pound , George Bernard Shaw , Hugh Walpole y Arnold Bennett , y su círculo incluía a los artistas Glyn Philpot , Augustus John , Walter Sickert y Charles Ricketts . [24] [nota 3]
En mayo de 1915 produjo una breve temporada de ópera aliada en la vacante Ópera de Londres de Oscar Hammerstein I. Rosing presentó el estreno en inglés de La dama de picas de Tchaikovsky y presentó a Tamaki Miura en Madama Butterfly , la primera cantante japonesa elegida para el papel principal de esa ópera. La temporada llegó a su fin temprano cuando Londres fue blanco de ataques con zepelines por primera vez en la guerra. [26] Regresó a Rusia durante dos meses en el verano de 1915 después de que el zar convocara a la 2.ª Reserva. Como hijo único, fue asignado oficialmente a la Cruz Roja Serbia y regresó a Londres para organizar conciertos benéficos. Más tarde recibió la Orden Serbia de San Sava de Quinta Clase por su servicio. [27]
Cuando estalló la Revolución Rusa en marzo de 1917, Rosing fue a ver a Lloyd George para instarlo a apoyar al nuevo Gobierno Provisional. [28] Encabezó el recién formado Comité para la Repatriación de Exiliados Políticos. Unos meses más tarde, cuando Georgy Chicherin fue encarcelado por los británicos, Rosing se reunió nuevamente con Lloyd George para pedir la liberación de Chicherin. [29] [nota 4]
Como resultado de la toma del poder por los bolcheviques, Rosing fue uno de los muchos rusos que perdió su riqueza. Mientras los refugiados rusos llegaban a Londres, Rosing estaba en el centro de la acción. Socializó con el príncipe Félix Yusupov , organizador del asesinato de Rasputín , y con Alexander Kerensky , primer ministro del fallido gobierno provisional ruso . [31] [32]
Los recitales de Rosing fueron más populares que nunca. En el otoño de 1919 se unió a la soprano Emma Calvé y al pianista Arthur Rubinstein para una gira de conciertos por las provincias inglesas. [33] Reemplazó a John McCormack en Belfast, ganando elogios de los irlandeses. [34] El 6 de marzo de 1921, en el Albert Hall, ofreció su recital número 100 en Londres. [35]
Rosing grabó 61 discos para Vocalion Records a principios de la década de 1920, a menudo acompañado por el pianista Frank St. Leger . [36]
En 1919, Rosing formó LAHDA, la Sociedad Rusa de Arte Dramático Musical , en Londres con el director Theodore Komisarjevsky y el bailarín Laurent Novikoff . El objetivo de la organización era "aproximar la amistad y el entendimiento" entre Inglaterra y Rusia "a través del arte y su belleza de expresión". [37] En junio de 1921, Rosing y Komisarjevsky presentaron una temporada de Opéra Intime (Ópera íntima) en el Aeolian Hall de Londres con Adrian Boult como director. [38] La orquesta reducida estaba compuesta por directores de la Orquesta Sinfónica Británica , con piano y órgano. [39] Por invitación de Rosing, Isadora Duncan asistió a una de las actuaciones. [40] La compañía Opéra Intime luego realizó una gira por Glasgow y Edimburgo.
Rosing abandonó Inglaterra para su primera gira de conciertos por los Estados Unidos y Canadá en noviembre de 1921. El 31 de diciembre de 1921, Rosing dio uno de los primeros recitales vocales del mundo transmitido por radio desde WJZ (AM) en Newark. [41] La exitosa gira también generó una invitación para cantar en una cena de estado en la Casa Blanca celebrada por el presidente Harding el 2 de febrero de 1922. [42] Con sus amigos, el escritor William C. Bullitt y la escultora Clare Sheridan , Rosing organizó el último concierto. de la gira en Nueva York el 10 de marzo de 1922, a beneficio de la American Relief Administration de Herbert Hoover , recaudando dinero para ayudar a combatir la terrible hambruna en Rusia. [43] [nota 5]
Rosing regresó para su segunda gira por los Estados Unidos y Canadá en noviembre de 1922. En el viaje de regreso a Inglaterra en marzo de 1923 conoció a un representante de George Eastman de Kodak , lo que le llevó a una oferta unas semanas más tarde para regresar a los Estados Unidos para iniciar el departamento de ópera en la recién inaugurada Escuela de Música Eastman en Rochester. Rosing vio la oportunidad de crear la compañía de ópera que siempre había deseado y aprovechó la oportunidad para venderle a Eastman su sueño. [45] [nota 6]
Cuando Rosing fue a Rochester, ya había comenzado a desarrollar sus propias teorías del movimiento y la dirección escénica. El gran avance se produjo al pasar semanas estudiando las grandes estatuas del Louvre . Rosing analizó qué los hacía bellos, elegantes o transmitían emoción y descubrió cómo transferir ese poder expresivo a los cuerpos físicos en movimiento en un escenario. Cuando hablaba de esculpir el movimiento corporal, literalmente estaba dando vida a grandes esculturas a través de un conjunto de reglas y técnicas que había elaborado. [47]
La idea central de Rosing era que hay un tiempo, un lugar y una razón definidos para el comienzo de un gesto y un tiempo definido para recuperarlo, y que todos los gestos deben recuperarse . Enseñó reglas para la acción independiente y coordinada de las articulaciones utilizadas en la escultura del movimiento corporal, que cada movimiento tiene un movimiento preparatorio en la dirección opuesta y que la retirada de un gesto es de suma importancia. Enseñó enfoque ocular y ángulos de la cabeza. Acabó con los brazos agitados y las manos errantes, y exigió que se eliminara todo movimiento innecesario. Su fórmula escénica era moverse y sostenerse, como si se estuvieran fotografiando una serie de tomas fijas o esculturas animadas. No fijó patrones de acción escénica para la música. Creía que la ópera podía alcanzar su máxima eficacia con una interpretación dramática resultante de la música, en lugar de adherirse a ella. El cuerpo y la música deben convertirse en uno: una mezcla completa de sonido y movimiento, en la que cada movimiento surja del sonido.
Rosing construyó todo su principio de acción escénica sobre esta teoría. Era un enfoque coreográfico, pero a diferencia del ballet, que es matemático y su movimiento es continuo, el estilo resultante fue completamente diferente. [48]
Con el respaldo de George Eastman, Rosing imaginó formar profesionalmente a un grupo de jóvenes cantantes estadounidenses y convertirlos en una compañía de repertorio nacional, interpretando ópera en todo Estados Unidos con traducciones al inglés fáciles de entender. Lo hizo con la ayuda de artistas y benefactores entusiastas.
El grupo de artistas que vino a trabajar con Rosing en Rochester incluía a Eugene Goossens , Albert Coates , Rouben Mamoulian , Nicolas Slonimsky , Otto Luening , Ernst Bacon , Emanuel Balaban, Paul Horgan , Anna Duncan y Martha Graham . [49] Se eligió un grupo inicial de 20 cantantes de todo Estados Unidos y se les otorgaron becas completas. [50]
Aunque había comenzado la transición a una nueva carrera como director, Rosing realizó otra gira de recitales por Canadá, [51] dio conciertos con la Filarmónica de Rochester y el 20 de octubre de 1924 presentó un concierto en el Carnegie Hall con Nicolas Slonimsky como su acompañante. [52]
En noviembre de 1924, tras un año de gestación y formación, se anunció la Rochester American Opera Company. [53] Hizo una gira por el oeste de Canadá en enero de 1926. Siguieron actuaciones en Rochester y Chautauqua . Mary Garden quedó tan impresionada con el grupo que vino a cantar Carmen con la compañía en febrero de 1927 en el íntimo Kilbourn Hall de la Eastman School. [54] Más tarde ese mes, Vladimir se casó con su segunda esposa, la soprano Margaret Williamson, que era miembro de la compañía.
La compañía de ópera se adhirió estrictamente a una política de no estrellas y, en cambio, desarrolló una unidad de conjunto mediante la cual un cantante podía tener un papel principal una noche y un papel secundario la siguiente. [55]
Bajo la dirección de Rosing, la Compañía de Ópera de Rochester estrenó en Estados Unidos El rapto del serrallo de Mozart el 1 de noviembre de 1926. [56]
Por invitación del Theatre Guild , la Rochester American Opera Company hizo su debut en Nueva York en abril de 1927, ofreciendo una semana completa de funciones en el Guild Theatre con la dirección de Eugene Goossens. [57]
Se formó un comité de patrocinadores ricos e influyentes para ayudar a llevar la empresa al siguiente nivel. [58] El verano de 1927 lo pasó ensayando en Magnolia, Massachusetts, para la temporada de otoño y actuando en el teatro privado de Leslie Buswell en su mansión cercana, Stillington Hall. [59] En diciembre de 1927, la recién bautizada American Opera Company actuó para el presidente y la señora Coolidge y 150 miembros del Congreso en el Poli's Theatre de Washington DC.
Durante enero y febrero de 1928, la American Opera Company trajo siete semanas de ópera a Broadway en el Teatro Gallo de Nueva York. Robert Edmond Jones contribuyó con la escenografía. [60]
Siguieron giras nacionales durante los dos años siguientes, pero la caída del mercado de valores de 1929 provocó que se desmaterializaran las reservas para la temporada de 1930. El grupo obtuvo el respaldo oficial del presidente Herbert Hoover , quien pidió que se convirtiera en "una institución nacional permanente", [61] pero cuando el país se hundió en la Gran Depresión, la empresa se vio obligada a disolverse.
La primera novela del autor ganador del Premio Pulitzer Paul Horgan , The Fault of Angels , publicada en 1933, es un relato ficticio de los primeros días del departamento de ópera de la Escuela Eastman. [62]
Aparte de dirigir algunas obras de teatro, los primeros años de la década de 1930 fueron tiempos difíciles para Rosing. Se había convertido en ciudadano estadounidense en 1930, pero cuando llegó una oferta de la BBC para una actuación televisada, regresó a Londres. [63]
Rosing siguió siendo popular como recitalista en Gran Bretaña y volvió a dar conciertos allí a su regreso en 1933. [64] Rosing firmó un nuevo contrato con la Parlophone Company y (con la ayuda de los acompañantes Ivor Newton , Myers Foggin y Peter Gellhorn ), grabó 32 discos (con el nuevo método eléctrico) entre 1933 y 1937. [65]
Rosing dirigió una producción musical de The Rivals de Richard Brinsley Sheridan con canciones de Herbert Hughes y John Robert Monsell que se representó en el Kingsway Theatre en septiembre de 1935. Queen Mary asistió a una de las funciones. [66]
El 2 de noviembre de 1936, la BBC inició el primer servicio de televisión programado regularmente del mundo. Menos de dos semanas después, el 13 de noviembre, la British Music Drama Opera Company, bajo la dirección de Rosing, presentó la primera ópera televisada del mundo, Pickwick de Albert Coates . La actuación fue un adelanto de la próxima temporada de la nueva compañía en la Royal Opera House de Covent Garden . [67]
La temporada de Covent Garden se inauguró el 18 de noviembre de 1936 con Boris Godunov . Madama Butterfly , La feria de Sorochyntsi y Pagliacci , seguidas del estreno de Pickwick de Coates y otra nueva ópera, Julia , de Roger Quilter . [68]
El 5 de octubre de 1938, Rosing estaba de regreso en la BBC para una transmisión televisiva en vivo de Pagliacci con su última aventura operística, la Covent Garden English Opera Company . [69] Una vez más, fue un adelanto de la próxima temporada que se abrió con Fausto el 10 de octubre, con Eugene Goossens dirigiendo. Junto a Rigoletto , Madama Butterfly , Die Meistersinger von Nürnberg , Pagliacci y Cavalleria rusticana se encontraba una obra desconocida, The Serf , de George Lloyd . Después de la temporada de Londres, la compañía realizó una gira por Liverpool, Glasgow y Edimburgo. [70]
Cuando estalló de nuevo la guerra en Europa en septiembre de 1939, Rosing fue con su amigo Albert Coates al sur de California. Rosing se casó con su tercera esposa, la actriz inglesa Vicki Campbell, y abordaron el SS Washington en Southampton el 3 de octubre de 1939. El barco estaba repleto de artistas que huían de Europa, entre ellos Arturo Toscanini , Arthur Rubinstein , Paul Robeson y el Ballet Ruso. [71]
Una vez a salvo en Hollywood, Rosing y Coates formaron la Asociación de Ópera del Sur de California . En conjunto con Works Progress Administration , produjeron una notable producción de Fausto que contó con el debut de la soprano Nadine Conner . Rosing renovó sus actividades políticas, convirtiéndose en presidente ejecutivo de la Unión Federal del Sur de California , un nuevo grupo cuyos miembros incluían a Thomas Mann , John Carradine , Douglas Fairbanks Jr. y Melvyn Douglas . El grupo trabajó para contrarrestar el sentimiento aislacionista estadounidense y apoyar la ayuda a los esfuerzos bélicos de Inglaterra. [72]
Cuando Estados Unidos se unió a la guerra, Rosing quería ayudar. Fue nombrado Director de Entretenimiento en Camp Roberts, California , en 1943. Los estudios cinematográficos prestaron su grupo de estrellas y, con la ayuda de talentosos militares, Rosing dirigió más de 20 producciones de teatro musical y ópera ligera para las tropas. [73] Su última producción en Camp Roberts fue una versión escenificada del Mesías de Handel en diciembre de 1945. [74] Junto con el capitán Hugh Edwards, otro veterano de Camp Roberts, Rosing fundó el American Operatic Laboratory en 1946. La idea era Ofrecer cursos vocales e instrumentales completos a estudiantes de música, así como a soldados que regresan en el proyecto de ley GI . La escuela comenzó con 17 estudiantes y durante los siguientes tres años se capacitó a 450 alumnos, la mayoría de los cuales eran veteranos. Se ofrecieron más de 300 representaciones de 33 producciones de ópera diferentes. [75] Uno de los jóvenes estudiantes de Rosing, Jean Hillard, finalmente se convirtió en su cuarta esposa.
Rosing trabajó localmente con la Asociación de Ópera Cívica de Long Beach en producciones de La viuda alegre , Marietta la traviesa y Rio Rita en 1946. Bajo la bandera de la Compañía de Ópera Americana de Los Ángeles, dirigió Tosca , El barbero de Sevilla y Fausto en 1947 con un joven y prometedor bajo llamado Jerome Hines . En 1948 la Asociación Nacional de Ópera de Los Ángeles, bajo su dirección, presentó La ópera del mendigo , El rapto del serrallo , Pagliacci , Rigoletto , Fausto y La traviata con la soprano Jean Fenn . Las producciones de Las bodas de Fígaro , La dama de picas y Don Giovanni con la American Opera Company de Los Ángeles se completaron en 1948. Para KFI-TV en 1949, Rosing presentó 46 semanas de secuencias de ópera televisadas en vivo los domingos por la tarde que fueron votadas como Musical Sobresaliente. Programa de Origen Local de la Asociación del Sur de California para una Mejor Radio y TV . [76]
En el otoño de 1949 llegó una oferta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) para revivir la ópera cómica de Prokofiev El amor por las tres naranjas . El viejo amigo de Rosing, Theodore Komisarjevsky, estaba previsto que dirigiera la producción, pero sufrió un infarto. Vladimir había visto la fallida producción original, encargada por la Ópera de Chicago en 1921, y sabía qué trabajo se necesitaba para llevarla al éxito. Su producción se estrenó en noviembre de 1949 y fue un gran éxito. La revista Life lo cubrió con una fotografía en color de tres páginas. [77] La compañía de Nueva York llevó la producción a Chicago. La ópera de Prokofiev volvió a Nueva York por demanda popular para dos temporadas más consecutivas.
Durante la siguiente década, Rosing dirigió diez producciones más para la NYCO, incluida The Ballad of Baby Doe, de Douglas Moore, que duró dos temporadas en 1958 y contó con el debut de la soprano Beverly Sills . [78] La producción se reanudó nuevamente en 1962.
Rosing dirigió secuencias de ópera para cuatro películas durante este período, comenzando con Everybody Does It, protagonizada por Linda Darnell para 20th Century Fox en 1949. Le siguieron Grounds for Marriage con Kathryn Grayson para MGM en 1950. Rosing dirigió Ezio Pinza en Strictly Dishonorable e Interrupted Melody con Eleanor Parker en 1955, también ambas para MGM. [79]
En 1950, mientras California celebraba cien años de su condición de Estado, Rosing dirigió una nueva producción de Fausto con Nadine Conner , Jerome Hines y Richard Tucker , que inauguró la temporada de verano del Hollywood Bowl. [80] Los productores de la próxima película The California Story , la producción oficial del centenario del estado que se montará en el Bowl ese otoño, notaron el trabajo de Rosing, y le pidieron que la dirigiera. Meredith Willson supervisó la música. [81] The California Story tuvo cinco funciones en septiembre de 1950. Se empleó un coro de 200 personas y cientos de actores. Se quitó la cáscara del cuenco y se amplió el escenario. La acción se amplió para incluir las laderas circundantes. Lionel Barrymore proporcionó la dramática narración. [82]
El éxito de The California Story abrió una nueva vía para Rosing: el espectacular histórico The Air Power Pageant in the Bowl en 1951 y The Elks Story en 1954. En 1956, Rosing dirigió una producción igualmente fastuosa de The California Story en San Diego como producción principal de una fiesta cívica de nueva creación, la Fiesta del Pacífico . [83]
Rosing también dirigió tres óperas más en el Hollywood Bowl: Die Fledermaus [nb 7] en 1951, Madama Butterfly con Dorothy Kirsten en 1960 y The Student Prince con Igor Gorin en 1962.
A partir de 1955 con Il tabarro , Vladimir Rosing dirigió una docena de producciones durante los siguientes siete años para la Ópera Lírica de Chicago , entre ellas Boris Godunov con Boris Christoff , Turandot con Birgit Nilsson en 1958 y Thaïs con Leontyne Price en 1959. La última ópera de Rosing allí, en 1962, estaba El príncipe Igor de Borodin , también con Boris Christoff, una producción que contó con decorados de Nicola Benois , coreografía de Ruth Page y baile de Rudolf Nureyev , recién llegado a Occidente desde Rusia. [88]
El Gremio de Ópera de Montreal , fundado por la soprano Pauline Donalda , contrató a Rosing para dirigir Falstaff de Verdi en enero de 1958 en el Her Majesty's Theatre. Durante 1962, Rosing dirigió una producción cada enero para el Gremio: Macbeth (1959), Carmen (1960), Romeo et Juliette (1961) y La traviata (1962). El renombrado director de orquesta ruso Emil Cooper dirigió la orquesta durante las tres primeras temporadas. [89]
El éxito de The California Story en el Hollywood Bowl en 1950 llevó al resurgimiento del programa de manera igualmente grandiosa para la Fiesta del Pacífico anual de San Diego en 1956, 1957 y 1958. [90] Otros estados se dieron cuenta y Rosing fue contratado para escribir y dirigió el Centenario de Oregón en 1959, [91] y producciones del centenario para Kansas en 1961, [92] y Arizona en 1963. [93] Fue ayudado por su quinta esposa, Ruth Scates, con quien se casó en 1959.
Rosing concibió una producción espectacular, The Civil War Story , que sería financiada conjuntamente por los Estados participantes y recorrería el país durante varios años para conmemorar el centenario de la guerra. Rosing planeaba producir, escribir y dirigir la producción. Después de un decepcionante fracaso en lograr el apoyo bipartidista en los estados del norte y del sur para este ambicioso proyecto, Rosing concibió una producción aún mayor que, en cambio, contaría la historia de la libertad misma. The Freedom Story sería un embajador de libertad y paz, enviado desde Estados Unidos al resto del mundo, actuando en idiomas locales. Rosing quería utilizar el poder del arte para luchar contra las fuerzas del totalitarismo que, en su opinión, amenazaban la libertad de Estados Unidos. El proyecto obtuvo un amplio apoyo, con un consejo asesor que incluía a Alf Landon, Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower. Meredith Willson había aceptado crear la música. [94]
El ambicioso proyecto no tuvo posibilidades de avanzar más. Mientras trabajaba en Arizona Story, Rosing contrajo sepsis . [95] Murió en Santa Mónica el 24 de noviembre de 1963, a la edad de 73 años. [96] La compositora Meredith Willson pronunció el panegírico. Rosing fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills.
La discografía completa de Vladimir Rosing se publicó en The Record Collector (Vol. 36 No. 3, julio, agosto, septiembre de 1991). Todas las grabaciones originales se publicaron como discos de 78 RPM en HMV, Vocalion y Parlophone, pero algunas se han reeditado en LP y CD.
78
LP
CD o MP3
Durante la Guerra Fría, Rosing canalizó sus energías políticas al escribir una novela y una serie de guiones sobre Rusia para teatro y televisión. [97]
"El Sr. Rosing ha alcanzado tal tono que caracteriza el propósito y proyecta el poder que el oyente olvida la canción en el cantante. Un concierto más 'personal' que uno del Sr. Rosing es realmente raro. Ni siquiera los de Chaliapin están más impregnados de un solo espíritu. Ofrece algunas palabras de explicación de sus canciones; se aventura en un feliz intercambio, al estilo ruso, con su público. No escatima en sus emociones ni en las del público.
Cuando cree que la canción pura es la voz de la música que tiene en la mano, canta con clara consideración por el tono transparente y bien formado, la línea sostenida, el fraseo italiano cálido y feliz, la modulación experta, la transición hilada, el progreso plástico y el clímax adecuado.
Rosing prefiere hacer de su canción un arte insistentemente expresivo. En su tono definiría y proyectaría el carácter; convocar imagen y visión, evocar y transmitir pasiones de la mente, el alma, el cuerpo. Y haría todas estas cosas al máximo. Para ello, dobla o rompe ritmos, corta o fusiona frases, zigzaguea la línea melódica, cambia bruscamente de ritmo o acento, enfatiza el contraste, multiplica el clímax. Para lograr estos fines utiliza desvergonzadamente lo que las vírgenes vestales del canto llaman trucos vocales: el falsete, por ejemplo, o la nota sostenida durante mucho tiempo, aumentada, disminuida, derretida casi inaudiblemente en el aire. Sin embargo, los utiliza no como exhibición al estilo gali-curciano o tetrazziniano, sino para lograr un punto reconocible en su diseño vocal. Por encima de todo, el Sr. Rosing colorearía sus tonos e imprimiría en sus oyentes el personaje, la pasión, la imagen de la música y el verso que han conmovido su espíritu. Si las artes aceptadas del canto le sirven, las utiliza de manera experta y eficaz. Si son menos viables, elige sus propios medios y los emplea a su manera."
Parker, HT Corcheas: Voces y figuras de la música y la danza (1922). Nueva York, Dodd, Mead & Co.
"Rosing trajo a Londres un estilo de canción y de canto que Londres nunca había escuchado antes, una canción rusa cruda y realista, presentada de una manera rusa cruda y realista. Las salas de conciertos y salones de Londres... bebieron este vodka puro como ávidamente como un hombre que ha pasado meses en el desierto o en un monasterio. El tipo, era evidente, era un salvaje, un moujik ... Un vagabundo de las estepas, un derrochador de las nieves siberianas. Las mujeres se estremecieron y lo adoraron.
Rosing tenía una de las personalidades más vívidas y magnéticas que jamás haya conocido; Rara vez he conocido a alguien que pudiera mantener al público en un éxtasis de encanto tan puro durante todo un recital. La audiencia de Rosing no se parecía a ninguna otra. Había electricidad en el aire y la gente se agachaba en sus asientos como si estuvieran viendo un melodrama feroz y aterrador. Con Rosing, casi todas las canciones eran un melodrama, a veces un gran melodrama de guiñol. Actuó cada canción; a menudo lo exageraba, a veces casi hacía el payaso. Los puristas se escandalizaron. El hombre podía hacer de todo menos cantar, dijeron. Era un charlatán, un bufón. No tenía ningún derecho a una sala de conciertos; debería estar en una feria. Fue indignante, incomparable. Y asi fue. Tal vez tuvieran razón, pero salió bien porque, a pesar de todas sus excentricidades, Rosing nunca fue tacaño; en todo lo que hacía había una abrumadora impresión de sinceridad severa e inquebrantable. El hombre simplemente se entregó a su música y a su poema. Cantó, con los ojos cerrados y los pies bien separados, como un portero ciego, no sólo con la voz sino con el corazón, el cerebro, el cuerpo, las manos y los pies. Si destrozaba una pasión, sentías que esa pasión en particular era mucho más eficaz hecha jirones que intacta. Si hizo un desastre con una canción, bueno, fue un desastre glorioso".
Newton, Ivor . Al Piano, el mundo de un acompañante (1966). Hamish Hamilton, Londres.
"Veo la música y el arte desde un punto de vista muy idealista. Para mí, la música está estrechamente relacionada con todo el proceso evolutivo, el progreso de la raza humana, la cuestión fundamental del ser, de la vida, de Dios. ¿Qué es la perfección en el arte? nosotros, con nuestras mentes finitas, todavía no podemos comprender lo que ahora nos parece maravilloso y perfecto, probablemente nos parecerá infantil dentro de unos cientos de años. Lo que ahora parece imposible, entonces será posible.
Espero que pronto llegue el momento en que las masas despierten a la realización de la gran misión del arte en la vida y dejen de considerarlo como una diversión, un pasatiempo, una recreación, un esnobismo; cuando los gobiernos dejen de ser ciegos y tomen el arte bajo su especial cuidado, ayuden a desarrollarlo como uno de los grandes tesoros y bienes nacionales, como el gran factor para la educación de la mente, y proporcionen ampliamente este alimento espiritual de la humanidad. a las masas. Es hora de que comprendan que es uno de sus principales factores (si son honestos) para promover la evolución de la civilización".
Rosing, Vladimir. "Idealismo y Arte". Correo Musical , 10 de mayo de 1923.
"En sus canciones, Mussorgsky inventa un medio de expresión musical completamente nuevo. Llega a un realismo total y tiene un tono musical perfectamente realista que retrata el significado de la palabra, el estado psicológico detrás de la palabra. Nuevamente exige otro tipo de cantante, un cantante que puede dominar una infinidad de colores en sus tonos; un cantante capaz de retratar en su tono no sólo la belleza y las líneas melódicas fluidas, sino también lo grotesco, y pintar cuadros realistas con su voz.
En la época de los clásicos, los puristas tenían razón: el tono estaba por encima de todo. Con los tesoros sonoros que existen en las canciones actuales, que retratan todos los aspectos emocionales de nuestra vida, entonces digo que están equivocados y nosotros tenemos razón. Que digan los puristas que no les gusta ese tipo de canciones; eso es diferente, y entonces sería una cuestión de gustos. Pero cantar esas canciones sólo con un tono puro no es artístico".
Rosing, Vladimir. "Interpretación en el arte del canto - Parte I". Correo Musical , 11 de octubre de 1923
"Cuando un cantante toma una canción para estudiarla debe, en primer lugar, visualizar el poema desde el principio hasta el final. Debe crear en su mente, una especie de película cinematográfica de cada movimiento o emoción que hay en la canción. Después de eso tiene que situarse en la imagen y vivir en ella, convirtiéndose en el personaje o personajes que hay en las canciones y perdiendo completamente su propia personalidad".
Rosing, Vladimir. "Interpretación en el Arte del Canto, Parte II". Correo Musical , 18 de octubre de 1923
Vladimir Rosing puede haber inspirado en parte el personaje de Stanislas Rosing en la novela romántica de 1932 de la autora inglesa Lady Eleanor Smith "Ballerina". Eleanor Smith (1902-1945) era hija de FE Smith y hermana de Frederick Smith, segundo conde de Birkenhead , con quienes Vladimir Rosing socializaba. La novela fue posteriormente llevada al cine en 1941 llamada " Los hombres de su vida ", protagonizada por Loretta Young . El personaje de Rosing fue interpretado por Conrad Veidt . Casualmente, el director de la película, nacido en Rusia, Gregory Ratoff , también era amigo de Vladimir Rosing desde hacía mucho tiempo.
Rosing aparece como el personaje de Vladimir Arenkoff en la segunda novela del autor ganador del premio Pulitzer Paul Horgan, "La culpa de los ángeles". Una ficción de las personalidades que rodean a la American Opera Company en Rochester, la novela ganó el Premio Harper en 1933.
El poeta irlandés Patrick MacDonogh (1902-1961) escribe sobre escuchar la grabación de Vladimir Rosing de "Ne poy krasavitsa, pri mne" de Rachmaninoff en la segunda parte de su poema "Escape to Love". [98]
La poeta canadiense Alice Maud Winlow (1879-1946) incluyó un soneto titulado "Vladimir Rosing" en su libro "El milagro de las rosas" publicado en 1926. [99]