El club de la lucha es una película estadounidense de 1999 dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt , Edward Norton y Helena Bonham Carter . Está basada en una novela de 1996 de Chuck Palahniuk . Norton interpreta al narrador anónimo , que está descontento con su trabajo de oficina . Forma un "club de lucha" con el vendedor de jabón Tyler Durden (Pitt) y se enreda en una relación con una mujer empobrecida pero seductoramente atractiva, Marla Singer (Bonham Carter).
La novela de Palahniuk fue elegida por la productora de Fox 2000 Pictures, Laura Ziskin , quien contrató a Jim Uhls para escribir la adaptación cinematográfica. Fincher fue seleccionado por su entusiasmo por la historia. Desarrolló el guion con Uhls y buscó el asesoramiento de guionistas del elenco y otras personas de la industria cinematográfica. Se filmó en Los Ángeles y sus alrededores entre julio y diciembre de 1998. Él y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa (1955) y El graduado (1967), con un tema de conflicto entre la Generación X y el sistema de valores de la publicidad . [5] [6]
A los ejecutivos del estudio no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing prevista por Fincher para tratar de reducir las pérdidas previstas. Fight Club se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999 y fue estrenada en Estados Unidos el 15 de octubre de 1999 por 20th Century Fox . La película no cumplió con las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas de los críticos. Fue clasificada como una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990. Sin embargo, Fight Club más tarde encontró éxito comercial con su lanzamiento en video doméstico, estableciéndola como un clásico de culto y haciendo que los medios volvieran a visitar la película. En 2009, en su décimo aniversario, The New York Times la denominó la "película de culto definitoria de nuestro tiempo". [7]
El narrador anónimo, que lucha contra el insomnio y la insatisfacción con su trabajo y estilo de vida, encuentra consuelo temporal en grupos de apoyo. A medida que su insomnio empeora, descubre que las expresiones de vulnerabilidad emocional lo ayudan a dormir, lo que lo lleva a unirse a varios grupos para personas que enfrentan problemas emocionalmente angustiantes, a pesar de que sus expresiones son fraudulentas. Sus esfuerzos se ven frustrados cuando Marla Singer, otra impostora, se une a los mismos grupos. El narrador no puede presentar sus luchas inventadas como genuinas, o desviar su atención de su presencia como impostora, lo que hace que su insomnio regrese. Organiza que asistan a diferentes sesiones para recuperar su capacidad de dormir y, en determinadas circunstancias, intercambiar información de contacto, a lo que ella accede de mala gana.
En un vuelo de regreso del trabajo, el Narrador conoce a un vendedor de jabón, Tyler Durden. Después de que una explosión destruye el apartamento del Narrador, se muda a la decrépita casa de Tyler. Se hacen amigos y comienzan un club de lucha clandestino en el sótano de un bar. Tyler también salva a Marla de una sobredosis, iniciando una relación sexual entre ellos, mientras que el Narrador permanece frío con ella.
El Narrador renuncia a su trabajo, chantajea a su jefe para obtener fondos y hace crecer el Club de la Lucha, atrayendo nuevos miembros, incluido su amigo del grupo de apoyo para enfermos de cáncer, Bob. Tyler transforma el club en Project Mayhem, cometiendo vandalismo para alterar el orden social. Sintiéndose marginado, el Narrador se enfrenta a Tyler, quien admite haber orquestado la explosión en el apartamento del Narrador y luego desaparece. La policía mata a Bob durante una misión, después de lo cual el Narrador busca a Tyler. Al descubrir el alcance nacional del proyecto y ser llamado Tyler Durden por Marla y otras personas, se da cuenta de que él y Tyler tienen personalidades divididas .
Al enterarse de que el Proyecto Caos planea borrar los registros de deudas haciendo estallar las sedes de las compañías de tarjetas de crédito, el Narrador advierte sin éxito a Marla y acude a la policía, algunos de los cuales también son miembros del Proyecto Caos. Intenta desarmar los explosivos, pero Tyler lo ataca. Aceptando que él es Tyler, se dispara en la boca, "matando" a Tyler, mientras que la bala atraviesa la mejilla del Narrador sin causarle la muerte. Marla llega y los dos se toman de la mano mientras observan cómo se derrumban los edificios atacados.
Estamos diseñados para ser cazadores y vivimos en una sociedad de compras. Ya no hay nada que matar, nada contra lo que luchar, nada que superar, nada que explorar. En esa emasculación social se crea este hombre común y corriente [el Narrador].
—David Fincher [8]
Fincher dijo que Fight Club era una película de mayoría de edad , como la película de 1967 El graduado , pero para personas de 30 años. Fincher describió al narrador como un " hombre común "; [8] el personaje se identifica en el guion como "Jack", pero no se le nombra en la película. [9] Fincher describió los antecedentes del narrador: "Ha tratado de hacer todo lo que le enseñaron a hacer, ha tratado de encajar en el mundo convirtiéndose en lo que no es". No puede encontrar la felicidad, por lo que viaja por un camino hacia la iluminación en el que debe "matar" a sus padres, a su dios y a su maestro. Al comienzo de la película, ha "matado" a sus padres. Con Tyler Durden, mata a su dios haciendo cosas que se supone que no deben hacer. Para completar el proceso de maduración, el narrador tiene que matar a su maestro, Tyler Durden. [10]
El personaje es una versión inversa de los años 90 del arquetipo del Graduado : "un tipo que no tiene un mundo de posibilidades frente a él, no tiene posibilidades, literalmente no puede imaginar una manera de cambiar su vida". Está confundido y enojado, por lo que responde a su entorno creando a Tyler Durden, un Übermensch nietzscheano , en su mente. Si bien Tyler es quien el Narrador quiere ser, no es empático y no ayuda al Narrador a enfrentar decisiones en su vida "que son complicadas y tienen implicaciones morales y éticas". Fincher explicó: "[Tyler] puede lidiar con los conceptos de nuestras vidas de una manera idealista, pero no tiene nada que ver con los compromisos de la vida real como la conoce el hombre moderno. Es decir: no eres realmente necesario para mucho de lo que está sucediendo. Está construido, solo necesita funcionar ahora ". [8] Mientras que los ejecutivos del estudio se preocupaban de que Fight Club fuera "siniestro y sedicioso", Fincher buscó hacerlo "divertido y sedicioso" al incluir humor para moderar el elemento siniestro. [11]
El guionista Jim Uhls describió la película como una comedia romántica , explicando: "Tiene que ver con las actitudes de los personajes hacia una relación sana, que es una gran cantidad de comportamiento que parece poco saludable y duro para el otro, pero de hecho funciona para ellos, porque ambos personajes están al límite psicológicamente". [12] El narrador busca intimidad, pero la evita con Marla Singer, viendo demasiado de sí mismo en ella. [13] Si bien Marla es una perspectiva seductora y negativista para el narrador, él acepta la novedad y la emoción que conlleva hacerse amigo de Tyler. El narrador se siente cómodo estando conectado personalmente con Tyler, pero se pone celoso cuando Tyler se involucra sexualmente con Marla. Cuando el narrador discute con Tyler sobre su amistad, Tyler le dice que ser amigos es secundario a seguir la filosofía que han estado explorando. [14] Cuando Tyler insinúa que Marla es un riesgo que deberían eliminar, el narrador se da cuenta de que debería haberse centrado en ella y comienza a desviarse del camino de Tyler. [13]
Decidimos desde el principio que yo empezaría a pasar hambre a medida que avanzara la película, mientras que [Brad Pitt] levantaría pesas e iría a camas solares; él se volvería cada vez más idealizado a medida que yo me consumía.
—Edward Norton [15]
El Narrador, un narrador poco fiable , no se da cuenta inmediatamente de que está proyectando mentalmente a Tyler. [16] También promueve por error los clubes de lucha como una forma de sentirse poderoso, [17] aunque la condición física del Narrador empeora mientras que la apariencia de Tyler Durden mejora. Si bien Tyler desea "experiencias reales" de peleas reales como el Narrador al principio, [18] manifiesta una actitud nihilista de rechazo y destrucción de instituciones y sistemas de valores. [19] Su naturaleza impulsiva, que representa el ello , [13] es seductora y liberadora para el Narrador y los miembros del Proyecto Mayhem. Las iniciativas y métodos de Tyler se vuelven deshumanizantes; [19] da órdenes a los miembros del Proyecto Mayhem con un megáfono similar a los directores de campamento en los campos de reeducación chinos . [13] El Narrador se aleja de Tyler y llega a un punto medio entre sus yoes conflictivos. [14]
Fight Club analiza la angustia de la Generación X como "los hijos del medio de la historia". [6] Norton dijo que examina los conflictos de valores de la Generación X como la primera generación criada en televisión: esta generación tuvo "su sistema de valores en gran medida dictado por la cultura publicitaria", y se le dijo que uno podía lograr "la felicidad espiritual a través de la decoración del hogar". [5] [18] Su personaje camina por su apartamento mientras los efectos visuales identifican sus muchas posesiones de IKEA . Fincher describió la inmersión del Narrador: "Era simplemente la idea de vivir en esta idea fraudulenta de felicidad". [20] Pitt dijo: " Fight Club es una metáfora de la necesidad de atravesar los muros que ponemos a nuestro alrededor y simplemente ir a por ello, para que por primera vez podamos experimentar el dolor". [21]
El Club de la Lucha también es paralela a la película de 1955 Rebelde sin causa ; ambas exploran las frustraciones de las personas en el sistema. [18] Los personajes, habiendo sufrido una emasculación social , son reducidos a "una generación de espectadores". [22] Una cultura de la publicidad define los "significantes externos de felicidad" de la sociedad, causando una búsqueda innecesaria de bienes materiales que reemplaza la búsqueda más esencial de la felicidad espiritual. La película hace referencia a productos de consumo como Gucci , Calvin Klein y el Volkswagen New Beetle . Norton dijo sobre el Beetle: "Lo destrozamos... porque parecía el ejemplo clásico de un plan de marketing de la generación de los Baby Boomers que nos devolvía la cultura". [23] Pitt explicó la disonancia: "Creo que hay un mecanismo de autodefensa que impide que mi generación tenga una conexión o un compromiso honestos con nuestros verdaderos sentimientos. Alentamos a los equipos de baloncesto, pero no nos metemos en el campo para jugar. Estamos tan preocupados por el fracaso y el éxito, como si estas dos cosas fueran lo único que te va a resumir al final". [21]
La violencia de los clubes de lucha no sirve para promover o glorificar el combate, sino para que los participantes experimenten sentimientos en una sociedad en la que de otra manera estarían insensibles. [24] Las peleas representan una resistencia al impulso de estar "envueltos" en la sociedad. [22] Norton creía que la lucha elimina el "miedo al dolor" y "la dependencia de los significantes materiales de su autoestima", dejándolos experimentar algo valioso. [18] Cuando las peleas evolucionan hacia la violencia revolucionaria, la película solo acepta a medias la dialéctica revolucionaria de Tyler Durden; el narrador se retracta y rechaza las ideas de Durden. [14] El club de la lucha da forma deliberadamente a un mensaje ambiguo cuya interpretación se deja a la audiencia. [19] Fincher dijo: "Me encanta esta idea de que se puede tener fascismo sin ofrecer ninguna dirección o solución. ¿No es el objetivo del fascismo decir: 'Este es el camino que debemos seguir'? Pero esta película no podría estar más lejos de ofrecer cualquier tipo de solución". [11]
La novela Fight Club de Chuck Palahniuk fue publicada en 1996. Antes de su publicación, un cazatalentos de Fox Searchlight Pictures envió una prueba de galerada de la novela al ejecutivo creativo Kevin McCormick. El ejecutivo asignó a un lector del estudio para que revisara la prueba como candidata para una adaptación cinematográfica, pero el lector lo desaconsejó. McCormick luego envió la prueba a los productores Lawrence Bender y Art Linson , quienes también la rechazaron. Los productores Josh Donen y Ross Bell vieron potencial y expresaron interés. Organizaron lecturas de pantalla no pagadas con los actores para determinar la duración del guion, y una lectura inicial duró seis horas. Los productores cortaron secciones para reducir el tiempo de ejecución y usaron el guion más corto para grabar su diálogo. Bell envió la grabación a Laura Ziskin , directora de la división Fox 2000 , quien escuchó la cinta y compró los derechos de Fight Club a Palahniuk por $10,000. [25]
Ziskin inicialmente consideró contratar a Buck Henry para escribir la adaptación, encontrando Fight Club similar a la película de 1967 El graduado , que Henry había adaptado. Cuando un nuevo guionista, Jim Uhls, presionó a Donen y Bell para el trabajo, los productores lo eligieron a él en lugar de Henry. Bell contactó a cuatro directores para dirigir la película. Consideró que Peter Jackson era la mejor opción, pero Jackson estaba demasiado ocupado filmando la película de 1996 The Frighteners en Nueva Zelanda. Bryan Singer recibió el libro pero no lo leyó. Danny Boyle se reunió con Bell y leyó el libro, pero él buscó otra película. El libro también fue enviado a David O. Russell , pero no pudo entenderlo. [26] David Fincher , que había leído Fight Club y había intentado comprar los derechos él mismo, habló con Ziskin sobre dirigir la película. Dudó en aceptar la asignación con 20th Century Fox al principio porque tuvo una experiencia desagradable dirigiendo la película de 1992 Alien 3 para el estudio. Para reparar su relación con el estudio, se reunió con Ziskin y el jefe del estudio Bill Mechanic . [25] En agosto de 1997, 20th Century Fox anunció que Fincher dirigiría la adaptación cinematográfica de Fight Club . [27]
El productor Ross Bell se reunió con el actor Russell Crowe para discutir su candidatura para el papel de Tyler Durden. El productor Art Linson, que se unió al proyecto tarde, se reunió con Pitt con respecto al mismo papel. Linson era el productor principal de los dos, por lo que el estudio buscó contratar a Pitt en lugar de Crowe. [25] Pitt estaba buscando una nueva película después del fracaso nacional de su película de 1998 Meet Joe Black , y el estudio creía que Fight Club sería más exitoso comercialmente con una estrella importante. El estudio contrató a Pitt por US$17,5 millones. [28]
Para el papel del narrador anónimo, el estudio deseaba un "nombre de marquesina más sexy" como Matt Damon para aumentar las perspectivas comerciales de la película; también consideró a Sean Penn . Fincher, en cambio, consideró a Norton basándose en su actuación en la película de 1996 The People vs. Larry Flynt . [29] Otros estudios se acercaron a Norton para papeles protagónicos en películas en desarrollo como El talentoso Sr. Ripley y El hombre en la Luna . Fue elegido para Runaway Jury , pero la película no llegó a producción. 20th Century Fox le ofreció a Norton 2,5 millones de dólares por Fight Club . No pudo aceptar la oferta de inmediato porque todavía le debía una película a Paramount Pictures ; había firmado una obligación contractual con Paramount para aparecer en una de las futuras películas del estudio por un salario menor. Norton luego cumplió la obligación con su papel en la película de 2003 The Italian Job . [28]
En enero de 1998, 20th Century Fox anunció que Pitt y Norton habían sido elegidos. [30] Los actores se prepararon tomando lecciones de boxeo , taekwondo , lucha libre , [31] y fabricación de jabón . [32] Pitt visitó voluntariamente a un dentista para que le quitaran pedazos de sus dientes frontales para que su personaje no tuviera dientes perfectos. Los pedazos fueron restaurados después de que concluyó el rodaje. [33]
La primera opción de Fincher para el papel de Marla Singer fue Janeane Garofalo . Si bien Fincher declaró inicialmente que lo rechazó porque se oponía al contenido sexual de la película, en una entrevista en 2020, Garofalo reveló que aceptó el papel, pero fue descartada porque Norton creyó que no era adecuada para él. [34] [35] Fincher le presentó el papel a Julia Louis-Dreyfus . [36] Los realizadores consideraron a Courtney Love y Winona Ryder como las primeras candidatas. [37] Love afirmó que fue elegida para interpretar a Marla Singer, pero fue despedida después de que rechazó la propuesta de Pitt para una película sobre su difunto esposo, Kurt Cobain . [38] El estudio quería contratar a Reese Witherspoon , pero Fincher sintió que era demasiado joven. [28] Sarah Michelle Gellar lo rechazó debido a conflictos de programación con Buffy The Vampire Slayer . [39] Finalmente, Fincher eligió a Bonham Carter basándose en su actuación en la película de 1997 Las alas de la paloma . [40]
Cuando Uhls se encontró por primera vez con la novela, estaba en forma de manuscrito, aunque ya tenía un editor. En su entrevista afirmó que la leyó solo por placer y que quedó impresionado. [41] Comenzó a trabajar en un borrador del guion adaptado, que excluía una voz en off porque la industria percibía la técnica como "trillada y trivial" en ese momento. Cuando Fincher se unió a la película, pensó que la película debería tener una voz en off, creyendo que el humor de la película provenía de la voz del narrador. [28] Describió la película sin voz en off como aparentemente "triste y patética". [42] Fincher y Uhls revisaron el guion durante seis a siete meses y en 1997 tenían un tercer borrador que reordenaba la historia y dejaba fuera varios elementos importantes. Cuando Pitt fue elegido, le preocupaba que su personaje, Tyler Durden, fuera demasiado unidimensional. Fincher buscó el consejo del escritor y director Cameron Crowe , quien sugirió darle más ambigüedad al personaje. Fincher también contrató al guionista Andrew Kevin Walker para que lo ayudara. Invitó a Pitt y Norton a que lo ayudaran a revisar el guion, y el grupo redactó cinco revisiones en el transcurso de un año. [28]
Palahniuk elogió la fiel adaptación cinematográfica de su novela y aplaudió cómo la trama de la película estaba más simplificada que la del libro. Palahniuk recordó cómo los escritores debatieron si el público de la película creería el giro de la trama de la novela. Fincher apoyó la inclusión del giro, argumentando: "Si aceptan todo hasta este punto, aceptarán el giro de la trama. Si todavía están en el cine, se quedarán con él". [43] La novela de Palahniuk también contenía connotaciones homoeróticas , que Fincher incluyó en la película para incomodar al público y acentuar la sorpresa de los giros. [44] La escena del baño donde Tyler Durden se baña junto al Narrador es un ejemplo de las connotaciones; la línea, "Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos", tenía la intención de sugerir responsabilidad personal en lugar de homosexualidad. [13] Otro ejemplo es la escena al comienzo de la película en la que Tyler Durden pone el cañón de una pistola en la boca del Narrador. [45]
El narrador encuentra redención al final de la película al rechazar la dialéctica de Tyler Durden, un camino que divergió del final de la novela en el que el narrador es internado en una institución mental. [11] Norton trazó paralelismos entre la redención en la película y la redención en El graduado , indicando que los protagonistas de ambas películas encuentran un punto medio entre dos divisiones del yo. [14] Fincher consideró que la novela estaba demasiado encaprichada con Tyler Durden y cambió el final para alejarse de él: "Quería que la gente amara a Tyler, pero también quería que estuvieran bien con su derrota". [11]
Los ejecutivos del estudio Mechanic y Ziskin planearon un presupuesto inicial de 23 millones de dólares para financiar la película, [25] pero al inicio de la producción, el presupuesto se incrementó a 50 millones de dólares. La mitad fue pagada por New Regency , pero durante el rodaje, el presupuesto proyectado aumentó a 67 millones de dólares. El director de New Regency y productor ejecutivo de Fight Club, Arnon Milchan, solicitó a Fincher que redujera los costos en al menos 5 millones de dólares. Fincher se negó, por lo que Milchan amenazó a Mechanic con que New Regency retiraría la financiación. Mechanic trató de restaurar el apoyo de Milchan enviándole cintas de los diarios de Fight Club . Después de ver tres semanas de rodaje, Milchan restableció el respaldo financiero de New Regency. [46] El presupuesto de producción final fue de 63 a 65 millones de dólares. [1] [4]
Las escenas de lucha estaban muy coreografiadas, pero se requería que los actores "se esforzaran al máximo" para capturar efectos realistas como quedarse sin aliento. [21] La maquilladora Julie Pearce, que había trabajado para Fincher en la película The Game de 1997 , estudió artes marciales mixtas y boxeo de pago por visión para retratar a los luchadores con precisión. Ella diseñó la oreja de un extra para que le faltara cartílago, inspirada en el combate de boxeo en el que Mike Tyson le mordió parte de la oreja a Evander Holyfield . [47] Los maquilladores idearon dos métodos para crear sudor en el momento justo: rociar agua mineral sobre una capa de vaselina y usar el agua pura para "sudor húmedo". Meat Loaf , que interpreta a un miembro del club de lucha que tiene " tetas de perra ", usó un arnés de grasa de 90 libras (40 kg) que le dio senos grandes. [31] También usó elevadores de ocho pulgadas (20 cm) en sus escenas con Norton para ser más alto que él. [13]
El rodaje duró 138 días desde julio a diciembre de 1998, [48] durante los cuales Fincher filmó más de 1.500 rollos de película, tres veces el promedio de una película de Hollywood. [31] Las ubicaciones estaban en Los Ángeles y sus alrededores y en sets construidos en el estudio en Century City . [48] El diseñador de producción Alex McDowell construyó más de 70 sets. [31] El exterior de la casa de Tyler Durden se construyó en Wilmington, California , [49] mientras que el interior se construyó en un estudio de sonido en la ubicación del estudio. Al interior se le dio un aspecto decadente para ilustrar el mundo deconstruido de los personajes. [48] El apartamento de Marla Singer se basó en fotografías de apartamentos en el centro de Los Ángeles. [16] En general, la producción incluyó 300 escenas, 200 ubicaciones y efectos especiales complejos. Fincher comparó Fight Club con su película posterior, menos compleja , Panic Room : "Me sentí como si estuviera pasando todo el tiempo viendo cómo se cargaban y descargaban camiones para poder filmar tres líneas de diálogo. Había demasiado transporte en marcha". [50]
Fincher utilizó el formato Super 35 para filmar Fight Club , ya que le daba máxima flexibilidad para componer tomas. Contrató a Jeff Cronenweth como director de fotografía; el padre de Cronenweth, Jordan Cronenweth, había sido director de fotografía de la película de Fincher de 1992 Alien 3, pero abandonó la producción a mitad de camino debido a la enfermedad de Parkinson . Fincher exploró estilos visuales en sus películas anteriores Seven y The Game , y él y Cronenweth extrajeron elementos de estos estilos para Fight Club . [48]
Fincher y Cronenweth aplicaron un estilo escabroso, optando por hacer que la gente "pareciera brillante". [16] La apariencia de las escenas del Narrador sin Tyler era insulsa y realista. Las escenas con Tyler fueron descritas por Fincher como "más hiperreales en un sentido desmantelado y deconstruido, una metáfora visual de lo que [el Narrador] se está dirigiendo". Los cineastas utilizaron colores muy desaturados en el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte. [48] Bonham Carter usó maquillaje opalescente para retratar a su personaje nihilista romántico con una " pátina de drogadicto ". Fincher y Cronenweth se inspiraron en la película American Graffiti de 1973 , que aplicó un aspecto mundano a los exteriores nocturnos al mismo tiempo que incluía una variedad de colores. [16]
El equipo aprovechó tanto la luz natural como la práctica. Fincher buscó varios enfoques para la configuración de la iluminación; por ejemplo, eligió varias ubicaciones urbanas para los efectos de las luces de la ciudad en los fondos de las tomas. El equipo también adoptó la iluminación fluorescente en otras ubicaciones prácticas para mantener un elemento de realidad y para iluminar las prótesis que representan las heridas de los personajes. [48] Por otro lado, Fincher también se aseguró de que las escenas no estuvieran tan fuertemente iluminadas para que los ojos de los personajes fueran menos visibles, citando la técnica del director de fotografía Gordon Willis como influencia. [13]
Fight Club se filmó principalmente de noche, y Fincher filmó las tomas diurnas en lugares sombreados. El equipo equipó el sótano del bar con lámparas de trabajo económicas para crear un brillo de fondo. Fincher evitó el trabajo de cámara elegante al filmar las primeras escenas de lucha en el sótano y, en su lugar, colocó la cámara en una posición fija. En escenas de lucha posteriores, Fincher movió la cámara desde el punto de vista de un observador distante al del luchador. [48]
Las escenas con Tyler fueron montadas para ocultar que el personaje era una proyección mental del Narrador anónimo. Tyler no fue filmado en dos tomas con un grupo de personas, ni se lo mostró en ninguna toma por encima del hombro en escenas donde Tyler le da al Narrador ideas específicas para manipularlo. En las escenas antes de que el Narrador conozca a Tyler, los cineastas insertaron la presencia de Tyler en fotogramas individuales para lograr un efecto subliminal . [16] Tyler aparece en el fondo y fuera de foco, como un "pequeño diablo en el hombro". [13] Fincher explicó los fotogramas subliminales: "Nuestro héroe está creando a Tyler Durden en su propia mente, por lo que en este punto solo existe en la periferia de la conciencia del Narrador". [51]
Aunque Cronenweth generalmente calificó y expuso la película Kodak de manera normal en Fight Club , se aplicaron varias otras técnicas para cambiar su apariencia. Se implementó el flashing en gran parte de la fotografía nocturna exterior, se estiró el contraste para que fuera deliberadamente feo, se ajustó la impresión para que estuviera subexpuesta , se utilizó la retención de plata ENR de Technicolor en un número selecto de impresiones para aumentar la densidad de los negros y se eligieron papeles de impresión de alto contraste para crear un aspecto "pisado" en la impresión con una pátina sucia. [16]
Fincher contrató al supervisor de efectos visuales Kevin Tod Haug , quien trabajó para él en The Game , para crear los efectos visuales de Fight Club . Haug asignó a los artistas y expertos en efectos visuales a diferentes instalaciones que abordaban diferentes tipos de efectos visuales: modelado CG, animación, composición y escaneo. Haug explicó: "Seleccionamos a las mejores personas para cada aspecto del trabajo de efectos, luego coordinamos sus esfuerzos. De esta manera, nunca tuvimos que jugar con la debilidad de una instalación". Fincher visualizó la perspectiva del narrador a través de una vista de " ojo de la mente " y estructuró un marco miope para las audiencias de la película. Fincher también utilizó imágenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y efectos visuales como una herramienta de resolución de problemas para evitar cometer errores durante la filmación real. [51]
La secuencia del título de la película es una composición de efectos visuales de 90 segundos que representa el interior del cerebro del narrador a un nivel microscópico; la cámara retrocede hacia el exterior, comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo. [52] La secuencia, diseñada en parte por Fincher, fue presupuestada por separado del resto de la película al principio, pero la secuencia fue otorgada por el estudio en enero de 1999. [51] Fincher contrató a Digital Domain y a su supervisor de efectos visuales Kevin Mack , quien ganó un Premio de la Academia por Efectos Visuales por la película de 1998 What Dreams May Come , para la secuencia. La compañía mapeó el cerebro generado por computadora usando un sistema L , [53] y el diseño fue detallado usando representaciones de la ilustradora médica Katherine Jones. La secuencia de retroceso desde el interior del cerebro hasta el exterior del cráneo incluía neuronas , potenciales de acción y un folículo piloso . Haug explicó la licencia artística que Fincher se tomó con la toma: "Si bien quería que el conducto cerebral pareciera una fotografía de microscopio electrónico , esa apariencia tenía que estar acompañada de la sensación de una inmersión nocturna: húmeda, aterradora y con poca profundidad de campo". La poca profundidad de campo se logró con el proceso de trazado de rayos . [51]
Otros efectos visuales incluyen una escena inicial en la que la cámara recorre las calles de la ciudad para inspeccionar el equipo destructivo de Project Mayhem que se encuentra en estacionamientos subterráneos; la secuencia fue una composición tridimensional de casi 100 fotografías de Los Ángeles y Century City realizadas por el fotógrafo Michael Douglas Middleton. La escena final de la demolición de los edificios de las oficinas de tarjetas de crédito fue diseñada por Richard Baily de Image Savant; Baily trabajó en la escena durante más de catorce meses. [51]
A mitad de la película, Tyler Durden señala al público la señal de entrada , apodada en la película “quemadura de cigarrillo”. La escena representa un punto de inflexión que presagia la ruptura y la inversión de la “realidad bastante subjetiva” que existía antes en la película. Fincher explicó: “De repente, es como si el proyeccionista no hubiera captado el cambio, los espectadores tienen que empezar a ver la película de una manera completamente nueva”. [51]
A Fincher le preocupaba que las bandas con experiencia en la composición de bandas sonoras para películas no pudieran unir los temas, por lo que buscó una banda que nunca hubiera grabado para una película. Buscó a Radiohead , [13] pero el cantante, Thom Yorke , declinó la oferta porque se estaba recuperando del estrés de promocionar su álbum de 1997 OK Computer . [54] En cambio, Fincher encargó al dúo de productores de breakbeat Dust Brothers , quienes crearon una banda sonora posmoderna que incluía loops de batería, scratches electrónicos y samples computarizados. El intérprete de Dust Brothers, Michael Simpson, explicó la configuración: "Fincher quería abrir nuevos caminos con todo lo relacionado con la película, y una banda sonora no tradicional ayudó a lograrlo". [55] El clímax y los créditos finales presentan la canción " Where Is My Mind? " de Pixies . [56]
El rodaje concluyó en diciembre de 1998, y Fincher editó el metraje a principios de 1999 para preparar Fight Club para una proyección con los ejecutivos de alto nivel. No recibieron la película de forma positiva y les preocupaba que no hubiera público para la película. [57] El productor ejecutivo Art Linson, que apoyó la película, recordó la respuesta: "Tantas incidencias de Fight Club fueron alarmantes, ningún grupo de ejecutivos pudo reducirlas". [58] Sin embargo, Fight Club estaba originalmente programado para estrenarse en julio de 1999 [59] pero luego se cambió al 6 de agosto de 1999. El estudio retrasó aún más el estreno de la película, esta vez hasta el otoño, citando un apretado calendario de verano y un proceso de posproducción apresurado. [60] Los forasteros atribuyeron los retrasos a la masacre de la escuela secundaria de Columbine a principios de año. [61]
Los ejecutivos de marketing de Fox Searchlight Pictures se enfrentaron a dificultades para promocionar Fight Club y en un momento consideraron comercializarla como una película de arte . Consideraron que la película estaba dirigida principalmente al público masculino debido a su violencia y creyeron que ni siquiera Pitt atraería a las cinéfilas. Las pruebas de investigación mostraron que la película atraía a los adolescentes. Fincher se negó a permitir que los carteles y tráilers se centraran en Pitt y animó al estudio a contratar a la empresa de publicidad Wieden+Kennedy para diseñar un plan de marketing. La empresa propuso una barra de jabón rosa con el título "Fight Club" grabado en ella como la imagen de marketing principal de la película; la propuesta fue considerada "una mala broma" por los ejecutivos de Fox. Fincher también lanzó dos tráilers tempranos en forma de anuncios de servicio público falsos presentados por Pitt y Norton; el estudio no pensó que los tráilers promocionaran la película de manera apropiada. En cambio, el estudio financió una campaña a gran escala de $ 20 millones para proporcionar una rueda de prensa, carteles, vallas publicitarias y tráilers para televisión que resaltaran las escenas de lucha de la película. El estudio promocionó Fight Club en cable durante las transmisiones de la World Wrestling Federation , algo que Fincher protestó, creyendo que la ubicación creaba el contexto equivocado para la película. [57] Linson creía que el marketing "unidimensional mal concebido" del ejecutivo de marketing Robert Harper contribuyó en gran medida al tibio desempeño de taquilla de Fight Club en los Estados Unidos. [62]
El estudio celebró el estreno mundial de Fight Club en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia el 10 de septiembre de 1999. [63] [64] Para el estreno en cines estadounidenses, el estudio contrató al National Research Group para realizar una prueba de proyección de la película; el grupo predijo que la película recaudaría entre 13 y 15 millones de dólares en su primer fin de semana. [65] Fight Club se estrenó comercialmente en Estados Unidos y Canadá el 15 de octubre de 1999 y recaudó 11 millones de dólares en 1.963 cines durante el fin de semana de estreno. [1] La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana, superando a Double Jeopardy y The Story of Us , otro estreno de fin de semana. [66] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [67] La mezcla de género de las audiencias de Fight Club , considerada como "la película anti-cita definitiva", fue 61% masculina y 39% femenina; El 58% de la audiencia tenía menos de 21 años. A pesar de la primera posición de la película, su recaudación de apertura no alcanzó las expectativas del estudio. [68] Durante el segundo fin de semana , Fight Club cayó un 42,6% en ingresos, ganando US$6,3 millones . [69] En su presentación original en cines, la película recaudó US$37 millones en los Estados Unidos y Canadá, y US$63,8 millones en otros territorios, para un total mundial de US$100,9 millones . (Con los relanzamientos posteriores, la recaudación mundial de la película aumentó a $101,2 millones ). [1] El decepcionante desempeño norteamericano de Fight Club agrió la relación entre el jefe de estudio de 20th Century Fox, Bill Mechanic, y el ejecutivo de medios Rupert Murdoch , lo que contribuyó a la renuncia de Mechanic en junio de 2000. [70]
La Junta Británica de Clasificación de Películas revisó Fight Club para su estreno el 12 de noviembre de 1999 en el Reino Unido y eliminó dos escenas que implicaban "un placer en la emoción de golpear la cara de un hombre (indefenso) hasta convertirla en pulpa". La junta asignó a la película una certificación 18, limitando el lanzamiento a audiencias exclusivamente adultas en el Reino Unido. La BBFC no censuró más, considerando y desestimando las afirmaciones de que Fight Club contenía "información peligrosamente instructiva" y podría "fomentar (comportamiento) antisocial". La junta decidió: "La película en su conjunto es, claramente, crítica y agudamente paródica del fascismo amateur que en parte retrata. Su tema central del machismo masculino (y el comportamiento antisocial que se deriva de él) es rechazado enfáticamente por el personaje central en los carretes finales". [71] Las escenas fueron restauradas en una edición de DVD de dos discos lanzada en el Reino Unido en marzo de 2007. [72] En febrero de 2024, antes de un relanzamiento en cines, la BBFC bajó la clasificación de 18 a 15. [73]
Fincher supervisó la composición del empaque del DVD y fue uno de los primeros directores en participar en la transición de una película a los medios domésticos. La película se lanzó en DVD el 6 de junio de 2000, en ediciones de uno y dos discos. [74] El disco de la película incluía cuatro pistas de comentarios, [75] mientras que el disco adicional contenía clips detrás de escena, escenas eliminadas, avances, anuncios de servicio público de seguridad en el cine, el video musical promocional "This is Your Life", anuncios de Internet, galerías de imágenes fijas, biografías del elenco, guiones gráficos y materiales publicitarios. [76] Fincher trabajó en el DVD como una forma de terminar su visión para la película. Julie Markell, vicepresidenta sénior de desarrollo creativo de 20th Century Fox, dijo que el empaque del DVD complementaba la visión de Fincher: "La película está destinada a hacerte cuestionar. El paquete, por extensión, intenta reflejar una experiencia que debes experimentar por ti mismo. Cuanto más la mires, más obtendrás de ella". El estudio desarrolló el empaque durante dos meses. [77] La edición especial de dos discos en DVD estaba empaquetada de forma que pareciera estar cubierta con un envoltorio de cartón marrón. El título "Fight Club" estaba etiquetado en diagonal en el frente, y el envoltorio parecía atado con hilo. Markell dijo: "Queríamos que el paquete fuera simple en el exterior, de modo que hubiera una dicotomía entre la simplicidad del envoltorio de papel marrón y la intensidad y el caos de lo que había dentro". [77] Deborah Mitchell, vicepresidenta de marketing de 20th Century Fox, describió el diseño: "Desde un punto de vista minorista, [la caja del DVD] tiene una presencia increíble en las estanterías". [78] Fue el primer lanzamiento en DVD que presentó el THX Optimode. [79]
Fight Club ganó los premios Online Film Critics Society Awards de 2000 por Mejor DVD, Mejor comentario en DVD y Mejores características especiales en DVD. [80] Entertainment Weekly clasificó la edición de dos discos de la película en primer lugar en su lista de 2001 de "Los 50 DVD esenciales", otorgando las mejores calificaciones al contenido del DVD y la calidad técnica de imagen y audio. [81] Cuando la edición de dos discos se agotó, el estudio la relanzó en 2004 debido a las solicitudes de los fanáticos. [82] La película vendió más de 6 millones de copias en DVD y video en los primeros diez años, [83] convirtiéndola en uno de los artículos de medios domésticos más vendidos en la historia del estudio, [62] además de recaudar más de $ 55 millones en alquileres de videos y DVD. [84] Con un desempeño de taquilla débil en los Estados Unidos y Canadá, un mejor desempeño en otros territorios y el lanzamiento en DVD de gran éxito, Fight Club generó una ganancia de US $ 10 millones para el estudio. [62]
La edición Laserdisc se lanzó en Japón el 26 de mayo de 2000 [85] y presenta una portada diferente, así como una de las pocas bandas sonoras Dolby Digital Surround EX lanzadas en LD. La edición VHS se lanzó el 31 de octubre de 2000, como parte de la línea "Premiere Series" de 20th Century Fox. Incluye un featurette después de la película, "Behind the Brawl". [86]
Fight Club fue lanzado en formato Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 17 de noviembre de 2009. [87] Se encargó a cinco artistas de graffitis que crearan 30 piezas de arte para el empaque, que abarcaran la estética urbana que se encuentra en la costa este y la costa oeste de los Estados Unidos, así como influencias del arte callejero europeo . [88] La edición Blu-ray comienza con una pantalla de menú para la comedia romántica Never Been Kissed protagonizada por Drew Barrymore antes de pasar a la pantalla de menú de Fight Club . Fincher obtuvo permiso de Barrymore para incluir la pantalla de menú falsa. [89]
Un lanzamiento en línea en China de Tencent censuró las explosiones de bombas al final y reemplazó el final con un mensaje de que el Proyecto Mayhem fue frustrado, [90] con Tyler Durden siendo arrestado por la policía y colocado en un manicomio hasta 2012, adaptando el final de la novela original de Fight Club . [91] Semanas después, Tencent lanzó una versión de la película restaurando 11 de los 12 minutos que habían sido cortados previamente. [92] [93] El autor de la novela, Chuck Palahniuk, creía que la versión censurada restauró parcialmente el final del libro. [94] [95]
Gary Crowdus, de Cineaste, resumió la recepción crítica en ese momento: "Muchos críticos elogiaron Fight Club , aclamándola como una de las películas más emocionantes, originales y sugerentes del año". Escribió sobre la opinión negativa: "Si bien Fight Club tuvo numerosos defensores críticos, los atacantes críticos de la película fueron mucho más vocales, un coro negativo que se volvió histérico sobre lo que sentían que eran escenas excesivamente gráficas de puñetazos ... Sentían que tales escenas servían solo como una glamorización sin sentido de la brutalidad, una representación moralmente irresponsable, que temían que pudiera alentar a los espectadores jóvenes impresionables a establecer sus propios clubes de lucha en la vida real para golpearse unos a otros sin sentido". [96] Cuando Fight Club se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia, la película fue debatida ferozmente por los críticos. Un periódico informó: "Muchos la amaron y la odiaron en igual medida". Algunos críticos expresaron su preocupación de que la película incitara a un comportamiento imitador , como el que se vio después deldebut de La naranja mecánica en Gran Bretaña casi tres décadas antes. [97] Tras el estreno de la película en cines, The Times informó de la reacción: "Tocó una fibra sensible en la psique masculina que se debatió en los periódicos de todo el mundo". [98] Aunque los creadores de la película llamaron a El club de la lucha "una representación precisa de los hombres en la década de 1990", algunos críticos la calificaron de "irresponsable y espantosa". Escribiendo para The Australian , Christopher Goodwin declaró: " El club de la lucha se perfila como la meditación más polémica de Hollywood sobre la violencia desde La naranja mecánica de Stanley Kubrick ". [99]
Janet Maslin , en una reseña para The New York Times , elogió la dirección y edición de la película por parte de Fincher. Escribió que Fight Club transmitía un mensaje de "hombría contemporánea" y que, si no se miraba con atención, la película podría malinterpretarse como un respaldo a la violencia y el nihilismo. [100] Roger Ebert , en una reseña para el Chicago Sun-Times , le dio a Fight Club dos estrellas de cuatro, calificándola de "visceral y dura", pero también "un viaje de suspenso disfrazado de filosofía", cuyo prometedor primer acto es seguido por un segundo que seduce a las sensibilidades masculinas y un tercero que descartó como "engaño". [101] Ebert reconoció más tarde que la película era "amada por la mayoría, no por mí". [102] Más tarde se le pidió que hiciera un análisis plano por plano de Fight Club en la Conferencia de Asuntos Mundiales ; afirmó que "al verla en el transcurso de una semana, admiré su habilidad aún más, y su pensamiento aún menos". [103] Jay Carr de The Boston Globe opinó que la película comenzó con un "zumbido vigorizante, nervioso e imaginativo", pero que finalmente se volvió "explosivamente tonto". [104] David Ansen de Newsweek describió Fight Club como "una mezcla escandalosa de técnica brillante, filosofía pueril, sátira mordaz y sobrecarga sensorial" y pensó que el final era demasiado pretencioso. [105] Richard Schickel de Time describió la puesta en escena como oscura y húmeda: "Refuerza el contraste entre las esterilidades de la vida de sus personajes sobre la tierra y su vida subterránea. El agua, incluso cuando está contaminada, es la fuente de vida; la sangre, incluso cuando se derrama descuidadamente, es el símbolo de la vida que se vive plenamente. Para decirlo de forma sencilla: es mejor estar mojado que seco". Schickel aplaudió las actuaciones de Pitt y Norton, pero criticó el desarrollo "convencionalmente efectista" y el fracaso en hacer interesante el personaje de Bonham Carter. [106]
El sitio web de reseñas de películas Metacritic encuestó a 36 críticos y evaluó 24 reseñas como positivas, 10 como mixtas y 2 como negativas. Dio una puntuación total de 67 sobre 100, lo que dijo indicaba "críticas generalmente favorables". [107] El sitio web similar Rotten Tomatoes encuestó a 185 críticos y, categorizando las reseñas como positivas o negativas, evaluó 148 como positivas y 37 como negativas. De las 185 reseñas , determinó una calificación promedio de 7,4 sobre 10. Le dio a la película una puntuación de 80% y resumió el consenso crítico: "Actuaciones sólidas, dirección asombrosa y un diseño de producción elaborado hacen de Fight Club una aventura salvaje". [108]
Fight Club fue nominada al premio Óscar en 2000 a la mejor edición de sonido , pero perdió ante Matrix . [109] Bonham Carter ganó el premio Empire en 2000 a la mejor actriz británica . [110] La Online Film Critics Society también nominó a Fight Club a la mejor película , mejor director , mejor actor (Norton), mejor montaje y mejor guion adaptado (Uhls). [111] Aunque la película no ganó ninguno de los premios, la organización incluyó a Fight Club como una de las diez mejores películas de 1999. [112] La banda sonora fue nominada a un premio BRIT , perdiendo ante Notting Hill . [113]
Fight Club fue una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990. [21] [114] La película fue percibida como la precursora de un nuevo estado de ánimo en la vida política estadounidense. Al igual que otras películas de 1999, Magnolia , Being John Malkovich y Three Kings , Fight Club fue reconocida como una innovadora en forma y estilo cinematográficos, ya que explotó nuevos desarrollos en la tecnología cinematográfica. [115] Después del estreno en cines de Fight Club , se hizo más popular a través del boca a boca , [116] y la recepción positiva del DVD la estableció como una película de culto que David Ansen de Newsweek conjeturó que disfrutaría de una fama "perenne". [117] [118] El éxito de la película también elevó el perfil de Palahniuk a renombre mundial. [119]
Tras el estreno de Fight Club , se informó de que se habían creado varios clubes de lucha en los Estados Unidos. En 2000 se creó un "Club de lucha de caballeros" en Menlo Park, California , y sus miembros provenían principalmente de la industria tecnológica. [120] Los adolescentes y preadolescentes de Texas, Nueva Jersey, el estado de Washington y Alaska también iniciaron clubes de lucha y publicaron vídeos de sus peleas en línea, lo que llevó a las autoridades a desmantelar los clubes. En 2006, un participante involuntario de una escuela secundaria local resultó herido en un club de lucha en Arlington, Texas , y las ventas de DVD de la pelea llevaron al arresto de seis adolescentes. [121] También se inició un club de lucha no autorizado en la Universidad de Princeton , donde se celebraron combates en el campus. [122] Se sospecha que la película influyó en Luke Helder , un estudiante universitario que colocó bombas caseras en buzones en 2002. El objetivo de Helder era crear un patrón de emoticones en el mapa de los Estados Unidos, similar a la escena de Fight Club en la que un edificio es vandalizado para tener un emoticón en su exterior. [123] El 16 de julio de 2009, un joven de 17 años que había formado su propio club de lucha en Manhattan fue acusado de detonar una bomba casera afuera de una cafetería Starbucks en el Upper East Side . El Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York informó que el sospechoso estaba tratando de emular "Project Mayhem". [124]
Fight Club tuvo un impacto significativo en el cristianismo evangélico , en las áreas del discipulado cristiano y la masculinidad. Varias iglesias llamaron a sus grupos celulares "clubes de lucha" con el propósito declarado de reunirse regularmente para " darle una paliza a la carne y creer en el evangelio de la gracia". [125] [126] Algunas iglesias, especialmente Mars Hill Church en Seattle , cuyo pastor Mark Driscoll estaba obsesionado con la película, [127] retomaron el énfasis de la película en la masculinidad y el rechazo del autocuidado. Jessica Johnson sugiere que Driscoll incluso llamó a "sus hermanos de armas a fomentar un movimiento no muy diferente de Project Mayhem". [128]
En 2004, Vivendi Universal Games lanzó un videojuego de Fight Club para PlayStation 2 , Xbox y teléfonos móviles . El juego fue un fracaso crítico y comercial, y fue criticado por publicaciones y sitios web como GameSpot , Game Informer e IGN . [129] [130] [131] El videojuego Jet Set Radio , lanzado inicialmente en 2000 para la consola Dreamcast de Sega , se inspiró en los temas antisistema de la película . [132]
En 2003, Fight Club fue catalogada como una de las "50 mejores películas de hombres de todos los tiempos" por Men's Journal . [133] En 2004 y 2006, Fight Club fue votada por los lectores de Empire como la octava y décima mejor película de todos los tiempos, respectivamente. [134] [135] Total Film clasificó a Fight Club como "La mejor película de nuestra vida" en 2007 durante el décimo aniversario de la revista. [136] En 2007, Premiere seleccionó la línea de Tyler Durden, "La primera regla del club de la lucha es que no hables del club de la lucha", como la 27.ª mejor línea de película de todos los tiempos. [137] En 2008, los lectores de Empire clasificaron a Tyler Durden en el octavo lugar de una lista de los 100 mejores personajes de películas. [138] Empire también identificó a Fight Club como la décima mejor película de todos los tiempos en su edición de 2008 Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [139]
En 2010, se lanzaron dos videos virales de Fight Club . Ferris Club fue una mezcla de Fight Club y la película de 1986 Ferris Bueller's Day Off . Retrataba a Ferris como Tyler Durden y a Cameron como el narrador, "afirmando ver la verdad psicológica real detrás del clásico de John Hughes ". [140] El segundo video, Jane Austen's Fight Club , también ganó popularidad en línea como una mezcla de las reglas de lucha de Fight Club y los personajes creados por la novelista del siglo XIX Jane Austen . [141]
El estudio quería a Winona Ryder. Fincher quería a Garofalo, pero ella se sentía "incómoda con la idea de todo este sexo".
"Al público no le gustó 'El club de la lucha'", concluyó el presidente de CinemaScore, Ed Mintz.
Los temas antisistema de Fight Club, estrenada recientemente en los cines en ese momento, también resultaron ser una gran influencia.
