Courtney Michelle Love ( de soltera Harrison ; nacida el 9 de julio de 1964) es una cantante, guitarrista, compositora y actriz estadounidense. Figura de la escena alternativa y grunge de los años 90, su carrera abarca cuatro décadas. Saltó a la fama como vocalista principal y guitarrista rítmica de la banda de rock alternativo Hole , que formó en 1989. Love ha llamado la atención del público por sus presentaciones en vivo desinhibidas y sus letras confrontativas, así como por su vida personal muy publicitada después de su matrimonio con El líder de Nirvana , Kurt Cobain . En 2020, NME la nombró una de las cantantes más influyentes de la cultura alternativa de los últimos 30 años.
Love tuvo una infancia itinerante, pero se crió principalmente en Portland, Oregon, donde tocó en una serie de bandas de corta duración y estuvo activa en la escena punk local. Después de estar brevemente en un centro de menores, pasó un año viviendo en Dublín y Liverpool antes de regresar a los Estados Unidos y seguir una carrera como actriz. Apareció en papeles secundarios en las películas de Alex Cox , Sid and Nancy (1986) y Straight to Hell (1987), antes de formar la banda Hole en Los Ángeles con el guitarrista Eric Erlandson . El grupo recibió elogios de la crítica de la prensa de rock underground por su álbum debut de 1991 , producido por Kim Gordon , mientras que su segundo lanzamiento, Live Through This (1994), recibió elogios de la crítica y ventas multiplatino . En 1995, Love volvió a actuar y obtuvo una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Althea Leasure en The People vs. Larry Flynt (1996), de Miloš Forman , que la estableció como una actriz convencional. Al año siguiente, el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin (1998), fue nominado a tres premios Grammy .
Love continuó trabajando como actriz hasta principios de la década de 2000, apareciendo en películas de gran presupuesto como Man on the Moon (1999) y Trapped (2002), antes de lanzar su primer álbum en solitario, America's Sweetheart , en 2004. Los años siguientes se vieron empañados por la publicidad en torno a los problemas legales de Love y su recaída en las drogas, lo que resultó en una sentencia de rehabilitación obligatoria en 2005 mientras escribía un segundo álbum en solitario. Ese proyecto se convirtió en Nobody's Daughter , lanzado en 2010 como un álbum de Hole pero sin la formación anterior de Hole. Entre 2014 y 2015, Love lanzó dos sencillos en solitario y volvió a actuar en las series de la cadena Sons of Anarchy and Empire . En 2020, confirmó que estaba escribiendo música nueva. Love también ha estado activo como escritor; co-creó y coescribió tres volúmenes de un manga, Princess Ai , entre 2004 y 2006, y escribió una memoria, Dirty Blonde (2006).
Courtney Michelle Harrison nació el 9 de julio de 1964 en el Saint Francis Memorial Hospital en San Francisco, California, [2] la primera hija de la psicoterapeuta Linda Carroll (de soltera Risi; nacida en 1944) y Hank Harrison (1941-2022), [3] editor y director de gira de Grateful Dead . [4] [5] Sus padres se conocieron en una fiesta celebrada para Dizzy Gillespie en 1963, y los dos se casaron en Reno, Nevada, después de que Carroll descubriera que estaba embarazada. [6] [7] Carroll, quien fue adoptada al nacer, [8] es la hija biológica de la novelista Paula Fox . [9] [10] [11] La bisabuela matrilineal de Love era Elsie Fox (de soltera de Sola), [12] una escritora cubana que coescribió la película El último tren de Madrid con el bisabuelo de Love, Paul Hervey Fox . prima de la escritora Faith Baldwin y del actor Douglas Fairbanks . [13] [14] Phil Lesh , el bajista fundador de Grateful Dead, es el padrino de Love. [15] [16] Según Love, recibió su nombre de Courtney Farrell, la protagonista de la novela Chocolates for Breakfast de Pamela Moore de 1956 . [17] Love es de ascendencia cubana, inglesa, alemana, irlandesa, judía asquenazí y galesa. [18] A través de los matrimonios posteriores de su madre, Love tiene dos medias hermanas menores, tres medio hermanos menores (uno de los cuales murió en la infancia) y un hermano adoptivo. [19] [20]
Love pasó sus primeros años en Haight-Ashbury , San Francisco, hasta que sus padres se divorciaron en 1970. [11] [21] En una audiencia de custodia, su madre, así como una de las novias de su padre, testificaron que Hank le había administrado a Courtney LSD cuando era una niña pequeña. [11] [21] [22] Carroll también alegó que Hank amenazó con secuestrar a su hija y huir con ella a un país extranjero. [6] Aunque Hank negó estas acusaciones, su custodia fue revocada. [6] En 1970, Carroll se mudó con Love a la comunidad rural de Marcola, Oregon , donde vivían a lo largo del río Mohawk [20] mientras Carroll completaba su licenciatura en psicología en la Universidad de Oregon . [1] Allí, Carroll se volvió a casar con el maestro de escuela Frank Rodríguez, quien adoptó legalmente a Love. [20] Aunque Love fue bautizada católica romana , [23] su madre mantuvo un hogar poco ortodoxo; según Love, "Había hippies peludos y de culo sexy corriendo desnudos [haciendo] terapia Gestalt ", y su madre la crió en un hogar sin género , "sin vestidos, sin zapatos de charol, sin camas con dosel, nada". . [24] Love asistió a una escuela Montessori en Eugene, Oregon , donde tuvo dificultades académicas y sociales. [25] [26] Ella ha dicho que comenzó a ver psiquiatras a "como, [edad] tres. Terapia de observación. MT para niños. Lo que sea, he estado allí". [27] A los nueve años, un psicólogo notó que exhibía signos de autismo , entre ellos una actitud defensiva táctil . [24] [28] [29] [30] Love comentó en 1995: "Cuando hablo de ser introvertido, me diagnosticaron autismo. A una edad temprana, no hablaba. Luego simplemente florecí". [27]
En 1972, la madre de Love se divorció de Rodríguez, se volvió a casar con el periodista deportivo David Menely y trasladó a la familia a Nelson , Nueva Zelanda. [31] Love se matriculó en Nelson College for Girls , [32] pero pronto fue expulsada por mala conducta. [33] En 1973, Carroll envió a Love de regreso a Portland , Oregon, [34] para que fuera criada por su ex padrastro y otros amigos de la familia. [35] [36] A los 14 años, Love fue arrestado por robar en una tienda departamental de Portland [37] y encarcelado en el Centro Correccional Hillcrest , un centro de menores en Salem , Oregón. [26] [38] Mientras estaba en Hillcrest, conoció los discos de Patti Smith , los Runaways y los Pretenders , quienes más tarde la inspiraron a formar una banda. [39] Fue colocada intermitentemente en hogares de acogida a lo largo de finales de 1979 hasta que se emancipó legalmente en 1980, [22] [40] después de lo cual permaneció firmemente alejada de su madre. [41] Poco después de su emancipación, Love pasó dos meses en Japón trabajando como bailarina en topless, pero fue deportada después de que le confiscaran el pasaporte. [42] Regresó a Portland y comenzó a trabajar en el club de striptease Mary's Club , [43] [27] adoptando el apellido Love para ocultar su identidad; Más tarde adoptó Love como apellido. [20] Trabajó en trabajos ocasionales, incluso como DJ en una discoteca gay. [44] Love dijo que carecía de habilidades sociales, [45] y las aprendió mientras frecuentaba clubes gay y pasaba tiempo con drag queens . [46] Durante este período, se matriculó en la Universidad Estatal de Portland , donde estudió inglés y filosofía. [47] [48] Más tarde comentó que, si no hubiera encontrado una pasión por la música, habría buscado una carrera trabajando con niños. [49]
Ante el Liverpool mi vida no cuenta. Ian McCulloch y Julian Cope me enseñaron mucho. Yo les debo mucho. Liverpool había sido una gran escuela para convertirse en estrella de rock.
–Amor en su estancia en Liverpool [11]
En 1981, a Love se le concedió un pequeño fondo fiduciario que le habían dejado sus abuelos maternos, que utilizó para viajar a Dublín, Irlanda, donde vivía su padre biológico. [50] Ella fue oyente de cursos en Trinity College , estudiando teología durante dos semestres. [51] [52] Más tarde recibió el patrocinio honorario de la Sociedad Filosófica de la Universidad de Trinity en 2010. [53] Mientras estaba en Dublín, Love conoció al músico Julian Cope de Teardrop Explodes en uno de los conciertos de la banda. [11] A Cope le gustó Love y le ofreció dejarla quedarse en su casa de Liverpool en su ausencia. [11] Viajó a Londres, donde fue recibida por su amigo y futuro compañero de banda, Robin Barbur, de Portland. [54] Recordando la oferta de Cope, Love y Barbur se mudaron a la casa de Cope con él y varios otros artistas, [11] [55] incluido Pete de Freitas de Echo & the Bunnymen . [56] De Freitas inicialmente dudaba en permitir que las niñas se quedaran, pero accedió porque eran "alarmantemente jóvenes y obviamente no tenían ningún otro lugar adonde ir". [57] Love recordó: "En cierto modo me acogieron. Yo era una especie de mascota; les llevaba café o té durante los ensayos". [58] Cope escribe sobre Love con frecuencia en su autobiografía de 1994, Head-On , en la que se refiere a ella como "la adolescente". [59]
En julio de 1982, Love regresó a los Estados Unidos. [11] A finales de 1982, asistió a un concierto de Faith No More en San Francisco y convenció a los miembros para que la dejaran unirse como cantante. [60] [61] El grupo grabó material con Love como vocalista, pero la despidió; Según el teclista Roddy Bottum , quien siguió siendo amigo de Love en los años posteriores, la banda quería una "energía masculina". [62] Love volvió a trabajar en el extranjero como bailarina erótica, brevemente en Taiwán y luego en un salón de baile de taxis en Hong Kong . [63] [64] Según el relato de Love, ella consumió heroína por primera vez mientras trabajaba en el salón de baile de Hong Kong, habiéndola confundido con cocaína . [65] Mientras todavía estaba ebria por la droga, Love fue perseguida por un cliente masculino rico que le pidió que regresara con él a Filipinas y le dio dinero para comprar ropa nueva. [65] Ella usó el dinero para comprar un pasaje aéreo de regreso a los Estados Unidos. [sesenta y cinco]
A los 19 años, a través de la madre de su entonces novio, la diseñadora de vestuario de cine Bernadene Mann, Love aceptó un trabajo en Paramount Studios limpiando el departamento de vestuario de piezas antiguas que habían sufrido podredumbre u otros daños. [66] Durante este tiempo, Love se interesó por la moda vintage. [66] [67] Posteriormente regresó a Portland, donde formó proyectos musicales de corta duración con sus amigos Ursula Wehr y Robin Barbur (a saber, Sugar Babylon, más tarde conocida como Sugar Babydoll ). [a] [69] Love encabezó brevemente Faith no More cuando hicieron su primera aparición en televisión en 1984: cantó con una voz al estilo Siouxsie Sioux . [70] Después de conocer a Kat Bjelland en el club nocturno Satyricon en 1984, los dos formaron el grupo Pagan Babies . [71] Love le pidió a Bjelland que comenzara la banda con ella como guitarrista, y los dos se mudaron a San Francisco en junio de 1985, donde reclutaron a la bajista Jennifer Finch y a la baterista Janis Tanaka . [72] Según Bjelland, "[Courtney] no tocaba ningún instrumento en ese momento" aparte de los teclados, por lo que Bjelland le transcribía las ideas musicales de Love en la guitarra. [26] El grupo tocó en varios house shows y grabó un demo de 4 pistas antes de disolverse a finales de 1985. [72] [73] Después de Pagan Babies, Love se mudó a Minneapolis, donde Bjelland había formado el grupo Babes in Toyland , y trabajó brevemente como promotor de conciertos antes de regresar a California. [26] La baterista Lori Barbero recordó el tiempo de Love en Minneapolis:
Ella vivió en mi casa por un tiempo. Y luego hicimos un concierto en el Orpheum. Fue en 1988. Se llamaba O-88 con Butthole Surfers , Cows & Bastards, Run Westy Run y Babes in Toyland. Y supongo que Maureen [Herman] llevó a Courtney al aeropuerto después de que ella robó todo el dinero. Ella se quedó y se quedó, y luego al día siguiente quería que la llevara al aeropuerto. Y entonces la llevé al aeropuerto. Acababa de tener una pelea extraña con el chico del escritorio y luego se fue. Ella dijo: "Voy a ir a Los Ángeles, me arreglaré la cara y seré famosa". Y luego lo hizo. [74]
Decidiendo cambiar su enfoque hacia la actuación, Love se matriculó en el Instituto de Arte de San Francisco [75] y estudió cine con el director experimental George Kuchar , [76] [77] y apareció en uno de sus cortometrajes, Club Vatican . [78] [79] [80] También tomó cursos de teatro experimental en Oakland impartidos por Whoopi Goldberg . [81] En 1985, Love presentó una cinta de audición para el papel de Nancy Spungen en la película biográfica de Sid Vicious Sid and Nancy (1986) y el director Alex Cox le dio un papel secundario menor . [82] [83] Después de filmar Sid y Nancy en la ciudad de Nueva York, trabajó en un peep show en Times Square y estuvo en cuclillas en el centro social ABC No Rio y Pyramid Club en East Village . [84] [85] Ese año, Cox la eligió para un papel principal en su película Directo al infierno (1987), [86] un Spaghetti Western protagonizado por Joe Strummer , Dennis Hopper y Grace Jones , rodado en España en 1986 . 87] [88] La película recibió malas críticas por parte de los críticos, [89] pero llamó la atención de Andy Warhol , quien presentó a Love en un episodio de Fifteen Minutes de Andy Warhol . [90] También participó en el vídeo musical de Ramones de 1988 para " I Wanna Be Sedated ", apareciendo como una novia entre docenas de invitados a la fiesta. [91] [92] [93]
Descontenta por la fama de " celebutante " que había alcanzado, Love abandonó su carrera como actriz en 1988 y reanudó su trabajo como stripper en Oregón, donde fue reconocida por los clientes de un bar en la pequeña ciudad de McMinnville . [94] Esto llevó a Love a aislarse y mudarse a Anchorage, Alaska , donde vivió durante tres meses para "ordenar sus pensamientos", manteniéndose trabajando en un club de striptease frecuentado por pescadores locales. [95] "Decidí mudarme a Alaska porque necesitaba ordenarme y aprender a trabajar", dijo en retrospectiva. "Así que me embarqué en este tipo de búsqueda de visión . Me deshice de todas mis posesiones terrenales. Tenía mi pequeña ropa de striptease y algunos suéteres grandes, y me mudé a un remolque con un grupo de otras strippers". [96]
Ella era la persona más entusiasta que he conocido... Dio el 180%. He trabajado con algunas personas a las que has tenido que convencerles para que actuaran. Con Courtney no hubo actitud.
–Don Fleming, quien coprodujo el álbum debut de Hole con Kim Gordon , en Love [97]
A finales de 1988, Love aprendió por sí misma a tocar la guitarra y se mudó a Los Ángeles, [98] donde colocó un anuncio en una revista musical local: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ." [99] En 1989, Love había contratado al guitarrista Eric Erlandson ; la bajista Lisa Roberts, su vecina; y la baterista Caroline Rue, a quien conoció en un concierto de Gwar . [100] Love nombró a la banda Hole después de una línea de Medea de Eurípides [101] ("Hay un agujero que me atraviesa") [102] y una conversación en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida. "con un agujero atravesándola". [103] El 23 de julio de 1989, Love se casó con el vocalista de Leaving Trains, James Moreland, en Las Vegas; [104] el matrimonio fue anulado el mismo año. [105] Más tarde dijo que Moreland era un travesti y que se habían casado "como una broma". [106] Después de formar Hole, Love y Erlandson tuvieron una relación romántica que duró más de un año. [107]
En las etapas de formación de Hole, Love continuó trabajando en clubes de striptease de Hollywood (incluidos Jumbo's Clown Room y Seventh Veil), [99] ahorrando dinero para comprar equipos de backline y una camioneta de gira, [108] mientras ensayaba en un estudio de Hollywood prestado a ella por los Red Hot Chili Peppers . [109] Hole tocó su primer show en noviembre de 1989 en Raji's , un club de rock en el centro de Hollywood. [110] Su sencillo debut, " Retard Girl ", se publicó en abril de 1990 a través del sello independiente Sympathy for the Record Industry de Long Beach y fue interpretado por Rodney Bingenheimer en la estación de rock local KROQ . [26] Hole apareció en la portada de Flipside , un fanzine punk con sede en Los Ángeles . [100] A principios de 1991, lanzaron su segundo sencillo, " Dicknail ", a través de Sub Pop Records . [111]
Dado que las bandas sin wave , noise rock y grindcore fueron influencias importantes en Love, [100] el primer álbum de estudio de Hole, Pretty on the Inside , capturó un sonido abrasivo y contenía letras gráficas e inquietantes, [112] [113] descrito por Q como "confrontativo [y] genuinamente desinhibido". [114] El disco fue lanzado en septiembre de 1991 en Caroline Records , producido por Kim Gordon de Sonic Youth con la producción asistente de Don Fleming de Gumball ; Love y Gordon se conocieron cuando Hole abrió para Sonic Youth durante su gira promocional de Goo en el Whiskey a Go Go en noviembre de 1990. [115] A principios de 1991, Love le envió a Gordon una carta personal pidiéndole que produjera el disco para la banda. a lo que ella estuvo de acuerdo. [113] [116]
Pretty on the Inside recibió una recepción crítica generalmente positiva por parte de críticos de indie y punk rock [117] y Spin lo nombró uno de los 20 mejores álbumes del año . [118] Obtuvo seguidores en el Reino Unido, ubicándose en el puesto 59 en la lista de álbumes del Reino Unido , [119] y su sencillo principal, " Teenage Whore ", entró en la lista independiente del Reino Unido en el número uno. [120] La inclinación feminista del álbum llevó a muchos a etiquetar a la banda como parte del movimiento riot grrrl , [121] un movimiento con el que Love no se asoció. [122] [123] La banda realizó una gira en apoyo del disco, encabezando con Mudhoney en Europa; en los Estados Unidos, abrieron para los Smashing Pumpkins , [124] y actuaron en el CBGB de la ciudad de Nueva York. [125]
Durante la gira, Love salió brevemente con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan [126] y luego con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . [127] El periodista Michael Azerrad afirma que Love y Cobain se conocieron en 1989 en el club nocturno Satyricon en Portland, Oregon. Sin embargo, el biógrafo de Cobain, Charles Cross, da la fecha como 12 de febrero de 1990; Cross dijo que Cobain juguetonamente derribó a Love al suelo después de que ella dijera que se parecía a Dave Pirner de Soul Asylum . [128] Según Love, conoció a Cobain en un show de Dharma Bums en Portland, [129] [130] mientras que el compañero de banda de Love, Eric Erlandson , dijo que él y Love conocieron a Cobain en un estacionamiento después de un concierto en el Hollywood Palladium el 17 de mayo de 1991. [107] A finales de 1991, Love y Cobain se volvieron a conocer a través de Jennifer Finch , una de las amigas y ex compañeras de banda de Love. [131] [132] Love y Cobain eran pareja en 1992. [133] [134]
El solo hecho de casarme con [él] creó una mitología a mi alrededor que no esperaba para mí, porque tenía un plan de cinco años muy controlado sobre cómo iba a tener éxito en la industria del rock. Al casarme con Kurt, todo salió mal de una manera que no podía controlar y me vieron bajo una cierta luz, una luz vilipendiada que hacía que Yoko Ono pareciera Pollyanna , y no podía detenerlo.
–El amor sobre su imagen pública tras casarse con Kurt Cobain [135]
Poco después de completar la gira de Pretty on the Inside , Love se casó con Cobain en la playa Waikiki de Honolulu , Hawaii, el 24 de febrero de 1992. [136] Ella llevaba un vestido de satén y encaje que alguna vez fue propiedad de la actriz Frances Farmer , y Cobain vestía un pijama a cuadros. . [137] Durante el embarazo de Love, Hole grabó una versión de "Over the Edge" para un álbum tributo a los Wipers , [138] y grabó su cuarto sencillo, " Beautiful Son ", que fue lanzado en abril de 1993. El 18 de agosto, la pareja Su única hija, Frances Bean Cobain , nació en Los Ángeles. [136] Se mudaron a Carnation, Washington y luego a Seattle. [139] [140]
La primera gran exposición mediática de Love se produjo en septiembre de 1992 en un perfil con Cobain para Vanity Fair de Lynn Hirschberg, titulado "Strange Love". [141] Cobain se había convertido en una figura pública importante tras el éxito sorpresa del álbum Nevermind de Nirvana . [142] Su gerente instó a Love a participar en la historia de portada. [143] Durante el año anterior, Love y Cobain habían desarrollado una adicción a la heroína ; el perfil los pintaba con una luz poco halagadora, sugiriendo que Love había sido adicta a la heroína durante su embarazo. [144] El Departamento de Servicios para Niños y Familias de Los Ángeles investigó y la custodia de Frances se otorgó temporalmente a la hermana de Love, Jaimee. [145] Love afirmó que Hirschberg la citó erróneamente y afirmó que había dejado inmediatamente la heroína durante su primer trimestre después de descubrir que estaba embarazada. [143] [146] [147] Love dijo más tarde que el artículo tenía serias implicaciones para su matrimonio y el estado mental de Cobain, [148] [149] [150] sugiriendo que fue un factor en su suicidio dos años después . [143] [151]
El 8 de septiembre de 1993, Love y Cobain hicieron su única actuación pública juntos en el evento benéfico Rock Against Rape en Hollywood, interpretando dos duetos acústicos de " Pennyroyal Tea " y " Where Did You Sleep Last Night ". [152] Love también interpretó versiones eléctricas de dos nuevas canciones de Hole, " Doll Parts " y " Miss World ", ambas escritas para su próximo segundo álbum. [152] En octubre de 1993, Hole grabó su segundo álbum, Live Through This , en Atlanta. El álbum contó con una nueva formación con la bajista Kristen Pfaff y la baterista Patty Schemel . [153]
En abril de 1994, Cobain se suicidó en la casa de Seattle que compartía con Love, quien en ese momento estaba en rehabilitación en Los Ángeles. [153] En los meses siguientes, Love rara vez fue vista en público, permaneciendo en su casa con amigos y familiares. [154] Los restos de Cobain fueron incinerados y sus cenizas divididas en porciones por Love, quien guardó algunas en un osito de peluche y otras en una urna. [154] En junio, viajó al monasterio budista Namgyal en Ithaca, Nueva York , y los monjes budistas bendijeron ceremonialmente las cenizas de Cobain. Otra porción se mezcló con arcilla y se convirtió en esculturas conmemorativas. [154]
Live Through This fue lanzado una semana después de la muerte de Cobain en el sello subsidiario de Geffen , DGC . [153] El 16 de junio, Pfaff murió de una sobredosis de heroína en Seattle. [155] Para la inminente gira de Hole, Love reclutó a la bajista canadiense Melissa Auf der Maur . [156] La actuación de Hole el 26 de agosto de 1994 en el Reading Festival , la primera actuación pública de Love tras la muerte de Cobain [157] [158] , fue descrita por MTV como "a veces macabra, aterradora e inspiradora". [159] John Peel escribió en The Guardian que la apariencia desaliñada de Love "habría provocado silbidos de asombro en Bedlam ", y que su actuación "rayaba en lo heroico... Love dirigió a su banda a través de un set que desafiaba a tener lástima de ella historia reciente o la de la banda... La banda se tambaleaba al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes en ningún escenario." [160]
Live Through This obtuvo la certificación platino en abril de 1995 y recibió numerosos elogios. [92] El éxito combinado con el suicidio de Cobain produjo publicidad para Love, y apareció en 10 personas más fascinantes de Barbara Walters en 1995. [161] Su comportamiento errático en el escenario y varios problemas legales durante la gira de Hole agravaron la cobertura mediática de ella. [162] Hole realizó una serie de conciertos desenfrenados durante el año siguiente, con Love apareciendo frecuentemente histérico en el escenario, exhibiendo multitudes, zambulléndose en el escenario y peleándose con miembros de la audiencia. [157] [163] Un periodista informó que en el show de la banda en Boston en diciembre de 1994: "Love interrumpió la música y habló sobre su difunto esposo Kurt Cobain, y también estalló en peroratas similares al síndrome de Tourette . La música era genial. pero los desvaríos fueron vulgares y ofensivos, y provocaron que algunos miembros del público le respondieran a gritos". [164]
En enero de 1995, Love fue arrestado en Melbourne por interrumpir un vuelo de Qantas después de discutir con una azafata. [165] El 4 de julio de 1995, en el Festival Lollapalooza en George, Washington , Love arrojó un cigarrillo encendido a la músico Kathleen Hanna antes de golpearla en la cara, alegando que había hecho una broma sobre su hija. [166] Se declaró culpable de un cargo de agresión y fue sentenciada a clases de manejo de la ira . [167] [168] En noviembre de 1995, dos adolescentes varones demandaron a Love por supuestamente golpearlos durante un concierto de Hole en Orlando, Florida , en marzo de 1995. El juez desestimó el caso basándose en que los adolescentes "no estuvieron expuestos a ninguna cantidad mayor". de violencia de lo que razonablemente podría esperarse en un concierto de rock alternativo". [169] Love dijo más tarde que tenía pocos recuerdos de 1994 y 1995, [109] ya que había estado consumiendo grandes cantidades de heroína y Rohypnol en ese momento. [109] [170]
Me esforcé mucho en esa parte porque sentía la necesidad de expiación por algún daño cultural que había surgido de mí y de las cosas que había hecho. Al desempeñar ese papel, sentí que, personal y creativamente, podía ejemplificar por qué esto era lo menos glorioso, menos glamoroso y jodido. Y luego, ¡ bang! , ya terminé con todo eso. Podría irme a la mierda y hacer otra cosa.
–Me encanta su papel en The People vs. Larry Flynt (1996) [171]
Después de que concluyó la gira mundial de Hole en 1996, Love volvió a actuar, primero en pequeños papeles en la película biográfica de Jean-Michel Basquiat Basquiat y en el drama Feeling Minnesota (1996), [172] y luego en un papel protagónico como la esposa de Larry Flynt. Althea en la aclamada película de 1996 de Miloš Forman, The People vs. Larry Flynt . Love pasó por rehabilitación y dejó de consumir heroína ante la insistencia de Forman; Se le ordenó realizar múltiples análisis de orina bajo la supervisión de Columbia Pictures durante el rodaje, y los pasó todos. [173] [174] A pesar de la renuencia inicial de Columbia Pictures a contratar a Love debido a su pasado turbulento, [173] su actuación recibió elogios, obteniendo una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz , [175] y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por Mejor actriz de soporte . [176] El crítico Roger Ebert calificó su trabajo en la película como "una gran actuación; Love demuestra que no es una estrella de rock que finge actuar, sino una verdadera actriz". [177] Ganó varios otros premios de varias asociaciones de críticos de cine por la película. [178] [179] Durante este tiempo, Love mantuvo lo que los medios notaron como una imagen pública más decorosa, [180] y apareció en campañas publicitarias de Versace [181] [182] [183] y en una publicación de Vogue Italia . [184] Tras el lanzamiento de The People vs. Larry Flynt , salió con su coprotagonista Edward Norton , con quien permaneció hasta 1999. [185] [186]
A finales de 1997, Hole lanzó las compilaciones My Body, the Hand Grenade y The First Session , las cuales incluían material previamente grabado. Love atrajo la atención de los medios en mayo de 1998 después de golpear a la periodista Belissa Cohen en una fiesta; la demanda se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada. [187] En septiembre de 1998, Hole lanzó su tercer álbum de estudio, Celebrity Skin , que presentaba un sonido power pop marcado que contrastaba con sus influencias punk anteriores. [188] Love divulgó su ambición de hacer un álbum donde "el arte se encuentra con el comercio... no hay concesiones, tiene atractivo comercial y se apega a [nuestra] visión original". [188] Dijo que fue influenciada por Neil Young , Fleetwood Mac y My Bloody Valentine al escribir el álbum. [188] [189] El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan , coescribió varias canciones. Celebrity Skin fue bien recibido por la crítica; Rolling Stone lo llamó "accesible, ardiente e íntimo, a menudo al mismo tiempo... un disco de guitarra básico que es todo menos básico". [190] Celebrity Skin obtuvo multiplatino y encabezó las listas de "Lo mejor del año" en Spin y The Village Voice . [92] Obtuvo el único sencillo número uno de Hole en la lista Modern Rock Tracks con " Celebrity Skin ". [191] Hole promocionó el álbum a través de presentaciones en MTV y en los Billboard Music Awards de 1998 , [192] y fue nominado a tres premios Grammy en la 41ª ceremonia de los premios Grammy . [193]
Antes del lanzamiento de Celebrity Skin , Love y Fender diseñaron una guitarra marca Squier de bajo precio , la Vista Venus . [194] El instrumento presentaba una forma inspirada en Mercury, un fabricante de guitarras independiente poco conocido, [195] Stratocaster y las guitarras de cuerpo sólido de Rickenbacker . Tenía una pastilla de bobina simple y una humbucker y estaba disponible en versiones de 6 y 12 cuerdas. [195] En una entrevista a principios de 1999, Love dijo sobre la Venus: "Quería una guitarra que sonara realmente cálida y pop, pero que requiriera solo una caja para ensuciarse... Y algo que también pudiera ser tu primera guitarra de banda. No quería que todo fuera tecnológico. Lo quería realmente simple, con un solo interruptor ". [194]
Hole realizó una gira con Marilyn Manson en el Beautiful Monsters Tour en 1999, pero abandonó después de nueve presentaciones; Love y Manson no estuvieron de acuerdo sobre los costos de producción, y Hole se vio obligado a abrir para Manson bajo un acuerdo con Interscope Records . [196] Hole reanudó la gira con Imperial Teen . [197] [198] Love dijo más tarde que Hole también abandonó la gira debido al trato sexualizado de Manson y Korn (con quienes también estuvieron de gira en Australia) hacia las miembros adolescentes de la audiencia. [199] Love dijo a los entrevistadores de 99X.FM en Atlanta: "Lo que realmente no me gusta es que hay ciertas chicas a las que les gustamos, o a las que les gusto, que están realmente arruinadas... son muy jóvenes y No es necesario que los tomen y los violen, ni los filmen en concursos de enemas... [ellos] salían al público y recogían a chicas de catorce y quince años que obviamente se cortaban, y luego [tuve] que ver ellos por la mañana... simplemente no está bien". [196]
En 1999, Love recibió el premio Orville H. Gibson a la mejor guitarrista de rock femenina. [200] Durante este tiempo, protagonizó junto a Jim Carrey como su compañera Lynne Margulies en la película biográfica de Andy Kaufman Man on the Moon (1999), seguida de un papel como Joan Vollmer, la esposa de William S. Burroughs, en Beat (2000) junto a Kiefer Sutherland . [201] Love fue elegida para el papel principal en la película de terror de ciencia ficción Ghosts of Mars de John Carpenter , pero se echó atrás después de lesionarse el pie. [202] Ella demandó a la ex esposa de su entonces novio, James Barber, quien según Love había causado la lesión al atropellarle el pie con su Volvo . [203] Al año siguiente, volvió al cine junto a Lili Taylor en Julie Johnson (2001), en la que interpretó a una mujer que tiene una relación lésbica; Love ganó el premio a la Mejor Actriz en el Outfest de Los Ángeles . [204] Luego fue elegida para el thriller Trapped (2002), junto a Kevin Bacon y Charlize Theron . [205] La película fue un fracaso de taquilla. [206]
Mientras tanto, Hole había quedado inactivo. [193] [207] En marzo de 2001, Love comenzó un " supergrupo de mujeres punk rock ", Bastard, reclutando a Schemel, la co-líder de Veruca Salt, Louise Post , y la bajista Gina Crosley. [208] La publicación recordó: "[Love] dijo: 'Escuchen, chicos: he estado en mi mundo de Malibú, manicura y estrella de cine durante dos años, ¿de acuerdo? Quiero hacer un disco. Y dejemos todo eso. mierda grunge detrás de nosotros, ¿eh? Estábamos improvisando mucho, cantando juntos y con una confianza desarrollándose entre nosotros. Fue la mierda". [209] El grupo grabó una cinta de demostración, pero en septiembre de 2001, Post y Crosley se habían ido, y Post citó "condiciones de trabajo insalubres y poco profesionales". [210] [211] En mayo de 2002, Hole anunció su ruptura en medio de un litigio continuo con Universal Music Group sobre su contrato discográfico. [212]
En 1997, Love y los ex miembros de Nirvana, Krist Novoselic y Dave Grohl , formaron una sociedad de responsabilidad limitada , Nirvana LLC, para gestionar los negocios de Nirvana. [213] En junio de 2001, Love presentó una demanda para disolverlo, bloqueando el lanzamiento de material inédito de Nirvana y retrasando el lanzamiento de la compilación de Nirvana With the Lights Out . Grohl y Novoselic demandaron a Love, calificándola de "irracional, voluble, egocéntrica, inmanejable, inconsistente e impredecible". [214] Ella respondió con una carta afirmando que "Kurt Cobain era Nirvana" y que ella y su familia eran los "herederos legítimos" del legado de Nirvana. [215]
En febrero de 2003, Love fue arrestado en el aeropuerto de Heathrow por interrumpir un vuelo y se le prohibió viajar en Virgin Airlines . [216] En octubre, fue arrestada en Los Ángeles después de romper varias ventanas de la casa de su productor y entonces novio James Barber y fue acusada de estar bajo la influencia de una sustancia controlada; [217] La terrible experiencia resultó en que perdiera temporalmente la custodia de su hija. [218]
Después de la ruptura de Hole, Love comenzó a componer material con la compositora Linda Perry , y en julio de 2003 firmó un contrato con Virgin Records . [219] Comenzó a grabar su álbum debut en solitario, America's Sweetheart , en Francia poco después. [220] Virgin Records lanzó America's Sweetheart en febrero de 2004; recibió críticas mixtas. [221] Charles Aaron de Spin lo calificó como un "acto asombroso de voluntad artística y una continuación ardiente y adecuada de Live Through This de 1994 " y le otorgó ocho sobre diez, [222] mientras que Amy Phillips de The Village Voice escribió: "[Love está] dispuesta a hacer realidad el sueño de cada mocoso adolescente que alguna vez quiso tener un hissyfit glamoroso y de alto perfil, y ella convierte esos ataques de nervios egocéntricos en arte. Claro, el arte se vuelve menos convincente cuando He estado haciendo los mismos trucos durante una década. Pero, sinceramente, ¿hay alguien por ahí que la cague mejor? [223] El álbum vendió menos de 100.000 copias. [92] Más tarde, Love expresó su arrepentimiento por el registro, [224] culpando a sus problemas con las drogas en ese momento. [225] Poco después de su lanzamiento, le dijo a Kurt Loder en TRL : "No puedo existir como solista. Es una broma". [226]
El 17 de marzo de 2004, Love apareció en el Late Show con David Letterman para promocionar America's Sweetheart . [227] Su apariencia atrajo la cobertura de los medios cuando se levantó la camisa varias veces, [228] mostró a Letterman y se paró en su escritorio. [227] The New York Times escribió: "El episodio no fue del todo sorprendente para la Sra. Love, de 39 años, cuyos momentos más públicos se han desviado del patetismo extremo, como cuando leyó la nota de suicidio de su famoso marido, Kurt Cobain, en MTV: al feminismo enojado, a las peleas de gatas y a los desvaríos incoherentes". [229] Horas más tarde, en la madrugada del 18 de marzo, Love fue arrestado en Manhattan por supuestamente golpear a un fan con un soporte de micrófono durante un pequeño concierto en el East Village . [229] Fue liberada a las pocas horas y realizó un concierto programado para la noche siguiente en el Bowery Ballroom . [229] Cuatro días después, llamó varias veces a The Howard Stern Show , afirmando en conversaciones transmitidas con Stern que el incidente no había ocurrido, y que la presunta víctima le dijo a la actriz Natasha Lyonne , que estaba en el concierto, que le habían pagado 10.000 dólares por presentar una reclamación falsa que condujo al arresto de Love. [230] [231]
El 9 de julio de 2004, cuando cumplió 40 años, Love fue arrestada por no presentarse ante el tribunal por los cargos de marzo de 2004 y llevada al Hospital Bellevue , supuestamente incoherente, donde la pusieron bajo vigilancia de 72 horas. [232] Según la policía, se creía que ella era un peligro potencial para ella misma, pero se la consideró mentalmente sana y se la envió a un centro de rehabilitación dos días después. [233] [234] En medio de la crítica pública y la cobertura de prensa, la comediante Margaret Cho publicó un artículo de opinión, "Courtney merece algo mejor de las feministas", argumentando que las asociaciones negativas de Love con sus drogas y sus problemas personales (incluidos los de las feministas) eclipsaron su música y bienestar. [235] Love se declaró culpable en octubre de 2004 de alteración del orden público por el incidente en East Village. [236]
La aparición de Love como tostadora en Comedy Central Roast de Pamela Anderson en agosto de 2005, en la que aparecía ebria y desaliñada, atrajo más atención de los medios. [237] Una reseña decía que Love "actuó como si perteneciera a una institución". [237] Seis días después de la transmisión, Love fue sentenciada a un programa de rehabilitación de encierro de 28 días por estar bajo la influencia de una sustancia controlada, violando su libertad condicional . [238] Para evitar la cárcel, aceptó una sentencia adicional de rehabilitación de 180 días en septiembre de 2005. [239] En noviembre de 2005, después de completar el programa, Love fue dada de alta del centro de rehabilitación con la condición de que completara más rehabilitación ambulatoria . [240] En entrevistas posteriores, Love dijo que había sido adicta a sustancias que incluían medicamentos recetados, cocaína y crack . [241] [242] Dijo que había estado sobria desde que completó la rehabilitación en 2007, y citó su práctica budista Soka Gakkai (que comenzó en 1988) [243] [244] como parte integral de su sobriedad. [245] [246]
En medio de sus problemas legales, Love se dedicó a escribir y publicar. Coescribió un manga semiautobiográfico , Princess Ai ( japonés : プリンセス·アイ物語), con Stu Levy, ilustrado por Misaho Kujiradou y Ai Yazawa ; fue lanzado en tres volúmenes en los Estados Unidos y Japón entre 2004 y 2006. [247] [248] En 2006, Love publicó una memoria, Dirty Blonde , y comenzó a grabar su segundo álbum en solitario, How Dirty Girls Get Clean , [249 ] colaborando nuevamente con Perry y Billy Corgan. Love había escrito varias canciones, incluida una canción contra la cocaína titulada "Loser Dust", durante su estancia en rehabilitación en 2005. [250] Le dijo a Billboard : "Mi coordinación ojo-mano era tan mala [después del consumo de drogas] que Ya ni siquiera sabía acordes. Era como si mis dedos estuvieran congelados. Y no me permitían hacer ruido [en rehabilitación]... Nunca pensé que volvería a trabajar". [251] Las pistas y demos del álbum se filtraron online en 2006, y un documental, The Return of Courtney Love , que detalla la realización del álbum, se emitió en la cadena de televisión británica More4 en el otoño de ese año. También se publicó una versión acústica aproximada de "Never Go Hungry Again", grabada durante una entrevista para The Times en noviembre. En 2007 se distribuyeron en Internet clips de audio incompletos de la canción " Samantha ", procedentes de una entrevista con NPR . [252]
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En marzo de 2009, la diseñadora de moda Dawn Simorangkir presentó una demanda por difamación contra Love por una publicación difamatoria que Love hizo en su cuenta de Twitter , [253] que finalmente se resolvió por 450.000 dólares. [254] Varios meses después, en junio de 2009, NME publicó un artículo que detalla el plan de Love para reunir a Hole y lanzar un nuevo álbum, Nobody's Daughter . [255] En respuesta, el ex guitarrista de Hole Eric Erlandson declaró en la revista Spin que contractualmente ninguna reunión podría tener lugar sin su participación; por lo tanto, Nobody's Daughter seguiría siendo el disco solista de Love, a diferencia de un disco "Hole". [256] Love respondió a los comentarios de Erlandson en una publicación de Twitter , afirmando que "está loco, Hole es mi banda, mi nombre y mi marca registrada". [257] Nobody's Daughter fue lanzado mundialmente como un álbum de Hole el 27 de abril de 2010. Para la nueva formación, Love reclutó al guitarrista Micko Larkin , Shawn Dailey (bajo) y Stu Fisher (batería, percusión). Nobody's Daughter incluyó material escrito y grabado para el álbum solista inacabado de Love, How Dirty Girls Get Clean , incluyendo "Pacific Coast Highway", "Letter to God", "Samantha" y "Never Go Hungry", aunque fueron reproducidos en el estudio con Larkin y el ingeniero Michael Beinhorn . [258] El tema del álbum se centró en gran medida en la tumultuosa vida de Love entre 2003 y 2007, y presentó un sonido folk rock pulido y más trabajo de guitarra acústica que los álbumes anteriores de Hole. [259]
El primer sencillo de Nobody's Daughter fue " Skinky Little Bitch ", lanzado para promocionar el álbum en marzo de 2010. [260] El álbum recibió críticas mixtas. [261] Robert Sheffield de Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco, diciendo que Love "trabajó duro en estas canciones, en lugar de simplemente balbucear un montón de tonterías drogadictas y asumir que la gente las compraría, como lo hizo en su fracaso de 2004, El amor de Estados Unidos ". [262] Sal Cinquemani de Slant Magazine también le dio al álbum tres de cinco: "Es la voz devastada por las sustancias de Marianne Faithfull la que me viene a la mente con más frecuencia al escuchar canciones como 'Honey' y 'For Once in Your Life'. La última canción es, de hecho, una de las interpretaciones vocales más crudas y vulnerables de Love hasta la fecha... la canción ofrece un raro vistazo a la mente de una mujer que, durante los últimos 15 años, ha sido famosa por ser una rockera. estrella como lo ha sido por ser una víctima". [263] Love y la banda realizaron giras internacionales desde 2010 hasta finales de 2012 promocionando el disco, y sus shows previos al lanzamiento en Londres y en South by Southwest recibieron elogios de la crítica. [224] En 2011, Love participó en Hit So Hard , un documental que narra el tiempo de su compañero de banda Schemel en Hole. [264]
En mayo de 2012, Love estrenó una colección de arte en Fred Torres Collaborations en Nueva York titulada " And She's Not Even Pretty ", [265] que contenía más de 40 dibujos y pinturas de Love compuestos con tinta, lápices de colores, pasteles y acuarelas. [266] [267] Más adelante en el año, colaboró con Michael Stipe en la canción "Rio Grande" para el álbum de chabolas marinas de Johnny Depp Son of Rogues Gallery , [268] y en 2013, coescribió y contribuyó con la voz en "Rat A Tat" del álbum Save Rock and Roll de Fall Out Boy , que también aparece en el vídeo musical de la canción. [269]
Después de abandonar el nombre de Hole y actuar como solista [270] a finales de 2012, [271] Love apareció en los anuncios de primavera de 2013 de Yves Saint Laurent junto a Kim Gordon y Ariel Pink . [272] Love completó una gira en solitario por América del Norte a mediados de 2013, [273] [274] que supuestamente era para promocionar un próximo álbum en solitario; sin embargo, finalmente se denominó una gira de "grandes éxitos" y contó con canciones del catálogo anterior de Love y Hole. [275] Love le dijo a Billboard en ese momento que había grabado ocho canciones en el estudio. [276]
Love fue objeto de una segunda demanda histórica por difamación presentada contra ella en enero de 2014 por su ex abogada Rhonda Holmes, quien acusó a Love de difamación en línea y pedía 8 millones de dólares en daños y perjuicios. [277] Fue el primer caso de presunta difamación basada en Twitter en la historia de Estados Unidos que llegó a juicio. [278] El jurado, sin embargo, falló a favor de Love. [277] Sin embargo, una demanda por difamación posterior presentada por el diseñador de moda Simorangkir en febrero de 2014, dio lugar a que se ordenara a Love pagar 350.000 dólares adicionales en compensación. [254]
El 22 de abril de 2014, Love estrenó la canción " You Know My Name " en BBC Radio 6 para promocionar su gira por el Reino Unido. [279] Fue lanzado como sencillo doble cara A con la canción " Wedding Day " el 4 de mayo de 2014, en su propio sello Cherry Forever Records a través de Kobalt Label Services . [280] Las pistas fueron producidas por Michael Beinhorn y cuentan con Tommy Lee en la batería. [281] En una entrevista con la BBC , Love reveló que ella y el ex guitarrista de Hole Eric Erlandson se habían reconciliado y habían estado ensayando nuevo material juntos, junto con la ex bajista Melissa Auf der Maur y la baterista Patty Schemel, aunque no confirmó una reunión de la banda. [282] El 1 de mayo de 2014, en una entrevista con Pitchfork , Love comentó más sobre la posibilidad de que Hole se reúna, diciendo: "No me voy a comprometer a que esto suceda, porque queremos un elemento de sorpresa. Hay mucho "De es para ser punteado y t para ser tachado". [283] [284]
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Love participó en varias series de televisión en papeles secundarios a lo largo de 2014, incluida la serie de FX Sons of Anarchy , [285] Revenge , [286] y la serie de cadena Empire de Lee Daniels en un papel invitado recurrente como Elle Dallas . [287] La canción "Walk Out on Me", con Love, se incluyó en Empire: Original Soundtrack del álbum de la temporada 1, que debutó en el número 1 en el Billboard 200 . [288] Alexis Petridis de The Guardian elogió la canción y dijo: "La idea de Courtney Love cantando una balada con un grupo de cantantes de gospel parece ligeramente aterradora... La realidad es brillante. La voz de Love encaja con la letra desgastada, convocando sin esfuerzo al Una especie de oscuridad devastada que Lana Del Rey casi se rompe al intentar evocar". [289]
En enero de 2015, Love protagonizó una producción teatral de la ciudad de Nueva York, Kansas City Choir Boy , una "ópera pop" concebida y coprotagonizada por Todd Almond. [290] Charles Isherwood de The New York Times elogió su actuación, destacando una presencia escénica "suave y fascinante", y escribió: "Su voz, nunca la más flexible o amplia de los instrumentos, conserva el sonido singular que la convirtió en una electrizante líder de la banda Hole: una sola nota sostenida puede parecer contener simultáneamente una súplica, una herida y una amenaza." [291] El espectáculo realizó una gira a finales de año, con actuaciones en Boston y Los Ángeles. [292] En abril de 2015, el periodista Anthony Bozza demandó a Love, alegando una violación contractual en relación con su coescritura de sus memorias. [293] Love actuó como telonero de Lana Del Rey en su Endless Summer Tour durante ocho shows en la costa oeste en mayo y junio de 2015. [294] Durante su mandato, Love estrenó el sencillo " Miss Narcissist ", lanzado en el canal independiente Wavves . etiqueta Rampa fantasma. [295] También fue elegida para un papel secundario en la película de James Franco The Long Home , basada en la novela de William Gay , su primer papel cinematográfico en más de diez años; [296] a partir de 2022, permanece inédito. [297]
En enero de 2016, Love lanzó una línea de ropa en colaboración con Sophia Amoruso , "Love, Courtney", con 18 piezas que reflejan su estilo personal. [298] En noviembre de 2016, comenzó a filmar el piloto de A Midsummer's Nightmare , una serie de antología de Shakespeare adaptada para Lifetime . [299] Interpretó a Kitty Menéndez en Menendez: Blood Brothers , una película biográfica para televisión basada en las vidas de Lyle y Erik Menéndez , que se estrenó en Lifetime en junio de 2017. [300]
En octubre de 2017, poco después de que el escándalo de Harvey Weinstein fuera noticia, un vídeo de 2005 de Love advirtiendo a actrices jóvenes sobre Weinstein se volvió viral. [301] [302] En el metraje, mientras estaba en la alfombra roja del Comedy Central Roast de Pamela Anderson , Natasha Leggero le preguntó a Love si tenía algún consejo para "una joven que se muda a Hollywood"; ella respondió: "Si Harvey Weinstein te invita a una fiesta privada en el [hotel] Four Seasons , no vayas". [301] Más tarde tuiteó: "Aunque no fui una de sus víctimas, [la Agencia de Artistas Creativos] me prohibió eternamente por hablar". [303] [304]
Ese mismo año, Love participó en la película biográfica JT LeRoy de Justin Kelly , interpretando a un productor de cine junto a Laura Dern . [305] En marzo de 2018, apareció en el vídeo musical de " Tatuated in Reverse " de Marilyn Manson, [306] y en abril apareció como juez invitada en RuPaul's Drag Race . [307] En diciembre, Love recibió una orden de restricción contra Sam Lutfi, quien había actuado como su manager durante los seis años anteriores, alegando abuso verbal y acoso. [308] Su hija, Frances, y su hermana, Jaimee, también recibieron órdenes de restricción contra Lutfi. [308] En enero de 2019, un juez del condado de Los Ángeles extendió la orden de tres años a cinco años, citando la tendencia de Lutfi a "aprovecharse de la gente". [309]
El 18 de agosto de 2019, Love realizó un set en solitario en el festival Yola Día en Los Ángeles, que también contó con actuaciones de Cat Power y Lykke Li . [310] El 9 de septiembre, Love atrajo la atención de la prensa cuando criticó públicamente a Joss Sackler , una heredera de la fortuna OxyContin de la familia Sackler , después de que supuestamente le ofreció a Love 100.000 dólares para asistir a su desfile de moda durante la Semana de la Moda de Nueva York. [311] En la misma declaración, Love indicó que había recaído en la adicción a los opioides en 2018, afirmando que recientemente había celebrado un año de sobriedad. [311] En octubre de 2019, Love se mudó de Los Ángeles a Londres. [312]
El 21 de noviembre de 2019, Love grabó la canción "Mother", escrita y producida por Lawrence Rothman , como parte de la banda sonora de la película de terror The Turning (2020). [313] En enero de 2020, recibió el premio Icon en los premios NME ; NME la describió como "una de las cantantes más influyentes de la cultura alternativa de los últimos 30 años". [314] Al mes siguiente, confirmó que estaba escribiendo un nuevo disco que describió como "realmente triste... [Estoy] escribiendo en acordes menores , y eso apela a mi tristeza". [315] En marzo de 2021, Love dijo que había sido hospitalizada con anemia aguda en agosto de 2020, que casi la mata y redujo su peso a 97 libras (44 kg); ella se recuperó por completo. [316]
En agosto de 2022, Love reveló la finalización de sus memorias, The Girl with the Most Cake , después de un período de escritura de casi diez años. [317]
El 15 de mayo de 2023 se anunció que Love había sido elegido para Assassination , una película biográfica sobre el asesinato de John F. Kennedy , dirigida por David Mamet y coprotagonizada por Viggo Mortensen , Shia LaBeouf , Al Pacino y John Travolta . [318]
Love ha sido sincera sobre sus diversas influencias musicales, siendo las primeras Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , artistas que descubrió mientras estaba en un centro de menores cuando era una joven adolescente. [39] Cuando era niña, su primer contacto con la música fueron los discos que sus padres recibían cada mes a través del Columbia Record Club . [319] El primer disco que tuvo Love fue Songs of Leonard Cohen (1967) de Leonard Cohen , que obtuvo de su madre: "Él era muy consciente de las letras y morboso, y yo era una niña bastante morbosa", recordó. [319] Cuando era adolescente, nombró a Flipper , Kate Bush , Soft Cell , Joni Mitchell , Laura Nyro , [320] Lou Reed y Dead Kennedys entre sus artistas favoritos. [55] Mientras estaba en Dublín a los quince años, Love asistió a un concierto de Virgin Prunes , un evento que ella atribuyó como una influencia fundamental: "Nunca había visto tanto sexo, gruñidos, poesía, maldad, moderación, gracia, inmundicia, poder puro. y la esencia misma del rock and roll", recordó. "[Había visto] a U2 [quien] me dio latigazos de amor e inspiración, y unas noches más tarde, Virgin Prunes me jodió". [321] Décadas más tarde, en 2009, Love presentó al líder de la banda, Gavin Friday , en un evento del Carnegie Hall e interpretó una canción con él. [321]
Aunque a menudo se la asocia con la música punk, Love ha señalado que sus influencias musicales más importantes han sido los artistas post-punk y new wave . [322] En un comentario de 2021, Love dijo:
Existe la idea de "¡Courtney es punk y está atrapada en 1995!". Pero ese no es el caso. Estaba más influenciado por la new wave o el post-punk. Mi mejor canción número uno de todos los tiempos es " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division , y no haré prisioneros en esa batalla. Pero la banda que me afectó más que Leonard Cohen y Bob Dylan fue Echo and the Bunnymen . [322]
A lo largo de los años, Love también ha nombrado a varias otras bandas de new wave y post-punk como influencias, incluidas The Smiths , [323] Siouxsie and the Banshees , [324] Television , [324] y Bauhaus . [323]
Los diversos intereses de género de Love quedaron ilustrados en una entrevista de 1991 con Flipside , en la que afirmó: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries ". [100] Al hablar del sonido abrasivo del álbum debut de Hole, dijo que sentía que tenía que "ponerse al día con todos mis compañeros modernos que se habían vuelto totalmente indie conmigo y que se burlaban de mí por gustarle REM y The Smiths". [320] También ha abrazado la influencia de artistas experimentales y grupos de punk rock, incluidos Sonic Youth , Swans , [325] Big Black , Diamanda Galás , [326] the Germs y The Stooges . [327] Mientras escribía Celebrity Skin , se inspiró en Neil Young y My Bloody Valentine . [188] También ha citado a su contemporáneo PJ Harvey como una influencia, diciendo: "La única estrella de rock que me hace saber que soy una mierda es Polly Harvey. No soy nada comparado con la pureza que ella experimenta". [328]
La literatura y la poesía han sido a menudo una gran influencia en su composición; Love dijo que "siempre había querido ser poeta, pero no había dinero para ello". [329] Ha nombrado las obras de TS Eliot y Charles Baudelaire como influyentes, [330] [331] y ha hecho referencia a obras de Dante Rossetti , [332] William Shakespeare , [333] Rudyard Kipling y Anne Sexton en sus letras. [334]
Musicalmente, el trabajo de Love con Hole y sus esfuerzos en solitario se han caracterizado como rock alternativo ; [335] El material inicial de Hole, sin embargo, fue descrito por los críticos como estilísticamente más cercano al grindcore y al punk rock agresivo . [336] La reseña de Spin de octubre de 1991 del primer álbum de Hole señaló que las capas de riffs duros y abrasivos de Love enterraban arreglos musicales más sofisticados. [337] En 1998, afirmó que Hole "siempre había sido una banda de pop. Siempre tuvimos un subtexto de pop. Siempre hablé de ello, si vuelves atrás... lo que sonará como una extraña sintonía de Sonic Youth". Entonces a ti me sonaba como los Frambuesas, en mi marco pop demente." [188]
El contenido lírico de Love está compuesto desde el punto de vista de una mujer, [338] y sus letras han sido descritas como "alfabetizadas y mordaces" [339] y destacadas por los estudiosos por "articular una conciencia feminista de tercera ola ". [340] Simon Reynolds , al reseñar el álbum debut de Hole, señaló: "Las canciones de la Sra. Love exploran todo el espectro de emociones femeninas, desde la vulnerabilidad hasta la rabia. Las canciones están alimentadas por traumas adolescentes, sentimientos de disgusto por el cuerpo, amistades apasionadas con "Las mujeres y el deseo de escapar de la domesticidad. Su estilo lírico podría describirse como nudismo emocional." [338] La periodista y crítica Kim France , al criticar las letras de Love, se refirió a ella como un "genio oscuro" y comparó su trabajo con el de Anne Sexton. [341]
Love ha comentado que las letras siempre han sido el componente más importante de la composición de canciones para ella: "Lo importante para mí... es que tiene que verse bien en la página. Quiero decir, puedes amar a Led Zeppelin y no amar sus letras. .. pero hice un gran esfuerzo en mi carrera para que lo que está en la página signifique algo". [342] Los temas comunes presentes en las letras de Love durante el inicio de su carrera incluían la imagen corporal, la violación, el suicidio, la conformidad, el embarazo, la prostitución y la muerte. [343] [344] En una entrevista de 1991 con Everett True , dijo: "Trato de colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo "Escribir sobre ciertas cosas del rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [345]
Los críticos han notado que el trabajo musical posterior de Love es más líricamente introspectivo. [346] Celebrity Skin y America's Sweetheart se centran líricamente en la vida de las celebridades, Hollywood y la adicción a las drogas, mientras continúan el interés de Love en la vanidad y la imagen corporal. Nobody's Daughter reflejaba líricamente las relaciones pasadas de Love y su lucha por la sobriedad, y la mayoría de las letras fueron escritas mientras estaba en rehabilitación en 2006. [347]
Love tiene un rango vocal de contralto . [348] Según Love, ella nunca quiso ser cantante, sino que aspiraba a ser una guitarrista experta: "Soy un bastardo tan vago que nunca hice eso", dijo. "Siempre fui la única persona con el valor de cantar, así que me quedé estancado". [330] Los críticos la han notado regularmente por su voz ronca, así como por sus habilidades para gritar " banshee [-like]" . [349] [350] Su voz ha sido comparada con la de Johnny Rotten , [351] [352] y David Fricke de Rolling Stone la describió como "desgarradora" y "un gemido lunático y corrosivo". [351] Tras el lanzamiento del álbum de Hole en 2010, Nobody's Daughter , Amanda Petrusich de Pitchfork comparó la voz ronca y sin pulir de Love con la de Bob Dylan . [353] En 2023, Rolling Stone clasificó a Love en el puesto 130 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [354]
Ha tocado una variedad de guitarras Fender a lo largo de su carrera, incluida una Jaguar y una Jazzmaster antigua de 1965 ; este último fue adquirido por el Hard Rock Café y se exhibe en la ciudad de Nueva York. [355] Entre 1989 y 1991, Love tocó principalmente una Rickenbacker 425 [356] porque "prefería el mástil de 3/4", [194] pero destruyó la guitarra en el escenario en un concierto de apertura de 1991 para los Smashing Pumpkins. [124] A mediados de la década de 1990, solía tocar una guitarra fabricada por Mercury, una oscura empresa que fabricaba guitarras personalizadas, [195] así como una Univox Hi-Flier . [357] Vista Venus de Fender , diseñada por Love en 1998, se inspiró parcialmente en las guitarras Rickenbacker y en su Mercury. [195] Durante las giras posteriores al lanzamiento de Nobody's Daughter (posterior a 2010), Love ha tocado un Rickenbacker 360 en el escenario. [358] Su configuración incluía equipos de válvulas Fender, Matchless , Ampeg , Silvertone y un Randall Commander de estado sólido de 1976. [194]
Love se ha referido a sí misma como "una guitarrista de mierda", y comentó además en una entrevista de 2014: "Todavía puedo escribir una canción, pero [tocar la guitarra] suena como una mierda... Solía ser una buena guitarrista rítmica , pero Ya no soy confiable." [359] A lo largo de su carrera, también se ha ganado una reputación por sus espectáculos en vivo impredecibles. [163] En la década de 1990, sus actuaciones con Hole se caracterizaron por un comportamiento de confrontación, con Love zambulléndose en el escenario, rompiendo guitarras [124] o arrojándolas al público, [360] deambulando entre la multitud al final de los sets, [360] y participar en peroratas a veces incoherentes. [164] Los críticos y periodistas han destacado a Love por sus bromas escénicas cómicas, a menudo parecidas a un flujo de conciencia. [361] [362] El periodista musical Robert Hilburn escribió en 1993 que, "en lugar de simplemente un parloteo escrito, los comentarios de Love entre canciones [tienen] la sensación natural de alguien que comparte sus sentimientos inmediatos". [363] En una reseña de una actuación en vivo publicada en 2010, se señaló que las frases ingeniosas de Love en el escenario "eran] dignas de Comedy Store ". [362]
En 1993, Love y su esposo Kurt Cobain realizaron juntos un set acústico en el evento benéfico Rock Against Rape en Los Ángeles, que generó conciencia y proporcionó recursos para las víctimas de abuso sexual. [152] En 2000, Love abogó públicamente por la reforma de la industria discográfica en una carta personal publicada por Salon . [364] En la carta, Love decía: "No es piratería cuando los niños intercambian música a través de Internet usando Napster o Gnutella o Freenet o iMesh o transmitiendo sus CD a un casillero de música My.MP3.com o MyPlay.com. Es piratería cuando Esos tipos que dirigen esas empresas hacen acuerdos paralelos con los abogados del cártel y los jefes de los sellos para poder ser 'amigos del sello' y no de los artistas". [364] En una entrevista posterior con Carrie Fisher , dijo que estaba interesada en iniciar un sindicato para artistas discográficos, [18] y también discutió las relaciones raciales en la industria de la música, abogando por que las compañías discográficas "devuelvan dinero al negro". comunidad [a quien] los blancos han estado robando durante años". [365]
Love ha apoyado desde hace mucho tiempo las causas LGBT . [366] Ha colaborado frecuentemente con el Centro de Gays y Lesbianas de Los Ángeles , participando en los eventos "Una velada con mujeres" del centro. [367] Las ganancias del evento ayudan a proporcionar alimentos y refugio a jóvenes sin hogar; servicios para personas mayores; asistencia legal; servicios de violencia doméstica; servicios de salud y salud mental, y programas de artes culturales. Love participó con Linda Perry para el evento en 2012 y actuó junto a Aimee Mann y la comediante Wanda Sykes . Hablando sobre su colaboración en el evento, Love dijo: "Siete mil niños en Los Ángeles salen cada año a la calle, y el cuarenta por ciento de esos niños son gays , lesbianas o transgénero . Se lo cuentan a sus padres y se quedan sin hogar". ... por alguna razón, no sé realmente por qué, pero los hombres homosexuales tienen muchas fundaciones (he interpretado a muchas de ellas), pero el lado lésbico no tiene tanto dinero y/o donantes, Así que estamos entusiasmados de que esto haya crecido para cubrir a las mujeres y los asuntos de mujeres". [368]
También ha contribuido a organizaciones contra el SIDA , participando en beneficios para amfAR [369] y la Campaña RED . [370] En mayo de 2011, donó seis de los discos de vinilo personales de su esposo Cobain para subastarlos en el evento de la Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay para víctimas de abuso infantil, violación y violencia doméstica. [371] También ha apoyado a la Fundación Sophie Lancaster . [372]
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El amor ha tenido un impacto en los artistas y actos alternativos encabezados por mujeres. [374] Ella ha sido citada como influyente en las jóvenes instrumentistas en particular, [375] habiendo proclamado una vez infame: "Quiero que todas las chicas del mundo tomen una guitarra y comiencen a gritar... [376] Me pongo esa Maldita guitarra y no puedes joderme. Ese es mi sentimiento". [377] En La guitarra eléctrica: una historia de un icono estadounidense , se señala:
[Love] realmente estuvo a la altura de la evaluación de Paul Westerberg ( The Reemplazos ) sobre las chicas guapas que "tocan maquillaje/usan guitarra"... Con frecuencia se paraba en el escenario, con el micrófono en la mano y el pie en el monitor, y simplemente dejaba que su guitarra Fender colgara a su alrededor. cuello. Ella realmente encarnaba el empoderamiento que conlleva tocar la guitarra eléctrica... Love dependía en gran medida de su guitarrista principal Eric Erlandson, pero el resto de su banda permaneció exclusivamente femenina durante varios cambios de formación. [373]
Cuando estás muriendo y tu vida pasa ante tus ojos... estarás pensando en las grandes cosas que hiciste, las cosas horribles que hiciste, el impacto emocional que alguien tuvo en ti y que tú tuviste en alguien. demás. Esas son las cosas que son relevantes. Tener algún tipo de impacto emocional que trascienda el tiempo, es genial.
–El amor al tener un impacto cultural, 1997 [378]
Con más de 3 millones de discos vendidos sólo en Estados Unidos, [b] Hole se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos liderada por una mujer. [375] [380] VH1 clasificó a Love no. 69 en su lista de Las 100 mujeres más grandes de la historia de la música en 2012. [381] En 2015, el Phoenix New Times declaró a Love la estrella de rock femenina número uno de todos los tiempos, escribiendo: "Para construir una estrella de rock perfecta, hay varios ingredientes cruciales: talento musical, atractivo físico, relaciones tumultuosas, abuso de sustancias y crisis en público, sólo por nombrar algunos. En estos días, Love parece haberse recuperado de su caída en picada épica y se ha estabilizado de una manera un poco más normal, pero No hay duda de que su vida hasta la fecha es el tipo de historia que la gente no creería en una novela o una película". [382]
Entre los músicos alternativos que han citado a Love como influencia se encuentran Scout Niblett ; [383] Brody Dalle de Los destiladores ; [384] Dee Dee Penny de Chicas Dum Dum ; [385] Victoria Legrand de Casa de Playa ; [386] Annie Hardy de Arrastre gigante ; [387] y Nueve Alpes Negros . [388] Las artistas pop contemporáneas Lana Del Rey , [389] Avril Lavigne , [390] Tove Lo , [391] y Sky Ferreira [392] también han citado el amor como una influencia. Love ha sido reconocida con frecuencia como la contribuyente más destacada de la música feminista durante la década de 1990, [393] y por "subvertir [las] expectativas dominantes sobre cómo debe verse, actuar y sonar una mujer". [394] Según la periodista musical Maria Raha , "Hole fue la banda liderada por una mujer de más alto perfil de los años 90 que cantó abierta y directamente sobre el feminismo". [395] Patti Smith , una gran influencia de Love's, también la elogió y dijo: "Odio sexizar las cosas... [pero] cuando escuché a Hole, me sorprendió escuchar a una chica cantar así. Janis Joplin era suya. "Le gustaba Big Mama Thornton y Bessie Smith . Pero lo que hace Courtney Love, nunca había oído a una chica hacer eso". [396]
También ha sido un ícono gay desde mediados de la década de 1990, [397] y en broma se ha referido a su base de fans como "mujeres, chicos gay y algunos hombres heterosexuales avanzados y evolucionados". [360] La imagen estética de Love, particularmente a principios de la década de 1990, también se volvió influyente y la crítica y los medios la apodaron " kinderwhore ". La moda subversiva consistía principalmente en vestidos babydoll vintage acompañados de maquillaje corrido y lápiz labial rojo. [112] [398] El reportero de MTV Kurt Loder describió a Love como "una muñeca de trapo libertina" en el escenario. [399] [400] Love dijo más tarde que había sido influenciada por la moda de Chrissy Amphlett de los Divinyls . [401] Entrevistado en 1994, Love comentó: "Me gustaría pensar, en el fondo de mi corazón, que estoy cambiando algunos aspectos psicosexuales de la música rock. No es que sea tan deseable. No hice lo más amable. "Lo de puta porque pensaba que era muy sexy. Cuando veo la mirada usada para hacer uno más atractivo, me cabrea. Cuando comencé, era una cosa de ¿Qué fue de Baby Jane? Mi ángulo era la ironía". [30]
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(Jeanette) R: Oh, sí.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Courtney Love y Devendra Banhart aparecieron en las fotografías de la clase de Kuchar antes de ser famosas.
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Los Stooges fueron muy importantes para mí.
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Creo que ese gran estilo personal es ser fiel a uno mismo y decir lo que piensa, lo cual, desde que estoy aquí, voy a hacer.
Siento que mantener a los homosexuales en el armario con nuestras actitudes y nuestras acciones es cruel, de mal gusto y, sobre todo, aburrido.Vídeo en YouTube
Tenía 17 años cuando lo escuché por primera vez.
Definitivamente creo que tuvieron un papel muy importante en eso.
Para mí, lo que más me encantó de ellos y de ella fue la ira y la agresividad, junto con el lado tierno.
Eso era algo que no había visto antes en una mujer tocando música.
Eso fue enormemente influyente y realmente inspirador.
Las mujeres hasta entonces eran algo unidimensionales, cursis, dulces, etéreas, y eso me molesta muchísimo.
Reproduje sus cintas de casete cuando estaba aproximadamente en sexto o séptimo grado.
Pero definitivamente agradezco a Courtney Love por existir porque ella fue una de mis inspiraciones formativas y una de las razones por las que ahora toco en una banda.
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