Tiziano Vecellio ( italiano: [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; c. 1488/90 [1] - 27 de agosto de 1576), [2] latinizado como Titianus , por lo que se le conoce en inglés como Tiziano ( / ˈ t ɪ ʃ ən / TISH-ən), fue unpintor renacentista italiano,[a]el artista más importante dela pintura veneciana. Nació enPieve di Cadore, cerca deBelluno.[4]Durante su vida se le llamó a menudoda Cadore, 'deCadore', tomado de su región natal.[5]
Reconocido por sus contemporáneos como "El sol entre pequeñas estrellas" (recordando la última línea del Paraíso de Dante ), Tiziano fue uno de los pintores italianos más versátiles, igualmente hábil para retratos, fondos de paisajes y temas mitológicos y religiosos. Sus métodos de pintura, particularmente en la aplicación y uso del color, ejercieron una profunda influencia no solo en los pintores del Renacimiento italiano tardío , sino en las generaciones futuras de artistas occidentales . [6]
Su carrera fue exitosa desde el principio y fue buscado por mecenas, inicialmente de Venecia y sus posesiones, luego se unieron los príncipes del norte de Italia y, finalmente, los Habsburgo y el papado. Junto con Giorgione , se le considera fundador de la escuela veneciana de pintura renacentista italiana .
Durante su larga vida, la manera artística de Tiziano cambió drásticamente, [7] pero mantuvo un interés permanente por el color. Aunque sus obras maduras pueden no contener los tonos vivos y luminosos de sus primeras piezas, son famosas por su pincelada suelta y su sutileza de tono.
La fecha y hora exactas del nacimiento de Tiziano son inciertas. Cuando era un anciano, afirmó en una carta a Felipe II, rey de España , haber nacido en 1474, pero esto parece muy poco probable. [8] Otros escritores contemporáneos a su vejez dan cifras que equipararían fechas de nacimiento entre 1473 y posteriores a 1482. [9] La mayoría de los eruditos modernos creen que una fecha entre 1488 y 1490 es más probable, [10] aunque su edad al morir, de 99 años, había sido aceptada hasta el siglo XX. [11]
Era hijo de Gregorio Vecellio y su esposa Lucía, de quienes se sabe poco. Gregorio era superintendente del castillo de Pieve di Cadore y administraba las minas locales para sus propietarios. [12] Gregorio también fue un distinguido consejero y militar. Muchos parientes, incluido el abuelo de Tiziano, eran notarios , y la familia estaba bien establecida en la zona, que estaba gobernada por Venecia.
A la edad de diez o doce años, Tiziano y su hermano Francesco (quien quizás los siguió más tarde) fueron enviados a Venecia con un tío para que encontraran un aprendizaje con un pintor. El pintor menor Sebastian Zuccato, cuyos hijos se convirtieron en conocidos mosaiquistas , y que pudo haber sido amigo de la familia, hizo los arreglos para que los hermanos ingresaran en el estudio del anciano Gentile Bellini , del cual luego se trasladaron al de su hermano Giovanni Bellini . [12] En ese momento, los Bellini, especialmente Giovanni, eran los artistas más importantes de la ciudad. Allí Tiziano encontró un grupo de jóvenes de su misma edad, entre ellos Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani y Giorgio da Castelfranco, apodado Giorgione . Francesco Vecellio , el hermano mayor de Tiziano, más tarde se convirtió en un pintor de cierta notoriedad en Venecia.
Se dice que un fresco de Hércules en el Palacio Morosini fue una de las primeras obras de Tiziano. [5] Otras fueron la llamada Madonna gitana, de estilo bellini, en Viena, [13] y la Visitación de María e Isabel (del convento de Sant'Andrea), ahora en la Academia de Venecia. [5]
Un hombre con una manga acolchada es un retrato temprano, pintado alrededor de 1509 y descrito por Giorgio Vasari en 1568. Los eruditos creyeron durante mucho tiempo que representaba a Ludovico Ariosto , pero ahora piensan que se trata de Gerolamo Barbarigo. [14] Rembrandt tomó prestada la composición para sus autorretratos.
Tiziano se unió a Giorgione como asistente, pero muchos críticos contemporáneos ya consideraban que la obra de Tiziano era más impresionante, por ejemplo, en los frescos exteriores (ahora casi totalmente destruidos) en los que colaboraron para el Fondaco dei Tedeschi (almacén estatal para los comerciantes alemanes). [5] Su relación evidentemente contenía un elemento significativo de rivalidad. La distinción entre sus trabajos durante este período sigue siendo un tema de controversia académica. Un número sustancial de atribuciones han pasado de Giorgione a Tiziano en el siglo XX, con poco tráfico en el sentido contrario. Una de las primeras obras conocidas de Tiziano, Cristo con la cruz a cuestas en la Scuola Grande di San Rocco , que representa la escena del Ecce Homo , [15] se consideró durante mucho tiempo como obra de Giorgione. [16]
Los dos jóvenes maestros fueron reconocidos también como los líderes de su nueva escuela de arte moderna , que se caracteriza por pinturas más flexibles, liberadas de la simetría y de los restos de las convenciones hieráticas que todavía se encuentran en las obras de Giovanni Bellini. [ cita requerida ]
Entre 1507 y 1508, el estado encargó a Giorgione la creación de frescos para el reconstruido Fondaco dei Tedeschi. Tiziano y Morto da Feltre trabajaron junto con él, y quedan algunos fragmentos de pinturas, probablemente de Giorgione. [5] Parte de su trabajo se conoce, en parte, a través de los grabados de Fontana . Después de la temprana muerte de Giorgione en 1510, Tiziano continuó pintando temas giorgionescos durante algún tiempo, aunque su estilo desarrolló sus propias características, incluida una pincelada audaz y expresiva.
El talento de Tiziano para los frescos se muestra en los que pintó en 1511 en Padua, en la iglesia de las Carmelitas y en la Scuola del Santo, algunos de los cuales se han conservado, entre ellos el Encuentro en la Puerta Dorada y tres escenas ( Miracoli di sant'Antonio ) de la vida de San Antonio de Padua , El milagro del marido celoso, que representa el asesinato de una joven por su marido , [17] Un niño que da testimonio de la inocencia de su madre y El santo que cura al joven con un miembro roto . El Cristo resucitado (Uffizi) también data de 1511-1512.
En 1512 Tiziano regresó a Venecia desde Padua; en 1513 obtuvo La Senseria (un privilegio lucrativo y muy codiciado por los artistas) en el Fondaco dei Tedeschi. [18] Se convirtió en superintendente de las obras del gobierno, especialmente encargado de completar las pinturas que Giovanni Bellini dejó sin terminar en la sala del gran consejo en el palacio ducal . Estableció un taller en el Gran Canal en S. Samuele, cuyo sitio preciso se desconoce ahora. No fue hasta 1516, después de la muerte de Giovanni Bellini, cuando comenzó a disfrutar realmente de su patente. Al mismo tiempo, firmó un acuerdo exclusivo para pintar. La patente le rindió una buena anualidad de 20 coronas y lo eximió de ciertos impuestos. A cambio, estaba obligado a pintar retratos de los sucesivos dux de su tiempo al precio fijo de ocho coronas cada uno. El número real que pintó fueron cinco. [5]
Durante este período (1516-1530), que puede considerarse el de su maestría y madurez, el artista dejó atrás su temprano estilo giorgionesco , abordó temas más grandes y complejos y, por primera vez, intentó un estilo monumental. Giorgione murió en 1510 y Giovanni Bellini en 1516, lo que dejó a Tiziano sin rival en la escuela veneciana. Durante sesenta años fue el maestro indiscutible de la pintura veneciana.
En 1516, completó su famosa obra maestra, la Asunción de la Virgen , para el altar mayor de la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari , [5] donde todavía se encuentra in situ . Esta pieza de colorismo, ejecutada a gran escala rara vez vista antes en Italia, causó sensación. [19] La Signoria tomó nota y observó que Tiziano estaba descuidando su trabajo en la sala del gran concilio, [5] pero en 1516 sucedió a su maestro Giovanni Bellini al recibir una pensión del Senado. [20] Además, pintó el cuadro similar de la Asunción de la Virgen sobre el altar de la Catedral de Dubrovnik , en Ragusa (ahora Croacia ).
La estructura pictórica de la Asunción —la de unir en una misma composición dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, la tierra y el cielo, lo temporal y lo infinito— fue continuada en una serie de obras como el retablo de Santo Domenico en Ancona (1520), el retablo de Brescia (1522) y el retablo de San Niccolò (1523), en los Museos Vaticanos , alcanzando cada vez una concepción más alta y perfecta. Finalmente alcanzó una fórmula clásica en la Madonna de Pesaro , más conocida como Madonna di Ca' Pesaro (c. 1519-1526), también para la iglesia de Frari. Esta es quizás su obra más estudiada, cuyo plan pacientemente desarrollado se expone con supremo despliegue de orden y libertad, originalidad y estilo. Aquí Tiziano dio una nueva concepción de los grupos tradicionales de donantes y personas santas que se mueven en el espacio aéreo, los planos y los diferentes grados establecidos en un marco arquitectónico. [21]
Tiziano estaba entonces en el apogeo de su fama, y hacia 1521, tras la producción de una figura de San Sebastián para el legado papal en Brescia (de la que hay numerosas réplicas), los compradores presionaron para adquirir su obra. [5]
A este período pertenece una obra más extraordinaria, El asesinato de San Pedro Mártir (1530), que se encontraba en la iglesia dominicana de San Zanipolo y fue destruida por un proyectil austríaco en 1867. De esta pintura protobarroca sólo quedan copias y grabados . Combinaba una violencia extrema con un paisaje, compuesto principalmente por un gran árbol, que se adentraba en la escena y parecía acentuar el dramatismo de una manera que se anticipaba al Barroco. [22]
El artista continuó simultáneamente una serie de pequeñas Madonnas , que colocó en medio de bellos paisajes, a la manera de cuadros de género o pastorales poéticas. La Virgen con el conejo , en el Louvre , es el tipo acabado de estos cuadros. Otra obra del mismo período, también en el Louvre , es El Entierro . Éste fue también el período de las tres grandes y famosas escenas mitológicas para el camerino de Alfonso d'Este en Ferrara , La bacanal de los andrios y el culto a Venus en el Museo del Prado y el Baco y Ariadna (1520-23) en Londres , [23] "quizás las producciones más brillantes de la cultura neopagana o 'alejandrianismo' del Renacimiento , muchas veces imitadas pero nunca superadas incluso por el propio Rubens ". [24]
Finalmente, en este período Tiziano compuso las figuras de medio cuerpo y los bustos de mujeres jóvenes, como Flora, de los Uffizi , y La mujer con el espejo, del Louvre. Según la leyenda popular, al menos fueron modeladas por algunas de las cortesanas más famosas de Venecia .
La habilidad de Tiziano con el color se ejemplifica en su Dánae , una de varias pinturas mitológicas, o "poesías" ("poemas"), como las llamó el pintor. Esta pintura fue realizada para Alessandro Farnese, pero una variante posterior fue realizada para Felipe II, para quien Tiziano pintó muchas de sus pinturas mitológicas más importantes. Aunque Miguel Ángel juzgó que esta pieza era deficiente desde el punto de vista del dibujo, Tiziano y su estudio produjeron varias versiones para otros mecenas.
Otro cuadro famoso es Baco y Ariadna , que representa a Teseo , cuyo barco se muestra a lo lejos y que acaba de dejar a Ariadna en Naxos, cuando llega Baco, saltando de su carro, tirado por dos guepardos, y enamorándose inmediatamente de Ariadna. Baco la elevó al cielo. Su constelación se muestra en el cielo. El cuadro pertenece a una serie encargada a Bellini, Tiziano y Dosso Dossi, para el Camerino d'Alabastro (Sala de Alabastro) en el Palacio Ducal, Ferrara , por Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , quien en 1510 incluso intentó encargar a Miguel Ángel y Rafael .
Durante el siguiente período (1530-1550), Tiziano desarrolló el estilo introducido por su dramática Muerte de San Pedro Mártir . En 1538, el gobierno veneciano, insatisfecho con la negligencia de Tiziano hacia su trabajo para el palacio ducal, le ordenó que devolviera el dinero que había recibido, y Il Pordenone , su rival de los últimos años, fue instalado en su lugar. Sin embargo, al cabo de un año Pordenone murió, y Tiziano, que mientras tanto se dedicaba diligentemente a pintar en la sala la Batalla de Cadore , fue restituido. [25]
Esta importante escena de batalla se perdió, junto con muchas otras obras importantes de artistas venecianos, en el incendio de 1577 que destruyó todos los cuadros antiguos de las grandes cámaras del Palacio Ducal. Representaba en tamaño natural el momento en que el general veneciano D'Alviano atacó al enemigo, con caballos y hombres estrellándose contra un arroyo. [25] Fue el intento más importante de Tiziano de crear una escena tumultuosa y heroica de movimiento, rivalizando con la Batalla de Constantino de Rafael , la igualmente desafortunada Batalla de Cascina de Miguel Ángel y La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci (estas dos últimas inacabadas). Solo queda una copia pobre e incompleta en los Uffizi y un grabado mediocre de Fontana. El Discurso del marqués del Vasto (Madrid, 1541) también fue parcialmente destruido por el fuego. Pero este período de la obra del maestro está representado todavía por la Presentación de la Santísima Virgen (Venecia, 1539), uno de sus lienzos más populares, y por el Ecce Homo ( Viena , 1541). A pesar de su pérdida, el cuadro ejerció una gran influencia en el arte boloñés y en Rubens, tanto en el tratamiento de los detalles como en el efecto general de caballos, soldados, lictores, poderosas agitaciones de multitudes al pie de una escalera, iluminada por antorchas con el ondear de los estandartes contra el cielo.
Menos logradas fueron las pechinas de la cúpula de Santa Maria della Salute ( Muerte de Abel , Sacrificio de Abraham , David y Goliat ). Estas escenas violentas vistas en perspectiva desde abajo se encontraban, por su propia naturaleza, en situaciones desfavorables. No obstante, fueron muy admiradas e imitadas; Rubens, entre otros, aplicó este sistema a sus cuarenta techos (de los que sólo quedan los bocetos) de la iglesia de los jesuitas de Amberes.
En esta época, durante su estancia en Roma , el artista inicia una serie de Venus reclinadas: La Venus de Urbino de los Uffizi, Venus y el amor del mismo museo, Venus y El organista de Madrid, que muestra la influencia del contacto con la escultura antigua. Giorgione ya había tratado el tema en su cuadro de Dresde, terminado por Tiziano, pero aquí un paño púrpura que sustituye a un fondo de paisaje cambia, por su colorido armonioso, todo el significado de la escena.
Desde el principio de su carrera, Tiziano fue un maestro del retrato, en obras como La Bella (Eleonora de Gonzaga, duquesa de Urbino, en el Palacio Pitti ). Pintó retratos de príncipes, dux, cardenales o monjes, y artistas o escritores. "... ningún otro pintor tuvo tanto éxito en extraer de cada fisonomía tantos rasgos a la vez característicos y bellos". [26] Entre los retratistas, se compara a Tiziano con Rembrandt y Velázquez , con la vida interior del primero y la claridad, certeza y obviedad del segundo.
Estas cualidades se manifiestan en el Retrato del papa Pablo III de Nápoles , o el boceto del mismo papa Pablo III y sus nietos , el Retrato de Pietro Aretino del Palacio Pitti, el Retrato de Isabel de Portugal (Madrid), y la serie del emperador Carlos V del mismo museo, el Carlos V con un galgo (1533), y especialmente el Retrato ecuestre de Carlos V (1548), un cuadro ecuestre en una sinfonía de púrpuras. Este retrato de estado de Carlos V (1548) en la batalla de Mühlberg estableció un nuevo género, el del gran retrato ecuestre. La composición está impregnada tanto de la tradición romana de la escultura ecuestre como de las representaciones medievales de un caballero cristiano ideal, pero la figura y el rostro cansados tienen una sutileza que pocas representaciones de este tipo intentan. En 1532, después de pintar un retrato del emperador Carlos V en Bolonia, fue nombrado conde palatino y caballero de la Espuela de Oro . Sus hijos también fueron nombrados nobles del Imperio, lo que para un pintor era un honor excepcional. [25]
Este nombramiento le permitió ganarse el patrocinio real y trabajar en encargos prestigiosos. [27] En cuanto a éxito profesional y mundano, su posición a partir de esta época se considera igual a la de Rafael , Miguel Ángel y, en una fecha posterior, Rubens. En 1540 recibió una pensión de D'Avalos, marqués del Vasto, y una anualidad de 200 coronas (que luego se duplicaron) de Carlos V del tesoro de Milán . Otra fuente de ganancias, ya que siempre estaba al tanto del dinero, fue un contrato obtenido en 1542 para suministrar grano a Cadore, donde visitaba casi todos los años y donde era generoso e influyente. [25]
Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina de Manza (frente a la iglesia de Castello Roganzuolo ) desde donde (se puede inferir) hacía sus principales observaciones de la forma y el efecto del paisaje. El llamado molino de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, está en Collontola, cerca de Belluno. [28] [25]
Visitó Roma en 1546 y obtuvo la libertad de la ciudad, habiendo sido su predecesor inmediato en ese honor Miguel Ángel en 1537. Al mismo tiempo podría haber sucedido al pintor Sebastiano del Piombo en su lucrativo cargo de titular del piombo o sello papal , y estaba dispuesto a tomar las órdenes sagradas para ese propósito; pero el proyecto fracasó porque fue convocado fuera de Venecia en 1547 para pintar a Carlos V y otros en Augsburgo . Estuvo allí nuevamente en 1550 y ejecutó el retrato de Felipe II , que fue enviado a Inglaterra y fue útil en la demanda de Felipe para la mano de la reina María . [25]
Durante los últimos veintiséis años de su vida (1550-1576), Tiziano trabajó principalmente para Felipe II y como retratista. Se volvió más autocrítico, un perfeccionista insaciable, y conservó algunos cuadros en su estudio durante diez años, a los que volvía y retocaba, añadiendo constantemente nuevas expresiones a la vez más refinadas, concisas y sutiles. También terminó muchas copias que sus alumnos hicieron de sus obras anteriores, lo que provocó problemas de atribución y prioridad entre las versiones de sus obras, que también fueron ampliamente copiadas y falsificadas fuera de su estudio durante su vida y después.
Para Felipe II, pintó una serie de grandes cuadros mitológicos conocidos como "poesías", en su mayoría de Ovidio , que los estudiosos consideran entre sus obras más importantes. [29] Gracias a la prudencia de los sucesores de Felipe, más tarde se regalaron en su mayoría, y solo quedan dos en el Prado. Tiziano estaba produciendo obras religiosas para Felipe al mismo tiempo, algunas de las cuales (las del interior del Palacio de Ribeira ) se sabe que fueron destruidas durante el terremoto de Lisboa de 1755. La serie de "poesías" contenía las siguientes obras:
Las poesías, a excepción de La muerte de Acteón , se reunieron por primera vez en casi 500 años en una exposición en 2020 y 2021 que viajó desde la National Gallery de Londres, al Museo del Prado en Madrid, al Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, donde cerró el 2 de enero de 2022. [32] [33] [34]
Otro cuadro que aparentemente permaneció en su estudio tras su muerte, y que ha sido mucho menos conocido hasta décadas recientes, es el poderoso, incluso "repelente" Desollado de Marsias ( Kroměříž , República Checa ). [35] Otra obra maestra violenta es Tarquino y Lucrecia ( Cambridge , Fitzwilliam Museum ). [36]
Para cada problema que emprendía, proporcionaba una fórmula nueva y más perfecta. Nunca volvió a igualar la emoción y la tragedia de La coronación de espinas (Louvre); en la expresión de lo misterioso y lo divino nunca igualó la poesía de Los peregrinos de Emaús ; mientras que en brillantez soberbia y heroica nunca volvió a ejecutar nada más grandioso que El dux Grimani adorando a Fe (Venecia, Palacio Ducal), o La Trinidad , de Madrid. Por otra parte, desde el punto de vista de los tonos de la carne, sus cuadros más conmovedores son los de su vejez, como la poesía y la Antíope del Louvre. Incluso intentó problemas de claroscuro en efectos fantásticos nocturnos ( Martirio de San Lorenzo , Iglesia de los Jesuitas, Venecia; San Jerónimo , Louvre; Crucifixión , Iglesia de San Domenico, Ancona).
Tiziano había comprometido a su hija Lavinia, la bella muchacha a la que amaba profundamente y a la que pintó varias veces, con Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Ella había sucedido a su tía Orsa, ya fallecida, como administradora de la casa, lo que, con los ingresos señoriales que Tiziano tenía en esa época, la colocaba en una posición correspondiente. El matrimonio de Lavinia con Cornelio tuvo lugar en 1554. Ella murió de parto en 1560. [25]
Tiziano estuvo presente en el Concilio de Trento hacia 1555, del que hay un boceto terminado en el Louvre. Su amigo Aretino murió repentinamente en 1556, y otro íntimo amigo, el escultor y arquitecto Jacopo Sansovino , en 1570. En septiembre de 1565 Tiziano fue a Cadore y diseñó las decoraciones para la iglesia de Pieve, ejecutadas en parte por sus alumnos. Una de ellas es una Transfiguración, otra una Anunciación (hoy en San Salvatore, Venecia), con la inscripción Titianus fecit , a modo de protesta (se dice) contra el menosprecio de algunas personas que criticaron la decadencia de la artesanía del veterano. [25]
Hacia 1560, [37] Tiziano pintó el óleo sobre lienzo Virgen con el Niño y los santos Lucas y Catalina de Alejandría , un derivado del motivo de la Virgen con el Niño . Se sugiere que los miembros del taller de Tiziano en Venecia probablemente pintaron la cortina y Lucas, debido a la menor calidad de esas partes. [38]
Continuó aceptando encargos hasta el final de su vida. Como muchas de sus últimas obras, la última pintura de Tiziano, La Piedad , es una dramática escena nocturna de sufrimiento. Al parecer, la quería para su propia capilla funeraria. Había elegido como lugar de enterramiento la capilla del Crucifijo de la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, la iglesia de la Orden Franciscana. A cambio de una tumba, ofreció a los franciscanos un cuadro de La Piedad que lo representaba a él y a su hijo Orazio, con una sibila , ante el Salvador. Casi terminó esta obra, pero surgieron diferencias al respecto y decidió ser enterrado en su Pieve natal. [25]
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Mientras la peste hacía estragos en Venecia, Tiziano murió el 27 de agosto de 1576. [39] Según su fecha de nacimiento desconocida (véase más arriba), tenía entre ochenta y tantos años o incluso cerca de cien. Tiziano fue enterrado en los Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), como se pretendía en un principio, y su Pietà fue terminada por Palma il Giovane . Se encuentra cerca de su propia y famosa pintura, la Madonna di Ca' Pesaro. Ningún monumento marcó su tumba. Mucho más tarde, los gobernantes austriacos de Venecia encargaron a Antonio Canova que esculpira el gran monumento que todavía se encuentra en la iglesia. [25]
Muy poco después de la muerte de Tiziano, su hijo, asistente y único heredero Orazio , también murió de peste, lo que complicó enormemente la liquidación de su patrimonio, ya que no había hecho testamento. [40]
Tiziano nunca intentó realizar grabados , pero era muy consciente de la importancia de la estampa como medio para expandir su reputación. En el período 1515-1520 diseñó una serie de xilografías , incluida una enorme e impresionante de El hundimiento del ejército del faraón en el mar Rojo , en doce bloques, pensada como decoración mural en sustitución de las pinturas; [41] y colaboró con Domenico Campagnola y otros, que produjeron grabados adicionales basados en sus pinturas y dibujos. Mucho más tarde proporcionó dibujos basados en sus pinturas a Cornelis Cort de los Países Bajos, quien los grabó. Martino Rota siguió a Cort desde aproximadamente 1558 hasta 1568. [42]
Tiziano empleó una amplia gama de pigmentos y se puede decir que se valió de prácticamente todos los pigmentos disponibles en su época. [43] Además de los pigmentos comunes del período del Renacimiento, como el ultramar , el bermellón , el amarillo de plomo y estaño , los ocres y la azurita , también utilizó los raros pigmentos rejalgar y oropimente . [44]
La esposa de Tiziano, Cecilia, era hija de un barbero de su pueblo natal de Cadore . De joven había sido su ama de llaves y amante durante unos cinco años. Cecilia ya le había dado a Tiziano dos hermosos hijos, Pomponio y Orazio , cuando en 1525 enfermó gravemente. Tiziano, deseando legitimar a los niños, se casó con ella. Cecilia se recuperó, el matrimonio fue feliz y tuvieron otra hija que murió en la infancia. [45] En agosto de 1530 murió Cecilia. Tiziano se volvió a casar, pero se sabe poca información sobre su segunda esposa; posiblemente fue la madre de su hija Lavinia. [46] Tiziano tuvo un cuarto hijo, Emilia, fruto de una aventura, posiblemente con una ama de llaves. [47] Su hijo favorito fue Orazio, que se convirtió en su asistente.
En agosto de 1530, Tiziano trasladó a sus dos hijos y a su hija pequeña a una nueva casa y convenció a su hermana Orsa para que viniera desde Cadore y se hiciera cargo de la casa. La mansión, difícil de encontrar ahora, está en Biri Grande, entonces un suburbio de moda, en el extremo de Venecia, sobre el mar, con hermosos jardines y una vista hacia Murano . Hacia 1526 había conocido, y pronto se hizo amigo íntimo, de Pietro Aretino , la figura influyente y audaz que aparece tan extrañamente en las crónicas de la época. [48] Tiziano envió un retrato de él a Gonzaga, duque de Mantua . [5]
Cuando era muy joven, el padre del famoso pintor italiano Tintoretto lo llevó al estudio de Tiziano. Se supone que esto ocurrió alrededor de 1533, cuando Tiziano tenía (según los relatos habituales) más de 40 años. Tintoretto sólo había estado diez días en el estudio cuando Tiziano lo envió a casa definitivamente, porque el gran maestro observó algunos dibujos muy animados, que supo que eran obra de Tintoretto; se deduce que enseguida sintió celos de un estudiante tan prometedor. Sin embargo, esto es una mera conjetura; tal vez sea más justo suponer que los dibujos exhibían tanta independencia de estilo que Tiziano juzgó que el joven Jacopo, aunque podría convertirse en pintor, nunca sería un alumno propiamente dicho. A partir de ese momento, los dos siempre mantuvieron una relación distante, aunque Tintoretto era, en efecto, un admirador declarado y ardiente de Tiziano, pero nunca un amigo, y Tiziano y sus seguidores le dieron la espalda. También hubo desprestigio activo, pero pasó desapercibido para Tintoretto.
Varios otros artistas de la familia Vecelli siguieron los pasos de Tiziano. Francesco Vecellio , su hermano mayor, se inició en la pintura gracias a Tiziano (se dice que a los doce años, pero la cronología difícilmente lo admitiría), y pintó en la iglesia de San Vito en Cadore un cuadro del santo titular armado. Se trata de una actuación notable, de la que Tiziano (según la historia habitual) se puso celoso; por lo que Francesco dejó la pintura para dedicarse a la milicia y, después, a la vida mercantil. [49]
Marco Vecellio , llamado Marco di Tiziano, nació en 1545. Era sobrino de Tiziano y estuvo constantemente con el maestro en su vejez, y aprendió sus métodos de trabajo. Ha dejado algunas producciones valiosas en el palacio ducal, el Encuentro de Carlos V y Clemente VII en 1529 ; en San Giacomo di Rialto , una Anunciación ; en Santi Giovanni e Paolo , Cristo fulminante . Un hijo de Marco, llamado Tiziano (o Tizianello), pintó a principios del siglo XVII. [49]
De una rama diferente de la familia vino Fabrizio di Ettore, un pintor que murió en 1580. Su hermano Cesare, que también dejó algunos cuadros, es bien conocido por su libro de trajes grabados, Abiti antichi e moderni . Tommaso Vecelli, también pintor, murió en 1620. Había otro pariente, Girolamo Dante, que, siendo erudito y asistente de Tiziano, se llamaba Girolamo di Tiziano . Varios cuadros suyos fueron retocados por el maestro y son difíciles de distinguir de los originales. [49]
Pocos de los discípulos y ayudantes de Tiziano llegaron a ser famosos por derecho propio; para algunos, ser su ayudante fue probablemente una carrera de por vida. Paris Bordone y Bonifazio Veronese fueron sus ayudantes en algún momento de sus carreras. Giulio Clovio dijo que Tiziano empleó a El Greco (o Dominikos Theotokopoulos) en sus últimos años. Se dice que Polidoro da Lanciano fue un seguidor o alumno de Tiziano. Otros seguidores fueron Nadalino da Murano , [50] Damiano Mazza , [51] y Gaspare Nervesa. [52]
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Las estimaciones contemporáneas atribuyen alrededor de 400 obras a Tiziano, de las cuales sobreviven unas 300. [54] Dos de las obras de Tiziano en manos privadas se pusieron a la venta en 2008. Una de ellas, Diana y Acteón , fue adquirida por la National Gallery de Londres y las National Galleries de Escocia el 2 de febrero de 2009 por 50 millones de libras esterlinas. [55] Las galerías tenían hasta el 31 de diciembre de 2008 para realizar la compra antes de que la obra fuera ofrecida a coleccionistas privados, pero la fecha límite se extendió. La venta creó controversia con los políticos que argumentaron que el dinero podría haberse gastado de manera más inteligente durante una recesión cada vez más profunda. El gobierno escocés ofreció 12,5 millones de libras esterlinas y 10 millones de libras esterlinas vinieron del National Heritage Memorial Fund . El resto del dinero provino de la National Gallery y de donaciones privadas. [56] La otra pintura, Diana y Calisto , estuvo a la venta por la misma cantidad hasta 2012 antes de ser ofrecida a coleccionistas privados.
El pelo de Tiziano se ha utilizado para describir el pelo rojo, casi siempre en mujeres, desde el siglo XIX. Anne Shirley , de la novela de Lucy Maud Montgomery de 1908, Ana de las Tejas Verdes , es descrita con el pelo de Tiziano cuando tenía 15 años:
Bueno, le oímos decir, ¿no es cierto, Jane?: «¿Quién es esa chica del andén con el espléndido pelo a lo Tiziano? Tiene un rostro que me gustaría pintar». Vamos, Anne. Pero ¿qué significa el pelo a lo Tiziano?». «Si se interpreta, significa simplemente rojo, supongo», se rió Anne. «Tiziano era un artista muy famoso al que le gustaba pintar mujeres pelirrojas». [57]
— LM Montgomery , Ana de las Tejas Verdes
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