Cronología de la historia del arte nativo americano

Esta es una lista cronológica de momentos significativos o fundamentales en el desarrollo del arte nativo americano o las artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas . Las fechas anteriores, especialmente antes del siglo XVIII, son en su mayoría aproximadas.

Mosaico azteca / mixteco de turquesa , pectoral con serpiente de dos cabezas , siglos XV-XVI d.C.

Antes de la era común

• 33.950-15.050 a. C.: un artista pinta cientos de imágenes en la Serra da Capivara , Piauí, en el noreste de Brasil. ^[1]
• 12.800–8.500 a. C.: los artistas graban los petroglifos del lago Winnemucca , cerca de Reno, Nevada . ^[2]
• 11.000 a. C.: Un hueso de megafauna grabado con una imagen de perfil de un mamut andante y diseños entrecruzados hallado cerca de Vero Beach, Florida, es el arte portátil más antiguo conocido en América ^[3].
• 10.000–7000 a. C.: "El Hombrecito Cachondo", un petroglifo que representa una figura de palo con un falo de gran tamaño, está tallado en Lapa do Santo , una cueva en el centro-este de Brasil , es el arte rupestre más antiguo datado de manera confiable en América. ^[4]
• 9250–8950 a. C.: Los pueblos de la cultura Clovis en las llanuras y el suroeste de América del Norte crean puntas Clovis (puntas de proyectil delgadas y estriadas creadas mediante el descascarillado por percusión bifacial) ^[5].
• 9250–8550 a. C.: Las pinturas rupestres de la cultura de Monte Alegre creadas en la Caverna da Pedra Pintada se convierten en las pinturas más antiguas conocidas en América del Sur. ^{[6] [7]}
• 9000 a. C.: Un hombre y un niño enterrados en una cueva cerca de Serranópolis, en el centro de Brasil, están acompañados de collares de dientes humanos y nácar ^[8]
• Edad mínima: 8500 a. C. (podrían remontarse a 12 800 a. C.): los petroglifos del lago Winnemucca , ubicados cerca del lago Winnemucca , un lecho de lago seco en el noroeste de Nevada , son los petroglifos más antiguos conocidos en América del Norte. Presentan diseños repetidos de puntos y arcos, y otros diseños abstractos. ^[9]
• 8000 a. C.: Los trabajos con fibras encontrados en la cueva de Guitarrero , Perú, constituyen el ejemplo conocido más antiguo de textiles en América del Sur ^[10]
• 8200 a. C.: El cráneo de bisonte de Cooper es pintado con un zigzag rojo en la actual Oklahoma , ^[11] convirtiéndose en el objeto pintado más antiguo conocido en América del Norte. ^[12]
• 7650 a. C.: Pintura rupestre en las cuevas de Toquepala , Perú
• 7370±90: Se encuentran manos pintadas con tintas minerales en la Cueva de las Manos , cerca de Perito Moreno , Argentina , así como imágenes de humanos, guanacos , ñandúes , felinos, otros animales, formas geométricas, el sol y escenas de caza ^{[13] [14]}
• 7300 a. C.: Un diseño de espiga pintado de la cueva Tecolate en el desierto de Mojave de California es la pictografía bien datada más antigua de América del Norte . ^[15]
• 5630 a. C.: Las cerámicas halladas en Caverna da Pedra Pintada , Brasil, son las cerámicas más antiguas conocidas en América ^[16]
• 3450 a. C.: Watson Brake , construido por una sociedad de cazadores-recolectores en Luisiana , es el complejo de montículos más antiguo conocido en América del Norte ^[17]
• 2885 a. C.: Se crea cerámica de la cultura Valdivia en la costa de Ecuador ^[18]
• 2600–2000 a. C.: Arquitectura monumental, incluidos montículos de plataforma y patios hundidos, construida en Caral , valle de Supe; Asia; Aspero ; Salinas de Chao; El Paraíso; La Galgada; y Kotosh , Perú ^[19]
• 2500–1800 a. C.: Se crean elaborados textiles trenzados en Huaca Prieta , en la costa norte de Perú, parte de la civilización Norte Chico ^[20]
• 2000–1000 a. C.: La cultura Poverty Point en el noreste de Luisiana presenta trabajos en piedra, talla de sílex , cerámica y montículos en forma de efigie , cónicos y de plataforma , así como asentamientos planificados previamente en crestas de tierra concéntricas.
• 1500 a. C.–250 d. C.: Se crea el arte maya en su período Preclásico, en el centro y sureste de México , Honduras , Guatemala y El Salvador.
• 1400–400 a. C.: La cultura olmeca prospera en el Norte Chico, las tierras bajas tropicales de México. Su arte incluye cabezas colosales de basalto , esculturas de jade, escritura tallada en piedra y vasijas de cerámica con forma de efigie.
• 1000–900 a. C.: El bloque de Cascajal está tallado con escritura del pueblo olmeca , convirtiéndose en el ejemplo de escritura más antiguo conocido en América ^[21]
• 1000–200 a. C.: la cultura Adena , conocida por su construcción de montículos, se origina en Ohio y se expande a Indiana , Virginia Occidental , Kentucky y partes de Pensilvania y Nueva York .
• 900 a. C.: Comienza la construcción de Chavín de Huantar , una ciudad de Chavín en el Callejón de Conchucos , Perú.
• 900–200 a. C.: La síntesis Chavín florece en la costa central de Perú y se caracteriza por la arquitectura monumental, ^[22] la orfebrería , la cerámica con pico de estribo y los textiles Karwa ^[23]
• 750–100 a. C.: la cultura Paracas florece en la costa sur de Perú
• 730 a. C.: Las púas de puercoespín se utilizan como aglutinante en Utah y Nevada ^{[ cita requerida ]}
• 500 a. C.: surge la civilización zapoteca en el valle de Oaxaca , México. Son conocidos por su cerámica, joyería y trabajos en piedra.
• 200 a. C.–500 d. C.: La tradición Hopewell florece en Ohio , Ontario y sus alrededores, presentando cerámica , mica cortada, tejidos, pipas talladas y joyas.

Era común

• 1–600: La cultura Moche florece en la costa norte de Perú, caracterizada por montículos monumentales de adobe , murales, trabajos en metal y cerámica ^[24]
• 1–700: La cultura Nasca prospera en la costa sur de Perú, caracterizada por vasijas de doble caño y puente y las líneas de Nasca , geoglifos monumentales ^[25]
• 200–700: Período Clásico de la civilización maya . Arquitectura, pintura, escritura glífica en piedra, libros , pinturas, cerámicas y textiles mayas creados en el centro y sureste de México, Honduras , Guatemala y El Salvador.
• 400–900: La cultura Tiwanaku surge del lago Titicaca y se extiende al sur de Perú, el este de Bolivia y el norte de Chile.
• 500–900: La cultura Wari domina la costa central del Perú
• 755±65–890±65: fechas probables de la esculpición de los geoglifos de Blythe por parte de los pueblos ancestrales quechan y mojave en el desierto de Colorado , California ^[26]
• 800–1500: Las culturas misisipianas florecen en los bosques orientales, presentándose cerámicas , grabados en conchas , textiles, tallas de madera y trabajos en piedra .
• 900: Primer acontecimiento registrado en el recuento invernal de Battiste Good (1821-22, Sicangu Lakota ) ^[27]
• 900-1470: La cultura Chimú prospera en Chimor , la actual costa norte de Perú. ^[28] Su arte se caracteriza por la cerámica monocromática; el trabajo fino de metales en cobre, oro, plata, bronce y tumbago (aleación de cobre y oro); ^[29] y la construcción de moradas monumentales en su ciudad capital, Chan Chan.
• 1000: La isla de Marajó florece como centro cerámico amazónico
• 1000–1200: Se escribe e ilumina el Códice de Dresde . Este códice maya yucateco de Chichén Itzá es el libro más antiguo que se conserva de América ^[30]
• 1000–1200: Se establecen Acoma Pueblo y Old Oraibi , que se convierten en las comunidades habitadas continuamente más antiguas de los Estados Unidos ^{[31] [32] [33]}
• 1070: Se construye el Gran Túmulo de la Serpiente en Ohio. ^[34]
• 1100: Pueblo Bonito en el Cañón del Chaco alcanza su máximo tamaño con 800 habitaciones ^[35]
• 1100: La cultura Hohokam alcanza su apogeo en la actual Arizona ^[35]
• 1142: Ayenwatha inventó el wampum , que los haudenosaunee usaban para registrar información. ^{[36] [37]}
• 1200–1533: La civilización inca se originó en las tierras altas peruanas y se extendió por el oeste de América del Sur.
• 1250: Cliff Palace , Mesa Verde y otros complejos arquitectónicos de los pueblos ancestrales alcanzan su apogeo ^[38]
• 1325–1521: El Imperio Azteca prospera, con base en Tenochtitlan , en el centro de México. Sus artes se caracterizan por la arquitectura monumental en piedra, los mosaicos de turquesa, la talla de piedra, la cerámica, los textiles de algodón y los códices aztecas .
• 1430: Se inicia la construcción de Machu Picchu , un ejemplo clásico de la arquitectura inca
• 1479: Se talla la Piedra del Sol Azteca , una piedra de calendario monolítica de casi 12 pies de diámetro ^[39]
• 1492: Se introducen las cuentas de vidrio entre el pueblo taíno .
• 1500: La cultura Calusa florece en Key Marco , Florida , ^[38] caracterizada por la talla de madera.
• 1500–1800: Los navajos aprenden técnicas de tejido en telar de los pueblos indígenas ^[38]
• 1600-1615: Felipe Guaman Poma de Ayala ( quechua ) ilustra su libro de 1.189 páginas, El primer nueva corónica [sic] y buen gobierno .
• 1600–1650: Fernando de Alva Cortés Ixtlilxochitl ( Texcocan , 1568/1580–1648) ilustra el Códice Ixtlilxochitl con acuarelas.
• 1688: Los miembros europeos y mestizos de la Escuela Cuzqueña se separan de los pintores indígenas, lo que les permite desarrollar sus propios estilos. ^[40]
• 1725: Las monjas grises de Quebec y las mujeres Mi'kmaq idean nuevas técnicas de aplicación floral en el bordado de pelo de alce ^[41]

Siglo XIX

• Década de 1820: surge la talla de argilita Haida , a raíz de la decadencia del comercio de pieles
• Década de 1820: Los hermanos tuscarora David y Dennis Cusick , ambos artistas autodidactas, comienzan a pintar y fundan el Movimiento Realista Iroqués.
• 1825: Las monjas ursulinas enseñan bordado floral a mujeres métis y dene en Fort Chipewyan y Winnipeg , ^[41] lo que revolucionará la artesanía con plumas, el bordado y las cuentas de los Grandes Lagos.
• 1830–1900: Las tribus cercanas a las Cataratas del Niágara crean caprichos de abalorios, cajas de corteza de abedul y otras formas de arte, lo que impulsa un activo comercio de recuerdos, ^[41] tras el declive del comercio de pieles.
• Década de 1840: Zacharie Vincent ( Huron , 1815-1886) comienza su carrera como pintor realista al óleo.
• 1826/8: David Cusick (ca. 1780–ca. 1831) publicó sus Sketches of Ancient History of the Six Nations (Bocetos de la historia antigua de las seis naciones), ilustrados por él mismo .
• 1853: Atsidi Sani (ca. 1830–1918) se convierte en el primer platero navajo conocido
• 1858-1869: Aron de Kangeq (1822-1869), escultor y tallador kalaallit , pinta más de 300 acuarelas sobre las formas de vida tradicionales en Groenlandia , que luego se publicarán en libros.
• Década de 1860: la disminución de los búfalos y la reubicación forzada en reservas hacen que los indios de las llanuras pasen de pintar sobre piel a pintar y dibujar sobre tela y papel, lo que da origen al arte Ledger.
• 1876: La escultora ojibwa de Mississauga, Edmonia Lewis, es el centro de atención de la Exposición del Centenario en Filadelfia por su monumental escultura de mármol, La muerte de Cleopatra . ^[42]
• 1870–1900: Los tejedores navajos incorporan nuevos patrones Eyedazzler e hilos Germantown . ^[43]
• 1875–1878: Los artistas de las llanuras del sur encarcelados en Fort Marion se convierten en prolíficos artistas del Ledger
• 1885–1890: Nampeyo y su marido Lesou ( Hopi ) reviven la cerámica de estilo Sikyátki ^[43]
• 1885–1905: Las artes nativas de Alaska prosperan gracias al comercio de curiosidades precipitado por la fiebre del oro de Klondike ^[43]
• Década de 1890: Silver Horn ( Kiowa , 1860/1-1940) crea pinturas para el antropólogo James Mooney ^[43]
• 1895: John Leslie ( Puyallup ) publicó un libro de sus fotografías en la Carlisle Indian School y exhibió sus fotografías en la Exposición Internacional de Atlanta ^{[44] [45]}
• 1899: El fotógrafo tsimshian Benjamin Haldane establece un estudio de fotografía profesional en Metlakatla, Alaska.

Siglo XX

• 1904: La Exposición de la Compra de Luisiana en San Luis, Misuri, presenta arte nativo americano, incluidas pinturas de Silver Horn ( Kiowa ) ^[46] y Narcissa Chisholm Owen ( Cherokee ), arte de Geronimo ( Apache Chiricahua ) y muchos otros.
• 1906–1915: El artista de Ho-Chunk, Angel De Cora, se desempeña como director del programa de arte nativo americano de la Escuela Indígena Carlisle ^[47]
• 1906: Carlisle Indian School construye una escuela de fotografía de última generación y ofrece clases de fotografía a sus estudiantes nativos ^[45]
• Década de 1910: María Martínez (1881-1980, Pueblo de San Ildefonso ) revive la cerámica negra de su tribu
• 1910-1932: El movimiento de pintura San Ildefonso Pueblo prospera en Nuevo México , dirigido por los artistas Crescencio Martínez, Julián Martínez , Alfredo Montoya, Tonita Peña , Alfonso Roybal y Abel Sánchez (Oqwa Pi) ^[48]
• 1914: Louisa Keyser , fabricante de cestas de Washoe , alcanza la cima de su fama ^[49]
• 1915: Los hombres Iñupiaq inventan la cestería con barbas ^[49]
• 1916: En una acción controvertida, el tejedor navajo Hastiin Klah (1867-1937) incorpora imágenes de Yeibichei en una alfombra.
• 1917: El fotógrafo quechua Martín Chambi establece su propio estudio de fotografía en Perú
• Década de 1917-1930: Las mujeres seminolas de Florida desarrollan sus singulares diseños de apliques de patchwork ^[50]
• 1918: Julián Martínez ( San Ildefonso Pueblo ) inventa la técnica de cerámica negra mate sobre brillo.
• Década de 1920: Los Cuatro Kwakwaka'wakw (el jefe George, Charley George, Sr., Willie Seaweed y George Walkus) colaboran para revivir y modernizar el arte Kwakwaka'wakw
• 1922: El movimiento indigenista social comienza en Perú y prospera durante tres décadas
• 1922: Se celebra el primer mercado indígena de Santa Fe , patrocinado por el Museo de Nuevo México.
• 1925: Se fundó el Departamento de Artes Nativas del Museo de Arte de Denver ^[51]
• 1926: Movimiento Indigenista formado en Ecuador por Camilo Egas , Oswaldo Guayasamín , y otros artistas quechuas y mestizos
• 1927: El arte de las Primeras Naciones se exhibe junto con el arte eurocanadiense en la Exposición de Arte de la Costa Oeste Canadiense en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa ^[49]
• 1928: Kiowa Six participa en el Congreso Internacional de Arte en Praga , República Checa
• 1931: Se inaugura la Exposición de Artes Tribales Indígenas en las Grand Central Art Galleries de la ciudad de Nueva York. ^[49] Patrocinada por el Comisionado de Asuntos Indígenas, el Secretario del Interior y la Asociación de Arte Universitario , la exposición de más de 600 obras de arte recorrió luego la Bienal de Venecia . ^[52]
• 1932: Seis Kiowa participan en la Bienal de Venecia . Su arte, según Dorothy Dunn , "fue aclamado como la exposición más popular entre todas las ricas y variadas muestras reunidas". ^[53]
• 1932: La profesora Mary Stone McClendon "Ataloa" ( Chickasaw , 1895-1967) funda el Ataloa Art Lodge, un centro de arte nativo americano en el Bacone College , en Muskogee, Oklahoma ^[54]
• 1932: Dorothy Dunn funda el estudio en la Escuela Indígena de Santa Fe.
• 1933–34: La Exposición del Siglo del Progreso , mejor conocida como la Feria Mundial de Chicago, presenta artistas nativos como los artistas navajos Fred Peshlaikai, Ah-Kena-Bah y Hastiin Klah , así como María y Julián Martínez , quienes ganaron el premio Best in Show. ^[52]
• 1934: Se inaugura la exposición "Artes y artesanías de los indios del suroeste" en el Museo DeYoung de San Francisco ^[55]
• 1934–1941: El Proyecto de Artes Indígenas Seneca, un proyecto financiado por la WPA en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester , dirigido por Arthur C. Parker ( Seneca ), contrata a 70 artistas Haudenosaunee para crear casi 6000 obras de arte ^{[52] [56]}
• 1936: Se crea la Junta de Artes y Oficios Indios en los EE. UU. ^[49]
• 1938: La Nación Osage establece el museo tribal más antiguo en Pawhuska, Oklahoma ^[57]
• 1939: Muchos artistas nativos participan en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, incluido el pintor paisajista realista Moses Stranger Horse ( Brülé Lakota , 1890-1941) ^[58] y el escultor apache de Fort Sill Allan Houser (1914-1994).
• 1939: El artista hopi Fred Kabotie organiza una muestra de arte nativo americano en la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco ^[59]
• 1941: La exposición Arte indio de los Estados Unidos se presenta en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ^[55]
• 1946: Qualla Arts and Crafts es fundada en Qualla Boundary en Carolina del Norte por artistas de la Eastern Band Cherokee , convirtiéndose en la primera cooperativa de artes y artesanías fundada por nativos americanos en los EE. UU. ^[60]
• 1948: Allan Houser completa su primera escultura monumental en la Escuela India Haskell en Lawrence, Kansas.
• Década de 1950 y 1960: Cooperativas de tejido mayas establecidas por el gobierno mexicano ^[61]
• 1957: James Archibald Houston funda en Cape Dorset, Nunavut , un taller de artes gráficas inuit llamado West Baffin Eskimo Co-op Ltd. ^[62]
• 1958: El artista Dakota Yanktonai Oscar Howe (1915-1983) escribe su famosa carta después de que su obra fuera rechazada en la muestra de arte del Museo Philbrook por no ser lo suficientemente "india".
• 1958: Heard Museum Guild organiza su primera feria y mercado indio anual en Phoenix, Arizona.
• 1958-1962: Norval Morrisseau ( Ojibwa ) desarrolla la pintura de estilo Woodlands en Ontario ^[63]
• 1960: Oscar Howe aparece en un episodio de This Is Your Life , Ralph Edwards Productions, NBC, 13 de abril de 1960. El anfitrión invitado fue Vincent Price . Entre los invitados sorpresa se encontraba la ex maestra de Howe, Dorothy Dunn . ^[64]
• 1962: Se funda el Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México.
• 1965: La Universidad de Alaska, Fairbanks crea su Centro de Arte Nativo ^[63]
• 1967: Fritz Scholder pinta Indian No. 1 , 1967, pintura al óleo sobre lienzo, 20 x 18 pulgadas, la primera de su famosa serie de pinturas indias . ^[65]
• 1967: La Escuela India Red Cloud en Pine Ridge, Dakota del Sur, organiza su primera muestra anual de arte intertribal, competitiva y con jurado, que continúa hasta el día de hoy ^[66].
• 1971: El Cherokee Heritage Center en Park Hill, Oklahoma, acoge la primera muestra de arte Trail of Tears , una muestra de arte intertribal competitiva y con jurado que continúa hasta hoy ^[67].
• 1971: El Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses (ahora llamado Museo de Artes Nativas Contemporáneas) es fundado por el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en Santa Fe, como el único museo enfocado en el arte nativo americano intertribal contemporáneo.
• 1972: Dos pintores estadounidenses se exponen en la Colección Nacional de Bellas Artes del Instituto Smithsoniano en Washington, DC , con TC Cannon ( Kiowa / Caddo ) y Fritz Scholder ( Luiseño ).
• 1977: Sna Jolobil (Casa de la Tejedora) en San Cristóbal de Las Casas , México se convierte en la primera cooperativa de tejidos mayas dirigida por artistas ^[61]
• 1990: Se aprueba en Estados Unidos la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de Nativos Americanos
• 1990: Se aprueba la Ley de Artes y Oficios de los Indios Americanos en los EE. UU.
• 1992: El Crow's Shadow Institute of the Arts, un centro de grabado fino , es fundado por el artista de Walla Walla James Lavadour en la reserva india de Umatilla . ^[68]
• 1992: El Museo Eiteljorg organiza su primer mercado y festival indio anual
• 1995: Edward Poitras ( Plain Cree ) representa a Canadá en la Bienal de Venecia , con Gerald McMaster ( Plain Cree ) como curador. ^[69]
• 1999: Native American Arts Alliance, comisariada por Nancy Mithlo ( Chiricahua Apache ), patrocina a los artistas nativos americanos Harry Fonseca , Bob Haozous , Jaune Quick-to-See Smith , Kay WalkingStick , Frank LaPena , Richard Ray Whitman y el poeta Simon Ortiz en la Bienal de Venecia ^[70]
• 2000: El grabador mapuche Santos Chávez recibe el premio Altazor y es nombrado "hijo ilustre" de Tirúa, Chile ^[71]

Siglo XXI

• 2004: El Museo Nacional del Indio Americano abre sus puertas en Washington, DC.
• 2005: Rebecca Belmore ( Anishinaabe ) representa a Canadá y James Luna ( Luiseño ) representa a NMAI en la Bienal de Venecia . ^{[72] [73]}
• 2006: Chile organiza su primera Bienal de Arte y Cultura Indígena en Santiago , con más de 120 artistas de los nueve grupos indígenas de Chile. ^[74]
• 2006: Se realiza la primera Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Quito, Ecuador ^[75]
• 2009: La cerámica de Jereldine Redcorn ( Caddo ), quien por sí sola revivió la tradición cerámica de su tribu, se exhibe en la Oficina Oval de la Casa Blanca ^[76].
• 2022: Cynthia Chávez Lamar es nombrada nueva directora del Museo Nacional del Indio Americano y es la primera mujer nativa americana en desempeñarse como directora del museo Smithsonian . ^[77]

Véase también

• Sitios arqueológicos en Perú
• Periodos culturales del Perú
• Arte indígena de las Américas
• Cerámica indígena de las Américas
• Lista de artistas indígenas de las Américas
• Cronología mesoamericana
• Joyas de los nativos americanos
• Arte precolombino

Notas

1. Anne-Marie Pesses y Niède Guidon. Citas con pinturas rupestres en el Parque Nacional Serra de Capivara
2. Ker Than. "El arte rupestre más antiguo de Norteamérica podría tener 14.800 años de antigüedad". National Geographic. 15 de agosto de 2013.
3. Dell'Amore, Christine. "Se encontró el arte americano más antiguo en un hueso de mamut". National Geographic. 22 de junio de 2011. Consultado el 23 de junio de 2011.
4. Choi, Charles. "Llamen a esta antigua escultura en la roca 'pequeño hombre cornudo'". Science en NBC News. 22 de febrero de 2012. Consultado el 9 de abril de 2012.
5. O'Brien, Michael John y R. Lee Lyman. Aplicación de la arqueología evolutiva: un enfoque sistemático. Nueva York: Springer, 2000: 355. ISBN  978-0-306-46253-5 .
6. Wilford, John Noble. Científico en acción: Anna C. Roosevelt : aguda y directa en la Amazonia. New York Times. 23 de abril de 1996
7. "Datación de un yacimiento paleoindio en la Amazonia en comparación con la cultura Clovis". Science. Marzo de 1997: vol. 275, núm. 5308, págs. 1948-1952. Consultado el 1 de noviembre de 2009.
8. Saraceni, Jessica E. y Adriana Franco da Sá. "Gente de América del Sur". Arqueología. vol. 49, núm. 4, julio/agosto de 1996. Consultado el 9 de abril de 2012.
9. "Datación de los petroglifos más antiguos conocidos en América del Norte". Science Daily. 13 de agosto de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2013.
10. Molinero de piedra 17
11. Bemento, 37
12. Mejora 176
13. Straus, Lawrence Guy, Valentin Eriksen, Jon M. Erlandson y David R. Yesner, eds. Los humanos al final de la Edad de Hielo: la arqueología de la transición del Pleistoceno al Holoceno. Nueva York: Plenum Press, 1996:346. ISBN 0-306-45177-8 . 
14. La UNESCO da las fechas: 11.000-9.500 a. C. "Cueva de las Manos, Río Pinturas". Patrimonio Mundial de la UNESCO. 2010 (consultado el 15 de julio de 2010)
15. Penney, 128
16. Silverman e Isbell, 365
17. Walker, Amélie A. "El yacimiento de montículos más antiguo". Arqueología. Volumen 51, número 1, enero/febrero de 1998 (consultado el 15 de noviembre de 2011)
18. Josephy, 240
19. Molinero de piedra, 21
20. Molinero de piedra, 18-19
21. Martínez, Ma. del Carmen Rodríguez et al. Oldest Writing in the New World. Science . Vol. 313, No. 5793, 15 de septiembre de 2006: 1610–1614. (consultado el 26 de octubre de 2009)
22. Molinero de piedra, 28-29
23. Molinero de piedra, 41
24. Molinero de piedra, 82
25. Molinero de piedra, 64
26. Museo Malki. Revista de antropología de California y la Gran Cuenca . 1994. Volumen 16, número 1: 63
27. Greene y Thornton, 42
28. "Capítulo 12 Cap. 12 Civilizaciones en las Américas: Chimú". Civilización mundial . Servicios REA.
29. Fester, GA (1962). "Cobre y aleaciones de cobre en la Argentina antigua". Chymia . 8 : 21–31. doi :10.2307/27757215. JSTOR  27757215.
30. "El Códice de Dresde". Biblioteca Digital Mundial . 1200–1250 . Consultado el 21 de agosto de 2013 .
31. "Muere Lucy M. Lewis, alfarera autodidacta, a los 93 años". The New York Times . 26 de marzo de 1992.
32. Ciudadela antigua. Revista Smithsonian . Abril de 2008.
33. Casey, Robert L. Viaje al Alto Suroeste. Guilford, CT: Globe Pequot Press, 2007: 382. ISBN 978-0-7627-4064-2 . 
34. Saraceni, Jessica E. Redacción del montículo de la serpiente. Arqueología. Vol. 49, n.º 6, noviembre/diciembre de 1996 (consultado el 26 de octubre de 2009)
35. Berlo y Phillips, 274
36. Gawyehnehshehgowa: La gran ley de la paz. Archivado el 9 de febrero de 2009 en Wayback Machine . Recursos de Degiya'göh. (consultado el 14 de marzo de 2009)
37. Johansen, Bruce E. Dating the Iroquois Confederacy. Akwesasne Notes. Otoño de 1995, volúmenes 1, 3 y 4, págs. 62-63. (consultado en Ratical.com el 26 de octubre de 2009)
38. Berlo y Phillips, 275
39. "Piedra del calendario azteca". Historia azteca. (consultado el 2 de noviembre de 2009)
40. Fane, págs. 39-40
41. Berlo y Phillips, 277
42. Wolfe, 93
43. Berlo y Phillips, 278
44. Turner, Laura. "John Nicholas Choate y la producción fotográfica en la Carlisle Indian School". Visualizing a Mission: Artifacts and Imaginery of the Carlisle Indian School, 1879–1918 (Consultado el 15 de marzo de 2010) .
45. Tsinhnahjinnie y Passalacqua, xi
46. Cisne, 70-71
47. McAnulty, Sarah. Angel DeCora: American Artists and Educator (consultado el 26 de octubre de 2009)
48. Brody, JJ Un puente entre culturas: pintores indígenas de Santa Fe, 1910-1932 . Santa Fe: Museo Wheelwright, 1992
49. Berlo y Phillips, 279
50. Bajadas, 90
51. https://denverartmuseum.org/sites/default/files/pr/DAM%20Announces%20New%20Curatorial%20Appointments_FINAL_0.pdf ^{[ enlace roto ]}
52. "Los museos de arte descubren el arte indio". 28 de octubre de 2011. Consultado el 4 de junio de 2012.
53. Dunn, 240
54. Acerca de Ataloa/Mary Stone McClendon. Archivado el 9 de mayo de 2008 en Wayback Machine. Bacone College . 2007 (consultado el 26 de octubre de 2009).
55. Seymour 346
56. "El proyecto de arte indio (1935-1941)". Museo y Centro de Ciencias de Rochester. (consultado el 6 de febrero de 2011)
57. Museo de la Nación Osage. Archivado el 24 de octubre de 2008 en Wayback Machine. Nación Osage . (consultado el 26 de octubre de 2009)
58. Libhart, 30
59. Seymour, 244
60. Qualla Arts and Crafts (consultado el 26 de octubre de 2009)
61. Economía. Archivado el 16 de julio de 2009 en Wayback Machine Voces tejidas: tradiciones textiles en las tierras altas mayas. (consultado el 26 de octubre de 2009)
62. Ingo, 49 años
63. Berlo y Phillips, 280
64. "Esta es tu vida Oscar Howe, 13 de abril de 1960 | Herramientas de búsqueda de Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Dakota del Sur".
65. "Cómo el artista nativo americano Fritz Scholder cambió para siempre el mundo del arte".
66. "Exposición de arte". Archivado el 15 de marzo de 2011 en Wayback Machine. Red Cloud Indian School: Museo y centro patrimonial. (consultado el 6 de diciembre de 2010)
67. "Exposición de arte Trail of Tears". Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine. Cherokee Heritage Center . (consultado el 6 de diciembre de 2010)
68. Artistas: James Lavadour. Archivado el 30 de septiembre de 2009 en Wayback Machine Crow's Shadow Institute of the Arts. (consultado el 1 de noviembre de 2009)
69. Artistas aborígenes contemporáneos. La enciclopedia de Saskatchewan. (consultado el 20 de noviembre de 2009)
70. "Antecedentes organizativos". Archivado el 7 de febrero de 2009 en Wayback Machine. Nancy Marie Mithlo . 2007-9 (consultado el 1 de diciembre de 2009)
71. Fiamma, Paula. Santos Chávez: La impresora de la Tierra. Neustro.cl: Sitio de Patrimonio Cultural de Chile. Julio de 2004 (consultado el 3 de noviembre de 2009)
72. McFadden y Taubman, 248
73. Martin, Lee-Ann. "Las aguas de Venecia". Rebecca Belmore: Curatorial Essays. (consultado el 21 de marzo de 2011)
74. Estrada, Daniela. Chile: Exposición para celebrar el arte indígena. Inter Press Service. 2008 (consultado el 3 de noviembre de 2009)
75. "Primera Bienal Intercontinental de Arte Indígena". (consultado el 6 de diciembre de 2010)
76. Benac, Nancy. "Capital Culture: Modern art hits 1600 Pa. Ave." ^{[ enlace roto ]} Associated Press. 6 de octubre de 2009 (consultado el 27 de octubre de 2009)
77. Hernandez, Joe (20 de enero de 2022). "Cynthia Chavez Lamar se convierte en la primera mujer nativa en dirigir un museo del Smithsonian". NPR . Consultado el 2 de julio de 2022 .

Referencias

• Bement, Leland C. Caza de bisontes en el yacimiento de Cooper: donde los rayos atraían manadas atronadoras. Norman: University of Oklahoma Press, 1999. ISBN 978-0-8061-3053-8 . 
• Berlo, Janet C. y Ruth B. Phillips. Arte nativo norteamericano . Oxford: Oxford University Press, 1998: 97-8. ISBN 978-0-19-284218-3 . 
• Downs, Dorothy. El arte de los indios seminolas y miccosukee de Florida. Gainesville: University Press of Florida. ISBN 0-8130-1335-6 . 
• Dunn, Dorothy. Pintura indígena de las zonas del suroeste y las llanuras. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1968. ASIN B000X7A1T0.
• Fane, Diana, ed. Convergencia de culturas: arte e identidad en Hispanoamérica. Nueva York: Harry N. Abrams, 1996. ISBN 0-87273-134-0 . 
• Greene, Candace S. y Russel Thornton, ed. El año en que cayeron las estrellas: el invierno lakota cuenta en el Smithsonian. Washington, DC: Smithsonian Institution, 2007. ISBN 0-8032-2211-4 
• Hessel, Ingo. Arctic Spirit: arte inuit de la colección Albrecht del Museo Heard. Phoenix: Museo Heard , 2006. ISBN 9781553651895 . 
• Josephy, Alvin M., Jr. La herencia india de América. Boston: Mariner Books, 2001. ISBN 978-0-395-57320-4 . 
• Libhart, Myles. Pintura sioux contemporánea. Rapid City, Dakota del Sur: Indian Arts and Crafts Board, 1970. ASIN B001Y46FHS.
• McFadden, David Revere y Ellen Napiura Taubman. Changing Hands: Art without Reservation 2: Contemporary Native North American Art from the West, Northwest and Pacific [Cambiando de manos: arte sin reservas 2: arte contemporáneo nativo norteamericano del oeste, el noroeste y el Pacífico]. Nueva York: Museum of Arts and Design, 2005. ISBN 1-890385-11-5 . 
• Penny, David W. Arte indígena norteamericano. Londres: Thames and Hudson, 2004. ISBN 0-500-20377-6 . 
• Seymour, Tryntje Van Ness. Cuando el arcoíris toca tierra. Phoenix, AZ: Heard Museum, 1988. ISBN 0-934351-01-5 . 
• Silverman, Helaine y William Isbell, eds. Manual de arqueología sudamericana. Nueva York: Springer Publishing, 2008. ISBN 978-0-387-75228-0 . 
• Swan, Daniel C. Arte religioso Peyote: símbolos, fe y creencias. Jackson: University of Mississippi Press, 1999. ISBN 1-57806-096-6 . 
• Stone-Miller, Rebecca. El arte de los Andes: desde Chavín hasta los Incas . Londres: Thames and Hudson, 2002. ISBN 978-0-500-20363-7 . 
• Tsinhnahjinnie, Hulleah J. y Veronica Passalacqua, eds. Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes: fotografía indígena internacional. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN 978-1-59714-057-7 . 
• Wolfe, Rinna Evelyn. Edmonia Lewis: Incendio forestal en mármol. Parsippany, Nueva Jersey, 1998. ISBN 0-382-39714-2