The Doors fue una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1965, compuesta por el vocalista Jim Morrison , el teclista Ray Manzarek , el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore . Estuvieron entre los actos de rock más influyentes y controvertidos de la década de 1960, principalmente debido a las letras y la voz de Morrison, junto con su personalidad errática en el escenario y sus problemas legales. El grupo es ampliamente considerado como una figura importante de la contracultura de la época . [4]
La banda tomó su nombre del título del libro del escritor inglés Aldous Huxley, The Doors of Perception , que en sí mismo es una referencia a una cita del poeta inglés William Blake . Después de firmar con Elektra Records en 1966, los Doors con Morrison grabaron y lanzaron seis álbumes de estudio en cinco años, algunos de los cuales generalmente se consideran entre los mejores de todos los tiempos, [5] [6] incluido su debut The Doors (1967), Días extraños (1967) y LA Woman (1971). Apodados los "Reyes del Rock Ácido", [7] eran una de las bandas más exitosas de su tiempo y en 1972, los Doors habían vendido más de 4 millones de álbumes a nivel nacional y casi 8 millones de sencillos. [8]
Morrison murió en circunstancias inciertas en 1971. La banda continuó como trío, lanzando dos álbumes más hasta su disolución en 1973. [9] [10] En 1978, se reformaron para el álbum An American Prayer , que combinaba nueva música con las recitados de Morrison de su poesía se grabó en 1969 y 1970. Se reunieron nuevamente brevemente en 1993 cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , y para varios proyectos únicos en el siglo XXI. En 2002, Manzarek, Krieger e Ian Astbury de Cult en las voces comenzaron a actuar como "The Doors of the 21st Century". Densmore y los herederos de Morrison los demandaron con éxito por el uso del nombre de la banda. Después de un corto tiempo como Riders on the Storm, decidieron llamarse Manzarek – Krieger y estuvieron de gira hasta la muerte de Manzarek en 2013.
The Doors fue la primera banda estadounidense en acumular ocho LP de Oro consecutivos . [nb 1] Según la Recording Industry Association of America (RIAA), han vendido 34 millones de álbumes en los Estados Unidos [12] y más de 100 millones de discos en todo el mundo, [13] convirtiéndolos en una de las bandas más vendidas de todos. tiempo . [14] The Doors han sido catalogados como uno de los mejores artistas de todos los tiempos por revistas como Rolling Stone , que los ubicó en el puesto 41 en su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [15]
Los Doors comenzaron con un encuentro casual entre los conocidos Jim Morrison y Ray Manzarek en Venice Beach en julio de 1965. Se reconocieron porque ambos habían asistido a la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA . Morrison le confió a Manzarek que había estado escribiendo canciones. [16] Como Morrison relataría más tarde a Jerry Hopkins en Rolling Stone , "Esas primeras cinco o seis canciones que escribí, simplemente estaba tomando notas en un fantástico concierto de rock que estaba sucediendo dentro de mi cabeza. Y una vez que escribí la canciones, tenía que cantarlas." [17] Con el apoyo de Manzarek, Morrison cantó las palabras iniciales de " Moonlight Drive ": "Nadamos hasta la luna, trepamos a través de la marea, penetremos en la noche que la ciudad duerme para escondernos". Manzarek se inspiró y pensó en la música que podría tocar para acompañar estas letras "geniales y espeluznantes". [18]
Manzarek estaba entonces en una banda fracasada llamada Rick & the Ravens con sus hermanos Rick y Jim, mientras que el baterista John Densmore tocaba con los Psychedelic Rangers y conocía a Manzarek por sus clases de meditación. [19] Densmore se unió al grupo más tarde, en agosto de 1965. Juntos, combinaron diversos orígenes musicales, desde jazz , rock, blues y modismos de música folclórica . [20] Los cinco, junto con la bajista Patty Sullivan, [nb 2] y ahora bautizados como The Doors, grabaron una demostración de seis canciones el 2 de septiembre de 1965 en los World Pacific Studios de Los Ángeles. [nb 3] La banda tomó su nombre del título del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception , que a su vez deriva de una línea de The Marriage of Heaven and Hell de William Blake : "Si las puertas de la percepción fueran limpiadas, todo aparecería al hombre tal como es: infinito". [23] [24] A finales de 1965, después de que los dos hermanos de Manzarek se fueran, se unió el guitarrista Robby Krieger . [25]
De febrero a mayo de 1966, el grupo tuvo una residencia en el "destartalado" y "sórdido" club London Fog de Los Ángeles , apareciendo en el cartel con "Rhonda Lane Exotic Dancer". [26] La experiencia le dio a Morrison confianza para actuar frente a una audiencia en vivo, y a la banda en su conjunto para desarrollar y, en algunos casos, alargar sus canciones y trabajar " The End " y " Light My Fire " en las piezas que aparecería en su álbum debut . [26] Manzarek dijo más tarde que en el London Fog la banda "se convirtió en esta entidad colectiva, esta unidad de unidad... ahí es donde la magia comenzó a suceder". [26] El grupo pronto se graduó en el más estimado Whiskey a Go Go después de ser contratado por Ronnie Haran, [27] donde eran la banda de la casa (a partir de mayo de 1966), actos de apoyo, incluido el grupo Them de Van Morrison . [28] En su última noche juntas, las dos bandas se unieron para " In the Midnight Hour " y una sesión improvisada de veinte minutos de " Gloria ". [29] [30]
El 10 de agosto de 1966, fueron descubiertos por el presidente de Elektra Records , Jac Holzman , quien estaba presente por recomendación del cantante de Love Arthur Lee , cuyo grupo estaba con Elektra Records. Después de que Holzman y el productor Paul A. Rothchild vieron dos sets de la banda tocando en Whiskey a Go Go, los firmaron con el sello Elektra Records el 18 de agosto, el comienzo de una larga y exitosa asociación con Rothchild y el ingeniero de sonido Bruce Botnick . Los Doors fueron despedidos del Whisky el 21 de agosto de 1966, cuando Morrison añadió una versión explícita y cargada de blasfemias del mito griego de Edipo durante "The End". [31]
The Doors grabaron su álbum debut homónimo alrededor de agosto de 1966, en Sunset Sound Studios . [32] El disco fue lanzado oficialmente en la primera semana de enero de 1967. Incluía muchas canciones populares de su repertorio, entre ellas, el drama musical de casi 12 minutos "The End". [33] En noviembre de 1966, Mark Abramson dirigió una película promocional para el sencillo principal " Break On Through (To the Other Side) ". El grupo también hizo varias apariciones en televisión, como en Shebang , un programa de televisión de Los Ángeles, imitando una reproducción de "Break On Through". [nb 4] A principios de 1967, el grupo apareció en The Clay Cole Show (que se transmitió los sábados por la noche a las 6 pm en el canal 11 de WPIX en la ciudad de Nueva York) donde interpretaron su sencillo "Break On Through". Dado que el sencillo adquirió sólo un reconocimiento menor, la banda recurrió a "Light My Fire"; se convirtió en el primer sencillo de Elektra Records en alcanzar el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , vendiendo más de un millón de copias. [36]
Del 7 al 11 de marzo de 1967, los Doors actuaron en el Matrix Club de San Francisco. Los programas del 7 y 10 de marzo fueron grabados por Peter Abram, copropietario de Matrix. Estas grabaciones son notables porque se encuentran entre las primeras grabaciones en vivo de la banda que circularon. El 18 de noviembre de 2008, los Doors publicaron una recopilación de estas grabaciones, Live at the Matrix 1967 , en el sello boutique Bright Midnight Archives de la banda. [37] [38]
El 25 de agosto de 1967 aparecieron en la televisión estadounidense, como estrellas invitadas en la serie de televisión de variedades Malibu U , interpretando "Light My Fire", aunque no aparecieron en vivo. Se ve a la banda en una playa y Morrison está sincronizando los labios con la canción en reproducción. [39] El vídeo musical no obtuvo ningún éxito comercial y la actuación cayó en relativa oscuridad. [40] No fue hasta que aparecieron en The Ed Sullivan Show que ganaron atención en la televisión. [41]
The Doors hicieron su debut televisivo internacional el 16 de octubre de 1967, interpretando una versión en vivo de "The End" para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) en su Parliament Street Color Studio en Toronto. [42] Fue grabado en septiembre cuando estaban en Toronto y transmitido en el programa O'Keefe Centre Presents . La idea errónea de que fue en el Centro O'Keefe se debe principalmente al título, ya que el lugar que se muestra en el video tiene una pista de baile, que el Centro no tenía. [42] Pero después de sus transmisiones iniciales, la actuación permaneció inédita excepto en forma pirata hasta el lanzamiento del DVD The Doors Soundstage Performances en 2002. [43]
El 17 de septiembre de 1967, los Doors ofrecieron una actuación memorable de "Light My Fire" en The Ed Sullivan Show . [41] Según Manzarek, los ejecutivos de la cadena pidieron que se eliminara la palabra "superior", debido a una posible referencia al consumo de drogas. [44] El grupo pareció acceder, pero interpretó la canción en su forma original, porque nunca habían tenido la intención de cumplir con la solicitud o porque Jim Morrison estaba nervioso y se olvidó de hacer el cambio (el grupo ha dado versiones contradictorias). [45] [46] De cualquier manera, se cantó "higher" en la televisión nacional y el presentador del programa, Ed Sullivan , canceló otros seis programas que se habían planeado. Después de que el productor del programa le dijera a la banda que nunca volverían a actuar en el programa, [44] Morrison supuestamente respondió: "Hola, acabamos de hacer el show de Sullivan". [41] [47] [48]
El 24 de diciembre, los Doors interpretaron "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para The Jonathan Winters Show . Su actuación fue grabada para su posterior difusión. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en el Winterland Ballroom de San Francisco; Durante una presentación, en medio de " Back Door Man ", la banda dejó de actuar para verse en The Jonathan Winters Show en un televisor colocado en el escenario. [49] [50]
Los Doors pasaron varias semanas en Sunset Studios en Los Ángeles grabando su segundo álbum, Strange Days , experimentando con la nueva tecnología, en particular el sintetizador Moog que ahora tenían disponible. [51] El éxito comercial de Strange Days fue mediocre, alcanzando el puesto número tres en la lista de álbumes de Billboard , pero cayendo rápidamente, junto con una serie de sencillos de bajo rendimiento. [36] El coro del sencillo del álbum " People Are Strange " inspiró el nombre del documental de 2009 de los Doors, When You're Strange . [23]
Aunque el músico de sesión Larry Knechtel había contribuido ocasionalmente con el bajo en el álbum debut de la banda, [52] Strange Days fue el primer álbum de Doors grabado con un músico de estudio, tocando el bajo en la mayor parte del disco, y esto continuó en todos los álbumes de estudio posteriores. [53] Manzarek explicó que su bajo con teclado era muy adecuado para situaciones en vivo, pero que carecía de la "articulación" necesaria para la grabación en estudio. [53] Douglas Lubahn tocó en Strange Days y los dos álbumes siguientes; pero la banda utilizó varios otros músicos para este papel, a menudo utilizando más de un bajista en el mismo álbum. Kerry Magness, Leroy Vinnegar , Harvey Brooks , Ray Neopolitan, Lonnie Mack , Jerry Scheff , [54] Jack Conrad (quien jugó un papel importante en los años posteriores a Morrison de gira con el grupo en 1971 y 1972), Chris Ethridge, Charles Larkey y A Leland Sklar se le atribuye el mérito de ser el bajista que trabajó con la banda. [55] [56]
El 9 de diciembre de 1967, los Doors realizaron un concierto ahora infame en el New Haven Arena de New Haven, Connecticut , que terminó abruptamente cuando Morrison fue arrestado por la policía local. [57] Morrison se convirtió en el primer artista de rock en ser arrestado en el escenario durante una presentación en vivo. [58] [59] Antes del inicio del concierto, Morrison estaba teniendo una conversación privada con [60] o besando a una fan detrás del escenario en la ducha del baño cuando un oficial de policía se topó con ellos. [61] Sin saber que él era el cantante principal de la banda, el oficial le dijo a Morrison y al fan que se fueran, a lo que Morrison dijo: "Cómelo". El policía sacó una lata de maza y advirtió a Morrison: "Última oportunidad", a lo que Morrison respondió: "Última oportunidad para comérselo". [62] [63] Hay cierta discrepancia en cuanto a lo que sucedió después: según No One Here Gets Out Alive , el fan se escapó y Morrison fue golpeado; pero Manzarek relata en su libro que tanto Morrison como el ventilador fueron rociados. [62] [64] [65]
El acto principal de los Doors se retrasó una hora mientras Morrison se recuperaba, tras lo cual la banda subió al escenario muy tarde. Según la periodista musical Gillian G. Gaar, la policía aún no daba por resuelto el asunto y quería presentar cargos contra él. A mitad del primer set, Morrison procedió a crear una canción improvisada sobre su experiencia con el "pequeño hombre de azul". [60] Era un relato lleno de obscenidades para la audiencia, describiendo lo que había sucedido detrás del escenario y burlándose de la policía, que rodeaba el escenario. [66] [67] Más tarde, el teniente de policía se acercó a Morrison, durante lo cual Morrison empujó el micrófono contra su boca y comentó: "Di lo que quieras, hombre". [61] [66] El concierto tuvo un final abrupto cuando la policía sacó a rastras a Morrison del escenario. El público, ya inquieto por esperar tanto tiempo a que actuara la banda, se volvió rebelde. Morrison fue llevado a una comisaría local, fotografiado y acusado de incitación a disturbios, indecencia y obscenidad pública. Los cargos contra Morrison, así como los contra tres periodistas también arrestados en el incidente ( Mike Zwerin , Yvonne Chabrier y Tim Page ), fueron retirados varias semanas después por falta de pruebas. [59] [64]
La grabación del tercer álbum del grupo en abril de 1968 se vio empañada por la tensión como resultado de la creciente dependencia del alcohol de Morrison y el rechazo de " Celebration of the Lizard " de 17 minutos por parte del productor de la banda Paul Rothchild, quien consideró que el trabajo no era lo suficientemente comercial. [68] Acercándose al apogeo de su popularidad, los Doors realizaron una serie de espectáculos al aire libre que llevaron a escenas frenéticas entre los fanáticos y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo. [69]
La banda comenzó a diversificarse desde su forma inicial para este tercer LP y comenzó a escribir material nuevo. Waiting for the Sun se convirtió en su primer y único álbum en alcanzar el número 1 en las listas estadounidenses, y el sencillo " Hello, I Love You " (una de las seis canciones interpretadas por la banda en su demo de Aura Records de 1965) fue su segundo álbum en Estados Unidos. Sencillo número uno. Tras el lanzamiento en 1968 de "Hello, I Love You", el editor del éxito de 1964 de los Kinks, " All Day and All of the Night ", anunció que estaban planeando acciones legales contra los Doors por infracción de derechos de autor; sin embargo, el compositor Ray Davies finalmente decidió no demandar. [70] [nb 5] El guitarrista de Kinks, Dave Davies, estaba particularmente irritado por la similitud. [72] En concierto, Morrison ocasionalmente despreciaba la canción, dejando la voz a Manzarek, como se puede ver en el documental The Doors Are Open . [73]
Un mes después de un desenfrenado concierto en el Singer Bowl de la ciudad de Nueva York, el grupo voló a Gran Bretaña para su primera actuación fuera de Norteamérica. Celebraron una conferencia de prensa en la ICA Gallery de Londres y realizaron espectáculos en el Roundhouse . Los resultados del viaje fueron retransmitidos en el programa Las puertas están abiertas de Granada TV , difundido posteriormente en vídeo. Tocaron en Europa, junto con Jefferson Airplane , incluido un espectáculo en Amsterdam donde Morrison se desplomó en el escenario después de un atracón de drogas (incluyendo marihuana, hachís y pastillas no especificadas). [74]
El grupo voló de regreso a los Estados Unidos y tocó nueve fechas más antes de regresar a trabajar en noviembre en su cuarto LP. Terminaron el año con un nuevo sencillo exitoso, " Touch Me " (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en el Cashbox Top 100 a principios de 1969; este fue el tercer y último sencillo número uno estadounidense del grupo. [75]
El 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium del barrio de Coconut Grove de Miami, Florida, los Doors ofrecieron la actuación más controvertida y trascendental de su carrera, una que casi "descarriló a la banda". [9] El auditorio era un hangar de hidroaviones reconvertido que no tenía aire acondicionado en esa noche calurosa, y el promotor había quitado los asientos para impulsar la venta de entradas. [76] [77]
Morrison había estado bebiendo todo el día y había perdido vuelos de conexión a Miami. Cuando llegó, borracho, el concierto llevaba más de una hora de retraso. [76] [78] La inquieta multitud de 12.000 personas, apiñadas en una instalación diseñada para albergar a 7.000 personas, fue sometida a silencios indebidos en el canto de Morrison, lo que tensó la música desde el comienzo de la actuación. Morrison había asistido recientemente a una obra de una compañía de actuación experimental, Living Theatre, y se inspiró en su estilo "antagonista" de arte escénico. [79] [80] Morrison se burló de la multitud con mensajes de amor y odio, diciendo: "Ámame. No puedo soportarlo más sin un buen amor. Quiero un poco de amor. ¿Nadie va a amar a mi ¿culo?" y alternativamente: "¡Sois todos un montón de malditos idiotas!" y "¡Sois todos un montón de esclavos!" [81] mientras gritaba "¿Qué vas a hacer al respecto?" una y otra vez. [80] [82] [78]
Cuando la banda comenzó su segunda canción, "Touch Me", Morrison comenzó a gritar en protesta, lo que obligó a la banda a detenerse. En un momento, Morrison le quitó el sombrero a un oficial de policía en el escenario y lo arrojó a la multitud; el oficial reaccionó tomando el sombrero de Morrison y arrojándolo en la misma dirección. [83] [84] El manager Bill Siddons recordó: "El concierto fue algo extraño, parecido a un circo, estaba un tipo cargando una oveja y la gente más salvaje que jamás había visto". [85] El jefe de equipo, Vince Treanor, dijo: "Alguien saltó y vertió champán sobre Jim, así que se quitó la camisa, estaba empapado. 'Veamos un poco de piel, desnudémonos', dijo, y la audiencia comenzó a tomar quitarse la ropa." [85] Después de quitarse la camisa, Morrison la sostuvo frente al área de la ingle y comenzó a hacer movimientos con las manos detrás de ella. [86] Manzarek describió el incidente como una "alucinación religiosa" masiva. [86]
El 5 de marzo, la oficina del Sheriff del condado de Dade emitió una orden de arresto contra Morrison, alegando que Morrison había expuesto su pene mientras estaba en el escenario, gritó obscenidades a la multitud, simuló sexo oral con Krieger y estaba borracho en el momento de su actuación. Morrison rechazó un acuerdo de culpabilidad que exigía que los Doors ofrecieran un concierto gratuito en Miami. Fue declarado culpable y sentenciado a seis meses de cárcel con trabajos forzados y se le ordenó pagar una multa de 500 dólares. [87] [88] Morrison permaneció en libertad, pendiente de una apelación de su condena, y murió antes de que el asunto se resolviera legalmente. En 2007, el gobernador de Florida, Charlie Crist, sugirió la posibilidad de un indulto póstumo para Morrison, que se anunció como exitoso el 9 de diciembre de 2010. [89] Densmore, Krieger y Manzarek han negado la acusación de que Morrison se expuso en el escenario esa noche. [90] [91] [92] [93]
Morrison, que se estaba distanciando cada vez más de la música, anunció a los demás miembros de Doors su intención de dejar el grupo; Manzarek lo convenció de quedarse seis meses más, antes de completar The Soft Parade , el próximo álbum de los Doors. [94] [95] Lanzado en julio de 1969, The Soft Parade fue el primero y único en presentar arreglos de metales y cuerdas . El concepto fue sugerido por Rothchild a la banda, después de escuchar muchos ejemplos de varios grupos que también exploraron la misma salida radical. [96] Tanto Densmore como Manzarek, influenciados por el jazz, estuvieron de acuerdo con la recomendación, [97] pero Morrison se negó a incorporar acompañamiento orquestal en sus composiciones. [98] El sencillo principal, "Touch Me", contó con el saxofonista Curtis Amy . [99]
Si bien la banda intentaba levemente mantener su impulso anterior, los esfuerzos por expandir su sonido le dieron al álbum una sensación experimental , lo que provocó que los críticos atacaran su integridad musical. [100] Según Densmore en su biografía Riders on the Storm , los créditos de escritura individuales se notaron por primera vez debido a la renuencia de Morrison a cantar la letra de la canción de Krieger " Tell All the People ". La bebida de Morrison lo hizo difícil y poco confiable, y las sesiones de grabación se prolongaron durante meses. Los costos del estudio se acumularon y los Doors estuvieron a punto de desintegrarse. A pesar de todo esto, el álbum tuvo un inmenso éxito, convirtiéndose en el cuarto álbum exitoso de la banda. [101]
Durante la grabación de su siguiente álbum, Morrison Hotel , en noviembre de 1969, Morrison se encontró nuevamente en problemas con la ley después de acosar al personal de la aerolínea durante un vuelo a Phoenix, Arizona, para ver a los Rolling Stones en concierto. Tanto Morrison como su amigo y compañero de viaje Tom Baker fueron acusados de "interferir en el vuelo de un avión intercontinental y de embriaguez en público". [102] Si fuera declarado culpable del cargo más grave, Morrison podría haber enfrentado una sentencia de prisión federal de diez años por el incidente. [103] Los cargos fueron retirados en abril de 1970 después de que una azafata de aerolínea revirtiera su testimonio para decir que identificó erróneamente a Morrison como Baker. [104]
The Doors regresaron a una dirección más convencional después del experimental The Soft Parade , con su quinto LP Morrison Hotel en 1970. [105] Con un sonido de blues rock consistente , el tema que abrió el álbum fue " Roadhouse Blues ". El disco alcanzó el puesto número 4 en los Estados Unidos y revivió su estatus entre su principal base de fans y la prensa del rock. Dave Marsh , editor de la revista Creem , dijo sobre el álbum: "el rock and roll más horrible que he escuchado jamás. Cuando son buenos, son simplemente imbatibles. Sé que este es el mejor disco que he escuchado". ... hasta ahora". [103] Rock Magazine lo llamó "sin duda su álbum más atrevido (y mejor) hasta la fecha". [103] La revista Circus lo elogió como "posiblemente el mejor álbum de los Doors hasta ahora" y "rock bueno, duro y malvado, y uno de los mejores álbumes lanzados en esta década". [103] El álbum también vio a Morrison regresar como compositor principal, escribiendo o coescribiendo todas las pistas del álbum. La reedición en CD del 40 aniversario de Morrison Hotel contiene tomas descartadas y tomas alternativas, incluidas diferentes versiones de "The Spy" y "Roadhouse Blues" (con Lonnie Mack al bajo y John Sebastian de Lovin' Spoonful a la armónica). [106]
En julio de 1970 se lanzó el primer álbum en vivo del grupo, Absolutely Live , que alcanzó la posición número 8 en las listas. [107] El disco fue completado por el productor Rothchild, quien confirmó que la mezcla final del álbum consistió en muchos fragmentos de varios y diferentes conciertos de la banda. "Debe haber 2.000 ediciones en ese álbum", le dijo a un entrevistador años después. [96] Absolutely Live también incluye el primer lanzamiento de la pieza extensa "Celebration of the Lizard".
Aunque los Doors continuaron enfrentándose a prohibiciones de facto en los mercados estadounidenses más conservadores y obtuvieron nuevas prohibiciones en el Salt Palace de Salt Lake City y en el Cobo Hall de Detroit luego de conciertos tumultuosos, [108] [109] la banda logró tocar en 18 conciertos en los Estados Unidos. Estados Unidos, México y Canadá tras el incidente de Miami en 1969, [110] y 23 fechas en Estados Unidos y Canadá durante la primera mitad de 1970. Posteriormente, el grupo llegó al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto; actuando el mismo día que John Sebastian , Shawn Phillips , Lighthouse , Joni Mitchell , Tiny Tim , Miles Davis , Ten Years After , Emerson, Lake & Palmer , The Who , Sly and the Family Stone y Melanie ; [111] la actuación fue la última capturada en el Roadhouse Blues Tour de la banda . [112]
El 8 de diciembre de 1970, cuando cumplía 27 años, Morrison grabó otra sesión de poesía. [113] Parte de esto terminaría en An American Prayer en 1978 con música, y actualmente está en posesión de la familia Courson. [114] Poco después, una nueva gira para promocionar su próximo álbum comprendería sólo tres fechas. Se llevaron a cabo dos conciertos en Dallas el 11 de diciembre. Durante la última actuación pública de los Doors con Morrison, en The Warehouse en Nueva Orleans, el 12 de diciembre de 1970, Morrison aparentemente tuvo una crisis nerviosa en el escenario. A mitad del set, golpeó el micrófono numerosas veces contra el piso del escenario hasta que la plataforma debajo quedó destruida, luego se sentó y se negó a actuar durante el resto del espectáculo. [115] Después del concierto, Densmore, Manzarek y Krieger llegaron a un acuerdo mutuo de que debían terminar su acto en vivo, alegando que Morrison estaba listo para retirarse de la actuación. [116] [117]
A pesar de la convicción de Morrison y las consecuencias de su aparición en Nueva Orleans, los Doors se propusieron recuperar su estatus como grupo principal con el álbum LA Woman , grabado en Los Ángeles en 1971. [118] El álbum incluía al guitarrista rítmico Marc Benno en varios temas y destacó el bajista Jerry Scheff , mejor conocido por su trabajo en la TCB Band de Elvis Presley . A pesar de un pico comparativamente bajo en las listas de Billboard , en el puesto 9, LA Woman contenía dos éxitos Top 20 y llegó a ser su segundo álbum de estudio más vendido, superado en ventas sólo por su debut. [32] El álbum exploró sus raíces de R&B , [119] aunque durante los ensayos tuvieron una pelea con Paul Rothchild, quien no estaba satisfecho con el esfuerzo de la banda. Denunciando "Love Her Madly" como " música de cóctel ", renunció y entregó la producción a Bruce Botnick and the Doors. [96]
La canción principal y dos sencillos (" Love Her Madly " y " Riders on the Storm ") siguen siendo pilares de la programación de radio de rock, [120] y este último fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su especial importancia para la música grabada. En la canción "LA Woman", Morrison hace un anagrama de su nombre para cantar "Mr. Mojo Risin". [121] Durante las sesiones, se filmó un breve clip de la banda interpretando " Crawling King Snake ". Hasta donde se sabe, este es el último clip de los Doors actuando con Morrison. [122]
El 11 de marzo de 1971, [123] cerca del final de la mezcla de LA Woman , Morrison se ausentó de los Doors y se mudó a París con Pamela Courson ; [124] había visitado la ciudad el verano anterior. El 3 de julio de 1971, después de meses de residencia, Courson encontró a Morrison muerto en el baño. [125] A pesar de la ausencia de una autopsia oficial, la causa de la muerte figuraba como insuficiencia cardíaca. [126] Fue enterrado en el "Rincón de los Poetas" del cementerio Père Lachaise el 7 de julio. [127] [128]
Morrison murió a los 27 años, la misma edad que otras estrellas de rock famosas del Club 27 . En 1974, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. [129]
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El fallecimiento de Morrison dejó a los Doors un sello de leyenda e inmortalidad. No hubo oportunidad para que la banda llegara intacta a los años setenta. Quizás eso sea algo bueno. No puedo imaginarme a los Doors en la era de la discoteca .
—Henry Rollins [130]
El siguiente álbum de LA Woman , Other Voices , se estaba planeando mientras Morrison estaba en París. La banda asumió que regresaría para ayudarlos a terminar el álbum. [131] Después de la muerte de Morrison, los miembros supervivientes consideraron reemplazarlo con varias personas nuevas, como Paul McCartney en el bajo, [132] e Iggy Pop en la voz. [133] Pero después de que ninguno de estos funcionó, Krieger y Manzarek asumieron ellos mismos las funciones de voz principal. [131] Other Voices finalmente se completó en agosto de 1971 y se lanzó en octubre de 1971. El disco incluía el sencillo "Tightrope Ride", que recibió cierta difusión por radio. El trío comenzó a actuar nuevamente con miembros de apoyo adicionales el 12 de noviembre de 1971 en el Auditorio Municipal de Pershing en Lincoln, Nebraska, seguido de espectáculos en el Carnegie Hall el 23 de noviembre y en el Hollywood Palladium el 26 de noviembre .
Las grabaciones de Full Circle tuvieron lugar un año después de Other Voices durante la primavera de 1972, y el álbum fue lanzado en agosto de 1972. Para las giras durante este período, los Doors reclutaron a Jack Conrad en el bajo (que había tocado en varias pistas en ambos Other Voices y Full Circle ), así como Bobby Ray Henson en la guitarra rítmica. Comenzaron una gira europea que abarcó Francia, Alemania, Países Bajos y Reino Unido, incluida una aparición en el programa alemán Beat-Club . Al igual que Other Voices , Full Circle no tuvo un desempeño comercial tan bueno como sus álbumes anteriores. Si bien Full Circle se destacó por agregar elementos de funk y jazz al sonido habitual de Doors, [134] la banda tuvo problemas con Manzarek y Krieger como líderes (ninguno de los álbumes posteriores a Morrison había alcanzado el Top 10, mientras que sus seis álbumes con Morrison tenía). [135] Una vez que expiró su contrato con Elektra, los Doors se disolvieron en 1973. [9]
El tercer álbum posterior a Morrison, An American Prayer , fue lanzado en 1978. Consistía en que la banda agregara pistas musicales de acompañamiento a interpretaciones habladas previamente grabadas de Morrison recitando su poesía. El disco fue un éxito comercial, adquiriendo un certificado de platino. [136] Dos años más tarde, fue nominado a un premio Grammy en la categoría "Álbum de palabras habladas", pero finalmente perdió ante The Ages of Man de John Gielgud . [137] An American Prayer fue remasterizado y relanzado con bonus tracks en 1995. [138]
En 1993, los Doors fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [139] En la ceremonia, Manzarek, Krieger y Densmore se reunieron para interpretar "Roadhouse Blues", "Break On Through" y "Light My Fire". Eddie Vedder ocupó la voz principal, mientras que Don Was tocaba el bajo. [140] Para la caja de 1997 , los miembros supervivientes de los Doors se volvieron a reunir para completar "Orange County Suite". La pista se basó en una que Morrison había escrito y grabado a principios de 1969, proporcionando voz y piano. [118]
Los Doors se reunieron a principios de siglo para grabar música para el álbum tributo Stoned Immaculate: The Music of The Doors . [141] Después de las sesiones, los miembros de la banda se reunieron en 2000 para actuar en VH1 Storytellers . Para la presentación en vivo, la banda estuvo acompañada por Angelo Barbera y numerosos vocalistas invitados, incluidos Perry Farrell de Jane's Addiction , Pat Monahan , Ian Astbury de The Cult , Travis Meeks , Scott Weiland de Stone Temple Pilots y Scott Stapp de Creed . El 29 de mayo de 2007, el grupo de Perry Farrell, Satellite Party , lanzó su primer álbum Ultra Payloaded en Columbia Records . Presentaba "Woman in the Window", una nueva canción con una interpretación vocal pregrabada de Morrison. [142]
Manzarek junto con Krieger, Densmore y el DJ/productor Skrillex ( Sonny Moore ) grabaron una nueva canción, de la cual Manzarek dijo: "Me gusta decir que esta es la primera pista nueva de Doors del siglo XXI". La sesión de grabación y la canción son parte de una película documental, Re:GENERATION , que reclutó a cinco DJ/productores populares para trabajar con artistas de cinco géneros distintos y les pidió que grabaran música nueva. [143] Manzarek y Skrillex tuvieron una conexión musical inmediata: "Sonny toca su ritmo, todo lo que tenía que hacer era tocar una cosa. Lo escuché y dije: 'Mierda, eso es fuerte'". Manzarek formula: "Básicamente, es una variación de ' Milestones ', de Miles Davis , y si lo digo yo mismo, suena jodidamente genial, muy caliente". [144] La pista, llamada " Breken' a Sweat ", fue grabada para el EP Bangarang de Skrillex . [145]
En 2013, los miembros restantes de los Doors grabaron con el rapero Tech N9ne la canción " Strange 2013 ", que aparece en su álbum Something Else , que presenta nueva instrumentación de la banda y muestras de la voz de Morrison de la canción " Strange Days ". [146] En su colaboración final antes de la muerte de Manzarek, los tres Doors supervivientes brindaron respaldo para el álbum del poeta Michael C. Ford Look Each Other in the Ears .
El 12 de febrero de 2016, en el Teatro Fonda de Hollywood, Densmore y Krieger se reunieron por primera vez en 15 años para actuar en homenaje a Manzarek y a beneficio de Stand Up to Cancer . Ese día habría sido el cumpleaños número 77 de Manzarek. [147] La noche contó con Exene Cervenka y John Doe de la banda X , Rami Jaffee de Foo Fighters , Robert Deleo de Stone Temple Pilots , Stephen Perkins de Jane's Addiction , Emily Armstrong de Dead Sara , Andrew Watt , entre otros. [148]
Después de la muerte de Morrison en 1971, Densmore y Krieger fueron a Londres en busca de un nuevo cantante principal. [149] Allí formaron Butts Band en 1973, firmando con Blue Thumb Records . Lanzaron un álbum titulado Butts Band el mismo año y luego se disolvieron en 1975 después de un segundo álbum con Phil Chen en el bajo. [150]
Manzarek hizo tres álbumes en solitario de 1974 a 1983 y formó una banda llamada Nite City en 1975, que lanzó dos álbumes en 1977-1978. [151] Krieger lanzó seis álbumes en solitario de 1977 a 2010. [152] En 2002, los dos juntos formaron una nueva versión de los Doors a la que llamaron Doors of the 21st Century . Debido a batallas legales con Densmore y el patrimonio de Morrison sobre el uso del nombre Doors, cambiaron su nombre varias veces y finalmente realizaron giras bajo el nombre " Manzarek-Krieger " o "Ray Manzarek y Robby Krieger of the Doors". [153] El grupo realizó numerosas giras a lo largo de su carrera. [154] En julio de 2007, Densmore anunció que no se reuniría con los Doors a menos que Eddie Vedder de Pearl Jam fuera el cantante principal. [155]
El 20 de mayo de 2013, Manzarek murió en un hospital de Rosenheim, Alemania, a la edad de 74 años debido a complicaciones relacionadas con el cáncer de vías biliares. [156] Krieger y Densmore se reunieron el 12 de febrero de 2016, en un concierto benéfico en memoria de Manzarek. Todos los ingresos se destinaron a "Stand Up to Cancer". [157]
Los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell argumentaron que los Doors eran "no simplemente precursores del progresismo , sino desarrollos esenciales del progresismo en sus primeros días". [158] La banda presagiaba el rock gótico debido a la violencia y la oscuridad presentes en sus primeros trabajos. Ya en 1967, el crítico John Stickney anunciaba en el título de su artículo: "Cuatro puertas al futuro: el rock gótico es lo suyo". [159] El periodista Dave Marsh también calificaría unos años más tarde los "primeros álbumes de Doors" como un excelente ejemplo de "rock gótico". [160]
A partir de finales de la década de 1970, hubo un resurgimiento sostenido del interés en los Doors que creó una nueva generación de fanáticos. [161] El origen del resurgimiento se remonta al lanzamiento del álbum An American Prayer a finales de 1978, que contenía una versión en vivo de " Roadhouse Blues " que recibió una considerable difusión en las estaciones de radio de rock orientadas a álbumes . En 1979, la canción " The End " apareció de manera dramática en la película Apocalypse Now , [9] [162] y al año siguiente, se publicó la biografía más vendida de Morrison No One Here Gets Out Alive . El primer álbum de los Doors, The Doors , volvió a entrar en la lista de álbumes Billboard 200 en septiembre de 1980 y Elektra Records informó que los álbumes de los Doors se estaban vendiendo mejor que en cualquier año desde su lanzamiento original. [163] En respuesta, en octubre de 1980 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio, Greatest Hits . El álbum alcanzó el puesto 17 en Billboard y permaneció en la lista durante casi dos años. [164]
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El resurgimiento continuó en 1983 con Alive, She Cried , un álbum de grabaciones en vivo inéditas. La canción " Gloria " alcanzó el puesto 18 en la lista Billboard Top Tracks [165] y el video tuvo una gran rotación en MTV . [166] Otro álbum recopilatorio, The Best of the Doors, se lanzó en 1985 y obtuvo la certificación Diamante en 2007 por la Recording Industry Association of America por ventas de 10 millones de unidades certificadas. [167]
Un segundo renacimiento, que atrajo a otra generación de fans, se produjo en 1991 tras el estreno de la película The Doors , dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Val Kilmer como Morrison. [168] Stone creó el guión a partir de más de cien entrevistas de personas que estuvieron en la vida de Morrison. [169] Diseñó la película eligiendo las canciones y luego agregándoles las historias apropiadas. [170] A los miembros restantes de la banda no les gustó la descripción de los eventos en la película. En el libro The Doors , [171] Manzarek afirma: "Eso de Oliver Stone causó un daño real al tipo que conocía: Jim Morrison, el poeta". Además, Manzarek afirma que quería que la película tratara sobre los cuatro miembros de la banda, no sólo sobre Morrison. [172] Densmore afirma: "Un tercio de su ficción". En el mismo volumen, Krieger está de acuerdo con los otros dos, pero también dice: "Podría haber sido mucho peor". El álbum de la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de Billboard y Greatest Hits y The Best of the Doors volvieron a entrar en la lista, y este último alcanzó una nueva posición máxima del puesto 32.
Premios y reconocimientos de la crítica:
The Doors inicialmente comenzaron como una banda de blues eléctrico convencional , pero posteriormente enriquecieron su sonido con jazz , rock psicodélico , raga , referencias clásicas , funk y flamenco . [158] En presentaciones en vivo, experimentaron con la improvisación libre basada en pasajes dodecafónicos , cacofónicos y efectos de retardo / eco , [190] con el fin de acompañar sesiones de poesía hablada o para llenar largas improvisaciones instrumentales . [191] En el segundo álbum, el grupo introdujo elementos de música electrónica y música concreta [158] e incorporó instrumentos inusuales como el sintetizador Moog , el clavecín y la marimba . [162] El cuarto álbum también es notable porque incluía instrumentos de metal, viento y cuerdas, tocando estilos de big band y bluegrass . [158]
El periodista y crítico musical David Fricke observó que eran "el primer conjunto de rock estadounidense que combinaba regularmente reverberación , ecos, fuzz y otros efectos de sonido innovadores con teclados y órgano, tanto en trabajos de estudio como en espectáculos en vivo. Un enfoque pionero de la improvisación en la música psicodélica que estableció algunas de sus características más definitorias Muchos grupos de teclados de la época deberían agradecerles", [192] y elogió su eficiencia durante los conciertos para "alternar números de blues intensos y esenciales con instrumentos de jazz-rock liderados por excepcionalmente dinámicos. batería, inserciones de guitarra magistralmente calculadas y acordes de órgano desafiantes y exploratorios: salas gigantes donde un conjunto ilimitado de improvisaciones vocales tiene todo el espacio para ser entregado". [193]
Manzarek citó una variedad de influencias que incluyen el boogie-woogie , el blues de Chicago , los jazzistas John Coltrane , Miles Davis y Bill Evans , [191] y compositores clásicos como Johann Sebastian Bach , Claude Debussy e Igor Stravinsky . [162] Krieger se vio muy afectado por su estudio del sitar y las estructuras de la música clásica india. [194] Dijo que Coltrane era "mi mayor influencia musical". [170] Estaba familiarizado con las escalas modales y el flamenco tradicional español, [162] incorporándolos todos en su estilo de guitarra para crear una marca original de versatilidad que lo distinguió de los otros guitarristas de rock de la época. [158] Densmore fue moldeado por Elvin Jones , el baterista del cuarteto de John Coltrane, [170] y por los rasgos estilísticos de las percusiones latinoamericanas, especialmente los ritmos de bossa nova del saxofonista Stan Getz . [191]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Al final, resultó ser un movimiento inteligente para la banda, que regresó al estudio a finales de año para hacer su último álbum con Morrison,
LA Woman
, una versión recargada del R&B y la música de raíz blues que regresó. al
hotel Morrison
.
