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Las puertas (película)

The Doors es una película biográfica estadounidense de 1991 dirigida por Oliver Stone y escrita por Stone y Randall Jahnson . Se basa en la historia de la banda de rock estadounidense The Doors y su influencia en la música y la contracultura . La película está protagonizada por Val Kilmer como el cantante Jim Morrison , Meg Ryan como la novia de Morrison, Pamela Courson , Kyle MacLachlan como el teclista Ray Manzarek , Frank Whaley como el guitarrista principal Robby Krieger , Kevin Dillon como el baterista John Densmore , Billy Idol como Cat y Kathleen Quinlan como la periodista Patricia. Kennealy .

La película retrata a Morrison como un ícono más grande que la vida del rock and roll y la contracultura de la década de 1960, incluidas representaciones del uso recreativo de drogas de Morrison , el amor libre , el estilo de vida hippie , el alcoholismo , el interés en las drogas alucinógenas como enteógenos y su creciente obsesión por la muerte . presentados como hilos que entran y salen de la película.

Estrenada por Tri-Star Pictures el 1 de marzo de 1991, The Doors recaudó 34 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá con un presupuesto de producción de 32 millones de dólares. La película recibió críticas mixtas de los críticos; Si bien se elogió la actuación de Kilmer, el reparto secundario, la cinematografía, el diseño de producción y la dirección de Stone, las críticas se centraron en su inexactitud histórica y su descripción de Morrison.

Trama

En 1949, el joven Jim Morrison y su familia viajan por una carretera desértica en Nuevo México , donde se encuentran con un accidente automovilístico y ven a un anciano nativo americano muriendo al borde de la carretera. En 1965, Jim llega a California y es asimilado a la cultura de Venice Beach . Durante su estancia estudiando en UCLA , conoce a Pamela Courson y se enamoran, convirtiéndose en pareja. También conoce a Ray Manzarek por primera vez, así como a Robby Krieger y John Densmore , quienes forman los Doors con Morrison.

Jim convence a sus compañeros de banda para que viajen al Valle de la Muerte y experimenten los efectos de las drogas psicodélicas . Al regresar a Los Ángeles, tocan varios espectáculos en el famoso club nocturno Whiskey a Go Go y desarrollan una base de fans rabiosa. Las payasadas de Jim en el escenario y la interpretación lasciva de la canción del grupo " The End " molestan a los dueños del club y la banda es expulsada del lugar. Después del espectáculo, el productor Paul A. Rothchild y Jac Holzman de Elektra Records se acercan a ellos y les ofrecen un contrato para grabar su primer álbum . Los Doors pronto son invitados a actuar en The Ed Sullivan Show , solo para que uno de los productores les diga que deben cambiar la letra "chica que no pudimos conseguir mucho más alto" en la canción " Light My Fire ", debido a un referencia a las drogas. A pesar de esto, Morrison interpreta la letra original durante la transmisión en vivo y la banda no puede volver a actuar en el programa.

A medida que continúa el éxito de los Doors, Jim se enamora cada vez más de su propia imagen como "El Rey Lagarto" y desarrolla una adicción al alcohol y las drogas. Jim intima con la periodista de rock Patricia Kennealy , quien lo involucra en sus actividades de brujería , participando en una ceremonia mística de unión . Mientras tanto, un espíritu anciano observa estos acontecimientos.

El resto de la banda se cansa de las sesiones de grabación perdidas y de las ausencias de Jim en los conciertos. Jim llega tarde y ebrio a un concierto en Miami, Florida, volviéndose cada vez más conflictivo con el público y amenazando con exponerse en el escenario. El incidente es un punto bajo para la banda, lo que resulta en cargos criminales contra Jim, cancelaciones de shows, rupturas en las relaciones personales de Jim y resentimiento de los otros miembros de la banda.

En 1970, tras un largo juicio, Jim es declarado culpable de exhibicionismo y se le ordena cumplir condena en prisión. Sin embargo, se le permite permanecer en libertad bajo fianza, a la espera de los resultados de una apelación. Patricia le dice a Jim que está embarazada de su hijo, pero Jim la convence de abortar. Jim visita a sus compañeros de banda por última vez y asiste a una fiesta de cumpleaños organizada por Ray, donde les desea suerte a la banda en sus proyectos futuros y les da a cada uno de ellos una copia de su libro de poesía An American Prayer . Mientras Jim juega en el jardín delantero con los niños, ve que uno de ellos es su yo de infancia y comenta: "Esta es la vida más extraña que he conocido" (una letra de la canción de Doors "Waiting for the Sun") , antes de desmayarse.

En 1971, Jim y Pam se mudan a París, Francia, para escapar de las presiones del estilo de vida de Los Ángeles. La noche del 3 de julio, Pam encuentra a Jim muerto en la bañera de su apartamento. Está enterrado en el cementerio Père Lachaise , junto a otros personajes ilustres como Oscar Wilde , Marcel Proust y Moliere . Pam también muere tres años después, a la edad de 27 años .

Elenco

Producción

Desarrollo

Después de numerosos intentos por parte de otros directores, fue Oliver Stone quien consiguió con éxito dirigir la película.

Los directores de cine Quentin Tarantino , [2] Brian De Palma , Martin Scorsese y William Friedkin habían coqueteado con la idea de hacer una película biográfica de Doors a lo largo de los años. [3] En 1985, Columbia Pictures adquirió los derechos de Doors y Morrison Estate para hacer una película. La productora Sasha Harari quería que el cineasta Oliver Stone escribiera el guión, pero nunca recibió respuesta de su agente. Después de que se produjeran dos guiones insatisfactorios, Imagine Films reemplazó a Columbia. Harari contactó a Stone nuevamente y el director se reunió con los miembros sobrevivientes de la banda y les dijo que quería mantener una escena particularmente salvaje de uno de los primeros borradores. El grupo se sintió ofendido por esto y ejerció su derecho de aprobación sobre el director, rechazando a Stone.

En 1989, Mario Kassar y Andrew Vajna , propietarios de Carolco Pictures , habían adquirido los derechos del proyecto y querían que Stone lo dirigiera. [3] Los Doors habían visto la película Platoon (1986) de Stone y quedaron impresionados con lo que había hecho, [4] y Stone aceptó hacer la película después de su siguiente proyecto, Evita . Después de pasar años trabajando en Evita y cortejando a Madonna y Meryl Streep para desempeñar el papel principal, la película se vino abajo por las negociaciones salariales con Streep y Stone rápidamente pasó a la preproducción de The Doors . [4]

El guitarrista Robby Krieger siempre se había opuesto a una película biográfica de Doors hasta que Stone firmó para dirigir. [5] Por el contrario, el teclista Ray Manzarek había sido tradicionalmente el mayor defensor de inmortalizar a la banda en una película, pero se opuso a la participación de Stone. [5] No estaba contento con la dirección que Stone iba a tomar con la película y se negó a dar su aprobación. Según el actor Kyle MacLachlan, "Sé que él y Oliver no se hablaban. Creo que fue difícil para Ray, siendo el guardián del mito de los Doors durante tanto tiempo". [6] Según Krieger, "cuando los Doors se separaron, Ray tenía su idea de cómo debía retratarse la banda y John y yo teníamos la nuestra". [5] Manzarek declaró que no le pidieron que consultara sobre la película y quería que se tratara de los cuatro miembros de la banda por igual, en lugar de centrarse en Morrison. [7] Por el contrario, Stone declaró que intentó repetidamente involucrar a Manzarek, pero "todo lo que hizo fue delirar y gritar. Continuó durante tres horas con su punto de vista  ... No quería que Ray fuera dominante, pero Ray pensó que él sabía mejor que nadie". [8] Krieger afirmó en su libro Set the Night on Fire que Manzarek también estaba celoso de Stone porque quería dirigir la película él mismo. [9]

Guión

Stone escuchó a los Doors por primera vez en 1967, cuando era un soldado de 21 años en Vietnam . [10] Antes de que comenzara el rodaje, Stone y sus productores tuvieron que negociar con los tres miembros supervivientes de la banda y su sello, Elektra Records , así como con los padres de Morrison y su novia Pamela Courson. Los padres de Morrison sólo se dejaron representar en una secuencia de flashback onírica al comienzo de la película. Los Coursons querían que no hubiera ninguna sugerencia de que Pamela hubiera causado la muerte de Morrison. Stone encontró que los Courson eran los más difíciles de tratar porque querían que Pamela fuera retratada como "un ángel". [10] Mientras investigaba la película, Stone leyó transcripciones de entrevistas con más de 100 personas. [11] Stone finalmente escribió el guión de la película en el verano de 1989, afirmando más tarde que " el guión de The Doors siempre fue problemático. Incluso cuando filmamos, pero la música ayudó a fusionarlo". [12] Stone primero eligió las canciones que quería usar y luego escribió "cada pieza de la película como un estado de ánimo que encajara con esa canción". [12] A los Coursons no les gustó el guión de Stone y trataron de ralentizar la producción negándose a permitir que se utilizara en la película ninguna poesía posterior de Morrison. (Cuando Morrison murió, Courson adquirió los derechos de la poesía de Morrison; cuando ella murió, sus padres obtuvieron los derechos) .

Fundición

Durante casi 10 años antes de la producción, el proyecto pasó por un infierno de desarrollo después de ser considerado por muchos estudios y directores. Varios actores, incluidos Tom Cruise , Johnny Depp , John Travolta y Richard Gere , fueron considerados para el papel de Morrison cuando el proyecto aún estaba en desarrollo en la década de 1980, [13] y Bono de U2 y Michael Hutchence de INXS también expresaron interés. en el papel. Stone inicialmente ofreció el papel a Ian Astbury de Cult , quien lo rechazó porque no estaba contento con la forma en que Morrison iba a ser representado en la película. [3]

Cuando Stone empezó a hablar del proyecto en 1988, tenía en mente a Val Kilmer para interpretar a Morrison, después de verlo en la película de fantasía de Ron Howard Willow . [10] [14] Kilmer tenía el mismo tipo de voz que Morrison y, para convencer a Stone de que era el adecuado para el papel, gastó varios miles de dólares de su propio dinero e hizo su propio vídeo de audición de ocho minutos, cantando y mirando. como Morrison en diversas etapas de su vida. [15] Para prepararse para el papel, Kilmer perdió peso y pasó seis meses ensayando canciones de Doors todos los días; El actor aprendió 50 canciones, 15 de las cuales se interpretan en la película. Kilmer también pasó cientos de horas con el productor de los Doors, Paul A. Rothchild , quien contó "anécdotas, historias, momentos trágicos, momentos humorísticos, cómo pensaba Jim  ... interpretación de las letras de Jim". [15] Rothchild también llevó a Kilmer al estudio y lo ayudó con "algunas pronunciaciones, cosas idiomáticas que Jim hacía y que hacían que la canción sonara como Jim". [15] Kilmer también se reunió con Krieger y Densmore, pero Manzarek se negó a hablar con él. [15] Cuando los Doors escucharon a Kilmer cantar, no pudieron decir si la voz era la de Kilmer o la de Morrison. [dieciséis]

Stone audicionó a aproximadamente 60 actrices para el papel de Pamela Courson. [17] El papel requería desnudez y el guión incluía escenas de sexo, lo que generó bastante controversia. La directora de casting Risa Bramon consideró que Patricia Arquette hizo una muy buena audición y debería haber conseguido el papel. [17] Para prepararse para el papel, Meg Ryan habló con los Coursons y con personas que conocían a Pamela. [10] Antes de hacer la película, no estaba familiarizada con Morrison y "le gustaron algunas canciones", y agregó: "Tuve que reexaminar todas mis creencias sobre [la década de 1960] para poder hacer esta película". [18] Al realizar su investigación, también encontró varias opiniones contradictorias sobre Pamela. [17]

Krieger actuó como asesor técnico en la película, principalmente para mostrarle a su alter ego cinematográfico, Frank Whaley, dónde poner los dedos en el diapasón de la guitarra durante las secuencias de interpretación mimadas . [5] Del mismo modo, Densmore también actuó como consultor en la película, dando clases particulares a Kevin Dillon. [13]

Fotografía principal

Con un presupuesto fijado en 32 millones de dólares, The Doors se filmó durante 13 semanas, predominantemente en Los Ángeles, California y sus alrededores; París, Francia; Ciudad de Nueva York, Nueva York ; y el desierto de Mojave . [7] [19] Stone originalmente contrató a Paula Abdul para coreografiar las escenas del concierto de la película, quien abandonó el proyecto porque no entendía las acciones de Morrison en el escenario y no estaba familiarizada con el período de tiempo. Abdul recomendó a Bill y Jacqui Landrum, quienes vieron horas de imágenes del concierto antes de trabajar con Kilmer y le pidieron que hiciera ejercicios de baile para relajar la parte superior del cuerpo y rutinas de salto para desarrollar su resistencia. [20]

Durante las escenas del concierto, Kilmer cantó él mismo, actuando sobre las cintas maestras de los Doors sin la voz principal de Morrison, evitando la sincronización de labios . [21] La resistencia de Kilmer se puso a prueba durante las secuencias del concierto, que tardaron varios días en filmarse, y Stone afirmó que "su voz comenzaría a deteriorarse después de dos o tres tomas. Tuvimos que tener eso en cuenta". [22] Una secuencia, filmada dentro del Whisky a Go Go, resultó ser más difícil que otras debido a todo el humo y el sudor, como resultado del calor corporal y las intensas luces de la cámara. La secuencia de "The End" tardó cinco días en rodarse, abarcando 24 tomas para que Stone obtuviera lo que quería, después de lo cual Kilmer quedó completamente exhausto. [22]

La controversia surgió durante el rodaje cuando un memorando vinculado a Kilmer circuló entre los miembros del elenco y el equipo, enumerando las reglas de cómo debía ser tratado el actor durante la fotografía principal. [23] Estas disposiciones prohibían a las personas acercarse a él en el set sin una buena razón, dirigirse a él por su propio nombre mientras estaba en el personaje o mirarlo fijamente en el set. Stone, molesto, se puso en contacto con el agente de Kilmer y el actor afirmó que todo fue un gran malentendido y que el memorando era para su propia gente y no para el equipo de filmación. [23]

Banda sonora

La película contiene más de dos docenas de canciones de los Doors, aunque sólo la mitad de ellas aparecen en el álbum de la banda sonora que la acompaña . En la película, las grabaciones originales de la banda se combinan con interpretaciones vocales del propio Kilmer, [24] aunque ninguna de las interpretaciones de Kilmer aparece en el álbum de la banda sonora. Además, a lo largo de la película también se escuchan dos canciones de Velvet Underground (" Heroin " y " Venus in Furs "), apareciendo la primera en la banda sonora. [25]

Exactitud histórica

No es Jim Morrison. Es Oliver Stone con pantalones de cuero.

—Ray Manzarek, descartando la interpretación de Morrison en la película. [26]

La película se basa principalmente en personas y acontecimientos reales, y algunos segmentos reflejan la visión y la dramatización de Stone de esas personas y acontecimientos. [27] Por ejemplo, cuando se le pide a Morrison que cambie la infame letra de "Light My Fire" para su aparición en The Ed Sullivan Show , se lo representa ignorando descaradamente su solicitud y gritando desafiantemente las palabras "¡más alto! ¡Sí!" a la cámara de televisión. [28] Sin embargo, durante la transmisión real, Morrison simplemente había cantado la voz con el mismo énfasis que en el disco. Morrison dijo más tarde que la inclusión de "higher" en la versión en vivo fue un accidente y que tenía la intención de cambiar la letra, pero estaba tan nervioso por actuar en televisión en vivo que simplemente se olvidó de cambiarla. Por el contrario, Ray Manzarek dijo que los Doors sólo fingieron estar de acuerdo con el cambio de letra y deliberadamente tocaron la canción como siempre lo habían hecho, aunque sin ningún énfasis añadido en las palabras ofensivas. [29] Kilmer como Morrison también se muestra incorrectamente usando una camisa negra en la escena, cuando en realidad Morrison usó una camisa blanca y una chaqueta de cuero negra para su actuación en el programa.

Otra inexactitud se puede encontrar en el personaje de una seductora fotógrafa de revista interpretada por Mimi Rogers , que parece estar basada en la editora de la revista 16 , Gloria Stavers , ya que el diálogo en esta escena se basa en una conversación que Stavers tuvo con Morrison durante una sesión de fotos. en su apartamento de Manhattan . [30] Este personaje es retratado como el que tomó la famosa fotografía del "león joven" de Jim Morrison en la ciudad de Nueva York en 1967, cuando en realidad esta fotografía en particular, así como casi todas las demás fotografías publicitarias de los Doors. El primer álbum fue tomado por un fotógrafo, Joel Brodsky , en Los Ángeles en noviembre de 1966. [31]

También se cuestionan varios actos de violencia retratados en la película: se representa incorrectamente a Morrison encerrando a Pamela Courson en un armario y prendiéndole fuego; [32] [33] tener una discusión violenta con Courson en una celebración de Acción de Gracias , donde ambos se amenazan con un cuchillo; y arrojar enojado un televisor a Manzarek por otorgar la licencia para el uso de "Light My Fire" en un comercial de televisión de Buick . [34] Aunque Manzarek fue franco sobre la tendencia de Morrison a entrar en ataques de ira sin sentido, [35] los participantes en la película coinciden en que Stone se tomó muchas libertades al inventar eventos y que ninguno de estos incidentes realmente ocurrió. El propio Stone admite fácilmente en el comentario del director del DVD que la escena de Acción de Gracias nunca tuvo lugar, ni la escena en la que los miembros de la banda viajan a un desierto donde Morrison los anima a consumir drogas psicodélicas. [36]

El diálogo que tuvo lugar entre Morrison y Patricia Kennealy está tergiversado en escenas entre Morrison y Pam Courson, con Courson pronunciando las palabras de Kennealy. También se representa a Courson diciendo cosas hostiles a Kennealy, cuando, según los informes de Kennealy, las interacciones entre las dos mujeres fueron educadas. [37] Kennealy también es retratada como la chica con la que Morrison estaba en la ducha detrás del escenario antes del concierto de New Haven del 9 de diciembre de 1967 (no 1968 como está inscrito en la película), cuando en realidad estaba con una estudiante mixta adolescente local. de la Universidad Estatal del Sur de Connecticut . [38] Además, el lugar de New Haven se presenta en la película como un magnífico anfiteatro con un gran balcón y una audiencia abarrotada, cuando en realidad era una pista de hockey bastante decrépita y medio vacía con miembros de la audiencia sentados en sillas de madera plegables. De manera similar, en una escena anterior de una conferencia de prensa ambientada en la ciudad de Nueva York en 1967, cuando Kennealy conoce a Morrison por primera vez, se le hace una pregunta al cantante sobre "las terribles críticas que ha recibido su nuevo libro de poesía"; En ese momento, Morrison aún no había publicado ningún volumen de su poesía. [ cita necesaria ]

Se retrata a John Densmore odiando a Morrison cuando los problemas personales y de drogas del cantante comienzan a dominar su comportamiento. Sin embargo, Densmore afirma en su biografía Riders on the Storm que nunca confrontó directamente a Morrison por su comportamiento de borracho. [39] Otras representaciones cuestionables incluyen las de Andy Warhol , quien se presenta como un homosexual lascivo. [ cita necesaria ]

A Krieger, Densmore y Kennealy se les acredita como asesores técnicos de la película; sin embargo, todos han comentado que, aunque pudieron haber dado consejos, Stone a menudo optó por ignorarlos en favor de su propia visión de la historia. Los escenarios de la película, particularmente las secuencias de conciertos, se representan principalmente en orden cronológico, aunque las escenas de multitudes contienen muchas exageraciones descaradas, como representaciones de desnudez pública, hogueras y juergas grupales que no ocurrieron. [40] Por ejemplo, en las secuencias del concierto se muestran mujeres desnudas haciendo cabriolas en el escenario, cuando en realidad Densmore dijo que eso no sucedió en ninguno de los conciertos de los Doors. [41]

En la escena culminante de la película del infame concierto en el Dinner Key Auditorium de Miami el 1 de marzo de 1969, se muestra a Morrison abandonando el escenario para unirse al público para cantar un popurrí de "Break on Through" y "Dead Cats, Dead Rats". ", una descripción igualmente exagerada e inexacta. Anteriormente en la escena, se escucha a Morrison gritarle a la audiencia: "¡Sois todos un montón de jodidos esclavos!". pero en realidad dijo "¡Sois un montón de jodidos idiotas!", [42] aunque llamó a la audiencia "esclavos" más adelante en su perorata. [43] Además, previo al concierto, un reportero en el lugar hace un comentario despectivo sobre el cuarto álbum de estudio de la banda, The Soft Parade , que aún no había sido terminado y no sería lanzado hasta julio de ese año. [ cita necesaria ] Además, Krieger dijo que no tomó ácido antes del inicio del concierto como se muestra en la película. [44]

Los miembros supervivientes de los Doors estaban todos, en un grado u otro, descontentos con la película final y se decía que criticaron duramente la interpretación de Stone de Morrison como un " sociópata fuera de control ". En una entrevista de 1991 con Gary James, Manzarek criticó a Stone por exagerar el consumo de alcohol de Morrison en la película: "Jim con una botella todo el tiempo. Era ridículo  ... No se trataba de Jim Morrison. Se trataba de Jimbo Morrison, el borracho". Dios, ¿dónde estaba el poeta sensible y el chico divertido? El chico que yo conocía no estaba en esa pantalla". [45] En el epílogo de su libro Riders on the Storm , Densmore dice que la película está basada en "el mito de Jim Morrison" y critica la película por retratar las ideas de Morrison como "confusas a través de la neblina de la bebida [alcohol]". . [46] En una entrevista de 1994, Krieger dijo que la película no le da al espectador "ningún tipo de comprensión de lo que hizo funcionar a Jim Morrison". Krieger agregó: "Omitieron muchas cosas. Algunas fueron exageradas, pero muchas otras estaban muy bien hechas, pensé". [47]

En la biografía de los Doors, Light My Fire , Manzarek a menudo critica a Stone y también incluye innumerables detalles que desacreditan el relato de Stone sobre Morrison. Por ejemplo, en la "recreación" que hace Stone de la película estudiantil de Morrison en UCLA, tiene a Morrison mirando una secuencia del Día D en televisión y gritando malas palabras en alemán , con un estudiante de intercambio alemán casi desnudo bailando encima del televisor luciendo un brazalete con esvástica . Según Manzarek, la única similitud entre la versión de Stone y la de Morrison era que la chica en cuestión era efectivamente alemana. [48] ​​Además, Manzarek describió la versión de Stone como una "exageración grotesca" y recordó que la película de Morrison era "un tipo de cosa mucho más ligera, mucho más amigable y mucho más divertida". [48]

Como señalan los créditos y Stone enfatiza en su comentario del DVD, algunos personajes, nombres e incidentes de la película son ficticios o fusiones de personas reales. [36] En el documental de 1997 , The Road of Excess , Stone afirma que el personaje de Quinlan, Patricia Kennealy, es una composición y, en retrospectiva, debería haberle dado un nombre ficticio. [49] La propia Kennealy en particular se sintió herida por su interpretación en la película y se opuso firmemente a una escena de la película en la que Morrison afirma que no se tomó en serio la ceremonia de unión . A Kennealy se le atribuye el mérito de ser una " sacerdotisa wicca " por su cameo como la sacerdotisa que se casó con los verdaderos Jim y Patricia, pero la verdadera sacerdotisa era en realidad una pagana celta . [50] [51]

El personaje de Ryan, Pamela Courson, implica libertades de otro tipo. Los ex Doors piensan que la representación cinematográfica de ella no es exacta en absoluto, ya que su libro The Doors describe esta versión de Courson como "una caricatura de una novia". [52] Los padres de Courson habían heredado los poemas de Morrison cuando su hija murió, y Stone tuvo que aceptar restricciones sobre su interpretación de ella a cambio de los derechos de uso de la poesía. En particular, Stone acordó evitar cualquier sugerencia de que Courson pudiera haber sido responsable de la muerte de Morrison. [53] Sin embargo, Alain Ronay y la propia Courson habían dicho que ella era responsable. En Riders on the Storm , Densmore dice que Courson dijo que se sentía terriblemente culpable porque había obtenido drogas que creía que habían causado o contribuido a la muerte de Morrison. [54]

Liberación y recepción

The Doors participó en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú . [55] En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para proyectarse en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2019 . [56]

En una reseña contemporánea, Roger Ebert le dio a The Doors dos estrellas y media de cuatro. Ebert escribió que no podía dedicarle demasiado a la historia de la película, pero elogió las actuaciones, especialmente las de Kilmer. [57] Por el contrario, Rolling Stone escribió una crítica entusiasta, calificándola con cuatro de cuatro estrellas. [58] En un artículo de 2010 para la revista Q , Keith Cameron afirmó que "pocas personas surgieron de ver la película habiendo expresado sus opiniones sobre esa banda y especialmente sobre su cantante Jim Morrison". El problema, como lo expresó el crítico Cameron, no era tanto que "Stone se detuviera en Morrison el ebrio, el mujeriego o el pretencioso Rey Lagarto", sino más bien en los "recursos cliché de Hollywood para absorber la maravilla de la banda pionera: actores con cabello falso diciendo tonterías  ..." y "los intentos turgentes de un director engreído de hacer grandes declaraciones sobre Estados Unidos". [59]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 56% basado en 61 reseñas y una calificación promedio de 5,90/10. El consenso del sitio afirma: "Val Kilmer ofrece una actuación poderosa como una de las figuras más incendiarias del rock, pero desafortunadamente, Oliver Stone no puede arrojar mucha luz sobre el circo que rodea a la estrella". [60] Metacritic informa una calificación de 62 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [61]

Medios domésticos y The Final Cut

The Doors se lanzó en DVD en 1997 y nuevamente el 14 de agosto de 2001 [62] y luego se lanzó en Blu-ray el 12 de agosto de 2008. [62] La película se lanzó en Blu-ray 4K el 23 de julio de 2019. con una nueva versión de la película denominada The Final Cut . Supervisado por Stone, presenta sonido remasterizado y elimina una escena en la que Morrison, tras su juicio, casi se suicida. [63] Stone notó más tarde que había cortado 3 minutos para The Final Cut porque inicialmente sintió que la película era demasiado larga, pero poco después se dio cuenta de que había cometido un error ya que dejaba preguntas sin respuesta. Ha dicho que prefiere la versión teatral y quería asegurarse de que la versión esté disponible en los medios domésticos. [64]

Ver también

Referencias

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Bibliografía

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