Teatro en Kilburn, Londres, Inglaterra
El Kiln Theatre (anteriormente Tricycle Theatre ) es un teatro ubicado en Kilburn , en el distrito londinense de Brent , Inglaterra. Desde 1980, el teatro ha presentado una amplia gama de obras que reflejan la diversidad cultural de la zona, así como nuevos escritos, trabajos políticos y reconstrucciones textuales de consultas públicas.
El teatro ha producido obras originales de dramaturgos como Lynn Nottage , Patrick Barlow , Richard Bean , David Edgar , Stephen Jeffreys , Abi Morgan , Simon Stephens , Roy Williams , Lolita Chakrabarti , Moira Buffini , Alexi Kaye Campbell , Florian Zeller , Ayad Akhtar y Zadie Smith .
El actual director artístico es Amit Sharma, quien sucedió a Indhu Rubasingham , en diciembre de 2023, quien a su vez había sucedido a Nicolas Kent en 2012. [3]
El nombre del teatro se cambió de Tricycle a Kiln Theatre en abril de 2018.
Historia
Compañía de triciclos Wakefield
El teatro abrió en Kilburn High Road en 1980 como sede permanente de Wakefield Tricycle Company, una compañía de teatro itinerante conocida por producir estrenos británicos, nuevos escritos, espectáculos infantiles y teatro para la comunidad de Londres y el sureste de Inglaterra. La Wakefield Tricycle Company fue fundada en 1972 por Ken Chubb y Shirley Barrie , actuando inicialmente en una sala detrás del pub Pindar of Wakefield en King's Cross . El nombre Wakefield Tricycle Company se adoptó como un juego de palabras con el ciclo de obras de misterio de Wakefield, el nombre del pub y el hecho de que la empresa inicial tenía tres miembros.
La compañía encargó nuevas obras que presentó en centros artísticos de todo el país y luego las llevó a pequeños teatros de Londres, como The Bush y King's Head . El triciclo Wakefield produjo más de 60 obras, incluidas obras de Sam Shepard , John Antrobus , Olwen Wymark y el cofundador Barrie. [4] [5] [6]
El edificio
Después de conseguir el apoyo del Brent London Borough Council , el Greater London Council y el Arts Council England , la compañía obtuvo un contrato de arrendamiento y comenzó a convertir el Foresters' Hall en Kilburn High Road en el Tricycle Theatre (el "Wakefield" se eliminará del negocio de la compañía). nombre en este punto), optando por este espacio debido a la falta de instalaciones de entretenimiento locales para los residentes de Kilburn en ese momento. El Salón de los Silvicultores, que fue construido para la Antigua Orden de los Silvicultores , se había utilizado anteriormente para diversos fines, incluso como cine, salón de música y baile y como oficinas temporales para el Departamento de Vivienda de Brent y el Tribunal de Alquiler. [4] [5] [6]
El entonces auditorio de 235 asientos [2] , diseñado por el arquitecto Tim Foster y el consultor teatral Iain Mackintosh, se inspiró en el Georgian Theatre Royal en Richmond, Yorkshire . Se construyó utilizando un sistema de andamios independiente que soportaba bancos acolchados en lugar de asientos individuales. El arco del proscenio preexistente estaba frente a un escenario tan poco profundo que era casi inútil, por lo que se construyó una gran plataforma para llevar el área de actuación al "patio", dejando el antiguo escenario casi como un área detrás del escenario, frecuentemente sin uso. en producciones, pero saliendo del teatro con la rareza de un arco de proscenio que enmarca una pequeña área de actuación interior trasera.
En 1987, el teatro sufrió un devastador incendio que se propagó desde un almacén de madera vecino y que dañó gravemente el edificio. Sin embargo, después de una gran recaudación de fondos, el teatro fue reconstruido y reabierto en 1989, con sólo modificaciones menores.
En 1998, se añadió al complejo un cine con capacidad para 300 personas [2] y en 2001 se construyó el Espacio Creativo para la amplia educación y el trabajo comunitario del teatro. Todas las etapas del desarrollo fueron diseñadas por Tim Foster Architects (ahora Foster Wilson Size). [1] [7]
En julio de 2016, el teatro comenzó a renovar el auditorio y los espacios del frente, dirigido por Chapman Architects. [8] En abril de 2018, el teatro anunció su reapertura prevista en septiembre de 2018, así como la temporada de obras de teatro 2018/19. [9]
El edificio reformado se inauguró el 5 de septiembre de 2018 con:
- Un nuevo auditorio con escenario flexible
- Aumento de aforo en el auditorio (292 butacas) y butacas individuales
- Ocho posiciones para sillas de ruedas dentro del auditorio con acceso al nivel de platea y mayor accesibilidad frente al auditorio y áreas detrás del escenario.
- Baños adicionales
- Nueva fachada y cafetería a la calle.
- Puentes técnicos y mayor acceso a equipos técnicos [10] [11]
Cambiar el nombre
En abril de 2018, el teatro pasó a llamarse Kiln Theatre. El director artístico Indhu Rubasingham dijo que el nuevo nombre ayudó a fortalecer la asociación del lugar con el área de Kilburn y que los hornos también tienen una relación con todas las culturas del mundo y son símbolos de creatividad y cultura. [12] Después de esto, se lanzó una petición pública argumentando que el cambio de nombre era "innecesario, costoso y desperdicia la reputación establecida de The Tricycle". [13] [14] En julio de 2018, se informó que la petición había recibido más de 2.000 firmas. [15] El teatro recibió el apoyo público de varios profesionales de la industria, incluida una carta abierta en The Guardian de los actores Jim Carter e Imelda Staunton y artículos de los críticos Lyn Gardner y Matt Trueman, así como de la escritora artística Jessie Thompson. [16] [17] [18] [19] En septiembre de 2018, The Stage publicó una carta abierta en apoyo de Kiln Theatre, que incluye firmas de Richard Bean , Moira Buffini , Dominic Cooke , David Eldridge , Rebecca Lenkiewicz , Simon Stephens y Erica Whyman. . [20]
Más tarde ese mes, The Guardian publicó una carta abierta [21] oponiéndose al cambio de nombre, incluyendo firmas de los ex directores artísticos (Ken Chubb y Nicolas Kent ) y otras 13 personas, incluidos varios ex fideicomisarios (Pam Jordan, Tim Foster, Nicholas Allott). , Mark Cummins, Rosalie Horner, Martin Dives, Errol Lloyd , Mustapha Matura , Janet Mokades, Andree Molyneux, Stephen Phillips y James Shillingford). En octubre de 2018, el Camden New Journal publicó una carta abierta pidiendo que se restableciera el nombre del Tricycle Theatre, firmada por Sally Greengross , Michael Codron , Lord Cashman , Ken Livingstone , Clive Hirschhorn , Martin Yates , Anita Dobson , Christopher Biggins . Bradley Walsh , Mark Thomas , Lesley Joseph , Les Dennis , Bobby Crush , Lorraine Chase , Mark Curry , Anne Reid , Joe Pasquale , Sandra Dickinson , Linda Hayden , Ray Cooney , Christina Lamb , Robin Soans , Paul Freeman , Joan Ann Maynard y Clarke Pedro . [22]
Según los administradores, más del 50% del público que asistió a la temporada de reapertura de 2018 visitaba el teatro por primera vez. [23]
Directores artísticos
En 1984, el cofundador Ken Chubb entregó el liderazgo al nuevo director artístico Nicolas Kent, quien anteriormente había llevado al teatro una exitosa producción de Playboy of the West Indies de Mustapha Matura con la Oxford Playhouse Company . Ken Chubb y Shirley Barrie regresaron poco después a su Canadá natal, donde continuaron trabajando en teatro y educación. [4] [5] [6]
En 2012, el papel de director artístico pasó a manos de Indhu Rubasingham , [24] quien anteriormente había trabajado como director invitado en el teatro trabajando en espectáculos como Starstruck de Roy Williams (1998), Fabulation de Lynn Nottage (2006), The Great Game (con Nicolas Kent en 2009) y Detaining Justice de Bola Agbaje (2009).
Rubasingham dejará su cargo en diciembre de 2023 y será reemplazado por Amit Sharma. [3]
Producciones
Producciones de Tricycle Theatre de los años 1980 a 1990
Entre los puntos culminantes de la década de 1980 y principios de la de 1990 se encontraban las producciones de Return to the Forbidden Planet , Just So (un musical basado en los cuentos infantiles de Rudyard Kipling ), [4] [5] [6] el estreno en el Reino Unido de Alice Childress 's Trouble . in Mind [25] y producciones de The Black Theatre Co-operative , Carib Theatre, Druid, Field Day , Foco Novo, Market Theatre of Johannesburg , National Theatre of Brent , Paines Plough, Shared Experience, Talawa Theatre Company . [4] [5] [6]
"Juega el tribunal"
A partir de 1994, durante el mandato de Nicolas Kent como director artístico, el teatro se ganó la reputación de sus distintivas "obras de tribunal" basadas en reconstrucciones textuales de consultas públicas .
En 1994, el teatro produjo Half the Picture de Richard Norton-Taylor y John McGrath (una dramatización de Scott Arms to Iraq Inquiry ), que fue la primera obra que se representó en las Casas del Parlamento . Esta fue la primera de una serie de obras que posteriormente se conocieron como Tricycle Tribunal Plays . La siguiente, con motivo del 50.º aniversario del Tribunal de Crímenes de Guerra de 1946 , fue Nuremberg , a la que siguió Srebrenica , las audiencias de la Regla 61 de la ONU, que más tarde se trasladaron al Teatro Nacional y al Festival de Belfast en Queen's .
En 1999, la reconstrucción teatral de The Stephen Lawrence Inquiry - The Color of Justice recibió elogios de la crítica y el público, y The Guardian la calificó como "la obra de teatro más importante en los escenarios de Londres". [26] Continuó presentándose durante dos semanas en el Theatre Royal, Stratford East y trasladado al Victoria Palace en el West End . Completó una gira nacional en 1999 que incluyó el Festival de Belfast y el Teatro Nacional .
En 2003, se estrenó en el teatro Justificando la guerra: escenas de la investigación Hutton . [27]
En 2004, el teatro produjo Guantánamo: Honor Bound to Defend Freedom, escrito por Victoria Brittain y Gillian Slovo a partir de evidencia hablada, que se transfirió al New Ambassadors Theatre en el West End [28] y al Culture Project en Nueva York (donde apareció el arzobispo Desmond Tutu). en la producción). En 2006, el teatro presentó la obra en las Casas del Parlamento y también en el Capitolio de Washington . Desde entonces se ha representado en todo el mundo. A través del “Proyecto de Lectura Guantánamo” se han realizado 25 producciones comunitarias de lecturas de la obra en Estados Unidos.
Domingo sangriento: escenas de la investigación de Saville se estrenó en 2005 y luego se transfirió a Belfast , Derry y al Abbey Theatre para el Festival de Teatro de Dublín . En 2006, el teatro recibió un premio Evening Standard Special Drama Award por "trabajo político pionero" y un premio Laurence Olivier por logros destacados [29] por Bloody Sunday .
En el Llamado a Cuentas de 2007 –la acusación de Tony Blair por el crimen de agresión contra Irak– se celebró una audiencia en el Triciclo con testimonios del lobista político estadounidense Richard Perle , el embajador de Chile ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en 2003, Juan Gabriel Valdés. y la ex ministra del gabinete Clare Short . [30]
En 2010, Nicolas Kent, Indhu Rubasingham y el Tricycle Theatre recibieron un Premio de Derechos Humanos de Liberty por "su orgulloso historial de resaltar algunas de las cuestiones de derechos humanos más importantes del momento". El laudo nombró varias de las obras del tribunal. [31]
La mayoría de estas obras han sido transmitidas por la BBC por radio o televisión, [32] y en conjunto han llegado a audiencias de más de 30 millones de personas en todo el mundo. [ cita necesaria ]
Producciones 2006-2012
- Los 39 pasos adaptados por Patrick Barlow (10 de agosto - 9 de septiembre de 2006)
- Fabulación o reeducación de Undine por Lynn Nottage (14 de septiembre - 21 de octubre de 2006)
- Called to Account editado por Richard Norton-Taylor (19 de abril - 9 de junio de 2007)
- Moonlight & Magnolias de Ron Hutchinson (septiembre de 2007 - 3 de noviembre de 2007; revivido del 2 de julio al 2 de agosto de 2008)1 * Duda: una parábola de John Patrick Shanley (22 de noviembre de 2007 - 12 de enero de 2008)
- Let There Be Love de Kwame Kwei-Armah (17 de enero - 16 de febrero de 2008; revivido del 5 al 30 de agosto de 2008)
- Radio Golf de August Wilson (2 de octubre - 1 de noviembre de 2008)
- Loot de Joe Orton , protagonizada por Matt Di Angelo , David Haig y Doon Mackichan (11 de diciembre de 2008 – 31 de enero de 2009)
- The Great Game: Afganistán : un festival que incluyó 12 obras cortas encargadas recientemente por Richard Bean , David Edgar , David Greig , Amit Gupta, Ron Hutchinson, Stephen Jeffreys , Abi Morgan, Ben Ockrent, JT Rogers , Simon Stephens , Colin Teevan y Joy. Wilkinson (17 de abril - 14 de junio de 2009). La producción, que recibió una nominación al premio Olivier por logros excepcionales, regresó al Triciclo en el otoño de 2010, antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos [33].
- Not Black and White de Roy Williams , Kwame Kwei-Armah y Bola Agbaje (8 de octubre - 19 de diciembre de 2009), una temporada de obras de larga duración que analizan el Londres del siglo XXI desde una perspectiva negra.
- Greta Garbo vino a Donegal (7 de enero - 20 de febrero de 2010) por Frank McGuinness
- Mujeres, poder y política (4 de junio - 17 de julio de 2010). Después de las elecciones generales de 2010 , el Triciclo presentó una temporada de doce nuevas obras que examinaron tanto la historia del papel de las mujeres en la política como las complejas cuestiones que rodean la participación y el papel de las mujeres en los gobiernos contemporáneos.
- Vidrios rotos de Arthur Miller (10 de agosto - 10 de septiembre de 2010)
- The Riots , escrito por Gillian Slovo a partir de evidencia hablada (17 de noviembre - 10 de diciembre de 2011; transferido al Bernie Grant Arts Center del 4 al 14 de enero de 2012)
- The Bomb: una historia parcial con obras de Lee Blessing, John Donnelly, Elena Gremina , Amit Gupta, Zinnie Harris, Ron Hutchinson (9 de febrero - 1 de abril de 2012)
- Lover's Rock Monologues , la historia de cómo un subgénero del reggae nacido en el Reino Unido definió una generación a finales de los años 1970 y 1980 y tuvo un gran impacto en la cultura pop británica (9 a 14 de julio de 2012)
- Jazz at Cafe Society , un espectáculo sobre el club nocturno New York Cafe Society de la década de 1940 , escrito y producido por Alex Webb , narrado por el DJ y presentador de BBC Radio Max Reinhardt y con la participación de Gwyneth Herbert , Alexander Stewart y China Moses (16 a 21 de julio de 2012)
Producciones 2012-2020
Las producciones entre 2012 y 2020 incluyeron:
- Red Velvet , estreno mundial de una obra de Lolita Chakrabarti y dirigida por Indhu Rubasingham. Se basó en la vida de Ira Aldridge , el primer actor negro que interpretó a Otelo en un escenario de Londres en 1833 (interpretado del 11 de octubre al 24 de noviembre de 2012; revivido del 23 de enero de 2014 al 15 de marzo de 2014; transferido a Nueva York del 25 de marzo al 20 de abril). 2014 [34] ). La producción recibió premios al dramaturgo más prometedor y al mejor actor en el premio Evening Standard y en los premios Critics' Circle Theatre, [35] [36] y se transfirió al West End en 2016 como parte de la temporada de Kenneth Branagh en el Garrick. [37]
- Las mil y una noches de Mary Zimmerman , adaptado de El libro de las mil noches y una noche (30 de noviembre de 2012 - 12 de enero de 2013)
- Paper Dolls de Philip Himberg, una obra sobre un acto drag filipino en Tel Aviv (28 de febrero - 28 de abril de 2013)
- Bracken Moor de Alexi Kaye Campbell , presentado por Shared Experience y Tricycle Theatre (6 de junio - 20 de julio de 2013)
- A Boy and His Soul de Colman Domingo , una obra sobre crecer en Filadelfia con música soul (4 de septiembre - 21 de septiembre de 2013) [38]
- Bolso de mano de Moira Buffini , dirigida por Indhu Rubasingham (octubre de 2013). En 2014, Handbagged se trasladó al Vaudeville Theatre en el West End de Londres, [39] y el Tricycle Theatre recibió un premio Olivier por "logro excepcional en un teatro afiliado". [40] La obra fue nominada a un premio Olivier a la "Mejor comedia" y realizó una gira nacional en 2015. [41]
- Las hermanas Colby de Pittsburgh, Pensilvania, por Adam Bock (19 de junio - 26 de julio de 2014)
- The Kilburn Passion de Suhayla El-Bushra, presentado por el 19–25 Ensemble de la Young Company (5 – 9 de agosto de 2014)
- La casa que no aguantará de Marcus Gardley (9 de octubre - 29 de noviembre de 2014)
- Lionboy, de la novela de Zizou Corder, adaptada por Marcelo Dos Santos y Complicite (17 de diciembre de 2014 – 10 de enero de 2015) [42]
- Multitudes por John Hollingworth (19 de febrero - 21 de marzo de 2015) [43]
- The Dissidents de Shamser Sinha presentado por el Ensemble 19-25 de la Young Company (26-28 de marzo de 2015) [44]
- Después de Electra de April De Angelis (7 de abril - 2 de mayo de 2015) [45]
- El padre de Florian Zeller , en traducción de Christopher Hampton (7 de mayo - 13 de junio de 2015). Este espectáculo se trasladó al West End en septiembre de 2015 y le valió a Kenneth Cranham un premio Olivier al mejor actor. [46]
- Un lobo con zapatos de piel de serpiente de Marcus Gardley (8 de octubre - 14 de noviembre de 2015) [47]
- Ben Hur por Patrick Barlow (19 de noviembre de 2015 - 9 de enero de 2016) [48]
- La Madre de Florian Zeller (21 de enero – 12 de marzo de 2016) [49]
- La mano invisible de Ayad Akhtar (12 de mayo – 2 de julio de 2016) [50]
- La gran ola de Francis Turnly (coproducción con el Teatro Nacional , 10 de marzo – 14 de abril de 2018) [51]
- Holy Sh!t de Alexis Zegerman (5 de septiembre – 6 de octubre de 2018) [52]
- White Teeth de Stephen Sharkey, adaptada de la novela de Zadie Smith (estreno mundial, 26 de octubre – 22 de diciembre de 2018) [53]
- Approaching Vacuum de Ishy Din (coproducción con Tamasha y Live Theatre, estreno mundial, 9 de enero – 2 de febrero de 2019) [54]
- The Son de Florian Zeller (estreno en el Reino Unido, del 20 de febrero al 6 de abril de 2019). Este programa se transfirió al West End en agosto-noviembre de 2019, producido por Fiery Angel y Gavin Kalin Productions. [55]
- The Half God of Rainfall de Inua Ellams (coproducción con Fuel y Birmingham Repertory Theatre , estreno mundial, 26 de abril – 17 de mayo de 2019) [56]
- Esposa de Samuel Adamson (estreno mundial, 30 de mayo – 6 de julio de 2019) [57]
- Blues in the Night de Sheldon Epps (18 de julio - 7 de septiembre de 2019). Esta producción fue nominada a un premio Olivier por "Logro destacado en un teatro afiliado" [58]
- Las siete edades de la paciencia de Chinonyerem Odimba (estreno mundial, 25 – 28 de septiembre de 2019) [59]
- When the Crows Visit de Anupama Chandrasekhar (estreno mundial, 23 de octubre – 30 de noviembre de 2019) [60]
- Copo de nieve de Mike Bartlett (10 de diciembre de 2019 - 25 de enero de 2020) [61]
- Pass Over de Antoinette Nwandu (estreno en el Reino Unido, del 13 de febrero al 4 de abril de 2020) [62]
Producciones 2021-presente
Tras el cierre debido a la pandemia de COVID-19 , Kiln Theatre reabrió sus puertas en mayo de 2021.
- Razones por las que (no) deberías amarme por Amy Trigg (21 de mayo - 12 de junio de 2021) [63]
- La mano invisible de Ayad Akhtar (1 – 31 de julio de 2021) [64]
- NW Trilogy de Moira Buffini , Suhayla El-Bushra y Roy Williams (6 de septiembre – 9 de octubre de 2021) [65]
- La esposa de Willesden adaptada por Zadie Smith de La esposa de Bath de Chaucer (11 de noviembre de 2021 - 15 de enero de 2022) [66]
- Black Love de Chinonyerem Odimba (28 de marzo – 23 de abril de 2022) [67]
- Girl on an Altar de Marina Carr (19 de mayo – 25 de junio de 2022) [68]
- La parte más oscura de la noche de Zodwa Nyoni (14 de julio – 13 de agosto de 2022) [69]
- Bolso de mano de Moira Buffini (10 de septiembre - 29 de octubre de 2022) [70]
- La esposa de Willesden adaptada por Zadie Smith de La esposa de Bath de Chaucer (14 de diciembre de 2022 - 11 de febrero de 2023) [71]
- Es y Flo de Jennifer Lunn [72]
- Modesto por Ellen Brammar (29 de junio – 15 de julio de 2023) [73]
- Two Strangers (Carry a Cake Across New York) de Jim Barne y Kit Buchan (9 de noviembre - 23 de diciembre de 2023) [74]
Financiación del Festival de Cine Judío 2014
En agosto de 2014, el teatro informó al Festival de Cine Judío del Reino Unido (UKJFF) que no podría albergar el festival en 2014 (como lo había hecho durante los ocho años anteriores) si el festival aceptaba una subvención de £ 1400 de la Embajada de Israel en Londres . ya que el teatro no pensó que el festival debería aceptar financiación de ninguna de las partes en el conflicto en curso en Gaza . [75] [76] El teatro se ofreció a compensar la pérdida él mismo, pero el director ejecutivo del festival, Stephen Margolis, descartó esta oferta como un "truco publicitario", diciendo que el director artístico Indhu Rubasingham también había exigido examinar la lista de películas que se proyectarían. mostrado. [77] La decisión dio lugar a acusaciones de antisemitismo y The Jewish Chronicle describió la decisión como "racismo abierto". [78] Rubasingham llamó la atención sobre su propio historial y el del teatro, y agregó: "No soy antisemita ni antiisraelí". [79]
Nick Cohen , escribiendo en The Spectator , acusó al Triciclo de inconsistencia, ya que, afirmó, la financiación de otros grupos o eventos no había sido examinada previamente de esta manera. Cohen también señaló que el teatro aceptó fondos del Arts Council en momentos en que el Reino Unido participaba activamente en conflictos militares. [80] En un editorial, The Guardian dijo que el teatro había cometido "un grave error de juicio". [81] Se informó que Sajid Javid , Secretario de Estado de Cultura, Medios y Deportes, dijo que el teatro había estado "equivocado" al exigir que el festival abandonara su patrocinio por parte de la Embajada de Israel. [82]
Los directores de teatro Nicholas Hytner y Richard Eyre apoyaron la postura del Triciclo y deploraron a quienes habían tergiversado esa posición. [83] Hytner también dijo: "Rubasingham y la junta del Triciclo no podrían haber dejado más claro su compromiso con la cultura judía... Es completamente comprensible que se sintieran obligados a insistir en que ninguna agencia gubernamental debería patrocinar el festival. El Triciclo... tiene una clara responsabilidad de no hacer ninguna declaración sobre la disputa que está detrás del conflicto actual. Me entristece enormemente que el UKJFF haya politizado imprudentemente una celebración de la cultura judía". [75]
Sin embargo, en una declaración conjunta del 15 de agosto, la UKJFF y Tricycle Theatre dijeron: "Hace algunas semanas, la UKJFF se peleó, muy públicamente, con el Tricycle por una condición impuesta por el Tricycle con respecto a la financiación. Esto provocó un malestar público considerable. Ambas organizaciones se han unido para poner fin a eso, luego de largas discusiones entre Tricycle y UKJFF, Tricycle ahora ha retirado su objeción e invitó nuevamente al Festival de Cine Judío del Reino Unido en los mismos términos que en años anteriores, sin restricciones en la financiación de la Embajada de Israel en. Londres." El festival de 2014 no se llevó a cabo en el teatro, pero se sugirió que el Triciclo podría celebrar algunos eventos relacionados con el UKJFF más adelante ese mismo año. [84] [85] [86] [87]
En mayo de 2015, el presidente del Tricycle Theatre, Jonathan Levy, se disculpó en un artículo publicado en The Jewish Chronicle , diciendo que el teatro había tomado la decisión equivocada cuando había pedido a UKJFF que devolviera a la embajada de Israel la financiación de £ 1400 que había recibido. y que ahora estaba buscando formas de reconstruir la confianza mutua con la comunidad judía. [88]
Instalaciones
Referencias
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51°32′36″N 0°12′00″O / 51.5433°N 0.2000°W / 51.5433; -0.2000