El Festival de Cine Judío del Reino Unido es un festival de cine anual dedicado al cine mundial que explora la vida, la historia y la cultura judías en todo el mundo. Fue fundado en 1997 [3] y se lleva a cabo en noviembre, en Londres y en otras ciudades del Reino Unido.
El festival es parte de UK Jewish Film , [4] que también organiza programas de educación cinematográfica para jóvenes que exploran el racismo, el antisemitismo y temas interreligiosos ; ofrece oportunidades de formación y establecimiento de contactos para cineastas nuevos y emergentes a través de su programa Film Lab; encarga dos nuevos cortometrajes cada año a través de su Pears Short Film Fund en UK Jewish Film; y organiza festivales de cine en el extranjero, incluido, desde 2011, el Festival Internacional de Cine Judío de Ginebra, que se celebra anualmente en Suiza. [5]
UK Jewish Film, cuya presidenta es su fundadora, Judy Ironside MBE, está presidida por Jonathan Lewis. Su director ejecutivo es Michael Etherton. [1] [6] [7]
Sir Sydney Samuelson fue el presidente honorario del festival de 1997 a 2005. A partir de 2014, se convirtió en patrocinador honorario vitalicio. Los patrocinadores honorarios de la película judía del Reino Unido incluyen a David Kustow OBE, Louise y Hilton Nathanson, Tim Angel OBE, Dame Hilary Blume, el muy honorable Lord Collins de Mapesbury , Vanessa Feltz , Henry Goodman , Michael Grabiner, Romaine Hart OBE, Stephen Hermer, Zamir Joory. , Dame Maureen Lipman , Lord y Lady Mitchell, Tracy-Ann Oberman , Lord Puttnam de Queensgate , Rick Senat, Jason Solomons , Paul Morrison y Chaim Topol . [8]
En 1997, Judy Ironside fundó el Festival de Cine Judío de Brighton. [3] [9] Su principal motivación para crear el festival fue promover el respeto y la comprensión de las culturas judías en todo el mundo. [9] El festival se convirtió en un evento nacional en 2003 y pasó a llamarse Festival de Cine Judío del Reino Unido. A lo largo de los años, la organización desarrolló una amplia variedad de actividades y colaboraciones basadas en películas que se ofrecieron durante todo el año. En 2011 pasó a llamarse UK Jewish Film para reconocer su actividad durante todo el año. En 2015, Michael Etherton fue nombrado director ejecutivo de UK Jewish Film. Se centró en aumentar el perfil y el alcance de la organización, así como en apoyar nuevos talentos creativos a través de un nuevo programa FilmLab y la creación de los Premios del Jurado del Festival de Cine. Amplió el programa de cine durante todo el año a través de asociaciones con lugares clave en Londres, Manchester y Glasgow, desarrolló un programa educativo para jóvenes durante todo el año y mejoró el perfil de la industria cinematográfica de la organización, incluso a través de los nuevos premios del jurado del Festival de Cine Judío del Reino Unido.
El primer Festival de Cine Judío del Reino Unido tuvo lugar en Brighton del 8 al 16 de noviembre de 1997, [10] con entradas disponibles por £4. Además de proyectar varias películas y documentales, el festival presentó una serie de talleres y exhibiciones, incluida una introducción a la realización de películas, una exposición fotográfica de bodas judías y una clase de artes y manualidades para niños antes de Janucá . El 10 de noviembre también se recordó el Día del Holocausto ; Al día de eventos asistieron más de 180 niños e incluyó la proyección de la película Entendiendo el Holocausto y una charla de un sobreviviente del Holocausto . [10]
El segundo Festival de Cine Judío de Brighton se celebró del 14 al 22 de noviembre de 1998. Se inauguró con la película israelí-suiza The Dybbuk of the Holy Apple Field y marcó el 50º aniversario de Israel con una selección de películas sobre la vida israelí titulada "Israel at 50". El festival también proyectó su primera película gay, Oy Gay , de Rosalind Haver , un documental sobre la vida judía gay en Gran Bretaña. El director de cine Férid Boughedir fue un invitado especial en el Festival y, en la primera de la serie anual Celebrity Interview del UKJFF, Sir Sydney Samuelson entrevistó al director de cine Lewis Gilbert . [11]
El tercer Festival de Cine Judío de Brighton se celebró del 12 al 27 de noviembre de 1999. [12] La entrevista con la celebridad fue con Stephen Fry , nuevamente entrevistado por Sydney Samuelson. El festival se inauguró con la película alemana Comedian Harmonists de 1997 (dirigida por Joseph Vilsmaier), que fue presentada por el periodista y autor David Winner . El programa incluía películas de Canadá, Países Bajos, Israel, Francia, Sudáfrica y muchos otros países. La película sudafricana fue Inside Out , una historia romántica sobre la mayoría de edad dirigida por Neal Sundstrom. [12]
Se llevó al Festival una segunda película en yiddish: Green Fields , realizada en 1937. Otras películas proyectadas incluyeron Jew Boy Levi , de Didi Danquart , que fue presentada por el productor de la película Martin Hageman, y el estreno en el Reino Unido de El diario de una joven de Ana Frank . un largometraje de animación producido por Stéphane Dykman. [12]
El cuarto festival se celebró del 11 al 25 de noviembre de 2000 en Brighton. La entrevista con la celebridad fue con Chaim Topol , estrella de El violinista en el tejado . Se estrenó en cines la primera película del rabino Lionel Blue , un documental que analiza cómo la espiritualidad puede ayudar a las personas a afrontar la vejez. Tras su proyección, Rabbi Blue fue entrevistado por Simon Fanshawe . El festival se cerró con la proyección de la película All My Loved Ones de Matej Mináč , inspirada en la historia de Nicholas Winton , que salvó a cientos de niños judíos checos de los nazis. Minac asistió a la proyección. [13]
El quinto Festival de Cine Judío de Brighton, que se desarrolló del 10 al 25 de noviembre de 2001, [14] proyectó la controvertida película del director egipcio Khaled El Hagar The Gulf Between Us , sobre una relación entre un hombre egipcio y una niña judía en Gran Bretaña. [14] [15]
La entrevista con la celebridad fue con Miriam Margolyes . En un evento de cineastas, "Escribiendo judíamente para la pantalla", Judy Ironside entrevistó a Gary Synyor y Paul Morrison . Por primera vez se proyectaron cortometrajes: entre ellos películas centradas en las relaciones árabe-israelíes y un corto de 10 minutos llamado El peor equipo de fútbol judío del mundo . A la proyección del thriller psicológico Time of Favor asistió su director, Joseph Cedar . A un documental sobre la fe, la sexualidad y el fundamentalismo religioso, Temblando ante Dios , le siguió una mesa redonda. [14]
En el primer programa itinerante del festival, las películas se proyectaron en los cines Curzon Soho y City Screen en Aberdeen , Cambridge , Oxford y York . [14]
El sexto Festival Judío de Brighton tuvo lugar del 12 al 24 de octubre de 2002. Muchas de las películas se centraron en el conflicto de Oriente Medio. Hubo una actuación del conjunto de música judía The Burning Bush y Sydney Samuelson entrevistó a Maureen Lipman y su esposo Jack Rosenthal como parte del artículo The Celebrity Interview. [dieciséis]
El UKJFF se convirtió en un festival de cine nacional, cambiando su nombre de Festival de Cine Judío de Brighton a Festival de Cine Judío del Reino Unido. Este Festival, el séptimo, se desarrolló del 25 de octubre al 6 de noviembre de 2003 y se inauguró con Wondrous Oblivion , dirigida por Paul Morrison , que asistió a la proyección y participó posteriormente en una sesión de preguntas y respuestas. Zoë Wanamaker fue la celebridad entrevistada. [17]
El octavo Festival, celebrado del 16 al 21 de octubre de 2004, se inauguró con Rashevski's Tango de Sam Gabarski y también proyectó el estreno en el Reino Unido de Le Grand Role , al que asistieron su director, Steve Suissa , y la actriz principal Bérénice Bejo . Se proyectaron cuarenta películas, incluidas 30 en el Screen on the Hill de Londres (ahora Everyman Belsize Park). Sydney Samuelson, con Maureen Lipman , presentó un homenaje a Jack Rosenthal , incluida una proyección especial de Bye Bye Baby ; Bill Nighy fue un invitado especial. El festival realizó una gira por otras partes del Reino Unido, incluidos lugares en Edimburgo , Manchester y Belfast . [18] [19]
El estreno en el Reino Unido de Live and Become inauguró el noveno Festival, que se desarrolló del 5 al 27 de noviembre de 2005. La proyección tuvo lugar en el cine Vue West End en Leicester Square , con la asistencia de Lord Puttnam . La película fue presentada por el director Radu Mihăileanu . [20]
En 2005 también se creó el primer Fondo de Cortometrajes, que promovió la realización de películas sobre temas judíos. El primer ganador del premio fue Jes Benstock con su cortometraje Holocaust Tourism: What Happened to Never Again , estrenado en el festival. Otras películas del UKJFF de 2005 fueron Everything is Illuminated , protagonizada por Elijah Wood , In Her Shoes , protagonizada por Cameron Diaz , Toni Collette y Shirley MacLaine , y Bee Season , protagonizada por Richard Gere . La temporada de abejas fue presentada por Anthony Minghella . El festival también acogió el estreno en el Reino Unido de La primera vez que tenía veinte , una historia de antisemitismo en París. [20]
Las sedes del festival incluyeron The Screen On The Hill de Londres, el Tricycle Theatre , Phoenix y el Curzon Soho. También se proyectaron películas en Belfast, Brighton, Cardiff , Glasgow , Leeds , Liverpool , Manchester y Southampton . [20]
El décimo festival se celebró del 4 al 16 de noviembre de 2006. Se introdujo el Premio Anual del Público, donde el público podía votar por su película favorita. El festival se inauguró en el Curzon Mayfair con la proyección de la película Sixty Six , presentada por su director Paul Weiland y a la que asistieron sus actores principales Eddie Marsan y Gregg Sulkin . La película marroquí Marock también se estrenó en el Reino Unido durante el festival. [21]
El undécimo Festival se desarrolló del 3 al 15 de noviembre de 2007. El Festival colaboró con la Semana del Libro Judío , proyectando El jardín que se fue flotando , una película sobre la aclamada escritora polaco-israelí Ida Fink . La película israelí-francesa The Band's Visit inauguró el festival en el Vue West End. Alan Yentob fue el invitado de honor. Otros eventos incluyeron: una producción de Sing-A-Long-A Joseph; un evento que mira hacia el futuro del cine independiente; y promoción del Festival de Cine Judío de Zagreb , que se celebró por primera vez en 2007, bajo licencia y en colaboración con el Festival de Cine Judío del Reino Unido. [22] [23]
El 12º Festival, del 8 al 20 de noviembre de 2008, se inauguró con la controvertida película Lemon Tree de Eran Riklis . [24] [25] Incluyó un evento Sing-A-Long-A Hairspray , el estreno en el Reino Unido de Sacred Language, Spoken Language (seguido de una sesión de preguntas y respuestas con la directora de cine Nurit Aviv) y una vista previa especial de la premiada Vals de animación con Bashir (seguido de una sesión de preguntas y respuestas con el director de arte e ilustrador David Polonsky ). [24]
El 13º Festival se celebró del 7 al 19 de noviembre de 2009. [26] Ronit Elkabetz asistió al estreno británico de Jaffa como celebridad invitada. Para celebrar su decimotercer año, el festival incluyó películas con temas de barmitzvá . Maureen Lipman presentó la obra televisiva Bar Mitzvah Boy , dirigida por su difunto marido Jack Rosenthal . También se proyectó A Serious Man, de los hermanos Coen . [27]
El 14° Festival, del 4 al 21 de noviembre de 2010, puso especial énfasis en la comedia, con una noche de comedia en vivo de Shazia Mirza y Josh Howie , que desafiaron los estereotipos judíos y musulmanes, y una velada en el Everyman Hampstead, donde Tracy-Ann Oberman , David Baddiel , David Schneider y otros destacados comediantes británicos discutieron el papel de la comedia en la lucha contra el racismo y los prejuicios. Las sedes del Festival en Londres incluyeron el Barbican Centre , el Everyman Hampstead, el BFI Southbank y el Vue West End . Las películas proyectadas incluyeron Mensch (una película de Francia, proyectada en la gala del West End), The Debt , protagonizada por Helen Mirren y Jessica Chastain , y el documental israelí Gay Days (proyectado en un evento que exploró el activismo LGBT a través del cine). [28]
En el 15º Festival, del 1 al 20 de noviembre de 2011, [29] se proyectaron 75 películas, procedentes de 16 países [29] entre ellos Noruega ( Strictly Confidential ), Rusia ( I Shall Remember ) y Polonia ( Joanna , My Australia , The Moon is judío ). [30] Hubo avances especiales de This Must Be The Place, protagonizada por Sean Penn , y Footnote , dirigida y escrita por Joseph Cedar . Otras proyecciones incluyeron The Flood , Chariots of Fire de 1981 , Barney's Version , The Rabbi's Cat y los episodios 1, 4 y 5 de la versión israelí de The Office . [30] Boyd Hilton, editor de televisión y reseñas de la revista Heat , entrevistó a Robert Popper , escritor y productor de Friday Night Dinner de Channel 4 . [30]
El 16º Festival de Cine Judío del Reino Unido se inauguró en el NFT1, BFI Southbank con el estreno en el Reino Unido del primer largometraje de Sophie Lellouche, Paris Manhattan . [31] A la gala de la noche inaugural asistieron muchas personalidades, entre ellas la directora de cine francesa Sophie Lellouche, el actor israelí Ohad Knoller , el actor británico Maureen Lipman, el periodista y crítico de cine Jason Solomons , la dramaturga Amy Rosenthal y el patrocinador vitalicio honorario de la UKJF, Sir Sydney Samuelson.
El festival, que se celebró del 1 al 18 de noviembre de 2012, [32] fue el año más intenso hasta la fecha. [33] La asistencia aumentó un 16 por ciento respecto al año anterior y se vendieron más de 10.000 entradas. [33] El festival de 2012 contó con las primeras proyecciones simultáneas en otras cuatro ciudades del Reino Unido: Leeds, Liverpool, Glasgow y Manchester. [31] Hubo 58 proyecciones y eventos en Londres, 16 proyecciones regionales, 54 estrenos en el Reino Unido y dos estrenos mundiales en 23 países diferentes.
Lo más destacado incluyó una proyección en el Barbican Center de la película muda de Edward Sloman de 1925, His People , acompañada por una partitura en vivo interpretada por la violinista Sophie Solomons. [31] Zaytoun , la primera película producida por el tratado de coproducción cinematográfica entre Israel y Gran Bretaña, se proyectó dos veces durante el festival con sala llena. Ambientada en el Líbano de 1982, la película está dirigida por el cineasta israelí Eran Riklis y producida por Gareth Unwin , productor de El discurso del rey .
Un día completo de talleres profesionales, formación y una sesión de networking tuvo lugar en el London Film Museum de Covent Garden. El Día de los Cineastas Emergentes incluyó "Life's a Pitch", donde los principales comisionados cinematográficos del Reino Unido explicaron cómo obtener luz verde para la producción de un tratamiento, guión o proyecto, y " Tim Bevan en conversación con Michael Kuhn ", en el que los dos productores cinematográficos hablaron sobre sus carreras y la industria cinematográfica del Reino Unido. [32]
El 17º festival, que contó con 81 películas de 21 países, tuvo lugar del 31 de octubre al 17 de noviembre de 2013. [34] Se inauguró el 31 de octubre en el BFI Southbank con una proyección de gala de El cardenal judío , [35] un drama histórico sobre Jean -Marie Lustiger , líder de la Iglesia francesa de origen judío y confidente cercana del Papa Juan Pablo II . [34] Arnold Brown, cómico ganador del premio Perrier, estuvo acompañado por Miriam Margolyes, Bill Paterson , David Schneider y Jes Benstock para presentar su nuevo proyecto cinematográfico. [36] El programa del festival incluyó The Congress , la continuación animada de Ari Folman de su película sobre la guerra del Líbano, Waltz with Bashir , Afternoon Delight , una película debut de la escritora de televisión estadounidense Jill Soloway , y Hava Nagila (The Movie) . El festival cerró con el estreno en el Reino Unido de la película Cupcakes de Eytan Fox . [36]
El 18.º Festival, que contó con 95 películas de 27 países, [37] se inauguró el 7 de noviembre de 2014 en el Southbank Centre de Londres [38] y se prolongó hasta el 23 de noviembre. [37] Los organizadores del festival afirman que atrajo a más de 14.500 visitantes. [37] Las películas se proyectaron en Arthouse Crouch End, Barbican Centre, BFI Southbank, Cine Lumiere, Everyman Cinema , JW3 , Odeon Swiss Cottage, Odeon South Woodford, Phoenix, East Finchley (todos en Londres) y Cornerhouse en Manchester. y Broadway en Nottingham. [39]
En agosto de 2014, el Tricycle Theatre informó al Festival de Cine Judío del Reino Unido (UKJFF) que no podría albergar el festival en 2014 (como lo había hecho durante los ocho años anteriores) si el festival continuaba buscando una subvención de £ 1,400 que había solicitado. la Embajada de Israel en Londres . [40] [41] El teatro se ofreció a compensar la pérdida él mismo, pero el entonces presidente del festival, Stephen Margolis, descartó esta oferta como un "truco publicitario", diciendo que el director artístico del Triciclo, Indhu Rubasingham, también había exigido examinar la lista de películas a proyectar. ser mostrado. [42] La decisión dio lugar a acusaciones de antisemitismo y The Jewish Chronicle describió la decisión como "racismo abierto". [43] Rubasingham llamó la atención sobre su propio historial y el del Triciclo, y agregó: "No soy antisemita ni antiisraelí". [44]
Nick Cohen , escribiendo en The Spectator , acusó al Triciclo de inconsistencia, ya que, afirmó, la financiación de otros grupos o eventos no había sido examinada previamente de esta manera. Cohen también señaló que el propio Triciclo aceptó financiación del Arts Council en momentos en que el Reino Unido participaba activamente en conflictos militares. [45] En un editorial, The Guardian dijo que el Triciclo había cometido "un gran error de juicio". [46] Se informó que Sajid Javid , el Secretario de Estado de Cultura, Medios y Deportes, dijo que el teatro había estado "equivocado" al exigir que el festival abandonara su patrocinio por parte de la Embajada de Israel. [47]
Los directores de teatro Nicholas Hytner y Richard Eyre apoyaron la posición del Triciclo y deploraron a quienes habían tergiversado esa posición. [40] Hytner también dijo: "Rubasingham y la junta directiva del Triciclo no podrían haber dejado más claro su compromiso con la cultura judía... Es completamente comprensible que se sintieran obligados a insistir en que ninguna agencia gubernamental debería patrocinar el festival. El Triciclo... una clara responsabilidad de no hacer ninguna declaración sobre la disputa que está detrás del conflicto actual. Me entristece enormemente que el UKJFF haya politizado imprudentemente una celebración de la cultura judía". [40]
Sin embargo, en una declaración conjunta del 15 de agosto, la UKJFF y Tricycle Theatre dijeron: "Hace algunas semanas, la UKJFF se peleó, muy públicamente, con el Tricycle por una condición impuesta por el Tricycle con respecto a la financiación. Esto provocó un malestar público considerable. Ambas organizaciones se han unido para poner fin a eso, luego de largas discusiones entre Tricycle y UKJFF, Tricycle ahora ha retirado su objeción e invitó nuevamente al Festival de Cine Judío del Reino Unido en los mismos términos que en años anteriores, sin restricciones en la financiación de la Embajada de Israel en. Londres." El festival de 2014 no se llevó a cabo en el teatro, pero Tricycle esperaba celebrar algunos eventos relacionados con el UKJFF más adelante ese mismo año. [48] [49] [50] [51]
En mayo de 2015, el presidente del Tricycle Theatre, Jonathan Levy, se disculpó en un artículo publicado en The Jewish Chronicle , diciendo que el teatro había tomado la decisión equivocada cuando había pedido a UKJFF que devolviera a la embajada de Israel las 1.400 libras esterlinas que había recibido. y que ahora estaba buscando formas de reconstruir la confianza mutua con la comunidad judía. [52]
El 19º Festival de Cine Judío del Reino Unido fue el primero supervisado por el nuevo director ejecutivo de UK Jewish Film, Michael Etherton, [53] y se desarrolló del 7 al 22 de noviembre de 2015 con 127 proyecciones de 84 películas en Londres, Manchester, Leeds, Glasgow y Nottingham. El festival se inauguró en el BFI Southbank con el estreno de gala de la película Closer to the Moon . Otras películas proyectadas durante el festival incluyeron los estrenos en el Reino Unido de 5 to 7 , Experimenter , The Farewell Party , Fire Birds de Amir Wolf , I Smile Back , Labyrinth of Lies , Look at us now Mother! , Mi legado nazi e Hijo de Saúl .
En 2015, el director ejecutivo, Michael Etherton, lanzó un premio a la mejor ópera prima con un jurado encabezado por el productor y luego director de la Escuela Nacional de Cine y Televisión, Nik Powell. El jurado también incluyó a los actores Kerry Fox y Jason Isaacs, el productor de cine Michael Kuhn y el director de cine Mike Newell. La película ganadora fue Son of Saul [54] , que posteriormente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2016. El director ejecutivo Michael Etherton comentó que "Nuestro compromiso de apoyar nuevos talentos creativos ha estado en el corazón del festival de este año. "Estábamos encantados de que el jurado reconociera el extraordinario logro del ganador, además de otorgar un merecido reconocimiento especial por el divertido, profundo y afectuoso largometraje israelí The Farewell Party ". [54]
En 2016 se lanzó otro premio a la mejor película con un jurado presidido por el locutor y crítico de cine Jason Solomons.
En 2017 se añadió un tercer premio al Mejor Guión y el Premio a la Mejor Película pasó a ser conocido como el Premio Dorfman a la Mejor Película con un jurado encabezado por el productor Simon Chinn, doblemente ganador del Premio de la Academia. El premio fue para Un acto de desafío. [55]
El Festival de Cine Judío del Reino Unido de 2016 se celebró del 5 al 20 de noviembre de 2016 [56] y se inauguró con Indignación , dirigida por James Schamus y basada en la novela de Philip Roth. El premio a la mejor película incluyó a Jason Solomons (jefe del jurado), Kim Bodnia , Dave Calhoun, Peter Bradshaw y Tracy-Ann Oberman . El primer premio a la mejor película fue para Más allá de las montañas y las colinas , de Eran Kolirin , y el premio a la mejor ópera prima fue para Una semana y un día, de Asaph Polonsky. ¿Quién me amará ahora? , dirigida por los hermanos Heymann, se llevó el premio del público. [57]
El programa del festival incluyó un innovador evento cinematográfico y de música en vivo basado en el thriller policial de 1963, The Small World of Sammy Lee , dirigido por Ken Hughes. Las escenas clave de la película estuvieron acompañadas por música de Gareth Lockrane y Band, inspirada en las pistas originales de be bop jazz de Kenny Graham. El evento se presentó en colaboración con el 606 Club y Sound on Screen.work
El 21º Festival de Cine Judío del Reino Unido se celebró del 9 al 26 de noviembre de 2017, [58] [59] con proyecciones en Glasgow, Leeds, Liverpool y Manchester, así como en Londres. [60] Las películas clave incluyeron la película de gala de la noche inaugural de Sudáfrica, An Act of Defiance ; Una historia de amor y oscuridad protagonizada y dirigida por Natalie Portman; El paraíso , de Andrei Konchalovsky ; el largometraje israelí-alemán The Cakemaker ; Bomba: La historia de Hedy Lamarr ; El Balcón de las Mujeres . Las proyecciones de archivo incluyeron The Governess, Mr Emmanuel y Lenny. La sección de la industria FilmLab, cuyo objetivo es fomentar una nueva generación de talentos cinematográficos, incluyó una sesión sobre realidad virtual y una recepción y un panel de discusión de la industria.
El jurado del premio Dorfman a la mejor película estuvo encabezado por el productor ganador del Oscar Simon Chinn , y también estuvo compuesto por el actor Henry Goodman , el director de documentales Daniel Gordon , la productora Danielle Lux, la guionista y periodista Kate Muir y el director Ben Steele. El premio fue para Un acto de desafío .
El jurado del premio a la mejor ópera prima estuvo encabezado por el productor de cine Michael Kuhn y también estuvo compuesto por el productor de televisión Archie Baron, la productora de cine Finola Dwyer, el editor de Little White Lies , David Jenkins, la productora Tracy Josephs y el periodista de cine Andrew Pulver. El premio recayó en Andamios .
El premio al mejor guión estuvo encabezado por el productor de cine Nik Powell, y también lo formaron el dramaturgo Ryan Craig , el crítico de cine Larushka Ivan-Zadeh, la productora Marsha Lee, el guionista Nicholas Martin y la guionista Carol Russell. El Premio recayó en El Balcón de la Mujer .
El 22º Festival de Cine Judío del Reino Unido se celebró del 8 al 22 de noviembre de 2018 [61] y se inauguró con el drama israelí Working Woman del director y guionista Michal Aviad . Los temas de la película coincidían estrechamente con el movimiento prevaleciente Me Too contra el acoso sexual y la agresión sexual a las mujeres en el lugar de trabajo. Las mujeres cineastas y los temas fueron una parte destacada del festival [62] y las directoras representaron el 38% de todos los directores en el Festival de 2018. El festival también incluyó el estreno en el Reino Unido de Three Identical Strangers , que fue nominado a Mejor Documental en los BAFTA de 2019. [63] Otras películas en el festival incluyeron la ganadora del León de Plata del Festival de Cine de Venecia, Foxtrot , así como El vals de Waldheim, La muerte de una poeta, Unsettling, El príncipe y el Dybbuk y ganadora del premio FIPRESCI en el Festival de cine de Cannes, Cercanía. . [64]
El jurado del Dorfman Best Film Award estuvo encabezado por el productor de cine Michael Kuhn y también estuvo compuesto por la directora general de Picturehouse, Clare Binns, el actor Henry Goodman , la agente de talentos Anita Land, el periodista Andrew Pulver y el productor de cine Michael Rose. El premio recayó en Tres desconocidos idénticos , dirigida por Tim Wardle.
El jurado del premio a la mejor ópera prima estuvo encabezado por la productora de televisión Claudia Rosencrantz y también estuvo compuesto por el productor de cine Chris Auty , el actor Ben Caplan, el director Paul Morrison , la productora Dainne Nelmes y la guionista Carol Russell. El premio fue para Driver, dirigida por Yehonatan Indursky.
El jurado del Premio al Mejor Guión estuvo encabezado por el productor de cine Nik Powell y también estuvo compuesto por el cineasta Josh Appignanesi , la guionista Phillipa Goslett, la dramaturga Amy Rosenthal, la actriz Georgia Slowe y el productor de televisión Derek Wax. El premio fue para La muerte de una poeta, dirigida por Dana Goldberg y Efrat Mishori.
El 23.º Festival de Cine Judío del Reino Unido se celebró del 6 al 21 de noviembre de 2019 [65] y recorrió 21 pueblos y ciudades del Reino Unido hasta el 12 de diciembre. [66]
Las películas del Festival de Cine Judío del Reino Unido de 2020, que se celebró del 5 al 19 de noviembre de 2020, se proyectaron en un servicio de transmisión en línea y a través de Curzon Home Cinema . [67] El festival se inauguró con Cuando Hitler robó el conejo rosa . Las películas clave incluyeron Asia , Shiva Baby , Golden Voices, Viral: Antisemitismo en cuatro mutaciones, Man on the Bus, The Viewing Booth , A Call to Spy y Honeymood . En total se presentaron 73 películas entre largometrajes, documentales y cortometrajes. Dos series de televisión, Muna y Nisman , también se estrenaron en el Reino Unido en el festival online.
El jurado del premio Dorfman a la mejor película estuvo compuesto por Andy Nyman , Deborah Davis, Gaby Dellal, Gaby Roslin , Philippe Bellaiche y Rob Lemkin. El premio fue para Voces de oro , dirigida por Evgeny Ruman.
El segundo Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje seleccionó a White Eye como ganador. Posteriormente, la película pasó a ser nominada a los Premios de la Academia 2021.
El premio del público fue para Cuando Hitler robó el conejo rosa .
Actualmente patrocinado por The Pears Foundation, el Pears Short Film Fund de UK Jewish Film ofrece a dos cineastas becas de hasta £10.000 (para la producción de un cortometraje – dramático, animado o factual – sobre un tema judío. [68] El plan está abierto a todos los cineastas residentes en el Reino Unido. Las películas del Pears Short Film Fund han ganado y han sido nominadas a muchos premios, incluidos los BAFTA ( samuel -613) y los Premios de la Academia ( Sidney Turtlebaum ). a £ 13.500 por cada película. Las películas encargadas se estrenan mundialmente en el Festival de Cine Judío anual del Reino Unido. Las películas producidas por el fondo hasta la fecha son: [68]
UK Jewish Film dirige un aclamado programa educativo con escuelas, universidades, autoridades locales, grupos de jóvenes y organizaciones religiosas. [70]
Utilizando el poder del cine, sus programas educativos tienen como objetivo:
En 2015, el recurso web Hackney Roots [71] de UKJF fue nominado para un premio Learning on Screen en la categoría de multimedia educativa. [72] En 2016, UKJF recibió fondos de la Lotería del Patrimonio [70] para desarrollar su programa educativo Lights, Chutzpah, Action! – un proyecto intergeneracional en asociación con Noam Masorti Youth para explorar perspectivas sobre las contribuciones judías al cine y la herencia cinematográfica británica.
Otros proyectos dirigidos por el equipo educativo incluyen un programa sobre el Holocausto a través del cine Speak Out [73] y proyectos interreligiosos en asociación con 3FF y Insight Film Festival.
El Festival de Cine Judío del Reino Unido proyecta una selección de cine mundial que se centra en la vida, la historia y la cultura judías. UKJF busca brindar diversidad de programación y promover la tolerancia y la comprensión entre personas de diferentes religiones y de creencias seculares. Las películas enviadas pueden ser de cualquier duración y categoría (ficción, documental, animación o cortometraje) y deben estar disponibles en DCP o Blu-ray con subtítulos en inglés (si están en idiomas distintos al inglés). Se requiere un estreno en el Reino Unido (con excepción del BFI London Film Festival ). Los formularios de inscripción y las proyecciones de DVD deben enviarse antes de finales de junio para que las películas sean consideradas para el Festival en noviembre. Las películas exitosas se notificarán a finales de agosto. Los formularios de inscripción están disponibles en el sitio web de UK Jewish Film. El director ejecutivo Michael Etherton habló sobre lo que hace que una película sea judía en una entrevista en The Jewish Chronicle en julio de 2016. [7]