Vals con Bashir ( hebreo : ואלס עם באשיר , translit. Vals Im Bashir ) es una película docudrama de guerra animada para adultos israelí de 2008 escrita, producida y dirigida por Ari Folman . Representa la búsqueda de Folman de recuerdos perdidos de su experiencia como soldado durante la Guerra del Líbano de 1982 y la masacre de Sabra y Chatila . [5]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , donde compitió por la Palma de Oro . Posteriormente, recibió una amplia aclamación de la crítica y el público por igual, con especial elogio a sus temas, animación, dirección, historia, banda sonora de Max Richter y la edición de Nili Feller, y recaudó más de 11 millones de dólares en la taquilla mundial. Ganó numerosos premios, incluido el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera , [6] el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor película , el Premio César a la mejor película extranjera y el Premio de la Asociación Internacional de Documentales al mejor largometraje documental, y fue nominada a muchos más, incluido el Premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera , [7] el Premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el Premio Annie a la mejor película de animación .
Bashir y la película stop-motion de 9,99 dólares , ambas estrenadas en 2008, fueron los primeros largometrajes de animación israelíes estrenados en cines desde Joseph the Dreamer en 1962.
En 2006, Ari Folman se encuentra con Boaz, un viejo amigo que le cuenta a Ari que lo persigue una pesadilla recurrente en la que 26 perros rabiosamente enojados corren hacia su casa por las calles de Tel Aviv , destruyendo todo a su paso. Boaz explica que, durante la Guerra del Líbano de 1982 , los otros soldados de su unidad sabían que no sería capaz de matar a un humano, por lo que le dieron el trabajo de matar a los perros cuando se infiltraran en una aldea por la noche para que los animales no alertaran a los aldeanos de su presencia, y recuerda vívidamente cada uno de los 26 perros que mató. Ari se sorprende al descubrir que, aunque también había luchado en el conflicto durante su período como soldado de infantería en las Fuerzas de Defensa de Israel , no recuerda nada de su despliegue. Preocupado por esto, más tarde esa noche tiene una visión de su yo más joven y otros dos soldados bañándose de noche en el Mediterráneo justo frente a la costa de Beirut bajo la luz de las bengalas que descienden sobre la ciudad. Reconoce que la visión está relacionada con la masacre de Sabra y Chatila , pero no recuerda lo suficiente como para poner este fragmento en contexto.
A la mañana siguiente, Ari se apresura a ir a ver a un amigo de la infancia, que es terapeuta profesional. Su amigo le aconseja que busque a otras personas que estuvieron en Beirut en el momento de la masacre para comprender mejor lo que sucedió y, con suerte, revivir sus propios recuerdos. El amigo le explica además que, dada la naturaleza de la memoria humana, la visión podría no ser un registro exacto de lo que realmente ocurrió, aunque sin duda se relaciona con asuntos de gran importancia para el mundo interior de Ari.
Ari entrevista a amigos y otros soldados que lucharon en la guerra, así como a un psicólogo especializado en trastorno de estrés postraumático y al reportero de televisión israelí Ron Ben-Yishai , que estaba en Beirut cubriendo la guerra cuando tuvo lugar la masacre. Finalmente, los recuerdos de Ari comienzan a volver a enfocarse, y recuerda que "estaba en el segundo o tercer anillo" de soldados en la ciudad, mientras su unidad disparaba bengalas al cielo por la noche en apoyo de la milicia libanesa Falange Cristiana aliada de Israel mientras perpetraban la masacre en represalia por el asesinato de Bachir Gemayel . Si bien no sabía qué estaba haciendo la milicia hasta que terminaron, concluye que los agujeros en su memoria eran un mecanismo de defensa , ya que su yo más joven se había sentido tan responsable de la masacre como quienes realmente la llevaron a cabo. La película termina con la animación disolviéndose en imágenes de noticias reales de las secuelas de la masacre.
Al ser una película animada, todas las apariciones son voces. A menos que se indique lo contrario, el personaje tiene la voz de la persona real que se interpreta. En el caso de todos los personajes, excepto dos, los personajes animados fueron diseñados para parecerse a la persona real que representan.
El título de la película se debe a una escena en la que Shmuel Frenkel, uno de los entrevistados y comandante de la unidad de infantería de Folman en el momento de los acontecimientos de la película, agarra una ametralladora de uso general y "baila un vals demencial " (con la melodía del Vals en do sostenido menor de Chopin ) en medio de un intenso fuego enemigo en una calle de Beirut adornada con enormes carteles de Bashir Gemayel . El título también hace referencia al efímero vals político de Israel con Bashir Gemayel como presidente del Líbano. [8]
La película tardó cuatro años en completarse. Es inusual, ya que se trata de un largometraje documental que, excluyendo un breve segmento de material de archivo de noticias al final, consiste completamente en animación . Estilísticamente, combina música clásica , música de los años 80, gráficos realistas y escenas surrealistas junto con ilustraciones similares a los cómics .
La animación, con sus tonos oscuros que representan la sensación general de la película, utiliza un estilo único inventado por Yoni Goodman en el estudio Bridgit Folman Film Gang en Israel. La técnica a menudo se confunde con la rotoscopia , un estilo de animación en el que los dibujos se realizan sobre imágenes en vivo, pero en realidad es una combinación de recortes de Adobe Flash y animación clásica. [9] Cada dibujo se cortó en cientos de piezas que se movieron en relación entre sí para crear la ilusión de movimiento. La película se construyó primero como un video de 90 minutos usando imágenes de acción en vivo filmadas en un estudio de sonido, y luego se convirtió en guiones gráficos y animáticas . A partir de ahí, se dibujaron 2300 ilustraciones basadas en los guiones gráficos, que se usaron para crear las escenas reales de la película utilizando animación Flash, animación clásica y tecnologías 3D. [10]
El medio del cómic, en particular Joe Sacco , [11] las novelas Catch-22 , The Adventures of Wesley Jackson y Slaughterhouse-Five , [12] y el pintor Otto Dix , [13] fueron mencionados por Folman y el director artístico David Polonsky como influencias en la película. La película en sí fue adaptada a una novela gráfica en 2009. [14]
La banda sonora de la película fue compuesta por el músico electrónico minimalista Max Richter , mientras que las canciones destacadas son de OMD (" Enola Gay "), PiL (" This is Not a Love Song "), Navadey Haukaf (נוודי האוכף, o "Good Morning Lebanon", que fue escrita para la película), HaClique ("Incubator") y Zeev Tene ("Beirut", que es una nueva versión de la canción de Cake "I Bombed Korea"). Algunos críticos consideran que la música juega un papel activo en la película, comentando los eventos, en lugar de simplemente acompañarlos. [15]
Waltz with Bashir se estrenó en cinco cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2008, recaudando 50.021 dólares en su primer fin de semana. Al final de su exhibición, el 14 de mayo de 2009, había recaudado 2.283.849 dólares en la taquilla nacional. En el extranjero, Waltz recaudó 8.842.000 dólares, por un total mundial de 11.125.849 dólares. [4]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de "fresca" del 96% basada en reseñas de 153 críticos, para una calificación promedio de 8.4/10; el "consenso de críticos" del sitio afirma: "Una lección de historia completamente innovadora, original y vital, con una animación pionera, Waltz With Bashir transmite su mensaje sobre el Medio Oriente de una manera fascinante". [16] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91/100 basada en 33 críticos, lo que indica "aclamación universal".
IndieWire nombró a la película como la décima mejor del año, según la encuesta anual que realiza el sitio a 100 críticos de cine. Xan Brooks, de The Guardian, la calificó como "una película extraordinaria, desgarradora y provocadora". [17] La película fue elogiada por "inventar un nuevo lenguaje cinematográfico" en elfestival Filmex de Tokio . [18] David Walsh, del World Socialist Web Site , la describió como una película contra la guerra "dolorosamente honesta" y "una de las películas más extraordinarias e inquietantes del festival de cine de Toronto". [19] A pesar de la recepción crítica positiva, la película solo tuvo un éxito comercial moderado en el propio Israel. [5]
Varios escritores describieron la película como parte de la tradición israelí de " disparar y llorar " (donde los soldados expresan remordimiento por sus acciones, pero no hacen nada concreto para remediar la situación), pero Folman ha cuestionado esto. [20]
La película está prohibida en algunos países árabes (incluido el Líbano), y ha sido duramente criticada en el Líbano, ya que retrata una época vaga y violenta [ vague ] en la historia del Líbano. Un movimiento de blogueros, entre ellos el Lebanese Inner Circle y +961, se han rebelado contra la prohibición de la película por parte del gobierno libanés y han logrado que la película fuera vista por los críticos libaneses locales. En desafío a la petición del gobierno de prohibirla, la película se proyectó en privado en Beirut en enero de 2009 frente a 90 personas. [21] Desde entonces, se han realizado muchas proyecciones y también hay copias no oficiales de la película disponibles en el país. Folman consideró la proyección como una fuente de gran orgullo: "Me sentí abrumado y emocionado. Ojalá hubiera podido estar allí. Ojalá algún día pueda presentar la película yo mismo en Beirut. Para mí, será el día más feliz de mi vida". [22]
La película apareció en muchas listas de los críticos de las diez mejores películas de 2008, entre ellas: [23]
También ocupó el puesto número 34 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010, [26] y el puesto número 4 en " 50 documentales para ver antes de morir " de Current TV en 2011.
Vals con Bashir fue la primera película animada en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y la segunda en ser nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera ( Persépolis de Francia fue la primera un año antes). [27] También fue la primera película animada con clasificación R en ser considerada para esos honores. La película fue la primera ganadora israelí del Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera desde The Policeman (1971), y el primer documental en ganar el premio. [28] Aunque se presentó para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , no logró ser nominada y se volvió inelegible para el Premio de la Academia al Largometraje Documental cuando la academia anunció una nueva regla que establecía que solo los documentales con una presentación calificada en Nueva York y Los Ángeles antes del 31 de agosto podían ser nominados. [29]
La película fue incluida en la lista de las cinco mejores películas extranjeras de 2008 de la National Board of Review . Recibió nominaciones a los premios Annie y BAFTA a la mejor película de animación, pero perdió ante Kung Fu Panda y WALL-E , respectivamente. Folman ganó el premio al mejor guion de largometraje documental del WGA y el premio al logro destacado como director en documental del DGA por su trabajo en la película.