Paper Dolls ( hebreo : בובות נייר , Bubot Niyar ) es un documental de 2006 del director israelí Tomer Heymann, que sigue la vida de trabajadores migrantes transgénero de Filipinas que trabajan como proveedores de atención médica para ancianos judíos ortodoxos y actúan como drag queens durante su tiempo libre. También profundiza en las vidas de los marginados de la sociedad que buscan libertad y aceptación. [2]
En 2013, la historia fue adaptada como musical y producida en el Tricycle Theatre de Londres.
El documental siguió a cinco transexuales filipinos , cada uno en una etapa diferente de transición de género y a menudo denominados por sus nombres femeninos, que emigraron a Israel para trabajar como proveedores de atención médica para hombres judíos ortodoxos ancianos . Las reglas religiosas prohíben a los hombres ortodoxos ser tocados por mujeres, por lo que sus cuidadores deben ser hombres. [3] En sus noches libres, los transexuales actúan en clubes nocturnos de Tel Aviv como un grupo drag llamado "Paper Dolls". [2] Están entre los 300.000 inmigrantes extranjeros que llegaron a Israel a raíz de la Segunda Intifada para ocupar puestos de trabajo humildes que habían sido desempeñados por palestinos . Su situación es precaria porque no pueden solicitar la ciudadanía y sus visas son revocadas si pierden su empleo. [4] Aunque la tarea de cuidar a los ancianos no es fácil, el ambiente liberal de su país de adopción ha permitido que los Paper Dolls sean libres, a pesar de ser vistos como forasteros, [5] y pueden ganar suficiente dinero para enviar apoyo a sus familias en Filipinas. [3]
Una historia principal contada en el documental trata de la relación entre Sally y su anciano pupilo Chaim, quien perdió la voz debido a un cáncer de garganta . Él la insta a aprender hebreo haciéndola recitar un poema escrito por Yehuda Amichai , mientras él disfruta de la calidez y el ingenio de Sally. [4] Por el contrario, cuando se organizó una audición para las Paper Dolls en TLV, el club nocturno más grande de Tel Aviv, el booker las relegó a la categoría de geishas . Se inclinaban en la entrada y el booker, así como otras drag queens, las describían como "poco profesionales" y "aptas sólo para una parada de autobús". [6] [7]
El documental, filmado durante cinco años y 320 horas de video , fue extraído de un largometraje de televisión israelí de seis capítulos producido por Claudius Films, Ltd., Heymann Brothers Films y LM Media GmbH, con sede en Suiza , en asociación con The Film Sales Company, a través de la investigación de Levin. [8] [9] Andrew Harwitz y Maja Hoffman fueron sus productores asociados y ejecutivos respectivamente. Levin, Heymann, Daniel Miran y Gonen Glazer realizaron la cinematografía adicional . Asaf Billet proporcionó el diseño gráfico . [2] Alex Claudius actuó como entrevistador de los participantes. [5]
Paper Dolls se proyectó en el circuito de festivales de cine , primero en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 9 de febrero de 2006, luego debutó en los Estados Unidos en SILVERDOCS: AFI/Discovery Channel Documentary Festival el 15 de junio de ese mismo año. [10] [11] Su estreno teatral en Estados Unidos se llevó a cabo el 6 de septiembre de 2006 en el Film Forum de la ciudad de Nueva York . [12] El documental también se estrenó comercialmente en Suiza, 15 estados de EE. UU. y Tel Aviv. [13]
Antes de su segundo estreno en Filipinas en el Festival de Cine Israelí de 2007, Paper Dolls recibió una calificación de "X" por parte de la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión del país , lo que la haría "no apta para el público" a pesar de que ya se había mostrado en un Cine público en Makati durante el Festival Internacional de Cine Cinemanila de 2006 . [14] [15] Los organizadores del Festival de Cine Israelí decidieron que la película se proyectara en varias universidades de Metro Manila . [14] El DVD de la Región 1 de Paper Dolls se lanzó el 13 de marzo de 2007. [16]
Los críticos de cine tienen críticas en su mayoría positivas sobre el documental, con una calificación del 71% del agregador de reseñas Rotten Tomatoes y un 72% de Metacritic . [17] [18] Joshua Rothkopf de Time Out New York calificó el documental con 4 estrellas, calificándolo de "extraño y triste". [19] Wesley Morris de The Boston Globe le dio a Paper Dolls 3½ de 4 estrellas, elogiando que el documental no se centra en la cultura drag sino en "la discrepancia entre la autoimagen (de los sujetos) y el hecho de que sus vecinos no los vean". como algo más que monstruos y extranjeros". [7] Ken Fox de TV Guide calificó el documental con 3 de 4 estrellas, comentando que aunque "Heymann tiene talento para el drama y una forma de hacer cada escena en la que aparece, todo sobre él... las muñecas de papel en sí son divertidas. y tocar y su difícil situación es relevante para cualquier discusión sobre trabajadores extranjeros". [20] AO Scott de The New York Times afirmó que Paper Dolls "busca iluminar una subcultura sin permitir que su curiosidad se vuelva explotadora o lasciva". [4] Michael Booth de The Denver Post le dio una calificación de 2½ estrellas sobre 4, diciendo que el documental subraya el papel de los sujetos como "eternos forasteros". [21] David Noh de Film Journal International afirmó que "a pesar de la técnica a menudo torpe de Heymann y su enfoque a veces abiertamente oportunista, emerge una historia humana real", y que el público "apoya sinceramente a estas almas improbables y desagradables". [6] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribe que Heymann no sólo aporta una intensidad y profundidad cautivadoras a Paper Dolls , sino también una poderosa universalidad. [22]
Mientras tanto, Russell Edwards de Variety escribió que Paper Dolls "en su mayoría no logra trascender su estructura destartalada ni penetrar en la vida interior de sus sujetos". [8] Ed Gonzales de Slant Magazine dio 2 de 4 estrellas, aunque lamentó que el documental "sólo roza la superficie de la vida personal de los Paper Dolls, apenas aprovechando los sueños que los motivan a diario". [23]
Paper Dolls ganó tres premios de jurados independientes en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2006: Premio Panorama del Público a un Largometraje; el Premio Manfred-Salzgeber; y el Premio del Jurado del Lector Siegessäule. [2] [24] El documental también recibió Mejor Fotografía y Mejor Música en el Foro de Cine Documental Israelí en 2006. [25] Ese mismo año, recibió el Premio del Público en el Festival de Cine Pink Apple celebrado en Zúrich , Suiza, así como el Premio del Público Internacional en el Festival de Cine de Los Ángeles , y Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Cinemanila celebrado en Manila , Filipinas. [26] [27] [28] Paper Dolls también recibió el Premio del Jurado Internacional y el Premio del Público por un Documental en el Festival de Cine Queer Identities 2007 en Viena , Austria, así como el Premio del Público al Mejor Documental en el 22º Festival Internacional de Cine GLBT de Turín. ese mismo año. [29] [30]
Chiqui, Giorgio y Jan se fueron a Londres . Chiqui se convirtió en jefa de enfermeras en un hospital local, mientras que Giorgio y Jan continuaron brindando atención médica a ancianos judíos. Los tres formaron "Paper Dolls from Israel" y realizaron sus actuaciones en clubes nocturnos filipinos . Mientras tanto, Cheska fue deportada a Filipinas y dirigió un bar con su madre. En 2013, el London Evening Standard informó: "Cuatro de las Paper Dolls viven ahora en Londres como ciudadanos británicos: una es una enfermera cualificada que trabaja en estrecha colaboración con un cirujano que realiza injertos de piel, mientras que otra está casada con un médico alemán (hombre). " [3]
Después de la muerte de Chaim, la visa de Sally dejó de ser válida y ella regresó a Filipinas para cuidar de su madre, [2] [14] pero finalmente se fue a Sharjah , Emiratos Árabes Unidos, y trabajó como peluquera . El 19 de noviembre de 2007, apenas 20 días después de llegar a los Emiratos Árabes Unidos, fue encontrada muerta en una acera cerca de un centro comercial local. [31] Aún se desconoce el motivo de su muerte, pero su familia afirmó que un empleado del Departamento de Asuntos Exteriores les preguntó si Sally era "la que recibió un golpe en la cabeza". [32] Heymann fue informado de la muerte de Sally durante el Festival de Cine Israelí celebrado en Manila, donde las ganancias de la proyección – así como su propia asignación – fueron entregadas a la familia de Sally en Imus , Cavite . [9] [14] [33]
En 2011, se realizó una adaptación teatral del mismo nombre realizada por Philip Himberg como parte del Sundance Theatre Lab bajo la dirección de Mark Brokaw . El elenco del taller incluye a Telly Leung , Francis Jue , Erik Liberman , Matthew Wilkas , Joan Barber, Yusef Boulov, Ron Domingo, Ben Graney, Lauren Klein, Orville Mendoza, Jon Rua y Ariel Shafir. [34] Una producción completa con nueva música de Nigel Lilley y Ben y Max Ringham (así como canciones utilizadas por los Paper Dolls originales en su acto), presentada en el Tricycle Theatre de Londres del 28 de febrero de 2013 al 13 de abril de 2013. La obra fue dirigida por el director artístico del teatro, Indhu Rubasingham , con coreografía de Alistair David. El elenco incluía al actor neoyorquino Francis Jue como Sally. [35] [36] Himberg dijo que adaptó el documental para el escenario, respondiendo "a la historia sobre la inmigración, sobre el cruce de fronteras, tanto literal como metafórica... También el choque de culturas... Y lo generacional , que estos hombres asiáticos más jóvenes estaban cuidando de una manera muy hermosa a estos hombres mayores que, francamente, habían sido abandonados por sus familias". [3] Himberg conoció a Rubasingham en el Programa de Teatro de Sundance . Himberg cambió la historia contada en el documental al crear un personaje, Yossi, basado en parte en Tomer Heymann, un cineasta cuya perspectiva crece a medida que se familiariza con los Dolls. Los Dolls "sueñan con triunfar y están convencidos de que permitirle a Yossi hacer un documental de sus vidas es el camino hacia la fama y la fortuna". [37] La relación entre los hermanos Chiqui y Giorgio se vuelve más antagónica (Giorgio es representado como un alborotador). Otro personaje nuevo es Adina, la hija de Chaim. Las canciones de la pieza incluyen números que los Dolls originales eligieron para su acto de sincronización de labios, pero los artistas del escenario cantan en vivo. [3] [38]
La pieza recibió críticas en su mayoría mixtas o negativas, aunque la mayoría de los críticos elogiaron la relación entre Sally de Jue y Chaim de Harry Dickman. El Daily Telegraph pensó que Himberg "trata de incluirlo todo y, en el proceso, pierde concentración y tensión... Las estridentes interpretaciones de números musicales... ocupan un interior incómodo entre deliberadamente amateur y ligeramente doloroso. Los diseños de Richard Kent son hermosos ... Jue ofrece una interpretación inquietante como Sally... pero tanto el juego como la dirección están comprometidos por un sentimentalismo empalagoso." [37] El London Evening Standard observó: "Es una confección curiosa: en parte un estudio sorprendente de los contrastes culturales, en parte un retrato afectuoso del mundo de la drag queen y en parte una exploración de algunas ideas complicadas sobre la patria y la identidad... [ La] producción es íntima y vigorosa, con arrebatos de campismo y algunos momentos genuinamente conmovedores... Pero en el camino parece un poco torpe, como si se esforzara demasiado por lograr sinceridad e interés". [39] The Stage consideró que, si bien la obra tiene una "sinceridad episódica y laboriosa", "parece como si la vida interior de estos personajes hubiera sido drenada". [40] The Times , sin embargo, le dio al artículo cuatro estrellas de cinco posibles, escribiendo: "Como ilustración de la fragilidad de los inmigrantes globales, amplificada por la tierra de nadie entre géneros y ambientada en una tierra fundada por una diáspora , es difícil mejorar... [Es] dolorosamente íntimo y rico en temas universales: el coraje del exilio, la seguridad de la cultura y la religión, la belleza moral de la tolerancia. En su centro está la relación (que repetidamente. me hizo llorar) entre Chaim (Harry Dickman)... y el maravilloso Francis Jue como Salvatore – 'Sally'". [41]
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