El Teatro Abbey ( en irlandés : Amharclann na Mainistreach ), también conocido como Teatro Nacional de Irlanda ( en irlandés : Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), en Dublín, Irlanda , es una de las principales instituciones culturales del país. Abrió sus puertas al público por primera vez el 27 de diciembre de 1904 y se trasladó de su edificio original tras un incendio en 1951, y ha permanecido activo hasta la actualidad. El Abbey fue el primer teatro subvencionado por el Estado en el mundo angloparlante; a partir de 1925 recibió un subsidio anual del Estado Libre Irlandés . Desde julio de 1966, el Abbey se encuentra en 26 Lower Abbey Street, Dublín 1.
En sus primeros años, el teatro estuvo estrechamente asociado con los escritores del Renacimiento literario irlandés , muchos de los cuales participaron en su fundación y la mayoría de los cuales tuvieron obras representadas allí. La Abadía sirvió como guardería para muchos de los principales dramaturgos irlandeses , incluidos William Butler Yeats , Lady Gregory , Seán O'Casey y John Millington Synge , así como para actores destacados. Además, a través de su extenso programa de giras en el extranjero y su alta visibilidad para el público extranjero, particularmente estadounidense, se ha convertido en una parte importante de la marca cultural irlandesa.
La Abadía surgió de tres bases distintas. La primera fue el influyente Irish Literary Theatre . Fundado por Lady Gregory, Edward Martyn y WB Yeats [1] en 1899, con la ayuda de George Moore , presentó obras en las Antient Concert Rooms y el Gaiety Theatre , que obtuvieron la aprobación de la crítica pero un interés público limitado. [2] Lady Gregory imaginó una sociedad que promoviera el "idealismo antiguo" dedicada a crear obras de teatro irlandés que combinaran la cultura irlandesa con los métodos teatrales europeos. [3]
La segunda base involucró el trabajo de dos directores dublinéses, William y Frank Fay. [4] William trabajó en la década de 1890 con una compañía de gira por Irlanda, Escocia y Gales, mientras que su hermano Frank se dedicaba al teatro amateur en Dublín. Después de que William regresara a Dublín, los hermanos Fay realizaron producciones en salas de la ciudad y finalmente formaron la Compañía Dramática Nacional Irlandesa de WG Fay , centrada en el desarrollo del talento actoral irlandés. En abril de 1902, los Fay dieron tres representaciones de la obra de Æ Deirdre y Cathleen Ní Houlihan de Yeats en St Theresa's Hall en Clarendon Street. Las representaciones se realizaron para un público principalmente de clase trabajadora en lugar de los habituales espectadores de teatro de clase media de Dublín. La función fue un gran éxito, gracias en parte a la belleza y la fuerza de Maud Gonne , que interpretó el papel principal en la obra de Yeats. La compañía continuó en Antient Concert Rooms, produciendo obras de Seumas O'Cuisin , Fred Ryan y Yeats.
La tercera base fue el apoyo financiero y la experiencia de Annie Horniman , [1] una inglesa de clase media con experiencia previa en producción teatral, habiendo participado en la presentación de Arms and the Man de George Bernard Shaw en Londres en 1894. Conocida de Yeats de los círculos londinenses, incluida la Orden del Amanecer Dorado, llegó a Dublín en 1903 para actuar como secretaria no remunerada de Yeats y confeccionar el vestuario para una producción de su obra The King's Threshold . Su dinero ayudó a fundar el Abbey Theatre y, según el crítico Adrian Frazier, "haría que los ricos se sintieran como en casa y los pobres, en una primera visita, fuera de lugar". [5]
La fundación del Teatro también está relacionada con una ola de cambios más amplia que se produjo en el teatro europeo a finales del siglo XIX. La fundación del Théâtre Libre en París en 1887 y la obra del Teatro de Arte de Moscú en 1895 representaron un desafío a un "metropolitanismo rancio". [6] Este movimiento refleja el compromiso y la determinación de Lady Gregory de hacer del Teatro de la Abadía un teatro para el pueblo. [7]
Alentados por el éxito del St Theresa's Hall, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn y John Millington Synge fundaron la Irish National Theatre Society en 1903 con financiación de Horniman. A ellos se unieron actores y dramaturgos de la compañía de Fay. Al principio, representaban representaciones en el Molesworth Hall. [8] Cuando el Mechanics' Theatre en Lower Abbey Street y un edificio adyacente en Marlborough Street quedaron disponibles después de que las autoridades de seguridad contra incendios lo cerraran, Horniman y William Fay acordaron comprar y reacondicionar el espacio para satisfacer las necesidades de la sociedad. [9]
El 11 de mayo de 1904, la Sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman de utilizar el edificio. Como Horniman no residía habitualmente en Irlanda, las cartas patentes reales requeridas se otorgaron a nombre de Lady Gregory, aunque fueron pagadas por Horniman. Los fundadores nombraron a William Fay director de teatro, responsable de la formación de los actores de la recién creada compañía de repertorio. Encargaron al hermano de Yeats, Jack, que pintara retratos de todas las figuras principales de la sociedad para el vestíbulo, y contrataron a Sarah Purser para diseñar vidrieras para el mismo espacio. [10]
El 27 de diciembre se levantó el telón para la noche de estreno. El programa consistió en tres obras de un acto, On Baile's Strand y Cathleen Ní Houlihan de Yeats, y Spreading the News de Lady Gregory. En la segunda noche, In the Shadow of the Glen de Synge reemplazó a la segunda obra de Yeats. Estos dos programas se alternaron durante cinco noches. Frank Fay, que interpretó a Cúchulainn en On Baile's Strand , fue el primer actor en subir al escenario de la Abadía. [11] Aunque Horniman había diseñado el vestuario, ni ella ni Lady Gregory estuvieron presentes, ya que Horniman ya había regresado a Inglaterra. Además de proporcionar financiación, su principal papel en la Abadía durante los años siguientes fue organizar la publicidad y las reservas para sus producciones de gira en Londres y la Inglaterra provincial.
En 1905, sin consultar adecuadamente a Horniman, Yeats, Lady Gregory y Synge decidieron convertir el teatro en una compañía de responsabilidad limitada , la National Theatre Society Ltd. [12] Molesta por este tratamiento, Horniman contrató a Ben Iden Payne , un ex empleado de Abbey, para ayudar a dirigir una nueva compañía de repertorio que fundó en Manchester . [13] Los actores principales Máire Nic Shiubhlaigh , Honor Lavelle ( Helen Laird ), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O'Sullivan , Pádraic Colum y George Roberts dejaron Abbey. [14]
La prensa quedó impresionada con el edificio y la Constitución de Cork escribió que "el teatro no tiene orquesta ni bar, y la entrada principal se realiza a través de un edificio que antiguamente era la morgue de Dublín". [15] Los aficionados al teatro se sorprendieron y pensaron que era escandaloso que parte del teatro fuera antes una morgue. La orquesta se creó bajo la dirección de John F. Larchet. [15]
Gregory ayudó a crear el Irish Literary Theatre, que más tarde formaría una de las bases del INTS, junto con WB Yeats y Edward Martyn. Conoció a Yeats en 1898, [16] y él le admitió que su sueño era crear un teatro en el que se pudieran representar nuevas y ambiciosas obras irlandesas. La idea parecía cada vez más factible de lograr a medida que seguían hablando y, al final de su primera reunión, tenían un plan sobre cómo hacer realidad un "teatro nacional". En el primer año del teatro, Lady Gregory estuvo a cargo de conseguir dinero y apoyo de los patrocinadores, e incluso donó parte de su propio dinero. [16] Fue fundamental para que el ILT y el INTS funcionaran económicamente antes del apoyo de Annie Horniman.
En 1903, cuando Horniman le ofreció un teatro al INTS, Lady Gregory planeó eludir los términos del acuerdo. No le gustaba Horniman y se alegró cuando se fue, diciendo que estaba "libre de ella y de futuras invasiones extranjeras". [17] Escribió muchas obras para el teatro, especializándose en obras de un solo acto.
El Teatro Abbey se denomina a veces el teatro de Yeats o una manifestación de sus propias ambiciones e ideales artísticos. Quería un teatro en el que las palabras del dramaturgo fueran lo más importante, prevaleciendo sobre las del actor y el público. Para él era muy importante que los autores tuvieran el control. Fue gracias a él y a sus esfuerzos que Lady Gregory, Synge y él se convirtieron en la Junta Directiva del INTS. [18] Fue sólo después de conocer a Lady Gregory que Yeats pensó que la creación de un teatro así era posible. Trabajó estrechamente con ella durante casi un año antes de la primera producción del ILT, durante la cual su obra Cathleen Ni Houlihan y The Heather Field de Edward Martyn se representaron con gran éxito, algunos incluso la llamaron "el acontecimiento cultural de la década", [19] aunque algunos lo acusaron de ser demasiado político o incluso de escribir una obra herética.
Yeats adoptó entonces una nueva política más inclusiva, que le ayudó a él y a Lady Gregory a reclutar muchos nuevos mecenas, la mayoría protestantes y/o unionistas. Ya en 1900, Yeats envió una carta a Lady Gregory en la que daba a entender que confiaba en encontrar un mecenas fiable que, en aquel momento, permaneciera en el anonimato. La mecenas de la que hablaba era Annie Horniman, que había financiado anónimamente la primera obra de Yeats en 1884. En ese momento, estaba empezando a querer que The Abbey fuera vista como nacionalista. [20] Sin embargo, en octubre de 1901, había perdido el interés en el ILT como medio para expresar su visión artística, ya que se vio obligado a hacer sacrificios para adaptarse a sus compañeros de trabajo. Decidió quedarse debido a su relación con Horniman, a quien veía como un medio para asegurar sus ambiciones y las de la compañía de actores irlandeses de los hermanos Fay. [21]
Su relación con Horniman fue esencial para sus proyectos, hasta el punto de que declaró ante un público que no aceptaría dinero de nacionalistas y unionistas, lo que le obligó a cambiar toda la política de la INTS. Pronunció este discurso en 1903 y en 1904 era el presidente del Teatro Abbey. Cuando Horniman se marchó, quiso recuperar el aspecto nacionalista que había tenido el teatro en su día, pero se lo impidió una amenaza de Horniman de cerrarlo; finalmente tuvo la última palabra con la ayuda de Bernard Shaw y Lady Gregory. Durante el verano de 1909, Shaw ofreció su obra Blanco Posnet al Abbey, una obra previamente censurada que le permitió desafiar a la autoridad británica y volver a ganarse la simpatía de los nacionalistas, lo que le dio una nueva reputación y acercó a la INTS a convertirse en "una institución irlandesa representativa". Tras la oferta de Horniman de venderle de nuevo el teatro, intentó "jugar" con ella para que le pagara más. [22] Yeats, con la ayuda de Lady Gregory, volvió a comprar la Abadía y demandó a Horniman por el subsidio que creía que ella debía, pero ganó sólo por el principio, [23] y no recibió el dinero.
Annie Horniman, entusiasta y directora teatral británica, fue esencial en la creación del Teatro Abbey, ya que fue su primera mecenas importante y la mujer que ofreció el edificio en el que más tarde se establecería. Yeats la contrató por primera vez como diseñadora de vestuario para su obra The King's Threshold , ya que amaba mucho su arte y también era una forma de acercarse a ella. [24] La larga relación de Yeats con ella y su amor por el teatro la hicieron más propensa a aceptar convertirse en mecenas permanente y, en 1901, su dinero estaba asegurado. Su apoyo era tan importante que ya tenía un papel para ella en el Teatro Abbey antes de que se creara. [25] Sin embargo, cuando la ITL se convirtió en la INTS, Yeats tuvo que asegurarle que su dinero no se utilizaría para financiar una rebelión nacionalista.
Ella lo apoyó a él y al INTS con apoyo financiero ya que provenía de una familia rica y, en 1903, después de que Yeats declarara elocuentemente sus ideales teatrales apolíticos, le ofreció un teatro en Dublín por valor de trece mil libras, pero para que el trato funcionara, tenía condiciones estrictas. En primer lugar, solicitó que su discurso, ensayos sobre el "Teatro Nacional Irlandés" y su oferta se hicieran públicos. En segundo lugar, el punto que más enfatizó, no debía haber política en absoluto. [26] Finalmente, cedió el edificio para el Teatro Abbey en 1904, pero siguió siendo la propietaria. Yeats aceptó sus términos, pero Gregory y Synge trabajaron para encontrar formas de sortearlos antes de aceptar oficialmente. Ella no quería tener nada que ver con la política irlandesa, especialmente con el nacionalismo, y era muy reactiva ante cualquier cosa que considerara política, lo que provocó varias disputas incendiarias con sus colegas. Tampoco le importaba la accesibilidad al teatro, que era un tema importante para los fundadores, y creó reglas adicionales para el precio de las entradas, e hizo del Abbey Theatre uno de los teatros más caros de Dublín. [24] A partir de entonces, se convirtió en la gerente del Abbey Theatre. A lo largo de los años, invirtió en él muchas veces el valor en dinero del teatro a cambio de su opinión sobre las obras que se representaban y del respeto de los directores de la compañía.
Siguió involucrada durante unos cuantos años agotadores y se fue en 1907, dándose cuenta enojada de que no podría lograr una expresión personal en la Abadía, [17] pero siguió involucrada financieramente hasta 1910. De 1907 a 1909, se volvió contra el INTS, esencialmente amenazando con cerrar si se realizaba algo que ella considerara político, incluso si la interpretación era discutible. [27] Después de los disturbios que siguieron a Playboy of the Western World de Synge , expresó plenamente su odio por el nacionalismo y el patriotismo irlandeses y amenazó a la Abadía una vez más, pero cuando se presentó Blanco Posnet y los nacionalistas se apaciguaron, hizo un trato con Yeats y Lady Gregory para venderles el Teatro. Las negociaciones se prolongaron y en 1910, cuando la Abadía permaneció abierta el día en que murió el rey Eduardo VII, Horniman tuvo una disputa final en la corte con Yeats antes de dejar el Teatro de la Abadía para siempre. [28]
En los primeros años, hubo desafíos para encontrar obras de dramaturgos irlandeses, por lo que los fundadores establecieron pautas para los dramaturgos que presentaban obras y escribieron algunas obras ellos mismos. El surgimiento del teatro, el desafío de encontrar obras de dramaturgos irlandeses, las protestas en torno a Playboy of the Western World y el trabajo del Irish Theatre fueron desarrollos clave durante este tiempo. [7] Como una de las primeras directoras del nuevo Abbey Theatre, Lady Gregory intercambió correspondencia con sus homólogos WB Yeats y JM Synge que relataron el desarrollo posterior del nuevo Abbey Theatre, incluidos temas como la recepción crítica de las obras, el desafío de equilibrar la financiación estatal y la libertad artística, y las contribuciones de los actores y otros que apoyaban al teatro. El nuevo Abbey Theatre tuvo un gran éxito popular y grandes multitudes asistieron a muchas de sus producciones. La Abadía tuvo la suerte de tener a Synge como miembro clave, ya que entonces era considerado uno de los dramaturgos de habla inglesa más destacados. El teatro representó muchas obras de autores eminentes o que pronto lo serían, entre ellos Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum , George Bernard Shaw , Oliver St John Gogarty , FR Higgins , Thomas MacDonagh , Lord Dunsany , TC Murray , James Cousins y Lennox Robinson . Muchos de estos autores formaron parte de la junta directiva, y fue durante esta época cuando la Abadía ganó su reputación como teatro de escritores. [ cita requerida ]
La suerte de la Abadía empeoró en enero de 1907 cuando el estreno de The Playboy of the Western World de Synge provocó disturbios civiles. [1] Los disturbios (conocidos desde entonces como los disturbios de Playboy ) fueron alentados, en parte, por los nacionalistas que creían que el teatro no era lo suficientemente político y que se sintieron ofendidos por el uso que hizo Synge de la palabra " shift ", ya que se conocía en ese momento como un símbolo que representaba a Kitty O'Shea y el adulterio, y por lo tanto se consideraba un desaire a la virtud de la feminidad irlandesa. [29] Gran parte de la multitud se amotinó ruidosamente y los actores representaron el resto de la obra en un espectáculo mudo . [30] La decisión del teatro de llamar a la policía despertó aún más la ira de los nacionalistas. Aunque la opinión de la prensa pronto se volvió contra los alborotadores y las protestas se desvanecieron, la administración de la Abadía se vio sacudida. Decidieron no poner en escena la siguiente obra de Synge (y la última que se terminó), La boda del Tinker (1908), por temor a más disturbios. Ese mismo año, la asociación de los hermanos Fay con el teatro terminó cuando emigraron a los Estados Unidos debido a un choque con la perspectiva de Yeats; [1] Lennox Robinson se hizo cargo de la gestión diaria de la Abadía después de que Horniman retirara el apoyo financiero. [1]
En 1909, The Shewing-Up of Blanco Posnet de Shaw provocó más protestas. La discusión posterior ocupó un número completo de la revista del teatro The Arrow. [31] También ese año, los propietarios decidieron independizar a la Abadía de Annie Horniman, que había indicado su preferencia por esta opción. Las relaciones con Horniman habían sido tensas, en parte porque ella deseaba participar en la elección de las obras que se iban a representar y cuándo. Como muestra de respeto por la muerte del rey Eduardo VII , existía un acuerdo de que los teatros de Dublín cerrarían la noche del 7 de mayo de 1910. Sin embargo, Robinson mantuvo abierta la Abadía. [32] Cuando Horniman se enteró de la decisión de Robinson, cortó sus vínculos con la compañía. Según sus propios cálculos, había invertido 10.350 libras esterlinas (aproximadamente un millón de dólares en dólares estadounidenses de 2007) en el proyecto. [33]
Con la pérdida de Horniman, Synge y los Fays, el Abbey de Robinson tendió a desviarse, sufriendo una caída del interés del público y de los ingresos de taquilla. Esta tendencia se detuvo por un tiempo con la aparición de Seán O'Casey como heredero de Synge. [34] La carrera de O'Casey como dramaturgo comenzó con La sombra de un pistolero , puesta en escena por el Abbey en 1923. A esta le siguieron Juno and the Paycock en 1924 y The Plough and the Stars en 1926. Los espectadores se rebelaron por la última obra, de una manera que recordó a los que habían recibido el Playboy 19 años antes. [35] Preocupada por la reacción del público, el Abbey rechazó la siguiente obra de O'Casey. Emigró a Londres poco después. [36]
La Primera Guerra Mundial y la Rebelión Irlandesa de 1916 casi acabaron con el teatro; sin embargo, en 1924, Yeats y Lady Gregory ofrecieron la Abadía al gobierno del Estado Libre como regalo al pueblo irlandés. [1] Aunque el gobierno se negó, al año siguiente el Ministro de Finanzas Ernest Blythe organizó un subsidio gubernamental anual de 850 libras para la Abadía. Esto convirtió a la compañía en el primer teatro apoyado por el estado en el mundo de habla inglesa. [37] El subsidio permitió al teatro evitar la quiebra, pero la cantidad fue demasiado pequeña para rescatarlo de las dificultades financieras. [ cita requerida ]
Ese mismo año se creó la Escuela de Actuación de la Abadía . [ ¿Cuándo? ] La Escuela de Ballet de la Abadía fue fundada por Ninette de Valois (que había proporcionado coreografías para varias obras de Yeats) y funcionó hasta 1933. [38] [39]
En esa época, la compañía adquirió espacio adicional, lo que les permitió crear un pequeño teatro experimental, el Peacock , en la planta baja del teatro principal. En 1928, Hilton Edwards , Micheál MacLiammoir , la empresaria de cabaret Daisy Bannard Cogley y Gearóid Ó Lochlainn inauguraron el Gate Theatre Studio , alquilando el Peacock a partir del 14 de octubre [40] y utilizando el lugar para representar obras de dramaturgos europeos y estadounidenses. [41] [42] [43]
The Gate también buscó trabajo de nuevos dramaturgos irlandeses y se mudó a sus propias instalaciones en 1930. A pesar del espacio Peacock, la propia Abadía entró en un período de decadencia artística. [ cita requerida ] Esto se ilustra con la historia de cómo se dice que una nueva obra llegó al Teatro Gate. Denis Johnston supuestamente presentó su primera obra, Shadowdance , a la Abadía; sin embargo, Lady Gregory la rechazó, devolviéndola al autor con "La anciana dice no" escrito en la página del título. [44] Johnston decidió cambiar el título de la obra. The Gate representó La anciana dice "no" en The Peacock en 1928. (Nota: los críticos académicos Joseph Ronsley y Christine St. Peter han cuestionado la veracidad de esta historia). [45]
La tradición de la Abadía como teatro principalmente de escritores sobrevivió a la retirada de Yeats de la participación cotidiana. Frank O'Connor formó parte de la junta directiva desde 1935 hasta 1939, ejerció como director gerente desde 1937 y tuvo dos obras en escena durante este período. Se sintió distanciado y no pudo lidiar con muchos de los otros miembros de la junta. Estos le reprocharon el adulterio pasado de O'Connor. Aunque luchó formidablemente para conservar su puesto, poco después de la muerte de Yeats la junta comenzó a maquinar para destituir a O'Connor. En 1941, Ernest Blythe , un político que había organizado el primer subsidio estatal para el teatro, se convirtió en director gerente. [46] [47]
Durante los años 1940 y 1950, hubo un descenso constante en el número de nuevas producciones. Hubo 104 obras nuevas producidas entre 1930 y 1940, mientras que este número se redujo a 62 para 1940-1950. [15] A partir de entonces, hubo otro descenso. Sin embargo, el teatro no se dejó intimidar por la cantidad cada vez menor de producciones de obras originales y vio aumentar su número de espectadores. La actitud del público en general había cambiado enormemente hacia la Abadía desde principios de siglo. [15] Ya no estaba reservado como un teatro para los ricos y para una pequeña camarilla de intelectuales, se había convertido en un teatro para el pueblo. Las obras de O'Casey y Lennox Robinson que se producían en el teatro en ese momento probablemente ayudaron a este cambio. El aumento de la audiencia también trajo consigo un cambio en la política de repertorio de la Abadía. En lugar del antiguo sistema del teatro de limitar la presentación inicial de una obra nueva a una semana, sin importar cuán popular se volviera la obra, la Abadía representó sus nuevas obras hasta que el público se agotó. Este cambio de política, que se produjo en parte debido a la escasez de obras nuevas, tuvo graves consecuencias en los años siguientes, cuando la Abadía vio que su stock de reposiciones populares se había agotado. [15]
Durante las décadas de 1940 y 1950, el plato fuerte de la Abadía era una farsa cómica ambientada en el mundo campesino idealizado de Éamon de Valera . Si alguna vez hubiera existido un mundo así, la mayoría de los ciudadanos irlandeses ya no lo consideraban relevante y, como resultado, el número de espectadores siguió disminuyendo. Esta tendencia podría haber sido más dramática, pero los actores populares, incluido FJ McCormick , y los dramaturgos, incluido George Shiels , aún podían atraer a una multitud. [48] Austin Clarke organizó eventos para su Dublin Verse Speaking Society (más tarde el Lyric Theatre ) en el Peacock de 1941 a 1944 y en la Abadía de 1944 a 1951. [ cita requerida ] Nellie Bushell, sirvienta de mucho tiempo, dejó el servicio como acomodadora en 1948.
El 17 de julio de 1951, un incendio dañó el Teatro Abbey, y solo quedó intacto el Peacock. [49] A menudo se cuenta que el edificio fue destruido en el incendio, pero Frank MacDonald sostiene que esto es una exageración, citando el uso continuo del edificio por parte de la Academia Irlandesa de Letras hasta su eventual demolición en 1960. [50] La compañía alquiló el antiguo Teatro Queen's en septiembre y continuó residiendo allí hasta 1966. [1]
La junta tenía planes para reconstruir con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott que databa de 1959. La revista, Irish Builder , argumentó que era favorable renovar el antiguo edificio en lugar de construir uno nuevo, ya que "creemos que los turistas que vienen aquí preferirían ver la antigua Abadía de Yeats y Synge, en lugar de la Abadía de Scott". [50] El 3 de septiembre de 1963, el presidente de Irlanda , Éamon de Valera, colocó la primera piedra del nuevo teatro, y la Abadía reabrió sus puertas el 18 de julio de 1966. [51] El costo del nuevo edificio fue de £ 725,000, un gasto excesivo sobre el estimado original de £ 235,000, y dio lugar a que el Comité de Cuentas Públicas del Dáil solicitara una investigación sobre el exceso. [50]
Un nuevo edificio, una nueva generación de dramaturgos, entre ellos figuras como Hugh Leonard , Brian Friel y Tom Murphy , y el turismo, que incluía al Teatro Nacional como atracción cultural clave, ayudaron a revivir el teatro. A partir de 1957, la participación del teatro en el Festival de Teatro de Dublín contribuyó a su resurgimiento. Obras como Philadelphia Here I Come! (1964), Faith Healer (1979) y Dancing at Lughnasa (1990) de Brian Friel ; A Whistle in the Dark (1961) y The Gigli Concert (1983) de Tom Murphy ; y Da (1973) y A Life (1980) de Hugh Leonard , ayudaron a elevar el perfil internacional del Abbey a través de exitosas funciones en el West End de Londres y en Broadway en la ciudad de Nueva York.
El escritor estadounidense de origen irlandés y estudioso de WB Yeats James W. Flannery (nacido en 1936) escribió dos libros sobre el Abbey Theatre: WB Yeats and the Idea of a Theatre: The Early Abbey Theatre in Theory and in Practice (1976) [52] y Miss Horniman and the Abbey Theatre (1970). [53] Flannery fue el director ejecutivo del Festival Internacional de Teatro Yeats, celebrado en el Abbey Theatre entre 1989 y 1993.
En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con eventos que incluyeron representaciones del programa original por grupos dramáticos amateurs y una producción de Dublin By Lamplight de Michael West , originalmente puesta en escena por Annie Ryan para la compañía Corn Exchange en el Project Arts Centre en noviembre de 2004. A pesar del centenario, no todo iba bien: el número de espectadores estaba cayendo, el Peacock estaba cerrado por falta de dinero, el teatro estaba cerca de la quiebra y el personal sentía la amenaza de grandes despidos.
En septiembre de 2004, dos miembros del consejo asesor del teatro, los dramaturgos Jimmy Murphy y Ulick O'Connor , presentaron una "moción de censura" contra el director artístico Ben Barnes y lo criticaron por realizar una gira con una obra en Australia durante la profunda crisis financiera y artística en su país. Barnes regresó y ocupó temporalmente su puesto. [54] La debacle puso al Abbey bajo un gran escrutinio público. El 12 de mayo de 2005, Barnes y el director gerente Brian Jackson dimitieron después de que se descubriera que se había subestimado el déficit del teatro de 1,85 millones de euros. [55] El nuevo director, Fiach Mac Conghail , que debía empezar en enero de 2006, asumió el cargo en mayo de 2005. [56]
El 20 de agosto de 2005, el Consejo Asesor del Teatro Abbey aprobó un plan para disolver el propietario del Abbey, la National Theatre Society, y reemplazarlo con una compañía limitada por garantía , la Abbey Theatre Limited. Después de un intenso debate, la junta aceptó el programa. Basando sus acciones en este plan, el Arts Council of Ireland otorgó al Abbey 25,7 millones de euros en enero de 2006 para ser distribuidos en tres años. [56] La subvención representó un aumento aproximado del 43 por ciento en los ingresos del Abbey y fue la más grande jamás otorgada por el Arts Council. [57] La nueva compañía se estableció el 1 de febrero de 2006, con el anuncio de una nueva Junta del Abbey presidida por el juez del Tribunal Superior Bryan McMahon. En marzo de 2007, el auditorio más grande del teatro fue reconfigurado radicalmente por Jean-Guy Lecat como parte de una importante modernización del teatro. [58]
En 2009, el Departamento Literario anunció la puesta a prueba de una nueva iniciativa de desarrollo, el Programa de Nuevos Dramaturgos . Los seis escritores que participaron en este programa piloto fueron Aidan Harney, Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O'Neill, Neil Sharpson y Lisa Tierney-Keogh. [59]
Más de 30 escritores fueron comisionados por la Abadía después de que Mac Conghail fuera nombrado director en mayo de 2005, [60] y la Abadía produjo nuevas obras de Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell y Owen McCafferty. La Abadía también desarrolló una relación con el Public Theater de Nueva York, donde ha presentado dos nuevas obras: Terminus de Mark O'Rowe y Kicking a Dead Horse de Sam Shepard . La Abadía también dio un paso histórico en 2009/10 al producir cuatro nuevas obras consecutivas de escritoras: B for Baby de Carmel Winter, No Romance de Nancy Harris, Perve de Stacey Gregg y 16 Possible Glimpses de Marina Carr .
La Abadía realizó un programa especial, Waking the Nation , para conmemorar el Levantamiento de Pascua de 1916. Surgió cierta controversia sobre el hecho de que de diez producciones, solo una, un monólogo para niños, fue obra de una dramaturga. [61] [62]
En 2016, la dirección del Abbey pasó a manos de dos codirectores con contratos de cinco años. Neil Murray, de Gales, y Graham McLaren, de Escocia, implementaron políticas que incluían giras significativas, una selección más amplia de obras que incluían funciones más cortas, una menor dependencia de obras incondicionales del Abbey como The Plough and the Stars (57 producciones en la historia del teatro), preestrenos gratuitos y un énfasis en la diversidad. También implementaron el proyecto de renovar el edificio del teatro, y McLaren describió la estructura actual como "el peor edificio de teatro en el que he trabajado... de estilo estalinista... un diseño terrible, terrible". [63]
Tras debatir sobre nuevas ubicaciones en Docklands, en O'Connell Street y otros lugares, se decidió reurbanizar la Abadía in situ. Por ello, en septiembre de 2012, el Teatro de la Abadía compró los números 15-17 de Eden Quay, [64] y en 2016, los números 22-23 de Eden Quay. Con un presupuesto de hasta 80 millones de euros mencionado, incluida la financiación de capital del gobierno central, el plan es eliminar el edificio existente y construir en el sitio combinado, creando dos nuevos espacios de teatro, de 700 y 250 asientos, junto con un restaurante, modernos espacios de ensayo y nuevas oficinas. El nuevo teatro se abriría a los muelles de Liffey . [65] En marzo de 2023, los planes para la remodelación aún no se habían finalizado y aún no se había presentado una solicitud de permiso de planificación. [66]
En febrero de 2021, tras un concurso abierto, se nombraron dos nuevos codirectores: Caitriona McLaughlin como directora artística y Mark O'Brien como director ejecutivo. [67]
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