La entrada principal de Village East se encuentra a través de un ala de oficinas de tres pisos en la Segunda Avenida, que tiene una fachada de piedra fundida . El auditorio está ubicado en la parte trasera a lo largo de la Calle 12. El primer piso contiene escaparates y un vestíbulo, mientras que el segundo y tercer piso contienen oficinas, que se convirtieron en apartamentos en la década de 1960. El vestíbulo principal se conecta con otro vestíbulo a lo largo de la Calle 12 con un paseo detrás del auditorio. El auditorio consta de una orquesta a nivel del suelo y un balcón voladizo con palcos . El balcón permanece en su estado original, pero la orquesta y el área del antiguo escenario se han dividido en seis pantallas.
El Teatro de Arte Louis N. Jaffe fue utilizado originalmente por el Teatro de Arte Yiddish y sirvió principalmente como sala de teatro yiddish desde 1926 hasta 1945. Se inauguró el 17 de noviembre de 1926 con El décimo mandamiento . El Teatro de Arte Yiddish se mudó del teatro después de dos temporadas y se convirtió en el Teatro Yiddish Folks . El lugar fue alquilado por Molly Picon en 1930-1931 y por Misha y Lucy German en 1931-1932. El Teatro de Artes Yiddish luego actuó en el teatro hasta 1934, después de lo cual el Yiddish Folks continuó durante dos años más. De 1936 a 1944, el edificio fue una sala de cine llamada Century Theatre , que albergó funciones en yiddish durante dos temporadas.
Después de un declive en el teatro yiddish, el Jaffe Art Theatre pasó a llamarse Stuyvesant Theatre en 1946 y continuó como sala de cine durante siete años. El entonces nuevo Phoenix Theatre utilizó la sala de juegos de 1953 a 1961. El Jaffe Art Theatre luego se convirtió en el Casino East Theatre , que albergó la producción burlesca This Was Burlesque durante tres años antes de convertirse en una casa de burlesque llamada Gayety Theatre en 1965. El teatro fue renombrado una vez más en 1969, esta vez operando como el off-Broadway Eden Theatre hasta 1976, mostrando la revista Oh! Calcutta!. El lugar luego se convirtió en una sala de cine, el 12th Street Cinema , antes de regresar a los espectáculos en vivo en 1977 bajo el nombre de Entermedia Theatre (rebautizado como Second Avenue Theatre en 1985). Después de cerrar en 1988, el Jaffe Art Theatre fue renovado y se convirtió en Village East Cinema, reabriendo en 1991. Angelika rebautizó el teatro en 2021.
Descripción
Village East, originalmente el Teatro de Arte Yiddish, se encuentra en la esquina suroeste de East 12th Street y Second Avenue en el East Village de Manhattan en la ciudad de Nueva York , dentro del antiguo Distrito Teatral Yiddish . [3] [4] El teatro ocupa un terreno rectangular de 12 077 pies cuadrados (1122,0 m 2 ), [5] con un frente de 103 pies (31 m) en Second Avenue y 117,25 pies (36 m) en 12th Street. [6] [7] Se compone de dos secciones: un ala de oficinas de tres pisos con una fachada de piedra fundida, orientada al este en Second Avenue, así como un ala de auditorio con una fachada de ladrillo marrón, que se extiende hacia el oeste a lo largo de 12th Street. [8] El sitio está a una cuadra al norte de la Iglesia de San Marcos . [5] [9]
El teatro fue construido por Louis Jaffe, un desarrollador y destacado líder de la comunidad judía, para el Teatro de Arte Yiddish de Maurice Schwartz , que presentaba obras en yiddish . El teatro fue diseñado en estilo Renacimiento morisco por Harrison Wiseman, mientras que William Pogany asesoró sobre el diseño interior. [10] [11] [12] A pesar de la prevalencia de los teatros yiddish en el área a principios del siglo XX, el Teatro de Arte Jaffe fue el único en el Distrito Teatral Yiddish que se construyó específicamente para un grupo teatral yiddish. [13] En el siglo XXI, Village East era el único edificio de teatro yiddish restante en la Segunda Avenida, el antiguo centro del Distrito Teatral Yiddish. [14]
Fachada
En la elevación de la Segunda Avenida del edificio, los dos primeros pisos consisten en una arcada de doble altura con siete arcos, cada uno correspondiente a una bahía . La entrada principal está en la segunda bahía más al norte y es más alta y ancha que las otras. Esta bahía contiene un gran arco rodeado de paneles con decoraciones geométricas y foliadas. [8] Hay cuatro puertas de metal y vidrio en la planta baja, con un letrero de marquesina triangular saliente encima. [15] La marquesina era originalmente rectangular y tenía decoraciones en sus esquinas. [16] A la izquierda (sur) de la entrada principal hay una puerta a los pisos superiores de oficinas, rematada por un dintel con las palabras inscritas "Jaffe Art Theatre Bldg". A la derecha (norte) hay un letrero y una piedra angular , que contiene una inscripción de la fecha gregoriana 23 de mayo de 1926, en inglés y la fecha correspondiente del calendario hebreo en hebreo . [15] El intradós , cerca de la parte superior del arco, contiene capiteles con forma de medias menorás . [12] [15] Por encima de ellos, siete aberturas de estilo morisco con medallones están dispuestas en un semicírculo. [4] La parte superior del tramo de entrada contiene una cornisa sostenida por ménsulas redondas . [15]
Los otros seis arcos son aberturas idénticas de arco de medio punto y están separados por pilastras con paneles . La parte superior de cada pilastra contiene un capitel con motivos geométricos y foliados y pájaros. Los arcos más pequeños contenían anteriormente seis escaparates, uno en cada tramo. [8] Después de que el edificio se convirtiera en un cine en 1990, el tramo más al norte se convirtió en una escalera interior, mientras que los dos tramos inmediatamente al sur de la entrada principal se convirtieron en mostradores de venta de billetes. Los escaparates restantes en los tres tramos más al sur contienen escaparates de aluminio en el primer piso, así como paneles de enjuta de aluminio entre el primer y el segundo piso. [15] En el tercer piso, hay dos pequeñas ventanas arqueadas en cada tramo. Estos están separados por pilastras con motivos guilloché , que están rematadas por capiteles con decoraciones foliadas. [8] El techo sobre el tramo más al norte contiene una pequeña unidad de buhardilla , mientras que el techo sobre los cinco tramos del sur es una terraza. [15]
La parte más oriental de la elevación de la calle 12 contiene dos tramos de arcos de doble altura y ventanas pareadas, similares a los de la elevación de la Segunda Avenida. La estructura del auditorio con marco de acero está revestida de ladrillo. [8] Las partes exteriores de la fachada del auditorio se tratan como pabellones. Son ligeramente más altas que el resto del auditorio y sobresalen ligeramente de la sección central de la fachada. Cada pabellón exterior contiene una puerta de metal a nivel del suelo, sobre la cual hay una abertura arqueada con una escalera de incendios detrás. [17] El centro de la fachada contiene una puerta de piedra fundida que rodea cinco juegos de puertas de salida. [8] Hay una ménsula tallada a cada lado de la puerta. [15] Sobre las puertas hay un arco de ladrillo ciego, que rodea un panel con cuadrifolios de terracota rosa . [8] La parte superior de la fachada del auditorio está hecha de una banda de piedra fundida. [17] Un callejón corre al oeste del teatro. [18]
Interior
El interior está decorado en un esquema de colores dorado, azul, rosa, crema y plateado. Muchas de las decoraciones interiores están inspiradas en la Alhambra en España. [19] Las decoraciones también contienen elementos de la arquitectura morisca , islámica y judía. [19] [20] La mayoría de las decoraciones se asemejan a su condición original, a pesar de que el diseño del teatro ha cambiado sustancialmente. [12] [19] El interior de Village East se utilizó como lugar de rodaje de las películas The Night They Raided Minsky's en 1968 y The Fan en 1981, [15] así como un video promocional de Reese's Peanut Butter Cups en 1984. [21]
Vestíbulos
Techo del vestíbulo principal
El teatro tiene dos vestíbulos. El principal, en la Segunda Avenida, era un espacio cuadrado [4] (que posteriormente se amplió a un espacio rectangular), mientras que un vestíbulo secundario en la Calle 12 proporciona acceso al nivel del balcón. [19] Cuando el teatro se convirtió en una sala de cine a principios de la década de 1990, todas las superficies del piso se cubrieron o reemplazaron con una alfombra que contenía patrones de color rojo, dorado, azul y gris. [22]
Originalmente, el vestíbulo principal tenía un piso de terracota, con un patrón de motivos de rombos blancos. La taquilla estaba en la pared norte, mientras que la pared sur contenía paneles de espejo. [4] Solo el techo original del vestíbulo principal permanece intacto. El centro del techo contiene un medallón; los bordes del techo contienen un friso con ménsulas, así como paneles decorativos rectangulares y cuadrados. Durante la renovación de principios de la década de 1990, el vestíbulo se amplió hacia el sur y se instaló un puesto de concesión y una pared de carteles. [19] El vestíbulo también contiene una exhibición sobre la historia del teatro yiddish. [23] [22]
En el lado norte del edificio del teatro, a la derecha del vestíbulo principal, se encuentra el vestíbulo de la calle 12. [24] Las paredes allí son de color beige y están diseñadas para parecerse al travertino. Las puertas de salida en la pared norte contienen arcos de trébol , ménsulas y señales de salida moriscas . El techo tiene tres candelabros circulares y está diseñado de manera ornamentada con símbolos florales y círculos. El vestíbulo de la calle 12 se conecta a un par de nichos con arcos segmentados, dentro de los cuales hay escaleras que descienden al sótano. [19]
En la pared norte del vestíbulo de la calle 12, dos escaleras curvas con barandillas de hierro forjado conducen a un estrecho paseo detrás de los asientos a nivel del balcón. [19] [25] La parte inferior del paseo del balcón (inmediatamente encima del vestíbulo de la calle 12) contiene tres medallones, cada uno de los cuales contiene arabescos de seis puntas , así como artefactos de iluminación empotrados y un borde decorativo. Sobre el paseo hay cuatro paneles rectangulares y un panel cuadrado, cada uno con cartuchos en su centro, además de iluminación empotrada. Pequeñas escaleras en los extremos oeste y este del paseo conducen a la parte superior de los asientos a nivel del balcón. [19]
Sala
El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un arco de proscenio que originalmente tenía un escenario detrás de él. [26] [27] El auditorio está orientado hacia el sur, con la pared trasera y el vestíbulo de la calle 12 hacia el norte. [24] El auditorio original contenía 1143, [4] 1236, [28] [29] 1252, [27] o 1265 asientos. [30] El nivel de la orquesta inicialmente estaba rastrillado , inclinándose hacia un foso de orquesta frente al escenario. [25] El escenario originalmente medía 30 por 36 pies (9,1 por 11,0 m) de ancho. [25]
En 1990, el teatro fue multicine , dividiendose en una sala de cine de siete pantallas. La mayor parte de las decoraciones originales permanecen intactas, aunque los asientos a nivel de orquesta se elevaron a la altura del escenario original. [27] Las pantallas 1 a 5 están dentro del auditorio original, mientras que las pantallas 6 y 7 están dentro del área del escenario. [31] En las siete pantallas, los asientos tienen de 21 a 22 pulgadas (530 a 560 mm) de ancho, más grandes que los teatros similares. [22] El nivel del balcón es la pantalla más grande y ornamentada; originalmente tenía 500 asientos. Debajo del balcón hay cuatro pantallas adicionales: dos lugares de 200 asientos dentro del nivel de orquesta original, un lugar de 175 asientos en un antiguo restaurante en el sótano y un lugar de 75 asientos en una bóveda de acera. [22] [32] El área del escenario se dividió en dos pantallas, una encima de la otra. [31] [32] La pantalla inferior está al nivel del escenario original, mientras que la pantalla superior está a unos 60 pies (18 m) sobre el suelo, dentro del antiguo palomar . [32]
Las paredes laterales del auditorio están hechas de yeso texturizado y fueron pintadas inicialmente en un color beige, aunque posteriormente fueron repintadas de gris azulado. El frente del balcón está decorado con rosetas y paneles de arco de medio punto, sobre los cuales hay un parapeto y una barandilla. Después de que el auditorio original fuera multiplexado, se creó un balcón inferior frente al balcón original, conectado a él por escaleras dobles. El balcón inferior tiene una salida al paseo, directamente debajo del balcón original, así como una rampa que conduce a una salida en la pared norte. [19] Hay 40 asientos dentro del balcón inferior. [33] A cada lado del arco del proscenio hay una sección de pared con un palco a nivel del balcón. [34] Los palcos están empotrados dentro de un arco morisco apuntado, que está enmarcado por esquinas vermiculadas y rematado por dovelas . Los marcos interiores de los palcos contienen columnillas , sobre las cuales hay arcos lambrequines . Los frentes de los palcos contienen rosetas y paneles de arcos de medio punto, que envuelven el frente del balcón. [19] Junto a los palcos hay un arco de proscenio plano, que está rodeado de decoraciones florales y geométricas. [34] La abertura del proscenio ha sido tapiada, [32] y se ha instalado una pantalla de cine para los asientos del nivel del balcón dentro del proscenio. [19]
El centro del techo contiene una cúpula circular poco profunda que mide 40 pies (12 m) de ancho. [32] [35] En el centro de la cúpula hay un medallón con la Estrella de David , que está encerrada dentro de una estrella más grande de seis puntas con tréboles en sus "puntas". Una lámpara de araña de metal con dos niveles cuelga del centro de la cúpula. [10] [36] El borde exterior de la cúpula está decorado con rejas de hierro forjado y motivos de la Estrella de David. [25] También hay paneles de fascia alrededor de la cúpula, algunos de los cuales han sido modificados para acomodar equipos de proyección y aberturas de ventilación. [10] [19] Fuera de la cúpula, el techo contiene molduras de yeso dorado ornamentadas. [10] [36] La decoración está destinada a parecerse a un panal y contiene rosetas, estrellas de ocho puntas y correas . Hay conductos cerca de donde el techo se cruza con las paredes. [19] El techo en realidad está hecho de paneles de 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) suspendidos del techo mediante barras de hierro. [10]
Otros espacios
Antigua zona de oficinas en la Segunda Avenida
Encima del escenario había doce camerinos, así como acceso al espacio sobre la cúpula. Bajo el escenario había oficinas, almacenes y acceso al foso de la orquesta. Además, los baños, el salón y las oficinas administrativas del teatro estaban en el sótano detrás del auditorio (cerca de la calle 12). [25] El salón contenía bustos de dramaturgos e intérpretes destacados del teatro yiddish, como Abraham Goldfaden , David Kessler , Jacob Pavlovich Adler , Jacob Gordin y Sholem Aleichem . [37] El sótano también incluía un restaurante y un cabaret/discoteca. [28] [38] [39]
El segundo y tercer piso a lo largo de la Segunda Avenida contenían salas de ensayo. Se accedía a ellas desde el tercer tramo desde el norte, justo a la izquierda de la entrada principal. [25] Estos pisos también contenían oficinas. [38] [39] El Restaurante de Arte Ruso ocupó uno de los escaparates durante varios años. Entre los inquilinos de oficinas del edificio se encontraban la Alianza Nacional de Trabajadores Judíos , Yiddisher Kultur Farband y Jewish Folk Schools. Las oficinas se convirtieron en apartamentos en la década de 1960. Entre los residentes se encontraban la actriz Jackie Curtis , el fotógrafo Peter Hujar y el pintor David Wojnarowicz . [15]
Historia
Durante la década de 1880, la población inmigrante judía de la ciudad de Nueva York comenzó a mudarse al East Village y al Lower East Side en grandes cantidades; [40] [41] muchos inmigrantes eran judíos asquenazíes que hablaban yiddish. [13] El Distrito Teatral Yiddish se desarrolló a fines del siglo XIX y principios del XX para brindar entretenimiento a la creciente población judía. [42] Si bien la mayoría de los primeros teatros yiddish estaban al sur de Houston Street , [40] muchos productores se mudaron al norte a lo largo de la Segunda Avenida a principios del siglo XX. [43] [44] Uno de ellos fue Maurice Schwartz, quien vino de Ucrania y fundó el Teatro de Arte Yiddish en 1918. [45] [46] [47] La compañía de teatro originalmente estaba alojada en varios edificios de teatro. [45] [47] [48] El desarrollador y abogado Louis N. Jaffe había visto uno de los espectáculos del Yiddish Art Theatre en el Madison Square Garden y quedó tan impresionado que decidió construir un edificio dedicado a la compañía. [49] [37]
Desarrollo y apertura
En mayo de 1925, Jaffe adquirió un terreno en la calle 12 y la Segunda Avenida, anteriormente parte de Stuyvesant Farm . Contrató a Harrison G. Wiseman para diseñar un edificio con un teatro de 1200 asientos para la compañía de Schwartz. [6] [7] El teatro se diseñaría en lo que los medios describieron como un estilo de "antigua Jerusalén". Además de ser la sede del Yiddish Art Theatre, el edificio albergaría oficinas para el personal de la compañía de teatro y la Jaffe Art Film Corporation; un gimnasio; y una biblioteca teatral. [50] [51] La compañía de teatro alquilaría el teatro a un precio simbólico. [52] La demolición del Madison Square Garden había obligado a los Yiddish Art Players a mudarse al Teatro Nora Bayes en el Distrito Teatral del centro de la ciudad . [37] [53] Inicialmente, el proyecto debía haberse completado en diciembre de 1925. [54]
Piedra angular que muestra fechas en inglés y hebreo
Wiseman presentó los planos al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) a finales de mayo de 1925, poco después de que Jaffe adquiriera el terreno. [49] [55] El edificio iba a costar 235.000 dólares. El DOB inicialmente se opuso al proyecto debido a su ubicación dentro de un barrio residencial, la falta de salidas hacia el oeste y la ausencia de un retranqueo a lo largo de la Segunda Avenida. [56] La limpieza del terreno comenzó el mes siguiente, [49] y se derribaron cinco casas antiguas para dar paso al teatro. [9] Olga Loev, viuda de Sholem Aleichem, [52] [57] colocó la piedra angular del teatro en una ceremonia el 23 de mayo de 1926. [53] [57] El dramaturgo Herman Bernstein dijo que el evento fue "de magnitud para los judíos en Estados Unidos", dado el éxito del Yiddish Art Theatre a pesar de las dificultades iniciales. [52] [57] En el interior de la piedra angular se colocaron retratos de Abraham Goldfaden (el "padre del movimiento teatral yiddish") y de Peter Stuyvesant (el propietario de la granja Stuyvesant). [57] Jaffe dijo que quería que el teatro fuera "un monumento permanente para demostrar que el inmigrante judío en [los Estados Unidos] es un ciudadano útil y hace una contribución definitiva al país", respondiendo a los comentarios antisemitas que Stuyvesant había hecho tres siglos antes. [58]
A mediados de 1926, se esperaba que el Teatro de Arte Jaffe abriera en septiembre, [59] pero permaneció cerrado después de esa fecha. Schwartz planeó entonces abrir el teatro el 11 de noviembre con El décimo mandamiento , su adaptación de la obra de Goldfaden No codiciarás . [30] [37] [60] Antes de que se abriera el teatro, el New York Herald Tribune lo llamó "un monumento duradero al arte yiddish", [60] mientras que The New York Times dijo que el edificio del teatro "será la estructura de entretenimiento más atractiva en esa localidad". [59] El Teatro de Arte Louis N. Jaffe abrió el 17 de noviembre de 1926 con El décimo mandamiento . En el programa de la noche de apertura, Schwartz describió la apertura del teatro como la "culminación de un sueño de toda la vida". [61] [62] Entre los visitantes de la noche de apertura se encontraban personalidades teatrales como Daniel Frohman , Owen Davis y Robert Milton , así como notables no teatrales como Otto Kahn y Fannie Hurst . [62] [63] El teatro, cuya construcción costó un millón de dólares, no se completó oficialmente hasta el 8 de enero de 1927. [52]
Espectáculos en idish
El Teatro de Arte Jaffe fue uno de los últimos teatros yiddish en abrir en la Segunda Avenida, habiéndose completado justo cuando el teatro yiddish estaba empezando a declinar. [29] De 1926 a 1945, el Teatro de Arte Jaffe albergó en gran medida producciones yiddish, aunque cambió de nombre varias veces en función de la compañía que aparecía allí. Albergó no solo obras de teatro tradicionales , sino también revistas , musicales y operetas . Entre los artistas notables de esta época se encontraban Joseph Buloff , Celia Adler , Luba Kadison , Ludwig Satz , Molly Picon , Menasha Skulnik , Joseph M. Rumshinsky , Ola Lilith y Jacob Ben-Ami . [64] La historiadora de teatro yiddish Nahma Sandrow se refirió al teatro como "un templo" para el teatro yiddish, diciendo: "Era más que un edificio físico; realmente existía en la conciencia cultural de la gente". [65]
Década de 1920
Durante el resto de la temporada 1926-1927, el Teatro de Arte Jaffe estuvo ocupado por presentaciones limitadas de seis producciones: Mendele Spivak en 1926 [66] [67] y Her Crime , Reverend Doctor Silver , Yoske Musicanti , Wolves y Menschen Shtoib a principios de 1927. [66] Después de una pausa de verano, [68] el teatro reabrió la temporada 1927-1928 con la obra Greenberg's Daughters en septiembre de 1927. [69] La temporada también presentó la obra The Gardener's Dog , la primera producción estadounidense del Teatro de la Revolución de Moscú de Boris Glagolin. [66] [70] Otras obras de esa temporada incluyeron The Gold Diggers y On Foreign Soil a fines de 1927, así como Alexander Pushkin y American Chasidim a principios de 1928. [66] Schwartz apareció en muchas de estas obras. [66] A pesar de las grandes expectativas, el teatro tuvo un desempeño peor de lo esperado en sus primeras dos temporadas. [71] [72] Entre las razones de esto se encontraban el auge del cine sonoro, las negociaciones con los sindicatos de artistas y una disminución de la inmigración judía. [71]
En abril de 1928, Jaffe alquiló el teatro a la Amboard Theatre Corporation, dirigida por Morris Lifschitz. [72] Al mes siguiente, la Louis N. Jaffe Art Theatre Corporation vendió el teatro a un cliente de Jacob I. Berman. [73] [74] El Yiddish Art Theatre se mudó después de dos temporadas [75] [76] porque Schwartz había rescindido su acuerdo con Jaffe. [75] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) declaró que el Jaffe Art Theatre permaneció vacante durante la temporada 1928-1929, [77] pero los informes de noticias contemporáneos indican que el Yiddish Folk Theatre ocupó el edificio durante esa temporada, comenzando con un recital de danza en septiembre de 1928. [75] [78] El Yiddish Folks Theatre dio al menos otras dos funciones en el teatro, ambas dirigidas por Ludwig Satz. [66] El amante de su mujer se estrenó en octubre de 1929, [79] [80] seguida por Si el rabino quiere en diciembre. [81] [82]
Década de 1930
Marquesina
La comediante Molly Picon alquiló el Jaffe Art Theatre en junio de 1930, [83] [84] y pasó a llamarse Molly Picon's Folks Theatre. [77] Isaac Lipshitz adquirió el teatro en un procedimiento de ejecución hipotecaria en agosto de ese año, [71] [85] y la obra The Girl of Yesterday se estrenó el mes siguiente, protagonizada por Picon. [86] [87] A esto le siguió en enero de 1931 la obra The Love Thief , también protagonizada por Picon. [88] [89] Se registró que Prosper Realty Corporation tomó posesión del teatro en febrero de ese año. [77] Misha y Lucy German (también escrita Gehrman [90] ) alquilaron el teatro en mayo de 1931, y el teatro pasó a llamarse nuevamente Germans' Folks Theatre. [77] [91] Bajo la propiedad de la familia alemana, el teatro albergó al menos cuatro representaciones: Una mujer en 1931 [92] [93] y En una casa de vecindad , Pioneros y Cadenas de boda en 1932. [92]
El Yiddish Art Theatre regresó al teatro después de que Schwartz lo alquiló para la temporada 1932-1933. [94] [95] La compañía abrió la temporada con Yoshe Kalb , que tuvo 235 funciones en el teatro [96] y luego se representó en Broadway en inglés, [77] [97] para un total de 300 funciones. [98] Otras obras en yiddish representadas en 1932-1933 incluyeron Chayim Lederer , La leyenda del rey Lear yiddish , Pan y Rebelión . Schwartz también alquiló el teatro para la temporada 1933-1934, cuando presentó Los sabios de Chelm , Josefo y Niños modernos . [94] La compañía teatral se fue en abril de 1934, y el lugar nuevamente se convirtió en el Teatro Folklórico Yiddish, ya que Schwartz poseía los derechos del nombre "Yiddish Art Theatre". [77] [90] Bajo la dirección de Joseph Buloff , la New York Art Troupe alquiló el teatro para la temporada 1934-1935, [99] [100] presentando allí ocho obras. [94]
Menasha Skulnik y Joseph M. Rumshinsky firmaron un contrato de arrendamiento para el teatro en abril de 1935, [101] y luego anunciaron planes para alquilar el teatro como sala de cine "hasta el otoño". [102] Un periódico proclamó que el Yiddish Folks Theatre se convertiría en el primer cine del mundo que albergaría películas exclusivamente en yiddish, aunque se desconoce si esto sucedió alguna vez. [77] El primer espectáculo en vivo que Skulnik y Rumshinsky presentaron en el teatro fue Fishel der Gerutener (en español: "El Fishel perfecto"), que se inauguró en septiembre de 1935. [103] [104] Los hombres presentaron otros tres espectáculos: Schlemiehl en septiembre de 1936, [105] [106] Straw Hero en noviembre de 1936, [107] [108] y The Galician Rabbi en 1937. [109] [110]
Decadencia y conversión cinematográfica
A finales de la década de 1930, la popularidad del teatro yiddish estaba empezando a decaer. Se citaron varias razones para el declive, incluida una desaceleración en el número de inmigrantes judíos después de la Primera Guerra Mundial y el hecho de que los judíos más jóvenes se estaban mezclando con la cultura estadounidense. [111] [112] Además, la población judía de la ciudad se dispersó del Lower East Side y East Village. [112] Para marzo de 1937, solo diez años después de la apertura del Yiddish Folks Theatre, los operadores de cine independientes Weinstock y Hertzig planearon alquilar el teatro para películas. [113] Saulray Theatres Corporation alquiló el teatro el mes siguiente, [77] y se convirtió en una sala de cine llamada Century. [31] [77] La conversión se produjo cuando lugares yiddish similares en East Village y Lower East Side se habían convertido en salas de cine. [112] Poco después de que Century reabriera, su equipo de sonido fue reemplazado. [114] El teatro fue objeto de ejecución hipotecaria en septiembre de 1937 y fue absorbido por el Greater New York Savings Bank. [77]
En junio de 1940, el Yiddish Folks Theatre alquiló el Century por una temporada. [115] [116] Los Yiddish Folks Players presentaron Sunrise ese octubre, [104] [117] seguido por Sixty Years of Yiddish Theatre , un musical en honor a Rumshinsky, en enero de 1941. [118] [119] El mánager de la compañía, Jacob Wexler, murió a mediados de la temporada 1940-1941, y Ola Lilith se hizo cargo de la gestión de la compañía. [115] El tercer y último espectáculo en yiddish de la temporada fue A Favorn Vinkel ("El rincón abandonado") en febrero de 1941, [104] con una actuación especial en honor a Ludwig Satz. [120] [121] Los operadores del Century anunciaron ese marzo que devolverían el teatro a una política cinematográfica, mostrando tres largometrajes estadounidenses todos los días. [122] [123] Después de una renovación, el Century proyectó la película Lo que el viento se llevó ese abril. [115] [124] Además, se contrató a O'Gara & Co. Inc. para arrendar el espacio de oficinas en la Segunda Avenida. [125]
En 1942, el Greater New York Savings Bank arrendó el teatro a la Century Theatre Company por diez años. [126] [127] Luego, el banco arrendó el Jaffe Art Theatre en enero de 1944 a Benjamin Benito, quien planeaba presentar allí ópera italiana y vodevil. [128] La Raynes Realty Company adquirió el teatro del banco en septiembre de ese año y suspendió el contrato de arrendamiento de Benito. [38] [39] El New Jewish Folk Theater de Jacob Ben-Ami arrendó el teatro durante la temporada 1944-1945, y lo operó como Century Theatre. [129] [130] Ben-Ami presentó dos espectáculos, The Miracle of the Warsaw Ghetto de H. Leivick y We Will Live de David Bergelson , en lo que fue la última temporada del teatro como sala de teatro en idish. [115] Para entonces, muchos hablantes de yiddish habían sido asesinados en el Holocausto , lo que contribuyó aún más al declive del teatro yiddish. [111] [131] El Teatro de Arte Jaffe reabrió sus puertas como una sala de cine de 1.082 asientos, el Teatro Stuyvesant, alrededor de marzo de 1946. El teatro continuó proyectando películas hasta 1953. [31] [115]
Uso fuera de Broadway
La era del teatro Phoenix
Fachada de la calle 12
En octubre de 1953, Norris Houghton y T. Edward Hambleton formaron la compañía Phoenix Theatre y alquilaron el Jaffe Art Theatre, inicialmente para una serie de cinco obras. [132] [133] El Phoenix Theatre fue un proyecto pionero en el desarrollo del off-Broadway , con un enfoque diferente al teatro legítimo que se encuentra en Broadway . Houghton y Hambleton habían querido un teatro lejos del Theater District de Broadway . El Jaffe Art Theatre les había atraído porque era más nuevo que la mayoría de los lugares de Broadway y también porque estaba cerca de Stuyvesant Town–Peter Cooper Village , que tenía 30.000 residentes. El grupo planeó cobrar un precio relativamente barato de $1,20 a $3,00 por boleto; a cambio, los artistas no recibirían más de $100 por semana, y cada espectáculo tendría una duración limitada de cuatro semanas. [115] [134] Un escritor de Variety describió la formación de Phoenix como "uno de los desarrollos off-Broadway más importantes de los últimos años". [135]
La primera producción de Phoenix fue la obra de Sidney Howard Madam, Will You Walk?, que se estrenó en diciembre de 1953 con Hume Cronyn y Jessica Tandy . [136] Otros espectáculos notables de la temporada 1953-1954 incluyeron Coriolanus , The Golden Apple y The Seagull . [104] La primera temporada de la compañía fue exitosa; The Golden Apple se trasladó a Broadway, mientras que The Seagull agotó las entradas durante su presentación limitada. [137] Esto impulsó a Houghton a renovar su contrato de arrendamiento del teatro. [138] La temporada 1954-1955 incluyó las obras Sing Me No Lullaby , The Doctor's Dilemma y The Master Builder , [139] así como la revista Phoenix ' 55. [140] [141] El teatro también comenzó a albergar Sideshows , un conjunto de "programas de entretenimiento diverso", los lunes por la noche durante esa temporada . [142] Además, alrededor de 1955 se instaló aire acondicionado en el teatro para que se pudieran presentar espectáculos allí durante el verano. [140] La presencia del Teatro Phoenix y otras compañías off-Broadway en la Segunda Avenida contribuyó a un renacimiento del antiguo centro teatral allí. [143]
Interior del Teatro de Arte Jaffe desde el balcón en 1985, antes de las renovaciones.
Para la temporada 1958-1959, Phoenix decidió reservar obras de escritores ganadores del Premio Nobel como TS Eliot . [148] [149] Las obras durante esa temporada incluyeron The Family Reunion , Britannicus , The Power and the Glory , The Beaux' Stratagem y Once Upon a Mattress . [150] Después de lanzar una campaña para inscribir nuevos suscriptores en abril de 1959, [151] la compañía teatral inscribió a 9.000 suscriptores y obtuvo $ 150.000 en subsidios para ese junio. [152] Esto le permitió a Phoenix preseleccionar todas las obras en una temporada, en lugar de reservar obras a medida que avanzaba la temporada, por primera vez en la historia de la compañía. [153] Luego, el teatro albergó obras como Lysistrata , Peer Gynt y la parte 1 y la parte 2 de Henry IV de Shakespeare durante 1959-1960. [150] [154] La última temporada completa de Phoenix en el teatro, en 1960-1961, consistió en HMS Pinafore , She Stoops to Conquer , The Plough and the Stars , The Octoroon y Hamlet . [150] La compañía se mudó al mucho más pequeño 74th Street Theater a fines de 1961 después de que The Pirates of Penzance , la primera obra de la temporada 1961-1962, se presentara en el teatro Second Avenue. [155] [156] Este movimiento fue motivado por el hecho de que, después de su primera temporada, Phoenix había operado constantemente con pérdidas y no podía llenar el Jaffe Art Theatre. [157]
La era del burlesque y el desnudo
En noviembre de 1961, Michael Iannucci y Milton Warner alquilaron el Jaffe Art Theatre por un año, con opción a renovar por otro año. [158] Al mes siguiente, el teatro pasó a llamarse Casino East Theatre [140] y reabrió con un espectáculo en idioma yiddish, Gezunt un Meshuga ("Sano y loco"). [159] [160] [161] Para entonces, tenía 1.150 asientos. [159] En marzo de 1962, Casino East acogió la producción burlesca satírica This Was Burlesque protagonizada por Ann Corio . [162] [163] Durante este tiempo, Iannucci administró el frente de la casa , o las partes accesibles al público del teatro. Corio supervisó las operaciones del escenario y detrás del escenario, con un altavoz en su camerino que le permitió escuchar todo lo que sucedía en el escenario. [164] La revista fue un éxito y finalmente duró 1.509 funciones en el Casino. [150] [165] This Was Burlesque finalmente se trasladó al Teatro Hudson en Broadway en marzo de 1965. [166] [167] Corio dijo que los turistas no podían encontrar el Casino East y que los vendedores de entradas podrían vender entradas para el espectáculo más fácilmente si estuviera en Broadway. [168]
Posteriormente, Casino East se convirtió en el Teatro Gayety, [140] [169] el único teatro burlesco en Manhattan. [140] [170] El lugar fue operado por Leroy Griffith , quien había abierto el lugar burlesco allí luego del éxito del espectáculo de Corio. [169] El operador cobró $4 de entrada, más que en el Teatro Hudson. [171] La producción off-Broadway Oh! Calcutta!, una revista en la que todos los miembros del elenco estaban desnudos, fue anunciada para el teatro en abril de 1969, momento en el que el lugar pasó a llamarse Teatro Eden. [172] [173] El productor de la revista, George Platt, explicó el cambio de nombre diciendo: "No estamos haciendo un espectáculo burlesco, estamos haciendo un espectáculo legítimo". [173] ¡Oh! Calcutta! se estrenó en el teatro en junio de 1969. [174] [175] Si bien el Edén era tan grande como un teatro estándar de Broadway, Oh! Calcutta! utilizó un contrato off-Broadway que limitó la audiencia a 499 asientos; [176] no obstante, el espectáculo generó ganancias en el Edén. [177] La revista se trasladó al Teatro Belasco de Broadway en febrero de 1971 [178] después de 704 funciones. [179]
El resurgimiento del idish y los espectáculos legítimos
Escaparates junto a la entrada principal del teatro
En marzo de 1971, el musical de Broadway Man of La Mancha se trasladó del Teatro Martin Beck al Eden. [176] [180] La Mancha funcionaba bajo un contrato de Broadway, que permitía utilizar todos los asientos del Eden; [176] el musical se trasladó al Teatro Mark Hellinger de Broadway después de tres meses. [181] Ese junio, Jacob Jacobs alquiló el Eden con planes de albergar allí espectáculos en yiddish. [182] A continuación, el musical de rock Grease se estrenó en febrero de 1972 [183] [184] bajo un contrato de Broadway que permitía utilizar todos los asientos. [185] El musical se trasladó al Teatro Broadhurst ese junio [186] y más tarde se convirtió en el musical de más larga duración de Broadway . [185] Para entonces, Jewish Nostalgic Productions estaba recaudando fondos para una serie de obras en yiddish en el Eden. [187]
La revista Crazy Now se inauguró en el Eden en septiembre de 1972, [188] [189] seguida al mes siguiente por una reposición de Yoshe Kalb . [190] [191] A principios de 1973, el teatro también albergó un especial de baile de Larry Richardson [192] y el musical de Broadway Smith , [193] [194] el último de los cuales se trasladó al Teatro Alvin . [195] Jewish Nostalgic Productions presentó varios espectáculos más, de los cuales tres tuvieron más de 100 funciones. [179] Para la temporada 1973-1974, el Eden estuvo ocupado por la obra de Aleichem Hard To Be a Jew . [196] [197] En la temporada 1974-1975 se representó otra obra de Aleichem, Dos Groyse Gevins ("El gran ganador"), [198] [199] así como una breve presentación de Una boda en Shtetel . [200] Senyar Holding Company, una empresa propiedad de Martin Raynes, se hizo cargo del teatro en marzo de 1975. [140] Durante la temporada 1975-1976, el Eden presentó el musical de Sylvia Regan, La quinta temporada . [201] [202] El teatro se había convertido en el 12th Street Cinema a mediados de 1976, [203] pero este uso solo duró poco tiempo. [140]
Interior del Teatro de Arte Jaffe en 1985, antes de las renovaciones.
En septiembre de 1977, el Jaffe Art Theatre era conocido como Entermedia Theater. [204] El teatro reabrió al mes siguiente con The Possessed , un especial de baile de Pearl Lang . Su operador Entermedia no solo presentó películas, sino también danza, espectáculos experimentales legítimos y otros eventos. [140] [205] Entre los primeros espectáculos de Entermedia se encontraba el musical The Best Little Whorehouse in Texas , que se inauguró en 1978 [206] y posteriormente se trasladó a Broadway, [207] así como el musical God Bless You, Mr. Rosewater en 1979. [208] [209] El teatro también albergó eventos como un festival de cine independiente, [210] una muestra de jazz, [211] y un festival de cine de samuráis. [212] El musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , que más tarde se trasladó a Broadway, se estrenó en el Entermedia en 1981 [213] y tuvo tanto éxito que a su público se le permitió utilizar todos los asientos. [214] Otros espectáculos populares en el teatro fueron la obra de 1982 Lennon [215] y el musical de 1983 Taking My Turn . [216] El Jaffe Art Theatre se añadió al Registro Nacional de Lugares Históricos el 19 de septiembre de 1985. [217] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York también consideró proteger el teatro como un monumento histórico en 1985 y 1986, pero no tomó una decisión. [65]
Entermedia dejó el teatro en 1985, y el lugar fue arrendado a M Square Productions, que lo rebautizó como Second Avenue Theater. [140] [65] Era uno de los tres teatros off-Broadway de M Square. El director gerente de M Square, Alan J. Schuster, dijo que la compañía quería "tener un teatro legítimo y una sala de cine en la Segunda Avenida" sin incurrir en los costos exorbitantes de los contratos de teatro de Broadway. [218] La sala de cine habría estado por encima del teatro legítimo, pero estos planes nunca se materializaron. [65] La Segunda Avenida albergó la revista bilingüe de Zalmen Mlotek y Moishe Rosenfeld The Golden Land , que se inauguró en noviembre de 1985 [219] [220] y tuvo 277 funciones regulares. [221] [b] Para la temporada 1986-1987, el teatro presentó el musical Have I Got a Girl for You! , que se inauguró en noviembre de 1986, [222] [223] y el musical Staggerlee , que se inauguró en marzo de 1987. [224] [225] El teatro también albergó un homenaje al fallecido actor de off-Broadway Charles Ludlam a mediados de 1987. [226] La obra de Chaim Potok The Chosen se inauguró en enero de 1988 [227] [228] pero fracasó con solo seis funciones regulares. [65] [229] [b]
Uso del pueblo este
Anuncio de proyección de 70 mm (julio 2023)
El fracaso de The Chosen había sido particularmente devastador para M Square, que había pasado tres años creando la obra y ya no podía permitirse seguir operando el Teatro de la Segunda Avenida. El lugar era el único edificio de teatro yiddish sobreviviente en la Segunda Avenida, así como uno de los pocos teatros fuera de Broadway en el East Village. [65] En 1988, M Square alquiló el teatro a City Cinemas, una sucursal de Reading International , para su uso como una sala de cine llamada Village East. [32] [65] City Cinemas convirtió el auditorio en un multicine de siete pantallas. [230] [231] Averitt Associates preservó el balcón, pero dividió las áreas de orquesta y detrás del escenario en seis pantallas. [32] [35] La renovación tuvo que cumplir con las pautas de preservación histórica porque Village East todavía estaba siendo considerado para la designación de monumento de la ciudad. [23] [32] Los arquitectos utilizaron fotos de archivo para restaurar las características de diseño del teatro. [35]
Entrada principal al teatro
El proyecto finalmente costó $8 millones. [22] [35] Village East Cinemas abrió el 22 de febrero de 1991, [22] [232] inicialmente con solo cinco pantallas en funcionamiento. [35] La LPC designó el exterior y el interior del teatro como un hito en 1993. [12] [20] Desde entonces, ha mostrado una mezcla de producciones de Hollywood y películas independientes . El Village East Cinema también muestra películas que originalmente se estrenaron en el Angelika Film Center , una cadena de cine de arte que también es una rama de Reading International. [31] El multicine también albergó películas que se proyectaron como parte del Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York anual . [233]
EverGreene Architectural Arts restauró el teatro a principios de 2015. [10] [234] El trabajo implicó reemplazar algunas de las características de diseño histórico que se habían deteriorado con los años. [234] El teatro cerró temporalmente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . Cuando el teatro reabrió el 5 de marzo de 2021, [235] [236] Angelika lo rebautizó como Village East. [237] Después de la reapertura de Village East, se proyectaron varias películas en 70 mm . [238] Se anunció un nuevo bar y cocina para el teatro a fines de 2021. [239] Para 2022 [update], el teatro generalmente proyectaba películas recién estrenadas, aunque a veces también mostraba reestrenos. [240] Entre estos se encontraba el estreno de la segunda película de Tommy Wiseau, Big Shark, en 2023. [241]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos teatrales; no incluye películas, espectáculos burlescos u otros tipos de presentaciones en vivo.
^ El teatro también ha sido conocido como Teatro Louis N. Jaffe , Teatro de Arte Yiddish , Teatro Popular Yiddish , Teatro Popular Molly Picon , Teatro Popular Alemanes , Teatro Century , Nuevo Teatro Popular Judío , Teatro Stuyvesant , Teatro Phoenix , Teatro Casino East , Teatro Gayety , Teatro Eden , Cine 12th Street , Teatro Entermedia , Teatro Second Avenue y Cine Village East . [2]
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^ Miss Julie y The Stronger fueron interpretadas en repertorio. [256] [257]
^ Las Sillas y La Lección fueron interpretadas en repertorio. [276] [277]
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