Star Trek es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 2009 dirigida por J. J. Abrams y escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman . Es la undécima película de la franquicia Star Trek , y también es un reinicio que presenta a los personajes principales de la serie de televisión original de Star Trek interpretados por un nuevo elenco, como el primero en la serie de películas reiniciada. La película sigue a James T. Kirk ( Chris Pine ) y Spock ( Zachary Quinto ) a bordo del USS Enterprise mientras combaten a Nero ( Eric Bana ), un romulano de su futuro que amenaza a la Federación Unida de Planetas . La historia se desarrolla en una realidad alternativa que presenta tanto un lugar de nacimiento alternativo para James T. Kirk como otras alteraciones en la historia derivadas del viaje en el tiempo tanto de Nero como del Spock de la serie original ( Leonard Nimoy ). [4] [5] La realidad alternativa fue creada en un intento de liberar a la película y la franquicia de las restricciones de continuidad establecidas y, al mismo tiempo, preservar los elementos originales de la historia.
La idea de una película precuela que seguiría a los personajes de Star Trek durante su tiempo en la Academia de la Flota Estelar fue discutida por primera vez por el creador de la serie Gene Roddenberry en 1968. El concepto resurgió a fines de la década de 1980, cuando fue postulado por Harve Bennett como una posible trama para lo que se convertiría en Star Trek VI: The Undiscovered Country , pero fue rechazado a favor de otros proyectos por Roddenberry. Tras el fracaso crítico y comercial de Star Trek: Nemesis y la cancelación de Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen escribieron una película no producida titulada Star Trek: The Beginning , que se desarrollaría después de Enterprise . Después de la separación de Viacom y CBS Corporation en 2005, el ex presidente de Paramount Pictures Gail Berman convenció a CBS para que permitiera a Paramount producir una nueva película de la franquicia. Orci y Kurtzman pronto fueron contactados para escribir la película, y Abrams fue contactado para dirigirla. Kurtzman y Orci se inspiraron en novelas y tesis de posgrado, así como en la propia serie. La fotografía principal comenzó el 7 de noviembre de 2007 y finalizó el 27 de marzo de 2008. La película se rodó en lugares de California y Utah. Abrams quería evitar el uso de pantalla azul y pantalla verde, optando por utilizar decorados y lugares en su lugar. La producción de la película estuvo rodeada de un gran secretismo y se realizó bajo el falso título provisional Corporate Headquarters . Industrial Light & Magic utilizó naves digitales para la película, en lugar de las miniaturas utilizadas en la mayoría de las películas anteriores de la franquicia. La producción de la película concluyó a finales de 2008.
Star Trek fue fuertemente promocionada en los meses previos a su estreno; proyecciones previas al estreno de la película se estrenaron en ciudades selectas alrededor del mundo, incluyendo Austin, Texas , Sídney, Australia y Calgary, Alberta . Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 8 de mayo de 2009, con gran éxito de crítica. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de $385.7 millones en todo el mundo contra su presupuesto de producción de $150 millones. Fue nominada a varios premios, incluyendo cuatro Premios Óscar en la 82.ª edición de los Premios Óscar , ganando finalmente el premio al Mejor Maquillaje , convirtiéndose en la primera (y hasta la fecha única) película de Star Trek en ganar un Premio Óscar. Le siguieron las secuelas Star Trek Into Darkness y Star Trek Beyond en 2013 y 2016, respectivamente.
En 2233, la nave espacial de la Federación USS Kelvin investiga una "tormenta eléctrica" en el espacio. Una nave romulana , Narada , emerge de la tormenta y ataca al Kelvin , luego exige que el capitán de Kelvin , Robau, suba a bordo para negociar una tregua. Robau es interrogado sobre la fecha estelar actual y un "Embajador Spock ", a quien no reconoce. El comandante de Narada, Nero , lo mata y continúa atacando al Kelvin . George Kirk, el primer oficial de Kelvin , ordena al personal de la nave, incluida su esposa embarazada Winona, que abandonen la nave mientras él pilotea el Kelvin en un curso de colisión con Narada , ya que el piloto automático del Kelvin está desactivado. Mientras Kirk sacrifica su vida, Winona da a luz a James Tiberius Kirk .
Veintidós años después, en el planeta Vulcano , un joven Spock es admitido en la Academia de Ciencias Vulcana. Al darse cuenta de que la Academia ve a su madre humana, Amanda, como una "desventaja", se une a la Flota Estelar . En la Tierra , después de una pelea en un bar con los cadetes de la Flota Estelar que acompañan a Nyota Uhura , un Kirk adulto conoce al capitán Christopher Pike , quien lo anima a alistarse en la Academia de la Flota Estelar . Allí, Kirk conoce y se hace amigo del doctor Leonard McCoy . Tres años después, el comandante Spock acusa a Kirk de hacer trampa durante la simulación del Kobayashi Maru . Kirk argumenta que hacer trampa era aceptable porque la simulación fue diseñada para ser imbatible. La audiencia disciplinaria es interrumpida por una señal de socorro de Vulcano. Con la flota principal fuera de alcance, los cadetes son movilizados. McCoy y Kirk abordan la nave de Pike, la Enterprise .
Al darse cuenta de que la "tormenta eléctrica" observada cerca de Vulcano es similar a la que ocurrió cuando él nació, Kirk convence a Pike de que la señal es una trampa. Al llegar, el Enterprise encuentra la flota destruida y a Narada perforando el núcleo de Vulcano . Narada ataca al Enterprise y Pike se rinde, delegando el mando de la nave a Spock y promoviendo a Kirk a primer oficial. Kirk, Hikaru Sulu y el ingeniero jefe Olson realizan un salto espacial [6] [7] sobre la plataforma de perforación. Mientras Olson muere a mitad del salto, Kirk y Sulu desactivan el taladro, pero no pueden evitar que Nero lance "materia roja" al núcleo de Vulcano, formando un agujero negro artificial que destruye Vulcano. El Enterprise rescata al padre de Spock, Sarek , y al alto consejo antes de la destrucción de Vulcano, pero Amanda cae y muere antes de que el transportador pueda atraparla. Mientras Narada se acerca a la Tierra, Nero tortura a Pike para obtener acceso a los códigos de defensa de la Tierra.
Spock abandona a Kirk en Delta Vega después de que intenta un motín . Allí, Kirk se encuentra con un Spock mayor de una línea temporal alternativa, que explica que él y Nero son de 2387. En el futuro, Rómulo fue amenazado por una supernova , que Spock intentó detener con materia roja. Su plan fracasó, lo que provocó que la familia de Nero pereciera junto con Rómulo, mientras que la Narada y la nave de Spock quedaron atrapadas en el agujero negro y fueron enviadas al pasado. Fueron enviados con 25 años de diferencia, tiempo durante el cual Nero atacó al Kelvin , cambiando la historia y creando un universo paralelo. Después de la llegada de Spock, Nero lo dejó varado en Delta Vega para ver la destrucción de Vulcano. Al llegar a un puesto de avanzada de la Flota Estelar, Kirk y el Spock mayor conocen a Montgomery "Scotty" Scott , quien diseña un sistema de transporte trans-warp, lo que le permite a él y a Kirk teletransportarse al Enterprise .
Siguiendo el consejo del mayor Spock, Kirk provoca al joven Spock para que lo ataque, lo que obliga a Spock a reconocerse emocionalmente comprometido y ceder el mando a Kirk. Después de hablar con Sarek, Spock decide ayudar a Kirk. Mientras el Enterprise se esconde dentro de las nubes de gas de Titán , Kirk y Spock se teletransportan a bordo del Narada . Kirk lucha contra Nero y rescata a Pike, mientras Spock usa la nave del mayor Spock para destruir el taladro. Spock aleja a Narada de la Tierra y prepara su nave para que colisione con Narada . El Enterprise teletransporta a Kirk, Pike y Spock a bordo. La nave del mayor Spock y Narada chocan, encendiendo la materia roja. Narada es consumida en un agujero negro del que el Enterprise escapa.
Kirk es ascendido a capitán y se le da el mando de la Enterprise , mientras que Pike es ascendido a contralmirante. Spock se encuentra con su yo más viejo, quien lo convence de continuar sirviendo en la Flota Estelar, alentándolo a hacer lo que le parece correcto en lugar de lo que es lógico. Spock se convierte en el primer oficial bajo el mando de Kirk.
Chris Doohan, el hijo del Scotty original, James Doohan , hace un cameo en la sala del transportador. Pegg le envió un correo electrónico a Doohan sobre el papel de Scotty, y el actor le prometió que su actuación "sería un homenaje completo a su padre". [47] Chris Doohan hizo un cameo previamente en Star Trek: La película . Greg Grunberg tiene un cameo vocal como el padrastro alcohólico de Kirk. [48] Grunberg estaba preparado para el papel de Olson, pero abandonó debido a un conflicto de agenda. Grunberg también estaba interesado en interpretar a Harry Mudd , [49] que estaba en un borrador inicial del guion. [50] Brad William Henke filmó escenas en el papel que fueron eliminadas. [51] Diora Baird aparece en una escena eliminada como una cadete de Orión que Kirk confunde con Gaila. [52] La estrella de Star Trek: Enterprise, Dominic Keating, también audicionó para el papel. [53] Paul McGillion audicionó para Scotty, e impresionó a los productores lo suficiente como para que le dieran otro papel como 'Líder del cuartel'. [48] Abrams le ofreció a Ricky Gervais un papel en la película, pero lo rechazó debido a que no estaba familiarizado con la serie. [54] James Cawley , productor y estrella de la serie web Star Trek: New Voyages , aparece como un oficial de la Flota Estelar , mientras que Pavel Lychnikoff y Lucia Rijker interpretan a romulanos, Lychnikoff un comandante y Rijker un CO . W. Morgan Sheppard , quien interpretó a un klingon en Star Trek VI: The Undiscovered Country , aparece en esta película como el jefe del Consejo Científico Vulcano. Wil Wheaton , conocido por interpretar a Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation , fue contratado, a instancias de Greg Grunberg, para prestar su voz a varios de los otros romulanos en la película. [55] El fanático de Star Trek y profesor de la Universidad Carnegie Mellon Randy Pausch (quien murió el 25 de julio de 2008) hizo un cameo como miembro de la tripulación de Kelvin y tiene una línea de diálogo. [56] Majel Barrett , la viuda del creador de Star Trek Gene Roddenberry , repitió su papel como la voz de la computadora del Enterprise , que completó dos semanas antes de su muerte el 18 de diciembre de 2008. [57]La película fue dedicada a ella, así como a Gene, a quien la película siempre iba a ser conmemorada como una señal de respeto. [58]
Orci y Kurtzman escribieron una escena para William Shatner , donde el viejo Spock le da a su yo más joven un mensaje grabado por Kirk de la línea de tiempo anterior. "Básicamente fue un deseo de Feliz Cumpleaños sabiendo que Spock se iría a Rómulo, y Kirk probablemente estaría muerto para ese momento", y habría hecho la transición a Shatner recitando "donde ningún hombre ha ido antes". [59] Pero Shatner quería compartir el papel principal de Nimoy, y no quería un cameo, [60] a pesar de la muerte de su personaje en Star Trek Generations . Sugirió que la película canonizara sus novelas donde Kirk resucita , [61] pero Abrams decidió que si su personaje acompañaba al de Nimoy, se habría convertido en una película sobre la resurrección de Kirk, y no sobre la introducción de las nuevas versiones de los personajes. [58] A Nimoy no le gustó la muerte del personaje en Generations , pero también sintió que resucitar a Kirk sería perjudicial para esta película. [19]
Nichelle Nichols sugirió interpretar a la abuela de Uhura, pero Abrams no pudo escribir esto debido a la huelga del Writers Guild . [62] Abrams también estaba interesado en elegir a Keri Russell , pero consideraron que el papel que tenía en mente para ella era demasiado similar a sus otros papeles. [63]
Ya en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968 , el creador de Star Trek, Roddenberry, había dicho que iba a hacer una precuela cinematográfica de la serie de televisión . [64] Pero el concepto de precuela no resurgió hasta finales de la década de 1980, cuando Ralph Winter y Harve Bennett presentaron una propuesta para una precuela durante el desarrollo de la cuarta película . Roddenberry rechazó la propuesta de precuela de Bennett en 1991, después de la finalización de Star Trek V: La última frontera . [65] Luego, David Loughery escribió un guion titulado The Academy Years , pero fue archivado a la luz de las objeciones de Roddenberry y la base de fanáticos. La película que se encargó en su lugar terminó siendo Star Trek VI: The Undiscovered Country . En febrero de 2005, tras el fracaso financiero de la décima película, Star Trek: Nemesis (2002), y la cancelación de la serie de televisión Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película titulada Star Trek: The Beginning . Debía girar en torno a un nuevo conjunto de personajes, liderados por el antepasado de Kirk, Tiberius Chase, y estar ambientada durante la Guerra Tierra-Romulana, después de los eventos de Enterprise pero antes de los eventos de la serie original. [66]
En 2005, Viacom , propietaria de Paramount Pictures, se separó de CBS Corporation , que conservaba las propiedades televisivas de Paramount, incluida la propiedad de la marca Star Trek . Gail Berman (sin relación con el productor ejecutivo Rick Berman), entonces presidente de Paramount, convenció al director ejecutivo de CBS, Leslie Moonves , de que les permitiera dieciocho meses para desarrollar una nueva película de Star Trek , de lo contrario Paramount perdería los derechos cinematográficos. Berman se acercó a los escritores de Misión: Imposible III Roberto Orci y Alex Kurtzman para obtener ideas sobre la nueva película, y después de que la película terminó de rodarse, le pidió a su director, Abrams, que la produjera. [67] Abrams, Orci y Kurtzman, además de los productores Damon Lindelof y Bryan Burk , sintieron que la franquicia había explorado lo suficiente de lo que sucedió después de la serie, [68] Orci y Lindelof se consideran trekkies , [69] y sienten que algunas de las novelas de Star Trek tienen valor canónico, aunque Roddenberry nunca consideró que las novelas fueran canon . [70] Kurtzman es un fan casual, mientras que Burk no lo era. [8] La compañía de Abrams, Bad Robot, produjo la película con Paramount, lo que marcó la primera vez que otra compañía había financiado una película de Star Trek . [71] Level 1 Entertainment de Bill Todman, Jr. también coprodujo la película, pero, durante 2008, Spyglass Entertainment los reemplazó como socio financiero. [72]
En una entrevista, Abrams dijo que nunca había visto Star Trek: Nemesis porque sentía que la franquicia se había "desconectado" de la serie original. [73] Para él, dijo, Star Trek era sobre Kirk y Spock, y las otras series eran como "aventuras espaciales separadas con el nombre de Star Trek ". También reconoció que cuando era niño en realidad había preferido las películas de Star Wars . [74] Señaló que su conocimiento general de Star Trek lo hacía muy adecuado para presentar la franquicia a los recién llegados, [75] y que, siendo una persona optimista, haría de Star Trek una película optimista, que sería un contraste refrescante con películas como The Dark Knight . [8] Añadió que le encantaba el enfoque en la exploración en Star Trek y la idea de la Directiva Principal , que prohíbe a la Flota Estelar interferir en el desarrollo de mundos primitivos; pero que, debido a las limitaciones presupuestarias de la serie original, "nunca había tenido los recursos para mostrar realmente la aventura". [76] Señaló que inicialmente se involucró en el proyecto como productor sólo porque quería ayudar a Orci, Kurtzman y Lindelof. [67]
El 23 de febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, después de haber estado inicialmente vinculado a ella únicamente como productor. [77] Explicó que había decidido dirigir la película porque, después de leer el guion, se dio cuenta de que "sentiría una envidia terrible de quienquiera que interviniera y dirigiera la película". [78] Orci y Kurtzman dijeron que su objetivo había sido impresionar a un fan casual como Abrams con su historia. [79] Abrams señaló que, durante el rodaje, había estado nervioso "con todas estas caras tatuadas y orejas puntiagudas, armamento extraño y lingüistas romulanos, con diálogos sobre 'Zonas Neutrales' y 'La Flota Estelar' [pero] sabía que esto funcionaría, porque el guion que escribieron Alex y Bob era tan emotivo y tan identificable. No amaba a Kirk y Spock cuando comencé este viaje, pero los amo ahora". [8]
"Somos de mundos diferentes. Alex [Kurtzman] nació aquí y yo nací en la Ciudad de México y viví allí hasta los nueve años. Kirk y Spock son polos opuestos de dos mundos. Esos somos nosotros en pocas palabras. Nos sentimos atraídos el uno por lo que a cada uno le falta. La historia de esta película trata de dos tipos que son tan opuestos que podrían terminar estrangulándose el uno al otro, pero en cambio se unen y prosperan juntos. Esos somos nosotros. Podemos viajar a toda velocidad juntos".
Roberto Orci sobre el contexto emocional de la película. [18]
Orci dijo que conseguir a Leonard Nimoy en la película era importante. "Tenerlo sentado alrededor de una fogata compartiendo sus recuerdos nunca iba a funcionar", sin embargo, y el viaje en el tiempo iba a estar incluido en la película desde el principio. [80] Kurtzman agregó, diciendo que el viaje en el tiempo crea peligro, a diferencia de otras precuelas donde los espectadores "saben cómo murieron todos". [81] Los escritores reconocieron que el viaje en el tiempo había sido usado en exceso en las otras series, pero sirvió para un buen propósito al crear un nuevo conjunto de aventuras para los personajes originales antes de que pudieran eliminarlo por completo en otras películas. [82] Abrams seleccionó a los romulanos como los villanos porque habían aparecido menos que los klingon en la serie y pensó que sería "divertido" que conocieran a Kirk antes de que lo hagan en la serie. [83] Orci y Kurtzman notaron que se sentiría retrógrado demonizar a los klingon nuevamente después de que se habían convertido en héroes en series posteriores de Star Trek , y la presencia romulana continúa la historia de Spock desde su última aparición cronológica en " Unificación ", un episodio de Star Trek: La nueva generación ambientado en 2368. [82] El episodio de la continuidad original en el que Kirk se convierte en uno de los primeros humanos en ver a un romulano, " Balance of Terror ", sirvió como una de las influencias para la película. [69] Orci dijo que era difícil dar una buena explicación para el viaje en el tiempo sin ser efectista, como hacer que Nero buscara específicamente asesinar a Kirk. [84]
Orci notó que si bien la historia del viaje en el tiempo les permitió alterar algunos elementos de la historia de fondo, como el primer encuentro de Kirk con los romulanos, no podían usarlo como una muleta para cambiar todo y trataron de abordar la película como una precuela tanto como fuera posible. El servicio de Kirk en Farragut , un punto importante de la historia de fondo del episodio original " Obsesión ", se omitió porque se consideró irrelevante para la historia de Kirk conociendo a Spock, aunque Orci sintió que nada en su guion lo excluía de la historia de fondo de la nueva película. [80] Hubo una escena en la que Kirk se encuentra con Carol Marcus (quien se revela como la madre de su hijo en Star Trek II: La ira de Khan ) cuando era niño, pero se eliminó porque la película necesitaba más tiempo para presentar a los personajes principales. [85] [86] Averiguar formas de reunir a la tripulación requirió algunos artilugios, que Orci y Kurtzman querían explicar del viejo Spock como una forma de que la línea de tiempo se reparara a sí misma, resaltando el tema del destino. La línea era difícil de escribir y finalmente fue eliminada. [82] [87]
Los realizadores buscaron inspiración en novelas como Prime Directive , Spock's World y Best Destiny para llenar los vacíos no explicados por el canon; Best Destiny explora particularmente la infancia de Kirk y nombra a sus padres. [69] [80] [88] Una idea que se justificó a través de la información de las novelas fue construir la Enterprise en la Tierra, que se inspiró en una pieza de arte de fan de la Enterprise siendo construida en un astillero. Orci había enviado el arte de fan a Abrams para mostrar cuán realista podría ser la película. [89] Orci explicó que partes de la nave tendrían que construirse en la Tierra debido a la gravedad artificial empleada en la nave y su requisito de mantener la velocidad warp , y por lo tanto, la calibración de la maquinaria de la nave se haría mejor en el pozo de gravedad exacto que se va a simular. [90] Se sintieron libres de construir la nave en Iowa porque el canon es ambiguo en cuanto a si se construyó en San Francisco, pero esto es el resultado del viaje en el tiempo en lugar de algo destinado a superponerse con la línea de tiempo original. [81] Abrams señaló que la continuidad de la serie original en sí misma era inconsistente a veces. [12]
Orci y Kurtzman dijeron que querían que al público en general le gustara la película tanto como a los fanáticos, eliminando el " Treknobabble ", haciéndola llena de acción y dándole el simple título de Star Trek para indicar a los recién llegados que no necesitarían ver ninguna de las otras películas. [91] Abrams vio el humor y el atractivo sexual como dos elementos integrales y populares del programa que debían mantenerse. [75] Orci afirmó que ser realista y ser serio no eran lo mismo. [89] Abrams, Burk, Lindelof, Orci y Kurtzman eran fanáticos de The Wrath of Khan , y también citaron el episodio de The Next Generation " Yesterday's Enterprise " como una influencia. [69] La esposa de Abrams, Katie, fue consultada regularmente sobre el guion, al igual que las esposas de Orci, Kurtzman y Lindelof, para hacer que los personajes femeninos fueran lo más fuertes posible. [92] La aprobación de Katie Abrams de los personajes femeninos fuertes fue en parte la razón por la que Abrams firmó para dirigir. [93]
Orci y Kurtzman leyeron disertaciones de posgrado sobre la serie en busca de inspiración; [68] notaron comparaciones de Kirk, Spock y McCoy con arquetipos shakespearianos , y la amistad de Kirk y Spock haciendo eco de la de John Lennon y Paul McCartney . [69] También notaron que, en la creación de esta película, fueron influenciados por Star Wars , particularmente en el ritmo. "Quiero sentir el espacio, quiero sentir la velocidad y quiero sentir todas las cosas que pueden perderse un poco cuando Star Trek se vuelve muy majestuoso", dijo Orci. [79] Star Wars permeaba la forma en que escribieron las secuencias de acción, [81] mientras que Burk notó que la relación inicialmente fría de Kirk y Spock refleja cómo " Han Solo no era amigo de nadie cuando comenzaron su viaje". [94] Spock y Uhura fueron puestos en una relación real como un guiño a los primeros episodios que resaltaban su interés en él. [87] Orci quería introducir capitanes fuertes para la Flota Estelar , coincidiendo con un entrevistador en que la mayoría de los capitanes en otras películas eran "tontos" incluidos para hacer que Kirk pareciera más grande en comparación. [92]
El USS Kelvin , el barco en el que sirve el padre de Kirk, lleva el nombre del abuelo de J. J. Abrams, así como del físico e ingeniero Lord Kelvin (William Thomson) . El capitán de Kelvin , Richard Robau ( Faran Tahir ), lleva el nombre del tío cubano de Orci : Orci teorizó que el personaje ficticio nació en Cuba y creció en Oriente Medio. [89] Otra referencia a los trabajos anteriores de Abrams es Slusho, que Uhura pide en el bar donde conoce a Kirk. Abrams creó la bebida ficticia para Alias y reapareció en el marketing viral de Cloverfield . Su dueño, Tagruato, también es de Cloverfield y aparece en un edificio de San Francisco. [48] La materia roja en la película tiene la forma de una bola roja, un motivo de Abrams que se remonta al piloto de Alias . [95]
El diseñador de producción de la película fue Scott Chambliss, colaborador de Abrams desde hace mucho tiempo. Chambliss trabajó con un gran grupo de ilustradores conceptuales, incluidos James Clyne, Ryan Church , el diseñador de criaturas Neville Page y el veterano de Star Trek John Eaves . [96] Abrams afirmó que la dificultad de representar el futuro era que gran parte de la tecnología moderna estaba inspirada en el programa original y lo hacía parecer obsoleto. Por lo tanto, el diseño de producción tenía que ser coherente con la serie de televisión, pero también sentirse más avanzado que la tecnología del mundo real desarrollada después de ella. [68] "Todos tenemos el iPhone que hace más que el comunicador ", dijo Abrams. "Siento que hay una cierta cosa a la que realmente no puedes aferrarte, que es una especie de cualidad kitsch. Eso debe desaparecer si va a ser algo que creas que es real". [97] El maestro de utilería Russell Bobbitt colaboró con Nokia en la recreación del comunicador original, creando un prototipo de $ 50,000. Otro elemento recreado para la película fue el tricorder . Bobbitt llevó el elemento original al set, pero los actores lo encontraron demasiado grande para llevarlo cuando filmaban escenas de acción, por lo que el asesor técnico Doug Brody lo rediseñó para que fuera más pequeño. [98] Los elementos de apoyo del phaser fueron diseñados como barriles accionados por resorte que giran y brillan cuando la configuración cambia de "aturdir" a "matar". [8] Se utilizó un prototipo de automóvil Aptera Typ-1 en el lugar. [99]
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El diseñador de producción Scott Chambliss mantuvo el diseño del puente original, pero lo alteró estéticamente con colores más brillantes para reflejar el optimismo de Star Trek . La pantalla de visualización se convirtió en una ventana en la que se podían proyectar imágenes para hacer palpable el entorno espacial. Abrams comparó el rediseño con el elegante trabajo modernista de Pierre Cardin y los decorados de 2001: Una odisea del espacio , que eran de la década de 1960. [100] Bromeó que el puente rediseñado hizo que la tienda Apple pareciera "poco cool". A instancias del director, se agregaron más barandillas al puente para que pareciera más seguro, [8] y el set se construyó sobre cardanes para que sus movimientos de balanceo cuando la nave acelera y es atacada fueran más realistas. [100] Para enfatizar el tamaño del barco, Abrams optó por darle a la sala de máquinas un aspecto altamente industrial: le explicó a Pegg que se inspiró en el RMS Titanic , un elegante barco en el que había unas "tripas increíbles". [101]
Abrams seleccionó a Michael Kaplan para diseñar el vestuario porque no había visto ninguna de las películas, lo que significa que abordaría el vestuario desde un nuevo ángulo. Para los uniformes de la Flota Estelar , Kaplan siguió el código de colores original del programa, con camisetas y pantalones de color gris oscuro (casi negro) y camisetas de colores que muestran la posición de cada miembro de la tripulación. Los oficiales de comando usan camisetas doradas, los oficiales científicos y médicos usan azul y las operaciones (técnicos, ingenieros y personal de seguridad) usan rojo. Kaplan quería que las camisetas fueran más sofisticadas que las originales y eligió tener el símbolo de la Flota Estelar estampado en ellas. [100] Kirk usa solo la camiseta porque es cadete. [8] Kaplan modeló los uniformes en Kelvin en películas de ciencia ficción de los años 1940 y 1950, para contrastar con los uniformes de la era Enterprise basados en los creados en la década de 1960. [100] Para Abrams, "los trajes eran un microcosmos de todo el proyecto, que consistía en cómo tomar algo que es un poco tonto y hacerlo parecer real. Pero, ¿cómo se logra legitimar esos trajes de colores casi primarios?" [102]
Lindelof comparó a la facción romulana de la película con piratas con sus cabezas calvas y tatuadas y su vestimenta desorganizada. Su nave, Narada , es puramente práctica con mecánica visible ya que es una "nave de trabajo", a diferencia de la tripulación del Enterprise que da una presentación respetable en nombre de la Federación . [103] Chambliss estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí para Narada , quien creó edificios que parecían estar al revés: al hacer que los cables expuestos de la nave parecieran huesos o ligamentos, crearía una atmósfera inquietante. El interior de la nave estaba hecho de seis piezas que podían reorganizarse para crear una habitación diferente. [100] Los actores romulanos tenían tres prótesis aplicadas en las orejas y la frente, mientras que Bana tenía una cuarta prótesis para la marca de mordedura en su oreja que se extiende hasta la parte posterior de la cabeza de su personaje. [104] Los romulanos de la película carecen de las crestas en forma de V en la frente, que habían estado presentes en todas sus representaciones fuera de la serie original. Neville Page quería honrar eso haciendo que la tripulación de Nero también se marcara ritualmente cicatrices, formando queloides que recuerdan a las crestas en forma de "V". Fue abandonado porque no persiguieron la idea lo suficiente. [105] Kaplan quería ropa vieja, desgastada y resistente para los romulanos debido a sus antecedentes mineros y encontró algunas telas de aspecto grasiento en un mercado de pulgas . Kaplan rastreó a los fabricantes de esas prendas, que se descubrió que estaban radicados en Bali , y les encargó que crearan sus diseños. [8]
Barney Burman supervisó el maquillaje de los demás alienígenas: su equipo tuvo que apresurarse en la creación de muchos de ellos, porque originalmente la mayoría de ellos iban a aparecer en una escena hacia el final del rodaje. Abrams consideró que la escena era demasiado similar a la secuencia de la cantina en La guerra de las galaxias y decidió salpicar los diseños por toda la película. [104] Se colocó un tribble en el fondo de la introducción de Scotty. [48] Se utilizó maquillaje tanto digital como físico para los alienígenas. [106]
La fotografía principal de la película comenzó el 7 de noviembre de 2007 y culminó el 27 de marzo de 2008; [107] sin embargo , la filmación de la segunda unidad ocurrió en Bakersfield, California , en abril de 2008, que reemplazó la casa de la infancia de Kirk en Iowa . [108] La filmación también se realizó en el Ayuntamiento de Long Beach, California ; [109] el San Rafael Swell en Utah; [110] y la Universidad Estatal de California, Northridge en Los Ángeles (que se usó para tomas de establecimiento de estudiantes en la Academia de la Flota Estelar ). [111] Un estacionamiento afuera del Dodger Stadium se usó para el planeta helado de Delta Vega y la plataforma de perforación romulana en Vulcan. Los realizadores expresaron interés en Islandia para escenas en Delta Vega, pero decidieron no hacerlo: Chambliss disfrutó el desafío de filmar escenas con nieve en el sur de California. Otros exteriores de Vulcan se filmaron en Vasquez Rocks , una ubicación que se usó en varios episodios de la serie original. Una planta de Budweiser en Van Nuys se utilizó para la sala de máquinas del Enterprise , mientras que una planta de energía de Long Beach se utilizó para la sala de máquinas de Kelvin . [100]
Tras el inicio de la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 el 5 de noviembre de 2007, Abrams, miembro del WGA, le dijo a Variety que si bien no prestaría servicios de escritura para la película y tenía la intención de caminar en la línea de piquete, no esperaba que la huelga afectara su dirección de la producción. [112] En las últimas semanas antes de la huelga y el inicio de la producción, Abrams y Lindelof pulieron el guion por última vez. [113] Abrams estaba frustrado por no poder alterar las líneas durante la huelga, mientras que normalmente habrían podido improvisar nuevas ideas durante el ensayo, aunque Lindelof reconoció que podían doblar algunas líneas en posproducción. [114] Orci y Kurtzman pudieron permanecer en el set sin romper la huelga porque también eran productores ejecutivos de la película; podían "hacer ojos y caras divertidas a los actores cada vez que tenían un problema con la línea y asentir cuando tenían algo mejor". [115] Abrams pudo alterar una escena en la que Spock combate a seis romulanos de una pelea a puños a un tiroteo, después de decidir que había demasiadas peleas físicas en la película. [15]
El equipo de producción mantuvo una seguridad muy estricta en torno a la película. Karl Urban reveló: "[Hay] un nivel de seguridad y secreto que todos nos hemos visto obligados a adoptar. Quiero decir, es realmente una locura paranoica, pero en cierto modo justificada. No se nos permite caminar en público con nuestros disfraces y tenemos que ser llevados a todas partes en estos carritos de golf que están completamente ocultos y cubiertos de lona negra. La seguridad es inmensa. Sientes que tu libertad es un gran desafío". [116] A actores como Jennifer Morrison solo se les dieron los guiones de sus escenas. [117] El guión de rodaje de la película fue ferozmente protegido incluso con el elenco principal. Simon Pegg dijo: "Leí [el guión] con un guardia de seguridad cerca de mí; es así de secreto". [118] La película utilizó el título provisional falso de Sede corporativa . [119] Algunos de los pocos ajenos a la producción a los que se les permitió visitar el set incluyeron a Rod Roddenberry , [120] Ronald D. Moore , [121] Jonathan Frakes , Walter Koenig , Nichelle Nichols , Ben Stiller , Tom Cruise y Steven Spielberg (quien había convencido parcialmente a Abrams para que dirigiera porque le gustaba el guion, e incluso recomendó las escenas de acción durante su visita). [93]
Cuando terminó el rodaje, Abrams le dio al elenco pequeñas cajas que contenían pequeños telescopios, que les permitían leer el nombre de cada constelación a la que apuntaban. "Creo que solo quería que cada uno de nosotros mirara las estrellas de manera un poco diferente", dijo John Cho . Después del rodaje, Abrams cortó algunas escenas de Kirk y Spock cuando eran niños, incluida la de ver a este último cuando era un bebé, así como una subtrama que involucraba a Nero siendo encarcelado y escapando de los klingon . Esta explicación de su ausencia durante la vida de Kirk confundió a muchos a quienes Abrams les mostró la película. [76] Otras escenas cortadas explicaban que el adolescente Kirk robó el auto antiguo de su padrastro porque lo había obligado a limpiarlo antes de una subasta; y que la Orión a la que sedujo en la Academia trabajaba en la división de operaciones. Después, ella acepta abrir el correo electrónico que contiene su parche que le permite pasar la prueba del Kobayashi Maru . [87]
Abrams decidió rodar la película en formato anamórfico en película de 35 mm después de discutir si la película debía rodarse en vídeo digital de alta definición. El director de fotografía Dan Mindel y Abrams coincidieron en que la elección le daba a la película una sensación de pantalla grande y el aspecto realista y orgánico que querían para el entorno cinematográfico. [122] Abrams y Mindel utilizaron destellos de lente durante todo el rodaje para crear una atmósfera optimista y una sensación de que la actividad se desarrollaba fuera de cámara, lo que hacía que el universo de Star Trek pareciera más real. "Hay algo en esos destellos, especialmente en una película que potencialmente podría ser increíblemente estéril, generada por computadora y excesivamente controlada. Hay algo increíblemente impredecible y hermoso en ellos". Mindel creaba más destellos al iluminar la lente de la cámara con una linterna o apuntando un espejo, o utilizando dos cámaras simultáneamente y, por lo tanto, dos configuraciones de iluminación. [ 122] La editora Mary Jo Markey dijo más tarde en una entrevista que no le había dicho esto a ella (ni a su colega editora Maryann Brandon ), e inicialmente contactó a los reveladores de la película para preguntarles por qué la película parecía sobreexpuesta. [123]
Industrial Light & Magic y Digital Domain estuvieron entre varias compañías que crearon más de 1000 tomas con efectos especiales. [124] Los supervisores de efectos visuales fueron Roger Guyett, quien colaboró con Abrams en Misión: Imposible III y también se desempeñó como director de la segunda unidad , y Russell Earl . Abrams evitó filmar solo contra pantalla azul y pantalla verde , porque "me vuelve loco", y los utilizó en su lugar para extender la escala de los escenarios y las ubicaciones. [68] La secuencia Delta Vega requirió la mezcla de nieve digital con nieve real. [125]
Star Trek fue la primera película en la que ILM trabajó usando naves completamente digitales. [125] Abrams pretendía que Enterprise fuera una fusión de su diseño en la serie y la versión reacondicionada de la película original. Abrams tenía buenos recuerdos de la revelación de la remodelación de Enterprise en Star Trek: The Motion Picture , porque fue la primera vez que la nave se sintió tangible y real para él. [126] El patrón iridiscente en la nave de The Motion Picture se mantuvo para darle profundidad a la nave, mientras que el fabricante de modelos Roger Goodson también aplicó el patrón " azteca " de The Next Generation . Goodson recordó que Abrams también quería darle una estética de " hot rod " a la nave. El supervisor de efectos Roger Guyett quería que la nave tuviera más partes móviles, lo que se debía a su insatisfacción infantil con el diseño de la nave: el plato de la nueva Enterprise puede expandirse y moverse, mientras que las aletas de sus motores se dividen ligeramente cuando comienzan a deformarse . [127] El Enterprise fue originalmente rediseñado por Ryan Church usando características del original, con 1200 pies (370 m) de largo, [128] pero se duplicó su tamaño a 2357 pies (718 m) de largo para hacerlo parecer "más grandioso", [128] mientras que el Romulan Narada tiene cinco millas de largo y varias millas de ancho. [100] Los cineastas tuvieron que simular destellos de lentes en las naves de acuerdo con la cinematografía de la película. [125]
Carolyn Porco de la NASA fue consultada sobre la ciencia planetaria y las imágenes. [129] Los animadores recrearon de manera realista cómo se vería una explosión en el espacio: explosiones cortas, que succionan hacia adentro y dejan restos de una nave flotando. Para las tomas de un planeta en implosión, se utilizó el mismo programa de explosión para simular su ruptura, mientras que los animadores podían componer manualmente múltiples capas de rocas y viento que succionan hacia el planeta. [125] A diferencia de otras películas y series de Star Trek , los efectos del rayo transportador se arremolinan en lugar de motearse. [36] Abrams concibió el rediseño para enfatizar la noción de los transportadores como rayos que pueden recoger y mover personas, en lugar de una señal compuesta de átomos revueltos. [124]
Lola Visual Effects trabajó en 48 tomas, incluyendo algo de animación para Bana y Nimoy. Bana necesitó un daño extenso en sus dientes, lo cual fue lo suficientemente significativo como para reemplazar completamente su boca en algunas tomas. La boca de Nimoy fue reanimada en su primera escena con Kirk después de una sesión de regrabación. Los cineastas habían filmado a Nimoy cuando volvió a grabar sus líneas para poder rotoscopiar su boca en la película, incluso recreando las condiciones de iluminación, pero se dieron cuenta de que tenían que recrear digitalmente sus labios debido a la luz que rebotaba creada por la fogata. [124]
Los efectos de sonido fueron diseñados por el veterano de Star Wars Ben Burtt . Mientras que los ruidos de las explosiones de phaser de la serie de televisión se derivaron de La guerra de los mundos (1953), Burtt hizo que sus sonidos de phaser se parecieran más a los de sus blásters de Star Wars , porque la representación de Abrams de los phasers se acercaba más al fuego de bala de los blásters, en lugar de los rayos de energía constantes de las películas anteriores de Star Trek . Burtt reprodujo los clásicos sonidos de torpedos de fotones y motores warp: golpeó un resorte largo contra un micrófono de contacto y lo combinó con disparos de cañón. Burtt usó un oscilador de la década de 1960 para crear un zumbido musical y emocional para los sonidos de deformación y transporte. [130]
Michael Giacchino , el colaborador más frecuente de Abrams, compuso la música de Star Trek . Mantuvo el tema original de Alexander Courage para los créditos finales, que Abrams dijo simbolizaba el impulso de la unión de la tripulación. [131] Giacchino admitió presión personal al componer la banda sonora de la película, ya que "crecí escuchando toda esa gran música [ de Trek ], y eso es parte de lo que me inspiró a hacer lo que estoy haciendo [...] Simplemente entras asustado. Solo esperas hacer lo mejor que puedas. Es una de esas cosas en las que la película me dirá qué hacer". [132] La composición de la banda sonora se llevó a cabo en el Sony Scoring Stage con una orquesta de 107 piezas y un coro de 40 personas. Se utilizó un erhu , interpretado por Karen Han, para los temas vulcanianos. Se utilizó una grabación distorsionada para los romulanos. [131] Varèse Sarabande , el sello discográfico responsable de lanzar álbumes de las bandas sonoras anteriores de Giacchino para Alias , Lost , Misión: Imposible III y Speed Racer , lanzó la banda sonora de la película el 5 de mayo. [133] La música de los avances teatrales fue compuesta por Two Steps from Hell . [134]
El primer avance debutó en los cines con Cloverfield el 18 de enero de 2008, que mostraba al Enterprise en construcción. El propio Abrams dirigió la primera parte del avance, donde un soldador se quita las gafas. Se contrataron soldadores profesionales para el avance. [135] Las voces de la década de 1960 que se reprodujeron en el avance tenían la intención de vincular la película con la actualidad; John F. Kennedy en particular fue elegido debido a las similitudes con el personaje de James T. Kirk y porque se ve que "inició" la carrera espacial . Orci explicó que: "Si de hecho tenemos una Federación , creo que las palabras de Kennedy estarán inscritas allí en algún lugar". [90] Los avances posteriores de Star Trek ganarían cuatro premios, incluido el Mejor de la Exposición, en la décima edición anual de los Golden Trailer Awards . [136]
Paramount se enfrentó a dos obstáculos para promocionar la película: la falta de familiaridad de la "generación MySpace" con la franquicia y el desempeño internacional relativamente débil de las películas anteriores. Seis meses antes del estreno de la película, Abrams realizó una gira por Europa y Norteamérica con 25 minutos de metraje. Abrams notó que la campaña a gran escala comenzó inusualmente temprano, pero esto se debió a que el retraso del estreno le permitió mostrar más escenas completadas de lo normal. El director prefería promocionar sus proyectos en silencio, pero coincidió en que Paramount necesitaba eliminar el estigma de Star Trek . [137] Abrams exageraba su preferencia por otros programas en lugar de Star Trek cuando era niño ante la prensa, con declaraciones como "No soy un fan de Star Trek " y "esta película no está hecha necesariamente para fanáticos de Star Trek ". Orci comparó el enfoque de Abrams con el episodio " A Matter of Honor " de The Next Generation , donde William Riker está estacionado a bordo de una nave klingon. "En esa nave, cuando alguien te responde, tienes que golpearlo o perderás el respeto de tu tripulación, lo cual es un protocolo, mientras que en una nave de la Federación eso sería un crimen. Así que tenemos que darle [a J. J. Abrams] un poco de margen, cuando esté viajando por la 'galaxia' donde no conocen Star Trek , para que diga las cosas que se deben decir para que la gente se ponga de nuestro lado". [89]
Los socios promocionales de la película incluyen a Nokia , Verizon Wireless , Esurance , Kellogg's , Burger King e Intel Corporation , así como varias empresas especializadas en decoración del hogar, ropa, joyas, artículos de regalo y fragancias "Tiberius", "Pon Farr" y "Red Shirt". [138] [139] Playmates Toys , que poseía la licencia de juguetes de Star Trek hasta 2000, también tenía los derechos de mercadería para la nueva película. [140] La primera ola se lanzó en marzo y abril de 2009. Playmates espera continuar con su línea de juguetes en 2010. [141] [ necesita actualización ] La primera ola consta de figuras de acción de 3,75", 6" y 12", una réplica del Enterprise , juguetes de utilería y sets de juego. para recrear todo el puente, uno tendría que comprar más figuras de 3,75", que vienen con sillas y consolas para agregar al conjunto principal que consiste en la silla de Kirk, el piso, la consola principal y la pantalla de visualización. [142] Master Replicas , [143] Mattel , Hasbro y Fundex Games promocionarán la película [ necesita actualización ] a través de naipes, Monopoly , UNO , Scrabble , Magic 8-Ball , Hot Wheels , Tyco R/C , 20Q , Scene It? y líneas de Barbie . Algunas de estas se basan en iteraciones anteriores de Star Trek en lugar de la película. [139] [144] CBS también creó una línea de merchandising basada en caricaturas de Star Trek llamada "Quogs". [145]
En febrero de 2008, Paramount anunció que trasladarían Star Trek de su fecha de estreno del 25 de diciembre de 2008 al 8 de mayo de 2009, ya que el estudio consideró que más gente vería la película durante el verano que en invierno. La película estaba prácticamente terminada a finales de 2008. [146] La decisión de Paramount se produjo después de visitar el set y ver los diarios , ya que se dieron cuenta de que la película podría atraer a una audiencia mucho más amplia. Aunque a los realizadores les gustó la fecha de estreno de Navidad, Damon Lindelof reconoció que les daría más tiempo para perfeccionar los efectos visuales. [114] La brecha de meses entre la finalización de la producción y el estreno significó que a Alan Dean Foster se le permitió ver toda la película antes de escribir la novelización , aunque la novela contendría escenas ausentes en la edición final. [147] Quinto narró el audiolibro. [148]
El 6 de abril de 2009 se realizó una proyección pública sorpresa en el teatro Alamo Drafthouse en Austin, Texas , presentada por los escritores Robert Orci, Alex Kurtzman y el productor Damon Lindelof. La proyección se publicitó como una proyección de Star Trek II: La ira de Khan , seguida de un avance de diez minutos de la nueva película de Star Trek . A los pocos minutos de Khan , la película pareció derretirse y Nimoy apareció en el escenario con Orci, Kurtzman y Lindelof, preguntando a la audiencia: "¿No preferirían ver la nueva película?" [149] Después de la proyección sorpresa en Texas, el primero de muchos estrenos en todo el mundo se realizó en la Ópera de Sídney en Sídney el 7 de abril de 2009. [150] Durante casi dos años, la ciudad de Vulcan, Alberta, había hecho campaña para que la película se estrenara allí, pero como no tenía teatro, Paramount organizó en su lugar una lotería en la que 300 residentes ganadores serían llevados a una proyección previa al estreno en Calgary . [151]
La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 17 de noviembre de 2009 en Norteamérica, [152] el 16 de noviembre en el Reino Unido [153] y el 26 de octubre en Australia y Nueva Zelanda. En Suecia y Alemania, se estrenó el 4 de noviembre. [154] Las ventas de la primera semana se situaron en 5,7 millones de DVD junto con 1,1 millones de discos Blu-ray, [155] dando a Paramount Pictures su tercer lanzamiento en la cima de las listas en cinco semanas después de Transformers: Revenge of the Fallen y GI Joe: The Rise of Cobra . [156]
Las proyecciones oficiales en los Estados Unidos comenzaron a las 7 pm el 7 de mayo de 2009, [157] recaudando $4 millones en su día de estreno. Para el final del fin de semana, Star Trek había estrenado $79,204,300, así como $35,500,000 de otros países. Ajustado y no ajustado por inflación, superó a Star Trek: Primer contacto como el estreno estadounidense más grande para una película de Star Trek . La película recaudó US$8.5 millones en sus proyecciones IMAX , rompiendo el récord de estreno IMAX de $6.3 millones de The Dark Knight . [158] La película es la más taquillera en los Estados Unidos y Canadá de toda la franquicia cinematográfica de Star Trek , eclipsando The Voyage Home y Star Trek: The Motion Picture . Sus números de fin de semana de estreno por sí solos superan las funciones individuales completas de The Undiscovered Country , The Final Frontier , Insurrection y Nemesis . [159] Star Trek terminó su recorrido en cines de los Estados Unidos el 1 de octubre de 2009, con un total de taquilla de $257,730,019, lo que la coloca como la séptima película más taquillera de 2009 detrás de The Hangover . [3] La película recaudó $127,764,536 en los mercados internacionales, [160] para un total mundial de $385,494,555. [161] Si bien las recaudaciones extranjeras representan solo el 31% de los ingresos totales de taquilla, los ejecutivos de Paramount estaban contentos con las ventas internacionales, ya que Star Trek históricamente fue una franquicia cinematográfica que nunca ha sido un gran atractivo en el extranjero. [162]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 355 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio web dice: " Star Trek reaviva una franquicia clásica con acción, humor, una historia fuerte y efectos visuales brillantes, y complacerá tanto a los Trekkies tradicionales como a los nuevos fanáticos". [163] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en 46 críticos, lo que indica "aclamación universal". [164] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [165]
Ty Burr del Boston Globe le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas, describiéndola como "ridículamente satisfactoria" y la "mejor precuela de la historia". [166] Burr elogió el desarrollo de los personajes en la película, opinando que "emocionalmente, Star Trek alcanza cada uno de sus objetivos, funcionando como una reunión familiar que se extiende a través de décadas, medios de entretenimiento, incluso difuminando la línea entre la audiencia y el programa". [166] Continuó: "Al negociar con afectos sostenidos durante 40 años de cultura popular, Star Trek hace lo que un reinicio de franquicia rara vez hace. Nos recuerda por qué amamos a estos personajes en primer lugar". [166] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de 'A−', comentando que el director Abrams "elabora una historia de origen que evita cualquier indicio de la depresión del origen". [167] Sentimientos similares fueron expresados por el periodista de Rolling Stone Peter Travers , quien le dio a la película 3.5 de 4 estrellas. Consideró que la actuación del elenco fue lo más destacado de la filmación, afirmando que la actuación de Pine irradiaba calidad de estrella. [168] Asimismo, Travers calificó la actuación de Quinto de "aguda" e "intuitiva", y consideró que Quinto "le dio alma a la película". [168] Manohla Dargis del New York Times escribió: " Star Trek [...] no es sólo una agradable reinterpretación de la serie de ciencia ficción favorita de tu tío friki. También es un testimonio del poder de la televisión como creadora de mitos, como fuente de algunas de las historias fundamentales que nos contamos sobre nosotros mismos, quiénes somos y de dónde venimos". [169] Dana Stevens de Slate sintió que la película era "un regalo para aquellos de nosotros que amamos la serie original, ese trabajo inteligente, excéntrico e idealista que se emitió con casi ningún éxito comercial entre 1966 y 1969 y desde entonces se ha convertido en un arquetipo de ciencia ficción y objeto de adoración de culto". [170] Tom Huddleston de Time Out London elogió las cualidades estéticas de la película, como el diseño de Enterprise , y elogió las actuaciones del elenco. [171] Escribió: "El elenco es igualmente fuerte: Quinto aporta un encanto irónico a un personaje por lo demás calculador, mientras que Pine se impulsa con su actuación. "de una manera alcista, aunque no del todo shatneriana". [171]
La química entre Pine y Quinto fue bien recibida por los críticos. Gleiberman sintió que a medida que la película avanzaba hacia la conclusión, Pine y Quinto emulaban la misma conexión que Kirk y Spock. [167] Tim Robey de The Telegraph se hizo eco de actitudes similares: "La película traza su relación [...] de una manera agradablemente oblicua". Robey continuó: "Es el evento principal, dramáticamente hablando, pero siempre hay algo más urgente que capta su atención, ya sea una señal de socorro vulcaniana o los continuos alborotos de esos molestos romulanos". [172] Burr opinó que Abrams tenía una comprensión precisa de la relación entre Kirk y Spock, y escribió: "Pine hace un buen y descarado Kirk, pero el Spock de Quinto es algo especial: una figura inquietantemente tranquila cargada de una tristeza más pesada que el original de Roddenberry. Los dos se apoyan mutuamente y apuntan hacia todas las historias que aún están por venir". [166] De manera similar, el escritor de The Guardian, Peter Bradshaw, expresó: "La historia de Kirk y Spock vuelve a cobrar vida de manera emocionante gracias a una nueva primera generación: Chris Pine y Zachary Quinto, quienes brindan actuaciones inspiradas, absolutamente espontáneas y adorables, con poder, pasión y un ritmo cómico espectacular". [173]
Algunos críticos de cine se mostraron polarizados respecto a Star Trek . Keith Phipps, de The AV Club , le dio a la película una calificación de "B+" y afirmó que era "una reconsideración de lo que constituye Star Trek , una que resta importancia a los conceptos embriagadores y a las virtudes humanistas claramente enunciadas en favor de una acción vertiginosa puntuada por estallidos de emoción. Puede que ni siquiera sea inmediatamente reconocible para los fanáticos veteranos". [174] En coincidencia, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, afirmó que "los años de Gene Roddenberry, cuando las historias podían jugar con cuestiones de ciencia, ideales o filosofía, han sido reemplazados por historias reducidas a una acción ruidosa y colorida". Ebert finalmente le dio a la película 2,5 de 4 estrellas. [175] De manera similar, Marc Bain, de Newsweek, opinó: "La última versión cinematográfica de Star Trek [...] es más fuerza que cerebro, y en gran medida descarta los complicados enigmas éticos en favor de secuencias de acción y efectos especiales". [176] La periodista de Slate Juliet Lapidos argumentó que la nueva película, con su "escena de tortura estándar de Hollywood", no estuvo a la altura del estándar intelectual establecido por el episodio de La nueva generación de 1992 " Cadena de mando ", cuyo tratamiento del tema encontró más sofisticado y pertinente para el debate en curso sobre el uso de técnicas de interrogatorio mejoradas por parte de los Estados Unidos . [177]
Un artículo de 2018 de Io9 / Gizmodo clasificó las 11 versiones del USS Enterprise vistas en la franquicia de Star Trek hasta ese momento. La versión que se ve en la película se ubicó en la segunda posición más baja. [178]
La película cosechó numerosos elogios después de su estreno. En 2010, fue nominada a cuatro Premios Óscar en la 82.ª edición de los Premios Óscar , por Mejor edición de sonido , Mejor sonido , Mejores efectos visuales y Mejor maquillaje . Star Trek ganó en la categoría de Mejor maquillaje , convirtiéndose en la primera película de Star Trek en recibir un Premio Óscar. [179] La película fue nominada a tres Premios Empire , que ganó por Mejor ciencia ficción/fantasía. [180] En octubre de 2009, Star Trek ganó el Premio Hollywood a la Mejor Película, [181] y obtuvo seis Premios Scream en la Ceremonia de los Premios Scream de 2009. [182] La película obtuvo un Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Conjunto de Acrobacias en una Película en la 16.ª edición de los Premios del Sindicato de Actores de Cine . [ 183]
Star Trek recibió varias nominaciones. La película fue nominada a un premio Grammy por Mejor banda sonora para una película, televisión u otro medio visual , pero fue superada por Up , también compuesta por Michael Giacchino. [184] [185] En la 36.ª edición de los People's Choice Awards , la película recibió cuatro nominaciones: la película fue candidata a Película favorita, Zoe Saldana fue nominada a Actriz revelación favorita de película, y tanto Pine como Quinto fueron nominados a Actor revelación favorito de película. [186] El 15 de junio de 2009, la película fue nominada a cinco premios Teen Choice . [187] Además, Star Trek fue nominada a cinco premios Broadcast Film Critics Association y fue nombrada una de las diez mejores películas de 2009 por la National Board of Review of Motion Pictures . [188] [189]
Los principales miembros del reparto de la película firmaron para dos secuelas como parte de sus acuerdos originales. [190] Abrams y Bryan Burk firmaron para producir y Abrams firmó para dirigir la primera secuela. [191] [192] La secuela, Star Trek Into Darkness , [193] protagonizada por Benedict Cumberbatch como Khan Noonien Singh , se estrenó el 15 de mayo de 2013. [194]
Una tercera película, Star Trek Beyond , dirigida por Justin Lin y protagonizada por Idris Elba como el antagonista principal, [195] se estrenó el 22 de julio de 2016, con críticas positivas. En julio de 2016, Abrams confirmó los planes para una cuarta película y declaró que Chris Hemsworth regresaría como el padre de Kirk. La mayoría del elenco y los productores de Beyond también aceptaron regresar; sin embargo, Abrams declaró que el papel de Anton Yelchin no sería reemplazado después de su muerte. [196]
En más de una ocasión se anunció una película precuela de Star Trek de la película de 2009, que luego fue descartada. En un momento, Lindsay Anderson Beer fue asignada para escribir un guion, antes de que el proyecto se desvaneciera. [197] En noviembre de 2023, el actor Chris Pine le dijo a un entrevistador que no estaba al tanto de ninguna actualización adicional. [197] En enero de 2024, Paramount lanzó un nuevo anuncio sobre una posible precuela, diciendo que el director Toby Haynes y el guionista Seth Grahame-Smith habían sido asignados al proyecto. [197]
