Space Jam es una película de comedia deportiva animada y de acción real estadounidense de 1996 dirigida por Joe Pytka y escrita por Leo Benvenuti, Steve Rudnick , Timothy Harris y Herschel Weingrod . La película está protagonizada porel jugador de baloncesto Michael Jordan como una versión ficticia de sí mismo; El elenco de acción real también incluye a Wayne Knight y Theresa Randle , así como cameos de Bill Murray y variosjugadores de la NBA , mientras que Billy West , Dee Bradley Baker , Kath Soucie y Danny DeVito encabezan el elenco de voces. La película sigue a Jordan cuando los personajes de Looney Tunes lo sacan de su retiropara ayudarlo a ganar un partido de baloncesto contra extraterrestres invasores que intentan esclavizarlos como atracciones de un parque de diversiones.
Space Jam fue la primera película producida por Warner Bros. Feature Animation y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1996 por Warner Bros. bajo su sello Family Entertainment . [1] Los críticos estaban divididos sobre su premisa de combinar Jordan y su profesión con los personajes de Looney Tunes , mientras elogiaban los logros técnicos de su entrelazamiento de acción real y animación. [5] Fue un éxito comercial, recaudando más de 250 millones de dólares en todo el mundo para convertirse en la película de baloncesto más taquillera de todos los tiempos hasta 2022, así como la décima película más taquillera de 1996 .
En 2021 se lanzó una secuela independiente , Space Jam: A New Legacy , con LeBron James en el papel principal. La secuela no logró igualar el éxito comercial de la primera película y recibió críticas generalmente negativas.
En 1973, un joven Michael Jordan le cuenta a su padre, James , sus sueños de jugar en la NBA . Veinte años después, tras la muerte de James, Jordan se retira del baloncesto para seguir una carrera en el béisbol.
En el espacio exterior , el parque de atracciones Montaña Morón está en declive. El propietario, el Sr. Swackhammer, se entera de los Looney Tunes a través de los Nerdlucks, su quinteto de secuaces, y les ordena secuestrar a los Tunes para que sirvan como atracciones. Los Nerdlucks ingresan al universo de los Tunes escondido en el centro de la tierra y los mantienen como rehenes antes de que Bugs Bunny los convenza de permitir que los Tunes se defiendan. Tunes desafía a los Nerdlucks a un partido de baloncesto y observa la pequeña estatura de este último. Después de ver un documental sobre baloncesto, los Nerdlucks se infiltran en varios juegos de la NBA, robando los talentos de Charles Barkley , Shawn Bradley , Patrick Ewing , Larry Johnson y Muggsy Bogues . Utilizan estos talentos para transformarse en versiones gigantescas y musculosas de sí mismos conocidas como los "Monstars".
Al darse cuenta de que necesitan ayuda, los Looney Tunes llevan a Jordan a su universo mientras juega golf con Bill Murray , Larry Bird y el asistente de Jordan, Stan Podolak. Bugs le explica su situación a Jordan, quien inicialmente se muestra reacio a ayudar. Sin embargo, Jordan acepta después de un enfrentamiento con los Monstars, y forma el "Tune Squad" con los Tunes; a ellos se une Lola Bunny , de quien Bugs está enamorado. Jordan inicialmente no está preparado y envía a Bugs y al Pato Lucas a su casa para Los hijos de Jordan los ayudan y aceptan mantener el juego en secreto, mientras Stan, buscando a Jordan, se da cuenta de Bugs y Daffy, los sigue a su mundo y se une al equipo. Mientras tanto, los cinco jugadores quedan incapacitados. En un pánico nacional que culmina con la suspensión de la temporada, los jugadores intentan recuperar sus habilidades a través de varios métodos, sin éxito.
El juego entre Tune Squad y los Monstars comienza y Swackhammer llega para observar. Los Monstars dominan la primera mitad, bajando la moral del Tune Squad. Durante el entretiempo, Stan descubre subrepticiamente cómo los Monstars obtuvieron su talento e informa al Tune Squad. Disfrazando una botella de agua como "cosa secreta", Bugs y Jordan motivan al Tune Squad, que mejora en la segunda mitad usando su física de dibujos animados. Durante un tiempo muerto , Jordan aumenta las apuestas con Swackhammer: si Tune Squad gana, los Monstars deben renunciar a su talento robado, y si los Monstars ganan, Jordan se convertirá en una nueva atracción de Moron Mountain. Por orden de Swackhammer, los Monstars se vuelven cada vez más violentos, hiriendo a la mayor parte del Tune Squad.
Cuando quedan diez segundos de juego, Tune Squad tiene un punto menos y un jugador menos, y solo Jordan, Bugs, Lola y Daffy aún pueden jugar. Murray llega inesperadamente y se une al equipo. En los últimos segundos, Jordan gana el balón con la asistencia de Murray, pero los Monstars lo retiran. Siguiendo el consejo de Bugs, Jordan usa la física de los dibujos animados para extender su brazo y lograr un mate , ganando el juego con un toque de timbre . Después de que Swackhammer regaña a los Monstars por su fracaso, Jordan les ayuda a darse cuenta de que solo le sirvieron porque alguna vez fueron más pequeños. Insertan a Swackhammer dentro de un misil que lo envía a la luna . Después de renunciar a su talento robado, los Nerdlucks deciden unirse a los Tunes, mientras Jordan y Stan regresan a la Tierra y devuelven el talento a los cinco jugadores, cuyos comentarios convencen a Jordan de regresar a la NBA.
El elenco de Space Jam incluye a Manner Washington, Eric Gordon y Penny Bae Bridges como los hijos de Jordan, Jeffrey , Marcus y Jasmine, respectivamente. Brandon Hammond interpreta a Michael Jordan, de diez años. Larry Bird y Bill Murray aparecen como ellos mismos, [6] y Thom Barry interpreta al padre de Jordan, James R. Jordan Sr. Varios jugadores de la NBA hacen cameos en Space Jam , incluidos Danny Ainge , Steve Kerr , Alonzo Mourning , Horace Grant y AC Green. , Charles Oakley , Luc Longley , Cedric Ceballos , Derek Harper , Vlade Divac , Brian Shaw , Jeff Malone , Bill Wennington , Anthony Miller y Sharone Wright , al igual que los entrenadores Del Harris y Paul Westphal , y los locutores Ahmad Rashad y Jim Rome . Dan Castellaneta y Patricia Heaton hacen un cameo como fanáticos en un partido entre los New York Knicks y los Phoenix Suns .
Las voces de Nerdluck incluyen a Jocelyn Blue como su líder naranja, Pound, Charity James como el tonto Blanko azul, June Melby como el neurótico segundo al mando verde Bang, Colleen Wainwright como el diminuto Nawt rojo y el productor Ivan Reitman . hija, Catherine , como el excéntrico Bupkus morado. Sus versiones transformadas de "Monstar" tienen las voces de Darnell Suttles (Pound), Steve Kehela (Blanko), Joey Camen (Bang), Dorian Harewood (Bupkus) y TK Carter (Nawt). Wainwright también le da voz a Sniffles , Kehela también le da voz a la locutora de Bertie y Frank Welker le da voz al bulldog de Jordan, Charles.
En 1992 y 1993, dos anuncios de Nike en el Super Bowl , "Hare Jordan" y "Aerospace Jordan", respectivamente, se transmitieron por televisión y presentaban a Michael Jordan con el personaje de Bugs Bunny . [3] [8] El director creativo de Wieden+Kennedy, Jim Riswold, concibió la campaña "Hare Jordan" siguiendo la popularidad de los anuncios en los que Jordan jugaba con Mars Blackmon (interpretado por Spike Lee ), un personaje de She's Gotta Have It (1986); eligió a Bugs Bunny para su próxima campaña porque el personaje era su "héroe de la infancia". [3] Dirigida por Joe Pytka , "Hare Jordan" tardó seis meses y un presupuesto de 1 millón de dólares en realizarse. [3] Se vio obstaculizado por la reticencia de Warner Bros. a permitir que Nike modernizara el carácter de Bugs; sin embargo, el éxito comercial de ambos anuncios "fue una buena investigación para Warner Bros. para comprender que el personaje de Bugs todavía tenía relevancia y relacionarlo con Michael", explicó Pytka. [9] Esto llevó a la compañía a dar luz verde a una película protagonizada por Jordan y Bugs, que surgió de una reunión en avión entre un ejecutivo de Nike y el productor Ivan Reitman . [8] [3] A Jordan le ofrecieron ofertas cinematográficas anteriormente, pero su manager, David Falk , las rechazó todas porque sintió que el ícono del baloncesto solo podía actuar como él mismo. [3]
El proyecto se cerró cuando Jordan se retiró del baloncesto en 1993, para volver a abrirse en 1995 cuando Jordan regresó como jugador de baloncesto. [10] Falk presentó la idea a varios estudios importantes, sin una historia ni un guión escrito. [3] Uno de ellos fue Warner Bros., que intentó crear más "material adulto y sofisticado" que se desviara de la fórmula establecida por Disney en el mercado del cine animado. [11] Después de que Warner Bros. inicialmente rechazó la propuesta de Falk, llamó al líder de la división de productos de consumo, Dan Romanelli, reaccionando sorprendido de que el estudio rechazara un proyecto que tenía potencial de mercancías de alta venta. [3]
Pytka fue informado sobre el proyecto sólo unos meses antes del inicio de la fotografía principal; Además de ser contratado como director, también revisó el guión, incluida la escritura de una escena en la que Jordan realiza un jonrón después de regresar a la Tierra que fue filmada, pero finalmente nunca utilizada. [9] Spike Lee también estaba interesado en ayudar a Pytka con el guión, pero Warner Bros. lo bloqueó del proyecto por insatisfacción con la forma en que financió Malcolm X (1992). [9]
Según Pytka, fue difícil involucrar a la mayoría de los actores en Space Jam debido a su extraña premisa: "Quiero decir, van a trabajar con un personaje animado y un atleta. ¿Hablas en serio? Simplemente no querían hacerlo. hazlo." [9] Antes de que Wayne Knight fuera elegido como Stan, sus opciones iniciales fueron Michael J. Fox y Chevy Chase , con quienes había trabajado en los comerciales de Doritos ; Warner Bros. rechazó a ambos actores. [9] Jason Alexander también rechazó el papel. [12] Los actores más fáciles de conseguir fueron los jugadores de la NBA, a excepción de Gheorghe Mureșan . [9] La aparición de Bill Murray estuvo presente en el guión desde el principio, pero los realizadores no pudieron contratarlo hasta que comenzó el rodaje; Hay rumores de que Jordan le rogó a Murray que apareciera en la película. [13]
Reitman, que se tomaba en serio el hecho de que los actores de voz de los personajes establecidos de Looney Tunes fueran mucho mejores que su actor de voz original, Mel Blanc , y no sólo réplicas, estuvo muy involucrado en el casting de voces. [14] Joe Alaskey , uno de los sucesores de Blanc desde la muerte de este último, fue sometido por Reitman a una serie de audiciones, que duraron meses hasta que Alaskey se cansó de audicionar y se retiró del proyecto. [15] Billy West se enteró de Space Jam a través de Reitman en The Howard Stern Show , quien estaba produciendo la película de Stern, Private Parts . Reitman quedó impresionado por el talento de voz de West y le preguntó si podía hacer una audición para Space Jam . West aceptó y, tras hacer una audición, consiguió los papeles de Bugs Bunny y Elmer Fudd. [16] Los directores de casting originalmente planearon varios cameos de voz; sin embargo, eso no funcionó, y Danny DeVito terminó siendo el único actor de voz famoso en la película, que era para el Sr. Swackhammer, quien originalmente estaba planeado para ser interpretado por Jack Palance . [14] También se planeó que Swackhammer fuera un personaje de acción real hasta los últimos días de desarrollo, con Dennis Hopper posiblemente desempeñando el papel debido a su amistad con Pytka. [11]
Una cosa que escuché fue que Ivan Reitman, cuando estaban pensando en seguir adelante con esta película, llamó a Robert Zemeckis para preguntarle quién engañó a Roger Rabbit y le preguntó: "¿Tiene algún consejo sobre lo que deberíamos hacer para hacer una película como esta?". ?" Y él dijo: "No lo hagas, casi me mata".
— Neil Boyle, animador supervisor [11]
Originalmente se planeó que la facción Classic Animation de Warner Bros., que animaba los comerciales y estaba ubicada en Sherman Oaks, Los Ángeles , fuera la única compañía responsable de Space Jam . Sin embargo, después de sólo una semana, el trabajo de animación era tan complicado que Warner Bros. contactó con más estudios, incluyendo la reasignación de la división de animación en Glendale de trabajar en Quest for Camelot (1998) a Space Jam . Diez de los miembros de Classic Animation, incluido el director de animación de la producción Tony Cervone , fueron sacados de la facción para involucrarse durante toda la producción, y los artistas de desarrollo fueron reasignados a trabajos de animación, incluido el animador supervisor Bruce Woodside, quien tenía poca fe en el proyecto: "Como tantos otros animadores, adoro los personajes clásicos de Warner Bros., pero realmente tenía pocas esperanzas de que atarlos al ancla masiva de un plan de marketing aparentemente condenado al fracaso pudiera darles una segunda vida exitosa en las películas". [11]
Después de que Cervone fuera contratado como director de animación, Jerry Rees se puso en contacto con Bruce W. Smith para ser otro director de animación de la película; Rees fue despedido cuando Smith se unió, y Pytka contrató a Smith para dirigir las secuencias de animación junto a Cervone. [11] Antes de enero de 1996, cuando la producción de animación se puso a toda marcha, ninguno de los borradores o conceptos de los animadores sobre cómo debería verse la película obtuvo la aprobación de Reitman; [17] Bill Perkins se unió ese mes como director de arte de animación, y cuando llegamos por primera vez a la división de Sherman Oaks, "sólo teníamos alrededor de ocho meses para hacer unos 52 minutos de animación" y "era simplemente un pequeño equipo básico". " [11] Cervone destacó el papel de Reitman como supervisor: "Comenzó como una serie de chistes sin estructura, y él ayudó mucho con eso". [18] El proceso de redacción involucró a los animadores y artistas que utilizaron los dibujos animados originales como referencia. [17] Al final, optaron por el estilo de animación de Bob Clampett debido a que era más salvaje que el estilo de Chuck Jones . [19]
La producción de Space Jam totalizó alrededor de 19 meses, y el rodaje ocupó diez de ellos; [11] esto fue la mitad del tiempo que cualquier otra película de este tipo según Smith. [20] La animación fue realizada a un ritmo muy rápido por más de 700 trabajadores de 18 estudios en Londres, Canadá, California y Ohio, [11] [20] a partir de enero de 1996 por los productores recientemente incorporados Ron Tippe y Allison Abbate . [21] Al tratar de rastrear la enorme cantidad de trabajo realizado en los 18 estudios, Tippe colgó fotografías de todas las tomas en los pasillos de la facción Feature Animation, con las completadas marcadas en rojo. [22]
Los artículos sobre la producción de la película, incluido uno del sitio web oficial, enfatizaron su tecnología informática de última generación cuando se trataba de su híbrido de acción real/animación ; "Esta película no podría haberse hecho hace dos años", afirmó Cervone en 1996. [17] Debido a su mezcla de varios medios artísticos, así como al "amplio sentido del humor y entretenimiento" exclusivo de los Looney Tunes , Smith consideró Space Jam es una parte importante de la diversificación de la industria de la animación. [23] Space Jam rompió el récord de cantidad de tomas compuestas en una película destacada, [24] "aproximadamente 1.043" según Tippe, [10] así como un número récord de tomas FX, con alrededor de 1.100 en un solo 90- película de un minuto; Independence Day (1996), estrenada el mismo año, tuvo 700 tomas de efectos especiales en dos horas de pantalla. [8] Tippe afirmó que la película tendría, como máximo, "múltiples personajes, múltiples niveles de efectos y, en algunos casos, hasta 70 elementos" en una sola toma. [25]
Space Jam fue una de las primeras producciones rodadas en un estudio virtual . [11] Jordan filmó en una sala de pantalla verde de 360 grados con rastreadores de movimiento ; a su alrededor había jugadores de la NBA vestidos de verde y actores de improvisación del Groundlings Theatre and School que servían como identificadores de ubicación para los personajes animados, con una réplica de fondo CGI de un escenario de la vida real con croma. ] Aunque Bill Murray inicialmente vino solo para trabajar en la escena del campo de golf, luego quiso estar en el culminante juego de baloncesto después de que Pytka le mostró el proceso de cómo dirigió las escenas de acción en vivo y animación. [9]
Los dibujos conceptuales y las discusiones entre los animadores y Pytka sobre cómo se incorporaría la animación en las tomas de acción en vivo se llevaron a cabo en el set durante el rodaje, y las reescrituras del guión se realizarían diariamente. [11] Como experimentado director de vídeos musicales y comerciales que trabajaba en una película de deportes, Pytka asumió movimientos de cámara rápidos e ilimitados y ángulos holandeses ; [17] [11] esto hizo que la integración de los personajes en las tomas fuera un desafío para los animadores. [17] Para conectar los mundos real y animado, se utilizaron tomas de pantalla azul de miniaturas de Vision Crew Unlimited ; Estos incluyen una interpretación inspirada en Christo del estadio The Forum para tomas exteriores, tejados de la ciudad para una escena de transición con una amplia vista del horizonte de Chicago que sirve como fondo con croma, [27] y partes de una nave espacial producidas inicialmente por Boss Film Studios para Un anuncio de Philip Morris . [22]
La banda sonora vendió suficientes álbumes para obtener la certificación 6 veces Platino. [28] La canción " I Believe I Can Fly " del artista musical R. Kelly le valió tres premios Grammy. [29] Otras pistas incluyeron una versión de " Fly Like an Eagle " de Steve Miller Band (por Seal ), " Hit 'Em High (The Monstars' Anthem) " (por B-Real , Busta Rhymes , Coolio , LL Cool J y Method Man ), " Basketball Jones " (de Barry White y Chris Rock ), " Pump up the Jam " (de Technotronic ), " I Turn to You " (de All-4-One ) y " For You I Will " (por Mónica ). La canción principal de la película fue interpretada por los DJ de Quad City .
También había una banda sonora original con la mayor parte de la música de James Newton Howard de la película, excepto el tema principal de Merrie Melodies .
Casualmente, Biz Markie , quien fue vocalista invitado en la versión de KC de Spin Doctors y " That's the Way (I Like It) " de Sunshine Band en la banda sonora murió por complicaciones de diabetes tipo 2 en la fecha de lanzamiento de la secuela. [30]
Space Jam fue una de las primeras producciones animadas en utilizar tecnología digital. La animación 2D y los fondos se realizaron primero en papel con lápiz en el estudio Sherman Oaks antes de escanearse en archivos de imagen de Silicon Graphics a través del software Animo de Cambridge Animation Systems y luego se enviaron a Cinesite a través de un protocolo de transferencia de archivos , para que su equipo los abordara. colorear digitalmente y componer tomas en Photoshop antes de enviarlas de regreso a Sherman Oaks. [22] A diferencia de proyectos anteriores que utilizaban el sistema de película digital Cineon , Cinesite utilizó los sistemas más rápidos Inferno y Flame para Space Jam . [22] La granja de renderizado Holly de la película constaba de 16 unidades centrales de procesamiento , cuatro gigabytes de memoria compartida y consumía un millón de dólares del presupuesto de la película, "además de que las cajas de escritorio tenían 256 megabytes de RAM para derrochar en cualquier escena. necesitabas crear y renderizar", explicó Privett. [27]
Cinesite había comenzado a desarrollar software propietario para el seguimiento de movimiento cuando trabajaba en Under Siege 2: Dark Territory (1995), en el que la mayoría de sus tomas incorporaban un fondo digital; Esto hizo que la empresa se preparara para Space Jam , que consiste en un montón de tomas de cámara en movimiento con fondos en 3D que se agregarán. [22] Los fondos CGI se movían con los rastreadores de movimiento a través del software Ball Buster, propiedad de Cinesite , que identificaba los marcadores mediante un algoritmo. [22] Para evitar errores en las imágenes tanto como sea posible, los artistas de Cinesite trabajaron en la película por fotograma en lugar de ver cada toma como un todo; aquellos, como Jonathan Privett, no estaban satisfechos con el método, principalmente porque los sometía a mucha presión: "Preferimos el viejo enfoque de ejecución a 24 fps, tal como lo ve el espectador. " [22]
El diseño del estadio estuvo fuertemente dictado por el de los muchos personajes de la película, y fue un proceso tan largo que pasó por 94 revisiones, explicó el supervisor de efectos digitales de Cinesite, Carlos Arguello: "El Demonio de Tasmania era marrón, así que no podíamos tener un En el nivel superior de madera marrón, había tantos personajes coloridos, y Michael Jordan y todos tenían que lucir bien en todas las escenas". [27]
Para las escenas que transcurren en el estadio se hicieron atajos. Para las tomas con grúa de la multitud de 15.000 personas en la secuencia final de baloncesto, se creó con extras de acción real, miembros de la multitud animados clonados y algunos personajes generados por computadora caminando por los pasillos del estadio. [24] Cuando estas tomas involucraban movimientos de cámara, se animaron algunos extras 2D para reflejar el ángulo de la cámara, pero se agregó mucha iluminación para distraer la atención de la multitud, minimizando así este trabajo. [27] Los reflejos del piso en el gimnasio también eran "falsos", ya que el trazado de rayos habría significado renderizarlos durante cuatro días en unos pocos fotogramas. [27]
Abbate sugirió que el flujo de trabajo apresurado de los animadores se fusionó con la animación de los personajes, lo que resultó en un estilo ingenioso por el que los dibujos animados de Looney Tunes son más conocidos. [10]
Aunque los animadores tuvieron que trabajar con casi 100 personajes, fueron los más centrados en Bugs y Daffy no sólo porque eran personajes principales, sino también porque eran los personajes de Warner Bros. más reconocibles para el público en general. [14] La escultura se incorporó más en Bugs y Lola, incluso en "tomas de belleza" o secuencias en las que Bugs y Lola están juntos. [27] Perkins concibió la idea de que los villanos fueran colores secundarios, ya que los Looney Tunes principales eran colores primarios, negro o marrón. [17]
También hubo mucha experimentación con el desenfoque de movimiento con los personajes 2D, especialmente Piolín; Como explicó Simon Eves, "El flujo de trabajo consistía en que un artista rastreara algunos puntos específicos en la secuencia de personajes 2D sobre negro que venían de la casa de animación, y creo que también fue capaz de tomar una forma rotatoria básica, y luego generaría un campo de vector de movimiento interpolado que podría aplicarse como un desenfoque direccional variable. El campo se deformaría según el movimiento relativo de los puntos de seguimiento de la cámara, para producir un desenfoque más preciso a medida que el personaje se deformara. [22]
Warner Bros. estrenó Space Jam a través de su división Family Entertainment en salas de cine de Estados Unidos y Canadá el 15 de noviembre de 1996.
Warner Home Video lanzó la película en VHS , DVD y LaserDisc el 11 de marzo de 1997. [31] En su lanzamiento en las tiendas de Estados Unidos y Canadá, cada copia de la película en video iba empaquetada con una moneda de colección conmemorativa gratuita. así como ofertas, cupones y descuentos de Warner Bros. Family Entertainment y los socios promocionales Ball Park Franks , Dole , Rayovac y Heinz .
La cinta VHS fue reimpresa y relanzada a través de las promociones del catálogo de Warner Home Video: The Warner Bros. 75th Anniversary Celebration (1998), Century Collection (1999), Century 2000 (2000) y Warner Spotlight (2001). La película se relanzó en DVD el 25 de julio de 2000. El 28 de octubre de 2003, la película se relanzó una vez más como un DVD de edición especial de dos discos que incluye extras recién creados, como una pista de comentarios, un largometraje. , notas de producción y una hora de cortos de Looney Tunes lanzados anteriormente y un especial de televisión.
El 6 de noviembre de 2007, Space Jam apareció como una de las cuatro películas en el DVD de la colección 4-Film Favourites: Family Comedies de Warner Home Video (las otras tres son Looney Tunes: Back in Action , que se lanzó siete años después de Space Jam , Osmosis ). Jones y Funky Monkey ). El 8 de febrero de 2011, el primer disco de la edición anterior de 2 discos se lanzó solo en una edición en DVD solo para películas y el 4 de octubre, la película se lanzó por primera vez en pantalla ancha HD en Blu-ray que, salvo para los cortos de Looney Tunes , portado sobre todos los extras del DVD de edición de 2 discos de 2003.
El 7 de junio de 2016 se lanzó un lanzamiento en DVD doble, junto con Looney Tunes: Back in Action . [32] El 15 de noviembre de 2016, Warner Bros. lanzó otro Blu-ray de Space Jam para conmemorar el vigésimo aniversario de la película. [33]
El 6 de julio de 2021, la película llegó en Ultra HD Blu-ray para celebrar el 25 aniversario y el lanzamiento de Space Jam: A New Legacy .
Más tarde, Space Jam se expandió hasta convertirse en una franquicia de medios que incluye cómics, videojuegos y productos. Se estima que la franquicia Space Jam generó 6 mil millones de dólares en ingresos totales. Esto incluye una amplia variedad de productos, como Air Jordans , camisetas de Bugs Bunny , Happy Meals , camisetas de Mugsy Bogues y vestidos de Tweety . [34]
La película fue adaptada a una novela gráfica publicada por DC Comics a través de su sello "Warner Bros. Family Entertainment Reading" que publicaba los cómics mensuales "Looney Tunes", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" y "Pinky & The Brain". . El número especial fue escrito por David Cody Weiss y dibujado por Leonardo Batic. [35]
Basado en la película se lanzaron un juego de pinball con licencia de Sega , un videojuego para PlayStation , Sega Saturn y MS-DOS de Acclaim y un juego LCD portátil de Tiger Electronics . [36]
Space Jam recaudó 90,5 millones de dólares en Estados Unidos y 159,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 250,2 millones de dólares. [37]
A nivel nacional, debutó con 27,5 millones de dólares en 2.650 salas, encabezando la taquilla. Luego, la película recaudó 16,2 millones de dólares en su segundo fin de semana y 13,6 millones de dólares en el tercero. [4]
En China, la película se estrenó en 1997 y recaudó 24,1 millones de ¥ . [38]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Space Jam tiene un índice de aprobación del 43% basado en 86 reseñas, con una calificación promedio de 5,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Aunque no es nada fácil, las payasadas tontas cargadas de Looney Toons y la animación vívida de Space Jam dejarán satisfechos a los espectadores más jóvenes, aunque los adultos que los acompañan pueden sentirse más molestos que entretenidos". [39] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 22 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [41]
Roger Ebert y Gene Siskel del Chicago Sun-Times y Chicago Tribune dieron el visto bueno a Space Jam , [42] aunque los elogios de Siskel fueron más reservados. [43] En su reseña, Ebert le dio a la película tres estrellas y media y señaló: " Space Jam es una feliz unión de buenas ideas: tres películas por el precio de una, que nos brinda un tratamiento cómico de las aventuras profesionales de Michael Jordan, cruzado con una caricatura de Looney Tunes y algo de guerra del mundo del espectáculo... el resultado es delicioso, una película familiar en el mejor sentido (lo que significa que los adultos también la disfrutarán)". [42] Siskel centró gran parte de sus elogios en la actuación de Jordan y dijo: "Aceptó sabiamente como primera película un guión que se basa muy bien en su personalidad genial en una variedad de anuncios de televisión. Los fragmentos son solo un poco más largos". [43] Leonard Maltin también le dio a la película una crítica positiva (tres estrellas), afirmando que "Jordan es muy atractivo, los personajes antiguos se desempeñan admirablemente... y los efectos especiales generados por computadora son un golpe de gracia colectivo". [44] Todd McCarthy de Variety elogió la película por su humor, así como por las travesuras de los Looney Tunes y la actuación de Jordan. [45]
Aunque Janet Maslin de The New York Times criticó la animación de la película, luego continuó diciendo que la película es un "cariñoso tributo al pasado [de los personajes de Looney Tunes]". [6] Michael Wilmington del Chicago Tribune se quejó de algunos aspectos de la película, afirmando: "... no obtenemos las mejores cosas de los coprotagonistas. Michael no se eleva lo suficiente. Los Looney Tunes no pulverizan nosotros como lo hicieron cuando Chuck Jones , Friz Freleng o Bob Clampett estaban a cargo". Sin embargo, en general, también le gustó la película, le dio 3 estrellas y dijo: "¿Es linda? Sí. ¿Agrada al público? Sí. ¿Es clásica? No. (Aunque podría haberlo sido)". TV Guide dio La película sólo tiene dos estrellas, calificándola de "un intento cínico de sacar provecho de la popularidad de los personajes de dibujos animados de Warner Bros. y del jugador de baloncesto Michael Jordan, inspirado en un comercial de Nike". Margaret A. McGurk de The Cincinnati Enquirer le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cuatro escribiendo: "El espectáculo técnico no sirve de nada sin una buena historia". [46]
El veterano director de Looney Tunes, Chuck Jones, criticó la película y su premisa, y opinó que Bugs Bunny no habría pedido ayuda a otros para resolver un conflicto. [47]
Los Monstars hacen un cameo en el episodio "Star Warners" de Pinky and the Brain . Jordan, que era portavoz de MCI Communications antes de que se hiciera la película, aparecería con los personajes de Looney Tunes (como sus " compañeros de Space Jam ") en varios comerciales de MCI durante varios años después del estreno de la película, antes de que MCI se fusionara con WorldCom y posteriormente. Comunicaciones de Verizon . [48] Bugs había aparecido anteriormente con Jordan como "Hare Jordan" en anuncios de Nike para Air Jordan VII y Air Jordan VIII. [49] [50] En la próxima película teatral de Looney Tunes, Looney Tunes: Back in Action , Jordan aparece en imágenes de archivo de esta película como uno de los disfraces del Sr. Presidente ( Steve Martin ). En 2013, Yahoo! Screen lanzó una parodia de 30 for 30 de ESPN sobre el juego que se muestra en la película. El corto fecha el juego como el 17 de noviembre de 1995, aunque el regreso de Jordan al baloncesto en la vida real ocurrió el 18 de marzo. [51] En abril de 2019, el sitio web SBNation publicó un falso documental del episodio del Día de los Inocentes de su popular Rewinder. Serie sobre el tiro culminante de Jordan. [52] ¡ Los Nerdlucks aparecieron en Teen Titans Go! película original Los Jóvenes Titanes en Acción! Vea Space Jam , que se emitió en Cartoon Network el 20 de junio de 2021 y se lanzó en formato digital el 27 de julio de 2021. [53]
El sitio web oficial de la película, spacejam.com, creado en 1996 junto con la promoción de la película, permaneció sin cambios pero activo durante 25 años antes del lanzamiento de la secuela de la película, un aspecto inusual en los sitios web de promoción de películas. El sitio fue uno de los primeros sitios web de promoción de películas e incluía una serie de facetas de diseño web sin refinar, como el uso intensivo de GIF animados . Si bien el contenido del sitio se había movido al sitio de Warner Bros. alrededor de 2003, el diseño del sitio resurgió de interés alrededor de 2010 como un artefacto histórico de los primeros días de la web, y Warner Bros. devolvió el sitio al espacio. dirección com en respuesta. [54] Tras el lanzamiento del primer tráiler de Space Jam: A New Legacy en abril de 2021, el sitio web se actualizó para la promoción de la nueva película, aunque el contenido de 1996 permaneció disponible como una página de inicio separada. [55]
¡Un cruce de películas para televisión con Teen Titans Go! , ¡Los Jóvenes Titanes en Acción! Vea Space Jam , transmitido por Cartoon Network en junio de 2021. La película presenta a los Jóvenes Titanes conociendo a los Nerdlucks y brindando comentarios humorísticos sobre la película original. La duración de la película se abre ligeramente, omitiendo los créditos iniciales y varias escenas que no presentan a los Looney Tunes, y la banda sonora se reemplaza por una partitura original. [56]
Ya en 1996 se planeó una secuela de Space Jam. Cuando comenzó el desarrollo, Space Jam 2 iba a involucrar una nueva competencia de baloncesto con Michael Jordan y los Looney Tunes contra un nuevo villano alienígena llamado Berserk-O!. ¡El artista Bob Camp recibió la tarea de diseñar Berserk-O! y sus secuaces. Joe Pytka habría vuelto a dirigir, mientras que Cervone y su socio creativo Spike Brandt firmaron para dirigir las secuencias de animación. Sin embargo, Jordan no aceptó protagonizar una secuela y Warner Bros. finalmente canceló los planes para Space Jam 2 . [57]
Varias secuelas potenciales, incluyendo Spy Jam con Jackie Chan que terminaría convirtiéndose en la base de Looney Tunes: Back in Action , Race Jam con Jeff Gordon , Golf Jam con Tiger Woods , [58] [59] y Skate Jam con Tony Hawk fueron Todo se discutió pero nunca llegó a concretarse. [60]
En febrero de 2014, Warner Bros. anunció oficialmente el desarrollo de una secuela que estará protagonizada por LeBron James . [61] En julio de 2015, James y su estudio de cine, SpringHill Entertainment , firmaron un acuerdo con Warner Bros. para televisión, cine y contenido digital después de recibir críticas positivas por su papel en Trainwreck . [62] [63] [64] En 2016, Justin Lin firmó con el proyecto como director y coguionista con Andrew Dodge y Alfredo Botello. [65] En agosto de 2018, Lin dejó el proyecto y Terence Nance fue contratado para dirigir la película. [66] En septiembre de 2018, Ryan Coogler fue anunciado como productor de la película. [67] El rodaje se llevaría a cabo en California [68] [69] y dentro de un radio de 30 millas de Los Ángeles . [70] Antes de la producción, la película recibió 21,8 millones de dólares en créditos fiscales como resultado de un nuevo programa de incentivos fiscales del estado. [68] [71] [72]
En febrero de 2019, después de lanzar el logotipo oficial con un cartel promocional, se anunció que el lanzamiento de Space Jam 2 estaba programado para el 16 de julio de 2021. [73] La fotografía principal comenzó el 25 de junio de 2019. [74] [75] En marzo El 4 de enero de 2021 se confirmó que la secuela también contaría con varios personajes del archivo de cine y televisión de Warner Bros. [76]
Según los informes, Jordan estaba listo para hacer un cameo en Space Jam 2 , ya que los creadores se burlaron de los fanáticos en junio de 2021 diciendo que "Jordan aparecerá en la película, pero no de la forma que cabría esperar". De hecho, como se muestra en la película, apareció en varias imágenes de su carrera y de la película Space Jam . En una escena, Sylvester afirmó haber encontrado a Jordan, pero en realidad encontró al actor Michael B. Jordan , quien realizó así el cameo que se esperaba fuera realizado por la ex estrella de los Bulls.
Después del lanzamiento de Space Jam 2 , el director Malcolm D. Lee estaba en conversaciones para una tercera película con Dwayne Johnson involucrado como protagonista, haciendo la transición del género deportivo del baloncesto a la lucha libre profesional . [77]
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Portal deportivoMax Howard, presidente de Warner Bros. Feature Animation, admitió que no esperaba la impresionante proyección de
Space Jam
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