Sonata ( / s ə ˈ n ɑː t ə / ; italiano: [soˈnaːta] , pl. sonate ; del latín e italiano: sonare [italiano arcaico; reemplazado en el idioma moderno por suonare ], "sonar"), en música , significa literalmente una pieza tocada a diferencia de una cantata (latín e italiano cantare , "cantar"), una pieza cantada . [1] : 17 El término evolucionó a lo largo de la historia de la música , designando una variedad de formas hasta la época clásica , cuando adquirió una importancia creciente. Sonata es un término vago, con diferentes significados según el contexto y el período de tiempo. A principios del siglo XIX, pasó a representar un principio de composición de obras de gran escala. Se aplicó a la mayoría de los géneros instrumentales y se consideró, junto con la fuga , uno de los dos métodos fundamentales para organizar, interpretar y analizar la música de concierto. Aunque el estilo musical de las sonatas ha cambiado desde la época clásica, la mayoría de las sonatas de los siglos XX y XXI aún mantienen la misma estructura.
El término sonatina , pl. sonatina , la forma diminuta de sonata, se utiliza a menudo para una sonata corta o técnicamente fácil.
En el Barroco , una sonata era para uno o más instrumentos casi siempre con continuo . Después del período barroco, la mayoría de las obras designadas específicamente como sonatas se interpretan con un instrumento solista, generalmente un instrumento de teclado, o por un instrumento solista acompañado de un instrumento de teclado.
Se han compuesto sonatas para un instrumento solista distinto del teclado, al igual que sonatas para otras combinaciones de instrumentos.
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En las obras de Arcangelo Corelli y sus contemporáneos se establecieron dos grandes clases de sonatas, que fueron descritas por primera vez por Sébastien de Brossard en su Dictionaire de musique (tercera edición, Amsterdam, ca. 1710): la sonata da chiesa (es decir, aptas para su uso en la iglesia), que era del tipo "con razón conocido como Sonatas ", y la sonata da camera (apropiada para su uso en la corte), que consiste en un preludio seguido de una sucesión de danzas, todas en el mismo tono. [1] : 21, 40 Aunque los cuatro, cinco o seis movimientos de la sonata da chiesa también suelen estar en una tonalidad, uno o dos de los movimientos internos a veces tienen una tonalidad contrastante. [3]
La sonata da chiesa, generalmente para uno o más violines y bajo , consistía normalmente en una introducción lenta, un allegro vagamente fugado , un movimiento lento cantabile y un final animado en alguna forma binaria que sugería afinidad con las melodías de baile de la suite . Este esquema, sin embargo, no estuvo muy claramente definido hasta las obras de Arcangelo Corelli, cuando se convirtió en la sonata esencial y persistió como una tradición de la música italiana para violín.
La sonata da cámara consistía casi en su totalidad en melodías de baile idealizadas. Por otro lado, los rasgos de la sonata da chiesa y la sonata da camera tendieron a mezclarse libremente. Aunque casi la mitad de las 1.100 composiciones, arreglos y transcripciones de Johann Sebastian Bach que se conservan son obras instrumentales, sólo alrededor del 4% son sonatas. [4]
El término sonata también se aplica a la serie de más de 500 obras para clavecín solo, o a veces para otros instrumentos de teclado, de Domenico Scarlatti , publicada originalmente con el nombre de Essercizi per il gravicembalo (Ejercicios para clavecín). La mayoría de estas piezas tienen un solo movimiento de forma binaria, con dos partes que tienen el mismo tempo y utilizan el mismo material temático, aunque ocasionalmente habrá cambios de tempo dentro de las secciones. Con frecuencia son virtuosos y utilizan transiciones y modulaciones armónicas más distantes que las que eran comunes en otras obras de la época. Fueron admirados por su gran variedad e invención.
Tanto las sonatas solista como las sonatas en trío de Vivaldi muestran paralelos con los conciertos que estaba escribiendo al mismo tiempo. Compuso más de 70 sonatas, la gran mayoría de las cuales son de tipo solista; la mayoría del resto son sonatas en trío y un número muy pequeño son del tipo multivoz. [5]
Las sonatas de Domenico Paradies son obras suaves y alargadas con un pequeño segundo movimiento elegante y melodioso incluido.
La práctica del período Clásico resultaría decisiva para la sonata; el término pasó de ser uno de los muchos términos que indicaban géneros o formas a designar la forma fundamental de organización de obras de gran escala. Esta evolución se prolongó durante cincuenta años. El término llegó a aplicarse tanto a la estructura de los movimientos individuales (ver Forma sonata e Historia de la forma sonata ) como a la disposición de los movimientos en una obra de múltiples movimientos. En la transición al período clásico se dieron varios nombres a las obras de múltiples movimientos, incluidos divertimento , serenata y partita , muchas de las cuales ahora se consideran efectivamente sonatas. El uso de sonata como término estándar para este tipo de obras comenzó en algún momento de la década de 1770. Haydn etiqueta su primera sonata para piano como tal en 1771, después de lo cual el término divertimento se utiliza con moderación en su producción. El término sonata se aplicó cada vez más a una obra para teclado solo (ver sonata para piano ), o para teclado y otro instrumento, a menudo el violín o el violonchelo. Se aplicaba cada vez con menos frecuencia a obras con más de dos instrumentistas; por ejemplo, los tríos de piano no solían denominarse sonatas para piano, violín y violonchelo.
Inicialmente la disposición de movimientos más común era:
Sin embargo, también se producen diseños de dos movimientos, una práctica que Haydn utiliza todavía en la década de 1790. También existía en el período clásico temprano la posibilidad de utilizar cuatro movimientos, con un movimiento de danza insertado antes del movimiento lento, como en las sonatas para piano n.° 6 y n.° 8 de Haydn. Las sonatas de Mozart también contaban principalmente en tres movimientos. De las obras que Haydn denominó sonata para piano , divertimento o partita en Hob XIV , siete están en dos movimientos, treinta y cinco en tres y tres en cuatro; y hay varios en tres o cuatro movimientos cuya autenticidad figura como "dudosa". Compositores como Boccherini publicarían sonatas para piano e instrumento obligado con un tercer movimiento opcional; en el caso de Boccherini, 28 sonatas para violonchelo.
Pero cada vez más las obras instrumentales se presentaban en cuatro, no en tres movimientos, una práctica que se observó por primera vez en cuartetos de cuerda y sinfonías , y que llegó a la sonata propiamente dicha en las primeras sonatas de Beethoven . Sin embargo, se siguieron escribiendo sonatas de dos y tres movimientos durante todo el período clásico: el par opus 102 de Beethoven tiene una sonata en do mayor de dos movimientos y una sonata en re mayor de tres movimientos. Sin embargo, las obras con menos o más de cuatro movimientos se consideraban cada vez más excepciones; fueron etiquetados como con movimientos "omitidos" o con movimientos "adicionales".
Por lo tanto, la disposición de cuatro movimientos era en ese momento estándar para el cuarteto de cuerda y abrumadoramente la más común para la sinfonía . El orden habitual de los cuatro movimientos fue:
Cuando los movimientos aparecían fuera de este orden, se los describía como "invertidos", como el scherzo que precede al movimiento lento en la Novena Sinfonía de Beethoven. Los críticos notaron este uso a principios del siglo XIX y poco después se codificó en la enseñanza.
Es difícil exagerar la importancia de la producción de sonatas de Beethoven: 32 sonatas para piano, más sonatas para violonchelo y piano o violín y piano, formando un gran conjunto de música que con el tiempo se consideraría cada vez más esencial para cualquier instrumentista serio.
A principios del siglo XIX se estableció el uso actual del término sonata , tanto en lo que respecta a la forma per se , como en el sentido de que una sonata completamente elaborada sirve como norma para la música de concierto en general, mientras que otras formas se ven en relación con ella. . A partir de ahora, la palabra sonata en teoría musical etiqueta tanto la forma musical abstracta como las obras particulares. De ahí que haya referencias a una sinfonía como sonata para orquesta . William Newman se refiere a esto como la idea de la sonata .
Entre las obras expresamente etiquetadas como sonata para piano, se encuentran las tres de Frédéric Chopin , las de Felix Mendelssohn , las tres de Robert Schumann , la Sonata en si menor de Franz Liszt , y más tarde las sonatas de Johannes Brahms y Sergei Rachmaninoff .
A principios del siglo XIX, se definió la forma sonata , a partir de una combinación de prácticas previas y las obras de importantes compositores clásicos, en particular Haydn, Mozart, Beethoven, pero también compositores como Clementi. Es durante este período que las diferencias entre los diseños de tres y cuatro movimientos se convirtieron en tema de comentario, con énfasis en que el concierto se presenta en tres movimientos y la sinfonía en cuatro.
Ernest Newman escribió en el ensayo "Brahms y la serpiente":
El papel de la sonata como forma extremadamente importante de argumento musical extendido inspiraría a compositores como Hindemith , Prokofiev , Shostakovich , Tailleferre , Ustvolskaya y Williams a componer en forma de sonata, y se siguen componiendo e interpretando obras con estructuras de sonata tradicionales.
La investigación sobre la práctica y el significado de la forma, el estilo y la estructura de la sonata ha sido la motivación de importantes trabajos teóricos de Heinrich Schenker , Arnold Schoenberg y Charles Rosen , entre otros; y la pedagogía de la música siguió basándose en la comprensión y aplicación de las reglas de la forma sonata tal como la habían codificado casi dos siglos de desarrollo en la práctica y la teoría.
El desarrollo del estilo clásico y sus normas de composición formaron la base de gran parte de la teoría musical de los siglos XIX y XX. Como principio formal general, a la sonata se le concedió el mismo estatus central que a la fuga barroca ; Generaciones de compositores, instrumentistas y público se guiaron por esta comprensión de la sonata como un principio duradero y dominante en la música occidental. La idea de la sonata comienza antes de que el término adquiriera su importancia actual, junto con la evolución de las normas cambiantes del período clásico. Las razones de estos cambios, y cómo se relacionan con el sentido evolutivo de un nuevo orden formal en la música, es una cuestión a la que se dedica la investigación. Algunos factores comunes que se señalaron incluyen: el cambio de enfoque de la música vocal a la música instrumental; cambios en la práctica interpretativa, incluida la pérdida del continuo . [9]
Crucial para la mayoría de las interpretaciones de la forma sonata es la idea de un centro tonal; y, como lo expresa el Grove Concise Dictionary of Music : "La forma principal del grupo que encarna el 'principio de la sonata', el principio más importante de la estructura musical desde el período clásico hasta el siglo XX: ese material expresado por primera vez en una clave complementaria ser reexpresado en la clave de inicio".( [10]
La idea de la sonata ha sido explorada a fondo por William Newman en su monumental obra de tres volúmenes Sonata in the Classic Era (A History of the Sonata Idea) , iniciada en la década de 1950 y publicada en lo que se ha convertido en la edición estándar de los tres volúmenes en 1972. .
Heinrich Schenker argumentó que había una Urlinie o melodía tonal básica, y una figuración de bajo básica. Sostuvo que cuando estos dos estaban presentes, había una estructura básica, y que la sonata representaba esta estructura básica en una obra completa con un proceso conocido como interrupción . [11]
Como cuestión práctica, Schenker aplicó sus ideas a la edición de las sonatas para piano de Beethoven, utilizando manuscritos originales y sus propias teorías para "corregir" las fuentes disponibles. El procedimiento básico fue el uso de la teoría tonal para inferir el significado de las fuentes disponibles como parte del proceso crítico, incluso hasta el punto de completar obras que sus compositores dejaron inacabadas. Si bien muchos de estos cambios fueron y son controvertidos, ese procedimiento tiene hoy un papel central en la teoría musical y es una parte esencial de la teoría de la estructura de la sonata tal como se enseña en la mayoría de las escuelas de música.
Fuentes
