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La Sonata para violonchelo solo es una sonata para violonchelo sin acompañamiento escrita por György Ligeti entre 1948 y 1953. Inicialmente, la pieza fue mal recibida por la Unión de Compositores dirigida por los soviéticos y no se le permitió publicarla ni interpretarla. Sin embargo, en las décadas de 1980 y 1990, después de más de un cuarto de siglo en reposo, la pieza resurgió y desde entonces se ha convertido en una parte muy conocida del repertorio estándar para violonchelo.
Ligeti estaba llegando al final de sus estudios en 1948 y ya se había consolidado como un estudiante muy talentoso. [1] En este año, compuso el Diálogo , que más tarde se convertiría en el primer movimiento de la Sonata, para una violonchelista y compañera de estudios en la Academia de Música de Budapest , Annuss Virány, de quien Ligeti estaba "secretamente enamorado". [2] Virány supuestamente no estaba consciente de la razón detrás de la generosidad de Ligeti; ella simplemente le dio las gracias y nunca jugó. [2] Varios años más tarde, en 1953, Ligeti conoció a Vera Dénes, una violonchelista mayor y más célebre, quien le pidió una pieza musical. [3] Habiendo escrito sólo una obra para violonchelo inédita hasta la fecha, Ligeti se ofreció a expandir el Diálogo a una "sonata corta de dos movimientos", agregando un movimiento virtuoso de Capriccio . [2] Con el país ahora parte del Bloque del Este , Ligeti se vio obligado a someter todas sus composiciones al escrutinio de la Unión de Compositores controlada por los comunistas, a riesgo de perder su trabajo. [4] Más tarde recordó su interacción con la Unión:
Vera Dénes aprendió la Sonata y la tocó para el comité. Se nos negó el permiso para publicar la obra o presentarla en público, pero se nos permitió grabarla para su transmisión por radio. Hizo una excelente grabación para la radio húngara, pero nunca fue transmitida. El comité decidió que era demasiado "moderno" debido al segundo movimiento. [5]
Con ese decreto, la pieza quedó a un lado y no se volvió a interpretar hasta 1979. A partir de entonces, la popularidad de la Sonata creció, y en 2005 se convirtió en una prueba clasificatoria para el Concurso de Violonchelo Rostropovich de París.
La Sonata comprende dos movimientos contrastantes:
Ligeti admitió libremente que sus composiciones anteriores a 1956 estaban fuertemente influenciadas por Béla Bartók y Zoltán Kodály . [6] Del primer movimiento de la Sonata, describió:
Es un diálogo. Porque es como si dos personas, un hombre y una mujer, conversaran. Utilicé la cuerda Do, la cuerda Sol y la cuerda La por separado... Había estado escribiendo música mucho más "moderna" en 1946 y 1947, y luego en el 48 comencé a sentir que debía intentar ser más "popular". "... Intenté en esta pieza escribir una hermosa melodía, con un perfil típico húngaro, pero no una canción popular... o sólo la mitad, como en Bartók o en Kodály, en realidad, más cerca de Kodály. [2]
El movimiento está marcado como "Adagio, rubato, cantabile" y comprende un total de 16 compases, cada uno de los cuales consta de un número variado de tiempos que van de tres a veinte, con líneas de compás que marcan solo divisiones de frases. Comienza con dos pares de acordes de pizzicato separados por un glissando , una técnica extendida que fue defendida por Bartók. [7] Los tonos en el primer par de acordes constituyen una escala de re dórico , mientras que el segundo par tiene implicaciones tonales, enfatizando el dominante y estableciendo la sensación de re como tónico . Comienza una melodía en re frigio .
En un artículo que profundiza en los aspectos técnicos de la Sonata, Søren Beech sugiere que la melodía puede haber sido inspirada en antiguas melodías modales preservadas a través de la tradición musical folclórica de Europa del Este. [8] La melodía modal se presenta a lo largo del movimiento con distintas alteraciones: se establece con aumento rítmico y luego en polifonía , un testimonio de la formación en contrapunto de Ligeti con Ferenc Farkas . En el compás 6 se introduce una segunda melodía, ésta con implicaciones tonales, que luego son confirmadas por el acompañamiento de acordes. [9] Beech también hace la observación de que los tonos importantes de ambas melodías perfilan tetracordios descendentes , evidencia de la influencia de Bartók, quien a menudo usaba cuartas como elemento estructural en las melodías. [8] Después de una reformulación final de la melodía frigia en polifonía, el movimiento termina con una reformulación del motivo inicial pizzicato glissando llegando finalmente a una tercera picardía .
Mientras que en el espectro que va desde el estilo romántico de Kodály hasta el estilo más agresivo de Bartók, el Diálogo se considera más cercano a Kodály, el Capriccio es Bartókian.
Debido a que el segundo movimiento tenía la 'ambición' de convertirse en un movimiento de sonata, lo escribí en forma de sonata . Es una pieza virtuosa de mi estilo posterior que se acerca más a Bartók. Tenía 30 años cuando lo escribí. Me encantaba el virtuosismo y llevé la interpretación al borde del virtuosismo, al igual que Paganini. [5]
De hecho, el título Capriccio era una referencia directa a los famosos y brillantes Caprichos para violín de Niccolò Paganini , que Ligeti había conocido cuando era niño. [3] En contraste con el lírico rubato Dialogo, el Capriccio está escrito casi en su totalidad en un implacable3
8patrón, rompiéndose sólo una vez, abruptamente en el medio para una reminiscencia truncada del Diálogo. La apertura está marcada como "Presto con slancio" (muy rápido con ímpetu) y "forte vigoroso".
Se exclaman dos motivos de intervalo por separado, que luego se entrelazan con una complejidad cada vez mayor en un crescendo masivo , que desciende en un segundo tema de sonido modal , cuyos tonos se alternan con un tono pedal de A. Este tema y los motivos de apertura comparten un relación tritonal , un recurso compositivo utilizado de forma destacada por Bartók. [10] La melodía modal se reitera una vez más, esta vez "tremolo sul tasto ", (sobre el diapasón ) y se armoniza con una quinta perfecta arriba, una técnica de planificación de acordes que también refleja la influencia de Bartók. Surge una nueva sección rítmica que consta de acordes de quinta perfecta disjuntos . Esto presagia el comienzo de una sección de pseudodesarrollo , en la que se elabora el segundo tema. El Diálogo regresa brevemente y es seguido por una recapitulación completa y una coda , para finalmente terminar exuberantemente (con tutta la forza ) en sol mayor.
