Sonata para piano n.° 3 en la menor de Sergei Prokofiev , op. 28 (1917) es una sonata compuesta para piano solo , utilizando bocetos que datan de 1907. Prokofiev la estrenó en San Petersburgo el 15 de abril de 1918, durante un festival de su música de una semana de duración patrocinado por el Conservatorio. [1]
Al principio de su vida creativa, Prokofiev desarrolló una forma muy individual de escribir para piano. Aunque las diferencias entre las texturas pianísticas de sus primeras y últimas obras son palpables, las principales cualidades de su escritura para piano son reconocibles en todas partes. [2] Prokofiev compuso esta pieza en 1917, el mismo año de su cuarta sonata . Ambas sonatas llevan el subtítulo "De los viejos cuadernos" . Esta sonata deriva de obras que compuso cuando era adolescente. En una carta a Miaskovsky del 26 de junio de 1907, Prokofiev escribió sobre la Sonata para piano núm. 3: "Permanecerá... en un solo movimiento: bonito, interesante y práctico". Esta sonata revela la mayoría de las secciones tradicionales en forma de sonata, dentro de las cuales Prokofiev emplea su propia combinación de características rusas del siglo XIX y del siglo XX. [3]
Esta tercera sonata fue una clara desviación de su estilo humorístico anterior con su segunda sonata de 1912. Después de la enérgica y virtuosa tercera sonata, su cuarta sonata y las piezas que la siguieron fueron una clara desviación del estilo de su tercera sonata. Después de esto, componería piezas extremadamente líricas e introvertidas. [4]
Allegro tempestoso – Moderato – Allegro tempestoso – Moderato – Più lento – Più animato – Allegro I – Poco più mosso
La sonata es la más corta de sus sonatas para piano, consta de un solo movimiento en forma de sonata y dura aproximadamente entre 7 y 8 minutos, pero es una de las piezas técnicamente más exigentes que Prokofiev haya escrito para piano. La pieza comienza con un acorde de Mi mayor durante todo el primer y segundo compás y luego pasa a una melodía similar a una tocata durante los siguientes compases. Esto se repite con alguna variación después de eso, y una preparación tónica para dos compases conduce al primer tema. El primer tema consta de una armonía bastante reconocible con una melodía saltante en la mano derecha. El primer tema tiene principalmente un carácter lúdico y suave con algunas fluctuaciones dinámicas hacia el final del primer tema. Contiene algunos motivos que se repiten cerca del final de la pieza.
El segundo tema se asemeja al segundo movimiento de un típico ciclo de sonata de tres movimientos y se abre en una escala cromática lenta y legato con notas bajas sostenidas de sol ♯ , re y sol, marcadas como Moderato . La melodía lenta y lírica se abre en relativa mayor, luego se repite con la misma melodía pero con la armonía en La menor. El tema lento también consiste en saltos de armonía en la mano izquierda, y el tema termina en do mayor después de algunas progresiones en do mayor. [5]
El tercer tema, que es como un desarrollo, se abre en una armonía cromática explosiva y fortissimo con una melodía similar a una marcha en re menor con los mismos motivos rítmicos alternando entre manos. Después de eso, viene una escala rápida basada en las notas F – E – D – F con doble tercio en el bajo. Luego repite una quinta justa hacia arriba, y luego continúa con C repetidas rápidamente en la mano derecha en los registros superiores. A esto le sigue una serie de arpegios que sugieren una melodía o progresión de acordes, para luego continuar con una melodía lírica que proviene del segundo tema.
El clímax está precedido por varios acordes saltantes que se transponen después de unos pocos compases. En el clímax, marcado como fff , comienza con un arpegio rápido en el acorde supertónico de séptima en relación con do mayor, siguiendo tonos de pedal en do en la mano derecha y transposiciones posteriores por segundos. Termina con un acorde explosivo en forma de racimo de fortissimo , E – F – A – B – D – E (mano derecha), con E en el bajo, y luego cierra el tema con un acorde similar en una octava inferior, E – G – B – D (mano izquierda), F – A – B – D – E (mano derecha).
El siguiente tema y el tema final comienzan con Mi ligado al acorde anterior, luego con octavas tripletes separadas marcadas como pianissimo que provienen de las partes de piano del primer tema. La originalidad de esta sección proviene de la omisión directa del primer tema y el uso del segundo de forma casi irreconocible. [6] Después de eso hay un tema tipo coda con mucha fluctuación dinámica. En la última página viene un tema ruidoso y parecido a una marcha en La menor, luego continúa con arpegios y acordes en el acorde de segunda inversión de tónica. Luego viene con un arpegio en do mayor muy tranquilo marcado con subito de pp y luego viene con un tema final ruidoso que pone fin a la pieza. La pieza termina con un acorde de La menor en ff .
