La Sonata para violonchelo n.º 3 en la mayor , op. 69, es la tercera de cinco sonatas para violonchelo de Ludwig van Beethoven . Lo compuso en 1807-08, durante su productivo período medio . Fue interpretada por primera vez en 1809 por el violonchelista Nikolaus Kraft y la pianista Dorothea von Ertmann , alumna de Beethoven. Publicado por Breitkopf & Härtel el mismo año, estaba dedicado a Freiherr Ignaz von Gleichenstein , amigo de Beethoven y violonchelista aficionado. La sonata tuvo éxito entre el público desde el principio.
Una de las primeras impresiones de la composición la tituló "Sonata / per il / Clavicembalo con Violoncello / composta / dal Sig=r / Luigi van Beethoven". [1] Las dos primeras sonatas de Beethoven fueron, como era habitual en aquella época, piezas de concierto virtuosas para piano, con el instrumento de cuerda desempeñando un papel secundario. La tercera sonata ha sido descrita como la primera sonata para violonchelo que da a los dos instrumentos la misma importancia. Un modelo para composiciones posteriores del género, se ha interpretado y grabado con frecuencia, incluidas versiones con instrumentos de época .
A lo largo de su vida, Beethoven compuso cinco sonatas para violonchelo , dos de ellas tempranas como su op. 5 . Estas dos sonatas, compuestas cuando Beethoven tenía 25 años, eran piezas de concierto de gran virtuosismo que mostraban al pianista, con una parte de violonchelo de menor peso. Beethoven las interpretó con el violonchelista Jean-Pierre Duport en Berlín en 1796 y las dedicó a Federico Guillermo II de Prusia , que también era violonchelista aficionado. [2]
Beethoven compuso su tercera sonata para violonchelo en La mayor en Viena durante su período intermedio , una época productiva [3] en la que también compuso obras como los Tríos para piano op. 70 , la Fantasía Coral , así como sus Sinfonías Quinta y Sexta . [4] Fue una época en la que Beethoven se enfrentaba a una sordera cada vez mayor. Tuvo que poner fin a su carrera como pianista con el concierto del 22 de diciembre de 1808 en el que estrenó las dos sinfonías, la Fantasía Coral y otras músicas vocales y corales, así como su Cuarto Concierto para piano . [5] Los primeros bocetos de la sonata aparecieron junto con los de la Quinta Sinfonía y el Concierto para violín en un cuaderno de bocetos fechado desde septiembre de 1807 hasta principios de 1808. [6] : 162 Los bocetos de Beethoven muestran que revisó continuamente pasajes y alteró aún más su primer autógrafo . manuscrito , mientras que la composición terminada suena como el resultado de una inspiración espontánea. Completó la composición en 1808. [6] : 162
Beethoven dedicó la sonata a Freiherr Ignaz von Gleichenstein , [3] [7] su amigo y violonchelista aficionado, quien también ayudó al compositor en asuntos económicos. [8] El año anterior había organizado una anualidad para Beethoven de un grupo de patrocinadores que incluía al archiduque Rodolfo de Austria , alumno de Beethoven. [4] El compositor había planeado dedicar su Cuarto Concierto para piano a Gleichenstein, pero sintió que tenía que honrar al Archiduque con la dedicatoria, porque había mostrado especial interés en el Concierto. Beethoven explicó a Gleichenstein su pesar, pero anunció: "... aparece otra obra en la que se le dará lo que se debe a su y a nuestra amistad". [6] : 162
La sonata se interpretó por primera vez el 5 de marzo de 1809 como parte de un concierto benéfico para el violonchelista Nikolaus Kraft , quien la interpretó con la pianista Dorothea von Ertmann , [4] alumna de Beethoven. [6] Kraft, conocido por su "maestría técnica" y un "tono claro y rico", [6] : 162 era el violonchelista para quien Beethoven había escrito su Triple Concierto , [9] publicado en 1804, y el primer trabajo de Beethoven en utilizar Técnicas avanzadas de violonchelo. [6] : 162 Joseph Linke , el violonchelista del Cuarteto Razumovsky , y Carl Czerny interpretaron una interpretación de la sonata para violonchelo en 1816 . El pianista escribió con marcas de metrónomo , consideradas aprobadas por el compositor, y señaló que una ligera interpretación del rubato aumentaría el interés y la expresividad. [6] : 162
Breitkopf & Härtel publicaron por primera vez la sonata para violonchelo en Leipzig . [6] : 162 La primera edición tenía muchos errores, incluido el número de opus mal impreso como 59. Beethoven estaba molesto, pero los errores sólo pudieron corregirse en una edición posterior. [3] La obra apareció el mismo año también impresa por Artaria , titulada "Sonata / per il / Clavicembalo con Violoncello / composta / dal Sig=r / Luigi van Beethoven". [1] Henle Verlag publicó una edición crítica en 1971 , editada por Bernard van der Linde, basada en la edición de las obras completas de Beethoven ( Sämtliche Werke ) realizada por el Archivo Beethoven el mismo año. Estas ediciones se basaron en las impresiones anteriores, el manuscrito autógrafo (aunque todavía se considera un trabajo en progreso), así como la correspondencia de Beethoven y su primer editor sobre errores. [10]
La sonata es formalmente la más amplia de las sonatas para violonchelo de Beethoven, pero también la más melódica, y tuvo éxito entre el público desde el principio. [3] Una actuación dura unos 25 minutos. El violinista Mark Kaplan señaló: "En general, la escritura en el op. 69 es más fina que en las primeras sonatas para violonchelo... una mayor técnica de composición le permitió a Beethoven la posibilidad de utilizar menos notas con confianza". [11] El violonchelista Steven Isserlis describió la obra como la primera sonata para violonchelo de la historia que da a los dos instrumentos la misma importancia. [2] [9] Ha seguido siendo un modelo en el género, por obras de Mendelssohn , Brahms , Debussy y Shostakovich . [6] : 162
La sonata está estructurada en tres movimientos , con una introducción lenta de 18 compases al tercer movimiento:
Beethoven anotó en el manuscrito autógrafo "Inter lacrymas et luctus" (En medio de lágrimas y dolores). [8] [3] Sin embargo, el carácter de la obra ha sido descrito como "positivo en actitud" e "irradiando serenidad, humor y alegría", [2] similar en estado de ánimo a algunas obras de Franz Schubert . [12] La sonata es una obra clásica con proporciones medidas y elementos de simetría. [2] A lo largo de la composición, los dos instrumentos se tratan como compañeros iguales, no como solistas y acompañamiento como en las primeras sonatas para violonchelo. [2] [12]
El primer movimiento está en tiempo alla breve y está marcado como Allegro ma non tanto (rápido pero no demasiado). [6] : 163 Está escrita en forma de sonata y se abre con una melodía expansiva introducida únicamente por el violonchelo. [6] : 163 [8]
Beethoven compuso una apertura solo con un instrumento de cuerda, también como característica de las sonatas para violín. [4] Luego, el piano entra con un florecimiento similar a una cadencia , lo que conduce a una repetición del tema de apertura tocado en octavas por el piano. La melodía consta de varios motivos que servirán de material para un mayor desarrollo. [6] : 163 Sigue un pasaje puente que conduce a un segundo tema interpretado, como señaló John Mangum, en "relación orgánica" con "el violonchelo y el piano entrelazándose, cada uno decorando y elaborando suavemente la parte del otro". [4] El desarrollo da mayor énfasis al primer tema. [7] [8] En la recapitulación , el primer violonchelo está acompañado por tresillos de piano. [8]
Uno de los motivos es similar al primer motivo del aria de Bach " Es ist vollbracht " (Todo está cumplido) de su Pasión según San Juan , introducido allí por la viola . No está claro si se pretende la similitud, pero coincidiría con la inscripción "inter lacrymas". [6] : 163 El movimiento tiene momentos de quietud e introspección tanto antes de la recapitulación como antes del "florecimiento final". [6] : 163
Como en algunas de las sonatas para piano de Beethoven, no hay movimiento lento. El segundo movimiento es un scherzo en tónica menor , La menor , con un trío contrastante en La mayor ; el scherzo se toca tres veces, alternándose con el trío tocado dos veces. [6] : 163 El scherzo hace un uso destacado de acentos fuera de ritmo , [8] en "agudeza rítmica y brevedad temática". [4] Un crítico describió el carácter del trío como "humor brusco". [12]
El final comienza con una lenta introducción en2
4tiempo, marcado Adagio cantabile (lento y cantado), en clave dominante , mi mayor. [8] Una introducción lenta aparece también en otras obras de Beethoven de la época, como la Sonata de Waldstein . [4] Aquí, "crea una atmósfera totalmente individual, ampliamente lírica y teñida de una especie de tristeza digna", como señaló Mangum. [4] La breve sección ha sido descrita como sublime y "cargada de emociones". [12]
El final, en tiempo alla breve y marcado como Allegro vivace (rápido y animado), vuelve a ser en forma de sonata. El violonchelo toca tanto el primer tema como un segundo tema contrastante. El primer tema domina el desarrollo. [8] El final termina con una expresiva coda . [8] El movimiento ha sido descrito como episodios contrastantes de "bravura" y otros de "suave reposo", que terminan en una "gozosa conclusión". [12]
El violonchelista Jan Vogler resumió que la sonata "es una pieza aristocrática, temperamental, llena de expresión musical e imaginación. Su forma es perfecta y muestra el gran gusto de Beethoven". [9]
La sonata se ha grabado a menudo, especialmente en conjuntos de todas las sonatas para violonchelo de Beethoven, o toda su música para violonchelo y piano, que incluye también varios conjuntos de variaciones . Pablo Casals grabó las cinco sonatas para violonchelo en los años 1930, la Tercera con el pianista Otto Schulhoff . [13] En 1950 se grabó la sonata, junto con la segunda, de Maurice Gendron y el compositor Jean Françaix como pianista. [14] Mstislav Rostropovich y Sviatoslav Richter realizaron una grabación de todas las sonatas para violonchelo en 1963, que ha sido considerada como una de las mayores colaboraciones de la historia. [12] Pierre Fournier y Wilhelm Kempff grabaron las obras en 1965, seguidos por Casals y Mieczysław Horszowski , Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim , Yo-yo Ma y Emanuel Ax , Jean-Guihen Queyras y Alexander Melnikov , Daniel Müller-Schott y Angela Hewitt , Mischa Maisky y Martha Argerich . Las cinco sonatas fueron grabadas en 2014 por la violonchelista Maja Weber y el pianista Per Lundberg. [12] Steven Isserlis y el musicólogo Robert Levin tocaron las sonatas con instrumentos históricos , con piano fuerte en lugar de un piano de cola moderno, para garantizar el equilibrio del sonido que Beethoven tenía en mente. Utilizaron una nueva edición crítica del musicólogo Jonathan Del Mar. [2] Jacqueline du Pré también hizo una versión anterior, muy bien recibida por la crítica, con Stephen Kovacevich . [15]
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