La Sonata para violonchelo ( Sonate pour violoncelle et piano ), L. 135, es una sonata para violonchelo y piano de Claude Debussy . Fue parte de su proyecto Seis sonatas para varios instrumentos componer seis sonatas para diferentes instrumentos. Consta de tres movimientos : Prólogo, Sérénade y Finale. Fue compuesta y publicada en 1915. Después de presentaciones en Londres y Ginebra en 1916, el estreno oficial de la sonata en París fue interpretado en 1917 por Joseph Salmon y Debussy. Fue la primera obra de música de cámara de su estilo tardío y se convirtió en una de las obras clave del repertorio del siglo XX.
Debussy compuso la sonata para violonchelo como primera de un proyecto, Seis sonatas para varios instrumentos , para componer seis sonatas para distintos instrumentos. [1] Fue impulsado por una interpretación del Septeto de Saint-Saëns , que inspiró a Debussy a escribir nuevamente música de cámara que había descuidado desde su cuarteto de cuerda de 1893. Le diagnosticaron cáncer colorrectal en 1910, y no había compuesto nada. [2] : 4 El editor de Debussy, Durand, alentó el proyecto, planeado como un homenaje a los compositores del siglo XVIII Couperin y Rameau . [3] A lo largo de su carrera, prefirió la música de teclado francesa del siglo XVIII al romanticismo alemán. Permanecer en la tradición francesa fue también una declaración política durante la Guerra Mundial. [2] : 4–5 Se describió a sí mismo como un músico francés en las portadas de las piezas del proyecto. [2] : 2
Debussy planeó tres movimientos , como en las sonatas tradicionales francesas. Había escrito muchas obras en tres movimientos como Pour le piano , En blanc et noir e Iberia . [2] : 5
Debussy compuso la Sonata para violonchelo como primera del conjunto en unas pocas semanas de julio en la ciudad costera normanda de Pourville . Escribió a su editor Durand el 5 de agosto diciéndole que le enviaría el manuscrito de lo que describió como una sonata en "forma casi clásica en el mejor sentido de la palabra". [4] Fue impreso en diciembre de 1915. [4]
A pesar de otra información, la sonata fue estrenada en el Aeolian Hall de Londres por el violonchelista C. Warwick Evans y Ethel Hobday el 4 de marzo de 1916. Fue tocada en el Casino Saint-Pierre de Ginebra , interpretada por el violonchelista Léonce Allard y Marie Panthès . Hubo que esperar hasta el 24 de marzo de 1917 para el estreno francés, que fue realizado en París por el violonchelista Joseph Salmon y Debussy. [4] [5]
El violonchelista Louis Rosoor afirmó en notas del programa que Debussy relacionaba la música con el personaje Pierrot de la commedia dell'arte , [5] y quería titular la sonata Pierrot Angry at the Moon . El violonchelista parece haberlo inventado y escribe: "Pierrot se despierta sobresaltado y se sacude su estupor. Se apresura a cantar una serenata a su amada [la luna] que, a pesar de sus súplicas, permanece impasible. Para consolarse en su fracaso canta una canción de libertad." [4] Debussy confirmó en una carta a Durand fechada el 16 de octubre de 1916 que el violonchelista lo había visitado la noche anterior y parecía haberlo entendido mal a él y a la música. [4]
Debussy dedicó la sonata, y en realidad el proyecto completo, a su esposa Emma , [3] escribiendo " Les Six Sonates pour divers instrument sont offertes en hommage à Emma-Claude Debussy (pm) Son mari Claude Debussy " (Las seis sonatas para varios Se ofrecen instrumentos en honor a Emma-Claude Debussy, su marido). [2] : 5 Completó sólo tres de las seis sonatas planeadas, [1] una segunda para viola, flauta y arpa en octubre de 1915, y la tercera, una sonata para violín, en el invierno de 1916/17. [2] : 6
En 2008, Bärenreiter publicó una edición crítica de la sonata, editada por Regina Back. Utilizó por primera vez los bocetos de Debussy de una colección privada, abordando el equilibrio de los instrumentos e intentando aclarar ambigüedades en el autógrafo y en la primera edición, muchas de las cuales, lamentablemente, siguen sin resolverse. [1]
La sonata para violonchelo se convirtió en un elemento básico del repertorio moderno para violonchelo [1] y comúnmente se considera una de las mejores obras maestras escritas para este instrumento. [6]
Debussy estructuró la sonata en tres movimientos : [2] : 6–7
Los dos últimos movimientos se unen attacca . [2] : 6 En lugar de utilizar la forma sonata , Debussy siguió los modelos de las sonatas monotemáticas del siglo XVIII. Estuvo especialmente influenciado por la música de François Couperin . [2] : 6
La pieza hace uso de modos y escalas tonales y pentatónicas , como es típico del estilo de Debussy. También utiliza muchos tipos de técnicas de violonchelo extendidas, incluido el pizzicato con la mano izquierda , el arco spiccato y flautando , los falsos armónicos y los portamenti. La pieza se considera técnicamente exigente. El trabajo tarda unos 10 minutos en realizarse. [2] : 6 Todos los movimientos están en re menor , lo que hace que la obra sea homotonal .
El primer movimiento, Prólogo , está en tiempo común y está marcado (en italiano) como lento, sostenido y muy decidido. Se abre al estilo de una obertura francesa . Un segundo motivo es pentatónico . Una sección central varía ambas ideas y contiene una cadencia de violonchelo. El movimiento termina con un "murmullo" en re mayor. [2] : 6–7
El segundo movimiento es una serenata en tiempo común y está marcado (en francés) como moderadamente animado. Está estructurado en forma de compás modificado , como una canción. [2] : 7 La música ha sido descrita como casi improvisada y jazzística. [7] Está lleno de cromatismo , y ha sido descrito como "de carácter irónico y voluptuoso" y "caprichoso y entrecortado en el habla", con elementos españoles . [2] : 7 La primera sección consta de tres motivos, con música de violonchelo que recuerda a una guitarra. Su variada repetición utiliza tempos flexibles. Una sección contrastante, marcada como Vivace (animada) en compás de 3/8, utiliza técnicas extendidas de violonchelo como el flautendo y el aleteo . [2] : 7 Le sigue una repetición abreviada de la sección variada, con la música desintegrándose, lo que lleva al final. [2] : 7
El tercer movimiento está en tiempo de 2/4, marcado (en francés) como animado y nervioso. Tiene una forma de rondó modificada . El estribillo ha sido descrito como "francamente atacante". [2] : 7 El primer pareado es de estilo español. Después de un estribillo modificado, un segundo pareado utiliza un elemento del estribillo en un tempo más lento y marcado como molto rubato con morbidezza . La tercera versión del estribillo conduce a una coda marcada como appassionato ed animando (apasionado y animador). La obra se cierra con acordes abruptos. [2] : 7
La Sonata para violonchelo se ha grabado con frecuencia, tocada en recitales para violonchelo y piano o en colecciones de música de cámara de Debussy. En 1961, Mstislav Rostropovich y Benjamin Britten la tocaron en concierto en el Festival de Aldeburgh en un concierto para el estreno de la Sonata para violonchelo de Britten ; Posteriormente grabaron todas las piezas del programa, interpretando la obra de Debussy con "un elevado sentido de expresividad". [8] La Sonata para violonchelo fue grabada en 1991 por el violonchelista François Guye y el pianista Pascal Rogé junto con las otras dos sonatas tardías. Un crítico de Gramophone señaló que Guye tocó "matices sensibles" y Rogé aportó espontaneidad y "el espíritu de capricho necesario" en el segundo movimiento. [9] Fue grabado por el violonchelista Edgar Moreau y el pianista Bertrand Chamayou en 2017 en una colección de música de cámara que incluye las tres últimas sonatas. [7] [10]