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Sonata para piano n.° 5 (Scriabin)

Alejandro Scriabin (1872-1915)

La Sonata para piano n.º 5 , op. 53, es una obra escrita por Alexander Scriabin en 1907. Esta fue su primera sonata escrita en un solo movimiento, formato que conservó a partir de entonces. Una actuación típica dura de 11 a 12 minutos. La obra se considera una de las composiciones más difíciles de Scriabin, tanto técnica como musicalmente. [1]

Composición

Avenue de la Harpe 14, Lausana, Suiza, donde vivió Scriabin entre 1907 y 1908. Aquí revisó la partitura de su Poème de l'Extase y compuso su Quinta Sonata para piano.
Portada de una de las primeras ediciones de la obra. Russischer Musikverlag , 1910. El grabado es de Ivan Bilibin

Después de terminar su poema sinfónico Le Poème de l'Extase , Op.54 , Scriabin no se sentía cómodo viviendo en París . A principios de septiembre de 1907 escribió:

La vida es tremendamente cara y el clima está podrido. El aire en las zonas donde podríamos encontrar un apartamento lo suficientemente grande para nosotros a un precio razonable es espantoso... no se puede hacer ningún ruido. Hay que llevar zapatillas de casa a partir de las 10 de la noche. [2]

Scriabin decidió irse a vivir a Lausana con su esposa embarazada Tatyana, [nb 1] ya que encontró el lugar más barato, más tranquilo y más saludable, y a sólo 7 horas de París. Además, hizo imprimir su música allí, ya que recientemente había roto su asociación a largo plazo con el editor MP Belaieff debido a discrepancias financieras. [3]

En su nuevo y tranquilo hogar en el Edificio C Place de la Harpe , [nb 2] Scriabin podía tocar el piano sin temor a las quejas de los vecinos, y pronto comenzó a componer nuevamente, junto con las revisiones que estaba haciendo a la partitura de Le Poème . El 8 de diciembre, Tatyana le escribió a una amiga:

Salimos un poco, habiendo recuperado el sueño. Empezamos a parecer normales otra vez. Sasha incluso ha empezado a componer – ¡¡¡5ª Sonata!!! No puedo creer lo que oigo. ¡Es increíble! Esa sonata brota de él como una fuente. Todo lo que has oído hasta ahora es nada. Ni siquiera se puede decir que sea una sonata. Nada se compara con eso. Lo ha reproducido varias veces y todo lo que tiene que hacer es escribirlo... [4]

A finales de diciembre, Scriabin le escribió a Morozova sobre la inminente finalización de su nuevo trabajo:

El Poema del Éxtasis me quitó gran parte de mis fuerzas y puso a prueba mi paciencia. ... Hoy casi he terminado mi quinta sonata. Es un gran poema para piano y lo considero la mejor composición que he escrito jamás. No sé por qué milagro lo logré... [5]

Aunque la redacción real sólo duró seis días, del 8 al 14 de diciembre de 1907, algunas ideas se habían concebido mucho antes. Los nueve compases iniciales del primer tema de la exposición , Presto con allegrezza (mm. 47 y sigs.) , se pueden encontrar en un cuaderno de 1905 a 1906, cuando Scriabin estaba en Chicago. [nb. 3] Otro cuaderno de 1906 contiene el tema Imperioso (mm. 96 ss.) , aunque también se pueden distinguir elementos del Meno vivo (mm. 120 ss.) , así como pasajes esbozados de algunos otros secciones. [3] [6] [nota 4]

Scriabin incluyó un epígrafe a esta sonata para piano , extraído de su ensayo Le Poème de l'Extase : [nb 5]

Texto original en ruso
Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья!
Вы, утонувшие в темных глубинах
Духа творящего, вы, боязливые
Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу!

Traducción original al francés
Je vous appelle à la vie, ô force mysterieuses!
Noyées dans les obscures profondeurs
De l'esprit créateur, craintives
Ebauches de vie, à vous j'apporte l'audace!

Traducción al español ¡
Os llamo a la vida, oh fuerzas misteriosas!
Ahogados en las oscuras profundidades
Del espíritu creador, tímidas
Sombras de la vida, ¡a vosotros os traigo la audacia! [7]

Cinco meses después de su finalización, Scriabin publicó él mismo la obra en Lausana, realizando una edición de 300 ejemplares. [3] Más tarde le regaló el autógrafo a su alumno Alfred La Liberté . En 1971, la viuda del pianista donó el manuscrito, junto con varios otros documentos, al Museo Scriabin. [6]

La obra fue estrenada el 18 de noviembre de 1908 en Moscú por el pianista Mark Meitschik. [3]

Estructura

La pieza está escrita en forma sonata [8] con una introducción. La estructura del trabajo se describe en la siguiente tabla:

lenguaje armónico

Según Samson, a diferencia de sus sonatas posteriores, [nb 7] la forma sonata de esta obra todavía tiene algún significado para la estructura tonal de la obra. Eso significa que podría decirse que la sonata está en fa sostenido mayor (debido a la armadura inicial de seis sostenidos), pero también se podría decir que la sonata es atonal debido a su falta de un centro tonal definido. [8]

La obra no contiene ninguna cadencia perfecta , ni ningún acorde consonántico. [nota 8]

La obra presenta una de las extrañas apariciones del acorde místico completo escrito en cuartas (com. 264 y 268). Jim Samson [9] señala que encaja bien con las sonoridades y armonías de calidad predominantemente dominantes de Scriabin, ya que puede adquirir una calidad dominante en C o F . Esta relación tritono entre posibles resoluciones es importante para el lenguaje armónico de Scriabin, y es una propiedad compartida por el sexto francés (también destacado en su obra).

La pieza también contiene una instancia incipiente del acorde místico que ayuda a iluminar sus orígenes en el lenguaje tonal; apareciendo por primera vez en m. 122, el conjunto [0 2 4 6 T] se presenta como un acorde dominante con el quinto grado bemol en el bajo, que luego se reveló como una apoyatura extendida a la tónica (c. 134), sobre la cual las mismas notas forman una mayor. Acorde de 13ª en posición fundamental. Compare esta presentación con el acorde místico 'maduro', [0 1 3 5 7 9].

Grabaciones

Esta es la sonata más grabada de Scriabin. El pianista Sviatoslav Richter la describió como la pieza más difícil de todo el repertorio para piano. [10]

Las grabaciones notables incluyen las de Alexei Sultanov , Vladimir Ashkenazy , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter , Vladimir Sofronitsky , Michael Ponti , Samuil Feinberg , Glenn Gould , Garrick Ohlsson , Marc-André Hamelin , Bernd Glemser, Maria Lettberg , Igor Zhukov y Pietro Scarpini .

Notas

  1. ^ Ella daría a luz a su hijo Julián en febrero de 1908.
  2. ^ Actualmente Avenue de la Harpe 14.
  3. ^ Según Bowers, este tema está relacionado con la pieza "Fragilité", Op.51 No.1, que actúa como estudio preliminar.
  4. ^ Bocetos conocidos según Rubcova: Tres hojas en dos cuadernos diferentes de los años 1905 y 1906. Moscú, Museo Glinka, Fond 31, núms. 92 y 93. Dos hojas, probablemente del año 1907. Moscú, Museo Glinka, Fond 31, núm. 21
  5. No confundir con su Sinfonía n.º 4 "Poema del éxtasis" , op. 54.
  6. ^ Scriabin escribió una doble barra de compás entre mm. 46 y 47, marcando así claramente esta como una sección separada de la exposición.
  7. ^ Según Samson, en las Sonata No. 6 y Sonata No. 7, las tensiones formales se crean por la ausencia de contraste armónico y "entre el impulso acumulativo de la música, generalmente logrado por medios texturales más que armónicos, y las limitaciones formales de el molde tripartito."
  8. ^ Sin incluir notas pasajeras que crean armonías consonantes circunstanciales, arpegios, acordes rotos (es decir, un acorde disonante dividido en subconjuntos de consonantes) o inversiones. No hay acorde tónico consonántico.

Referencias

  1. ^ "Obras por dificultad: Alexander Scriabin".
  2. ^ Carta a Morozova, principios de septiembre de 1907. [ se necesita cita completa ]
  3. ^ abcd Faubion Bowers: Scriabin, una biografía, segunda edición. 1996. Páginas 174 y siguientes.
  4. ^ Carta a Nemenova-Lunz, 8 de diciembre de 1907. [ cita completa necesaria ]
  5. ^ Carta a Morozova, finales de diciembre de 1907. [ se necesita cita completa ]
  6. ^ ab Valentina Rubcova, Prefacio a la edición Henle Urtext, 2011.
  7. ^ Traducción de: Günther Philipp: A. Skrjabin, Ausgewählte Klavierwerke, vol. 5, Leipzig: Edición Peters, 1971, lámina EP 12588.
  8. ^ ab Samson, Jim (1977). Música en transición: un estudio de expansión tonal y atonalidad, 1900-1920 . Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-02193-6. OCLC  3240273.
  9. ^ Sansón, Jim (1977). Música en transición: un estudio de expansión tonal y atonalidad, 1900-1920 , págs. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-02193-9 
  10. ^ Bruno Monsaingeon : "Richter - Écrits, conversaciones", p. 172 ISBN 2-7427-1981-4

enlaces externos