La Sonata para piano n.° 3 en fa sostenido menor , op. 23 , de Alexander Scriabin , fue compuesta entre 1897 y 1898. La sonata consta de cuatro movimientos, que normalmente duran 18 minutos en ejecución.
Scriabin se había casado con una joven pianista, Vera Ivanovna Isaakovich, en agosto de 1897. Después de haber ofrecido la primera interpretación de su Concierto para piano en Odessa , Scriabin y su esposa fueron a París , donde comenzó a trabajar en la nueva sonata . Se dice que Scriabin llamó a la obra terminada "gótica", evocando la impresión de un castillo en ruinas. [1] Sin embargo, algunos años más tarde, ideó un programa diferente para esta sonata titulado "Estados del alma":
*[Primer movimiento, Drammàtico:] El alma, libre y salvaje, arrojada al remolino del sufrimiento y la lucha.
- [Segundo movimiento, Allegretto:] Aparente respiro momentáneo e ilusorio; Cansada del sufrimiento el alma quiere olvidar, quiere cantar y florecer, a pesar de todo. Pero el ritmo ligero, las armonías fragantes son sólo una cubierta a través de la cual brilla el alma inquieta y languideciente.
- [Tercer movimiento, Andante:] Un mar de sentimientos, tiernos y dolorosos: amor, pena, deseos vagos, pensamientos inexplicables, ilusiones de un sueño delicado.
- [Final, Presto con fuoco:] Desde lo profundo del ser se eleva la temible voz del hombre creador cuyo canto victorioso resuena triunfalmente. Pero demasiado débil aún para alcanzar la cima, se sumerge, temporalmente derrotado, en el abismo del no ser. [2]
Junto con Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg y Sergei Rachmaninoff , Scriabin es uno de los pocos compositores de la época romántica que ha dejado un legado grabado. Grabó esta sonata antes de 1912 en rollos de piano para Hupfeld-Phonola, un fabricante alemán de pianos . Esta grabación incluye algunas desviaciones de la música impresa. [3] Muchas de las sonatas también fueron grabadas por el yerno de Scriabin, Vladimir Sofronitsky . Otras grabaciones notables incluyen las de Vladimir Ashkenazy , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould , Evgeny Kissin , Garrick Ohlsson y Burkard Schliessmann .
La sonata presenta un diseño típico de cuatro movimientos con una forma de sonata de apertura, un scherzo ternario, un movimiento lento (también en forma ternaria) y un final en forma de sonata. Además, al igual que otros compositores rusos (Tchaikovsky, Rachmaninoff, etc.), Scriabin hace uso de la forma cíclica, en este caso haciendo referencias a los movimientos I y III en el final.
El primer movimiento se presenta en forma de sonata convencional sin repetición. La sonata comienza con un primer tema dramático en fa♯ menor, con los compases 1 y 2 presentando los insistentes motivos rítmicos que impregnarán esa sección. El tema es inusualmente corto, abarca solo 8 compases y termina con un silencio sobre el acorde dominante. Después de esto, la siguiente transición de 16 compases desarrolla el material anterior en varios arrebatos violentos, divergiendo progresivamente de la tonalidad original y preparando la entrada del segundo tema.
En contraste con la turbulenta primera sección, el segundo tema en La mayor, que comienza en el compás 24, es tranquilo y marcado cantabile . Los seis compases iniciales presentan la primera mitad de esta sección, cuyo motivo descendente inicial se reutilizará a lo largo del movimiento. La segunda mitad, con un tempo ligeramente más vívido y marcado poco scherzando , presenta un contrapunto imitativo con ambas manos.
A partir del compás 43, el segundo tema da paso a la plácida codetta , también en la mayor, que se basa en el tema inicial. Los cuatro compases iniciales modificados de la pieza se expresan dos veces, primero solos y luego sobre el motivo descendente del segundo tema. Los siguientes cuatro compases llevan la exposición de este movimiento a un final tranquilo.
La sección de desarrollo modulante , que comienza en el compás 55, regresa al modo menor y utiliza las ideas musicales presentadas en la exposición. Al principio hay una insistente superposición de los primeros compases junto con la idea descendente del segundo tema. En el compás 77, la otra mitad del segundo tema hace su aparición junto con el primer tema.
Después del desarrollo musicalmente inestable, la recapitulación de la forma sonata comienza en el compás 95. El primer tema de ocho compases se repite en la tonalidad original, aunque ahora modificado para conducir directamente al segundo tema, sin ninguna transición intermedia. El segundo tema permanece sin cambios, ahora transpuesto a la tonalidad inicial de fa♯ mayor.
La coda que sigue en el compás 125 se puede subdividir en dos partes. El primero es una declaración triunfal en fortissimo del motivo descendente del segundo tema sobre el primero. La segunda parte es una transposición exacta de la codetta de la exposición (que también presenta la misma superposición temática), que lleva todo el movimiento a un final tranquilo.
De manera similar, las repeticiones constantes de los tresillos de semicorcheas de estilo barroco en la sección central del Allegretto crean el "estado de gracia".
Una idea más romántica es el uso de la forma cíclica para vincular los dos últimos movimientos mediante un recuerdo pianissimo del tema Drammàtico, y en la reformulación de Maestoso del tema Andante como clímax extático del final. Compositores rusos como Tchaikovsky o Rachmaninoff a menudo reformularon el tema lírico del movimiento final como una coda culminante (por ejemplo, en los conciertos para piano). Scriabin muestra más audacia al utilizar el tema del movimiento "lento", y esto puede haber llevado a nuevos experimentos con una condensación de la forma en las dos sonatas siguientes. El desarrollo de los dos movimientos de la Sonata No. 4 parece estar estrechamente relacionado con los dos últimos movimientos de la Sonata No. 3 y el clímax del movimiento Prestissimo volando ( Focosamente, giubiloso ) es una versión extática del tema principal de Andante ( dolcissimo ). . En la quinta sonata se produjo una mayor condensación en una sonata de un solo movimiento y, nuevamente, el clímax ( estatico ) es una reformulación del tema de Languido ( dolcissimo ).
Al igual que Wagner , los rasgos modernistas de Scriabin pueden verse como resultado del uso de medios cada vez más radicales para expresar ideas románticas. La compresión del tema final en su triple declaración concluyente (que señala la "inmersión del alma en el abismo del no ser") ya no suena romántica.
Después de este final uno espera volver a escuchar el comienzo "Drammàtico" del primer movimiento. Scriabin (que se entregó a la especulación teosófica ) ha creado un "ciclo cósmico" al abrir y concluir la sonata con una señal energética muy similar. En una interpretación del Andante de esta sonata, se dice que Scriabin exclamó: "¡Aquí cantan las estrellas!"
Con la aparición final del tema del movimiento lento al final del final, Scriabin genera anticipación de un gran final en fa sostenido mayor, y luego frustra nuestras expectativas, terminando el trabajo de manera sombría.
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