La Sonata para violonchelo n.º 1 en mi menor , op. 38, titulada " Sonate für Klavier und Violoncello ", fue escrita por Johannes Brahms en 1862-1865. [1]
Brahms compuso los dos primeros movimientos durante el verano de 1862, así como un Adagio que posteriormente fue eliminado. El movimiento final se compuso en 1865. La sonata se titula " Sonate für Klavier und Violoncello " (para piano y violonchelo) y el piano "debe ser un compañero - a menudo un compañero líder, a menudo vigilante y considerado - pero bajo ningún concepto debe circunstancias asumen un papel puramente acompañante". [2] Está dedicado a Josef Gänsbacher, profesor de canto y violonchelista aficionado. Durante una actuación privada para un público de amigos, Brahms tocó tan fuerte que el digno Gänsbacher se quejó de que no podía oír su violonchelo - "Por suerte para ti también", gruñó Brahms y dejó que el piano siguiera sonando. [3]
Es "un homenaje a JS Bach " y el tema principal del primer movimiento y de la fuga están basados en los Contrapunctus 4 y 13 de El arte de la fuga .
Brahms interpretó la sonata en Mannheim en julio de 1865 y luego se la ofreció a Breitkopf & Härtel , quienes la rechazaron. Sin embargo, también había enviado la sonata a Simrock describiéndola, en una de las declaraciones más mentirosas hechas por un compositor importante sobre su propia obra, como "una sonata para violonchelo que, en lo que respecta a ambos instrumentos, ciertamente no es difícil de tocar". ", y lo publicaron en 1866. [4]
El trabajo fue defendido en Europa y Londres por Robert Hausmann . En agradecimiento, Brahms dedicó su Segunda Sonata a Hausmann.
Hay tres movimientos:
(4 tiempo.Este movimiento es en forma de sonata de líneas largas , abriéndose con violonchelo solo sobre acordes en el teclado, una melodía que gana y pierde en intensidad y dinámica, para luego pasar al teclado, donde se sigue la misma curva general sin las mismas notas. ; La amplitud y calidad lírica de este pasaje son características de gran parte del movimiento. Pasamos de mi menor a do mayor a un segundo grupo sustancial de temas primero en si menor y luego en si mayor .
Esta exposición se repite, seguida de un desarrollo mayoritariamente de la segunda mitad de la primera frase del tema inicial, junto con una versión de la insistente quinta descendente (F ♯ –B, F ♯ –B, F ♯ –B) que había acompañado a la última parte de la exposición, alcanzando un pico de energía, en la que el violonchelo da saltos de dos octavas unidos por acciaccaturas contra variantes fortissimo del tema de apertura, después de lo cual otro tema (el tema en si menor, el primer tema del segundo grupo) se escucha y varía con cierta extensión, y la música, después de otro aumento, se desvanece en el tranquilo regreso del tema de apertura. (En interpretaciones, como la grabación realizada por Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim , en la que se interpreta que la calidad de la canción inicial significa que Brahms se refería al movimiento para un Andante o incluso un tempo más lento). La recapitulación es bastante regular y la coda se expande. sobre el tema de Si mayor – ahora en Mi mayor, en cuya tonalidad se cierra el movimiento, estableciendo directamente el acorde de V en la tonalidad del segundo movimiento (La menor).
Los intereses anticuarios de Brahms, sus estudios de la música desde el Renacimiento hasta los períodos clásicos , se muestran en su obra (editó y ayudó a publicar un motete de dos coros de Mozart Venite Populi , tenía una colección de sonatas de Scarlatti ) y en su composición. , sus motetes op. 74, su interés por la fuga y la pasacalle (fuera de la música para órgano como la Sonata nº 8 de Josef Rheinberger , bastante rara en la época romántica), o por piezas como el minueto del Cuarteto de cuerda nº 2 , y Éste. Generalmente es tranquilo y, a menudo, entrecortado. Característica de esta sección es el uso de ornamentación que tiene un sonido barroco francés. El trío, de melodía sinuosa, presenta una figuración característica en la mano derecha del piano cuyas notas altas están constantemente al unísono ya sea con la mano izquierda del piano o con el violonchelo. El fragmento inicial al unísono del trío insinúa la tonalidad mayor paralela (en comparación con la tonalidad original), antes de revelar la elección de tonalidad más inusual del submediante elevado en modo menor ( ♯ vi). Una tercera relación cromática entre las claves de un minueto o scherzo y su trío ocurre sólo en otra obra de Brahms con múltiples movimientos: la Sinfonía n.° 1 , en la que el tercer movimiento de La ♭ mayor pasa al enarmónico ♭ III para la sección central.
Este movimiento suele denominarse fuga . Sin embargo, es más un movimiento de sonata con secciones de fuga muy sustanciales. El tema de apertura, que se basa en Contrapunctus 13 del Kunst der Fuge , se desarrolla fugazmente hasta el segundo grupo de temas en sol mayor , una sección que está tratada de manera mucho más convencional, aunque maravillosamente.
El desarrollo se abre con octavas descendentes, la primera mitad del tema fugato, bajo declaraciones del tema triplete que es su segunda mitad, en imitación entre piano y violonchelo. Esto lleva a Do menor , a una declaración invertida de la fuga, a otra sección similar a un episodio (compas 95, basado en una parte de la apertura fugaz escuchada por primera vez en el compás 16; si esto no es una fuga, de hecho lo es muy parecido) y después de una breve sección nuevamente en imitación fugaz a una sección tensa y que gana tensión en verdadero estilo sonata (compases 105-114, que nos devuelve a Mi menor, nuevamente basado en la figura del compás 16) y un regreso a la tonalidad principal, el segundo tema en lugar del primero, en tercetos. Después de una repetición del segundo tema, regresa el fugato inicial (lo que se llama una sección fugaz que es parte de un movimiento más amplio en lugar de una fuga en sí misma), citado en su totalidad pero permaneciendo en mi menor en lugar de modular a sol, lo que conduce al Più presto coda. [ cita necesaria ]
Se ha sugerido [5] que una sonata de Bernhard Romberg también ayudó a inspirar este trabajo. Sin embargo, dado que la obra de Romberg en cuestión, su Sonata en mi menor, op. 38, se publicó originalmente como trío para viola y dos violonchelos en 1826 y luego fue arreglada como sonata para violonchelo y piano por Friedrich Gustav Jensen c. 1877, esta teoría es insostenible.
