El Señor de los Anillos es una película de fantasía animada británico-estadounidense de 1978 dirigida por Ralph Bakshi a partir de un guión de Chris Conkling y Peter S. Beagle . Está basada en la novela homónima de JRR Tolkien , adaptación de los volúmenes La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres . [6] Ambientada en la Tierra Media , la película sigue a un grupo de razas de fantasía ( hobbits , hombres , un elfo , un enano y un mago ) que forman una comunidad para destruir un anillo mágico creado por el Señor Oscuro Sauron , el principal antagonista. .
Bakshi conoció los escritos de Tolkien al principio de su carrera. Había hecho varios intentos de producir El Señor de los Anillos como una película animada antes de que el productor Saul Zaentz y el distribuidor United Artists le proporcionaran la financiación. La película se destaca por su amplio uso de la rotoscopia , una técnica en la que las escenas se filman primero en acción real y luego se trazan en celdas de animación . Utiliza un híbrido de animación celular tradicional y metraje de acción en vivo rotoscópico. [7]
El Señor de los Anillos se estrenó en los Estados Unidos el 15 de noviembre de 1978 y en el Reino Unido el 5 de julio de 1979. Aunque la película recibió críticas mixtas de los críticos y hostilidad de los espectadores decepcionados que sentían que estaba incompleta, fue un éxito financiero; No hubo una secuela oficial para cubrir el resto de la historia. Sin embargo, la película ha mantenido un culto de seguidores y fue una inspiración menor para el cineasta neozelandés Peter Jackson .
A principios de la Segunda Edad de la Tierra Media , los herreros élficos forjaron nueve Anillos de Poder para los Hombres mortales , siete para los Señores Enanos y tres para los Reyes Elfos. Poco después, el Señor Oscuro Sauron fabrica el Anillo Único y lo utiliza para intentar conquistar la Tierra Media. Después de derrotar a Sauron, el Príncipe Isildur toma el Anillo, pero después de que los Orcos finalmente lo matan , el Anillo permanece en el fondo del río Anduin durante más de 2.500 años. Con el tiempo, Sauron captura los Nueve Anillos y transforma a sus dueños en los Espectros del Anillo . El Anillo Único es descubierto por Déagol , cuyo pariente, Sméagol, lo mata y se queda con el Anillo. El Anillo retuerce su cuerpo y su mente, y se convierte en la criatura Gollum ( Peter Woodthorpe ) que se lo lleva consigo a las Montañas Nubladas . Cientos de años después, Bilbo Baggins ( Norman Bird ) encuentra el Anillo en la cueva de Gollum y lo trae consigo a la Comarca .
Décadas más tarde, durante la celebración del cumpleaños de Bilbo, el mago Gandalf ( William Squire ) le dice que le deje el Anillo a su sobrino Frodo ( Christopher Guard ). Bilbo acepta a regañadientes y parte hacia Rivendel . Pasan diecisiete años, durante los cuales Gandalf se entera de que las fuerzas del mal han descubierto que el Anillo está en posesión de Bolsón. Gandalf se encuentra con Frodo para explicarle la historia del Anillo y el peligro que representa, y Frodo abandona su casa, llevándose el Anillo con él. Lo acompañan tres hobbits, sus primos Pippin ( Dominic Guard ), Merry ( Simon Chandler ) y su jardinero Sam (Michael Scholes). Después de escapar por los pelos de los Espectros del Anillo, los hobbits finalmente llegan a Bree , desde donde Aragorn ( John Hurt ) los lleva a Rivendel. Frodo es apuñalado en la cima de la montaña Weathertop por el jefe de los Espectros del Anillo y enferma a medida que avanza el viaje. Los Espectros del Anillo los alcanzan poco después de conocer al elfo Legolas ( Anthony Daniels ); y en un enfrentamiento en el vado de Rivendel, los Espectros del Anillo son arrastrados por el río.
En Rivendel, Frodo es curado por Elrond ( André Morell ). Se reencuentra con Gandalf, después de que este último escapa del mago corrupto Saruman (Fraser Kerr), que planea aliarse con Sauron pero también quiere el Anillo para él. Frodo se ofrece como voluntario para ir a Mordor , donde el Anillo puede ser destruido. A partir de entonces, Frodo parte de Rivendel con ocho compañeros: Gandalf; Aragorn; Boromir ( Michael Graham Cox ), hijo del Mayordomo de Gondor ; Legolas; Gimli ( David Buck ) el Enano, junto con Pippin, Merry y Sam.
Su intento de cruzar las Montañas Nubladas se ve frustrado por una fuerte nevada y se ven obligados a entrar en Moria . Allí, son atacados por orcos y Gandalf cae a un abismo mientras lucha contra un Balrog . El resto de la Comunidad continúa a través del refugio de los elfos Lothlórien , donde se encuentran con la reina de los elfos Galadriel ( Annette Crosbie ). Boromir intenta quitarle el anillo a Frodo, y Frodo decide continuar su búsqueda solo; pero Sam insiste en acompañarlo. Boromir es asesinado por los orcos mientras intentaba defender a Merry y Pippin. Merry y Pippin son capturados por los Orcos, que pretenden llevarlos a Isengard a través de la tierra de Rohan . Los hobbits capturados escapan y huyen al bosque de Fangorn , donde se encuentran con Bárbol ( John Westbrook ). Aragorn, Gimli y Legolas siguen a Merry y Pippin hasta el bosque, donde se reencuentran con Gandalf, quien renació después de destruir al Balrog.
Luego, los cuatro viajan a la capital de Rohan, Edoras , donde Gandalf convence al rey Théoden ( Philip Stone ) de que su pueblo está en peligro. Aragorn, Gimli y Legolas luego viajan al Abismo de Helm . Frodo y Sam descubren que Gollum los acecha en un intento de reclamar el Anillo y capturarlo; pero le perdona la vida a cambio de que le guíe hasta Mount Doom. Gollum finalmente comienza a conspirar contra ellos y se pregunta si " ella " podría ayudar. En Helm's Deep, las fuerzas de Théoden resisten a los Orcos enviados por Saruman, hasta que Gandalf llega con los Jinetes de Rohan ausentes, destruyendo el ejército de Orcos.
Este elenco principal contó con el apoyo de un gran elenco de dobles de animación, que no fueron acreditados en la pantalla; el asunto pasó al arbitraje gremial. [9]
El director Ralph Bakshi conoció El Señor de los Anillos gracias a JRR Tolkien a mediados de la década de 1950 mientras trabajaba como animador para Terrytoons . En 1957, el joven animador empezó a intentar convencer a la gente de que la historia se podía contar mediante animación. [10]
En 1969, los derechos pasaron a United Artists , donde se abandonó un guión "elegante" de Peter Shaffer . El productor de cine Denis O'Dell estaba interesado en producir una película para los Beatles y se acercó a los directores David Lean (ocupado con La hija de Ryan ), Stanley Kubrick (que la consideró "infilmable") y Michaelangelo Antonioni . John Boorman recibió el encargo de escribir un guión a finales de 1969, pero en 1970 se consideró demasiado caro.
Bakshi se acercó a United Artists cuando se enteró (por un número de Variety de 1974 ) que el guión de Boorman había sido abandonado. Al enterarse de que Boorman tenía la intención de producir las tres partes de El Señor de los Anillos como una sola película, Bakshi comentó: "Pensé que era una locura, ciertamente una falta de carácter por parte de Boorman. ¿Por qué querrías alterar algo de lo que hizo Tolkien? " [11] Bakshi comenzó a hacer un "viaje anual" a United Artists. Desde entonces, Bakshi había logrado un éxito de taquilla produciendo películas animadas para adultos como Fritz the Cat , pero su reciente película, Coonskin , fracasó y más tarde aclaró que pensaba que El Señor de los Anillos podría "ganar algo de dinero" para salvar su vida. estudio. [12]
En 1975, Bakshi convenció al ejecutivo de United Artists, Mike Medavoy , para que produjera El Señor de los Anillos como dos o tres películas animadas, [13] y una precuela de El Hobbit . [14] Medavoy le ofreció el guión de Boorman, lo que Bakshi rechazó, diciendo que Boorman "no lo entendió" [15] y que su guión habría servido para una película barata como "una película de Roger Corman ". [16] Medavoy aceptó la propuesta de Bakshi de "hacer los libros lo más parecido posible, utilizando los diálogos y las escenas exactas de Tolkien". [11]
Aunque más tarde quiso reagruparse con Boorman para su guión (y su proyecto sustituto, Excalibur ), Bakshi afirmó que Medavoy no quería producir su película en ese momento, pero le permitió comparar precios si podía conseguir otro estudio para hacerlo. pagar los gastos del guión de Boorman. [16] Bakshi intentó sin éxito persuadir a Peter Bogdanovich para que asumiera el proyecto, pero logró obtener el apoyo del entonces presidente de Metro-Goldwyn-Mayer , Dan Melnick . [16] [11] Bakshi y Melnick hicieron un trato con Mike Medavoy en United Artists para comprar el guión de Boorman. Bakshi dijo más tarde que "el guión de Boorman costó 3 millones de dólares, por lo que Boorman estaba feliz junto a la piscina, gritando, riendo y bebiendo, porque recibió 3 millones de dólares por desechar su guión". [11] Boorman, sin embargo, no estaba contento con que el proyecto pasara a la animación después de que Tolkien le escribiera una vez, contento de que lo estuviera haciendo en acción real. Nunca vio la película de Bakshi y, después de su estreno, intentó rehacer su versión de acción real con Medavoy. [17]
Se comenzó a trabajar en guiones y storyboards. Cuando Melnick fue despedido de MGM en 1976, el estudio de Bakshi había gastado entre 200.000 y 600.000 dólares. El nuevo ejecutivo Dick Shepherd no había leído los libros y, según Bakshi, no quería hacer la película; [16] Shepherd, sin darse cuenta, preguntó si El Señor de los Anillos se trataba de una boda. [16] Bakshi luego se puso en contacto con Saul Zaentz (que había ayudado a financiar el gato Fritz ) y le pidió que produjera El Señor de los Anillos ; Zaentz estuvo de acuerdo. [11]
Antes de que comenzara la producción, Bakshi se reunió con Priscilla, la hija de Tolkien , para discutir cómo se haría la película. Ella le mostró la habitación donde su padre escribía y dibujaba. Bakshi dice: "Mi promesa a la hija de Tolkien fue ser fiel al libro. No iba a decir: 'Oye, tira a Gollum y cambia estos dos personajes'. Mi trabajo era decir: 'Esto es lo que dijo el genio'". [18]
Mick Jagger [16] se acercó a Bakshi y quería interpretar a Frodo, pero en ese momento los papeles ya estaban elegidos y grabados. David Carradine [15] también se acercó a Bakshi, ofreciéndole interpretar a Aragorn, e incluso sugirió que Bakshi lo hiciera en acción real; Si bien el contrato de Bakshi lo permitía, dijo que no se podía hacer y que "siempre lo había visto como una animación". [13] Dijo que era imposible hacerlo en acción real sin que fuera "de mal gusto". [15]
Bakshi comenzó a desarrollar el guión él mismo. Al enterarse del proyecto, Chris Conkling consiguió una entrevista con Bakshi, pero inicialmente fue contratado para "hacer una investigación, decir cómo deberían verse los disfraces o qué estarían haciendo los personajes en un momento dado". [19] Juntos, primero decidieron cómo dividir las películas. Cuando empezaron contemplaron una estructura de tres películas, pero "no sabíamos cómo funcionaría esa película intermedia" [20] sin un principio y un final. Conkling incluso comenzó a escribir un tratamiento para un largometraje de tres horas y media de toda la obra, pero finalmente se decidió por guiones para dos películas de 150 minutos, la primera de las cuales se tituló " El Señor de los Anillos, Parte Uno: La Comunidad ". [21]
El segundo borrador [20] del guión, escrito por Conkling, [2] contaba la mayor parte de la historia en flashback, desde el punto de vista de Merry Brandybuck, para dar paso a la secuela. [22] [21] Esta versión incluía a Tom Bombadil, quien rescata a los Hobbits de Barrow Downs, [21] así como a Farmer Maggot , Old Forest, Glorfindel, Arwen y varias canciones. [20] [21] Bakshi sintió que era "una desviación demasiado drástica de Tolkien". [22] Conkling comenzó a escribir un borrador que era "más sencillo y fiel a la fuente". [22]
Aún disgustados, Bakshi y Zaentz llamaron al autor de fantasía Peter S. Beagle para que lo reescribieran. [2] [22] El primer borrador de Beagle eliminó el dispositivo de encuadre y contó la historia comenzando con la fiesta de despedida de Bilbo, culminando con la batalla del Abismo de Helm y terminando con el suspenso de Gollum llevando a Frodo y Sam a Shelob. El borrador revisado incluye un breve prólogo para revelar la historia del Anillo. [22] Los fanáticos amenazaron a Bakshi diciéndole que "será mejor que lo haga bien" [19] y según el artista Mike Ploog, Bakshi revisó constantemente la historia para incluir ciertas bestias a instancias de dichos fanáticos. [23]
Sobre el proceso de adaptación , Bakshi afirmó que algunos elementos de la historia "tuvieron que quedar fuera pero nada en la historia fue realmente alterado". [10] La película condensa en gran medida el viaje de Frodo desde Bolsón Cerrado hasta Bree. Se omiten las escalas en la casa del granjero Maggot, la supuesta casa de Frodo en Buckland y la casa del misterioso Tom Bombadil en lo profundo del Viejo Bosque . Maggot y su familia, Bombadil y su esposa Goldberry y el encuentro con el Túmulo se omiten, junto con Fatty Bolger, un hobbit que acompañó a Frodo al principio. Según Bakshi, el personaje de Tom Bombadil fue eliminado porque "no hizo avanzar la historia". [10]
Bakshi dijo que uno de los problemas de la producción fue que la película era una épica , porque "las épicas tienden a alargarse. El mayor desafío era ser fiel al libro". [10] Cuando se le preguntó qué estaba tratando de lograr con la película, Bakshi dijo: "El objetivo era aportar la mayor calidad posible al trabajo. Quería una ilustración real en lugar de dibujos animados". [10] Bakshi dijo que las descripciones de los personajes no se incluyeron porque se ven en la película. Afirmó que la clave no era "cómo se ve un hobbit", ya que cada uno tiene su propia idea de esas cosas, sino que "la energía de Tolkien sobrevive". [10] En su opinión, lo que importaba era si la calidad de la animación era suficiente para que la película funcionara. [10]
Bakshi conocía el trabajo de ilustradores como los hermanos Hildebrandt , sin aceptar que su estilo hubiera impulsado su planteamiento; [24] afirmó que la película presentaba un choque de muchos estilos, como en sus otras películas. [10]
La publicidad de la película anunció que Bakshi había creado "la primera pintura cinematográfica" utilizando "una técnica cinematográfica completamente nueva". [10] Gran parte de la película utilizó imágenes de acción real que luego se rotaron para producir una apariencia animada. [10] Esto ahorró costos de producción y dio a los personajes animados una apariencia más realista. En The Animated Movie Guide , del historiador de la animación Jerry Beck , la crítica Marea Boylan escribe que "hasta ese momento, las películas animadas no habían representado escenas de batalla extensas con cientos de personajes. Usando el rotoscopio, Bakshi podía rastrear escenas altamente complejas de escenas en vivo". metraje de acción y transformarlo en animación, aprovechando así la complejidad que una película de acción real podría capturar sin incurrir en los costos exorbitantes de producir una película de acción real". [2] Bakshi rechazó el enfoque de Disney que consideraba "caricaturesco", argumentando que su enfoque, aunque no era tradicional para la rotoscopia, creaba una sensación de realismo que involucraba hasta mil personajes en una escena. [10]
Bakshi fue a Inglaterra para reclutar un elenco de voces de la BBC Drama Repertory Company, que incluía a Christopher Guard, William Squire, Michael Scholes, Anthony Daniels y John Hurt. Daniels recuerda que "Todo el elenco estaba en el mismo estudio, pero todos tuvimos que dejar un espacio de dos segundos entre líneas, lo que generó un diálogo bastante forzado " . [25] Para la parte de acción en vivo de la producción, Bakshi y su elenco y el equipo viajaron a España, donde los modelos de rotoscopio representaron sus papeles disfrazados al aire libre o en escenarios vacíos. Se realizaron fotografías adicionales en el Valle de la Muerte . Bakshi estaba tan aterrorizado por los caballos utilizados en el rodaje que dirigió esas escenas desde el interior de la caravana. [23]
Bakshi tuvo una relación laboral difícil con el productor Saul Zaentz. Cuando Zaentz traía inversores potenciales al estudio de Bakshi, siempre les mostraba la misma secuencia, de Frodo cayéndose de su caballo en el Ford (que era su doble en realidad cayéndose). [23]
Durante el medio de un gran rodaje, los jefes sindicales pidieron una pausa para el almuerzo, y Bakshi filmó en secreto imágenes de actores disfrazados de Orcos moviéndose hacia la mesa de servicio de artesanía y utilizó las imágenes en la película. [26] Muchos de los actores que contribuyeron con sus voces a esta producción también representaron sus papeles para escenas rotoscópicas. Las acciones de Bilbo Baggins y Samwise Gamgee fueron interpretadas por Billy Barty , mientras que Sharon Baird sirvió como modelo de actuación para Frodo Baggins. [2] Otros artistas utilizados en la sesión de rotoscopia incluyeron a John A. Neris como Gandalf, Walt Robles como Aragorn, Felix Silla como Gollum, Jeri Lea Ray como Galadriel y Aesop Aquarian como Gimli. Aunque se produjo y filmó algo de animación celular para la película, [27] [28] muy poca aparece en la película final. La mayoría de las escenas de multitudes y batallas de la película utilizan una técnica diferente, en la que se solarizan imágenes de acción real (según una entrevista con el director de fotografía de la película, Timothy Galfas, en el documental Forging Through the Darkness: the Ralph Bakshi Vision for The Lord of the Anillos ) para producir una apariencia más tridimensional. En unas pocas tomas se combinan las dos técnicas. [19]
Bakshi afirmó que "no comencé a pensar en filmar la película totalmente en acción real hasta que vi que realmente empezaba a funcionar tan bien. Aprendí muchas cosas sobre el proceso, como las ondas. En una escena, algunas figuras estaban paradas en una colina". y se levantó una gran ráfaga de viento y las sombras se movían hacia adelante y hacia atrás sobre la ropa y la animación era increíble. No creo que pudiera tener la sensación de frío en la pantalla sin mostrar nieve o un carámbano en la nariz de algún tipo. . Los personajes tienen peso y se mueven correctamente." [10] Después de que el laboratorio de desarrollo cinematográfico español descubriera que en las imágenes que Bakshi había filmado se podían ver líneas telefónicas, helicópteros y automóviles, intentaron incinerar las imágenes y le dijeron al primer asistente de dirección de Bakshi que "si ese tipo de cinematografía descuidada saliera a la luz, , nadie de Hollywood volvería jamás a España para volver a rodar". [26]
Después de la filmación en vivo, cada fotograma del metraje en vivo se imprimió y se colocó detrás de una celda de animación. Los detalles de cada cuadro fueron copiados y pintados en el cel. Tanto las secuencias animadas como las de acción real tenían un guión gráfico. [29] Sobre la producción, se cita a Bakshi diciendo:
Hacer dos películas [la referencia de acción en vivo y la película animada real] en dos años es una locura. La mayoría de los directores cuando terminan de editar, están terminados; recién estábamos empezando. Recibí más de lo que esperaba. La tripulación es joven. A la tripulación le encanta. Si a la tripulación le encanta, suele ser una buena señal. No son animadores mayores que intentan contratarme para trabajos el próximo año. [10]
Aunque continuó usando la rotoscopia en American Pop , Hey Good Lookin' y Fire and Ice , Bakshi luego se arrepintió de haber usado la técnica y afirmó que sentía que era un error rastrear el metraje original en lugar de usarlo como guía. . [30]
Cuando Bakshi terminó de animar, solo le quedaban cuatro semanas para editar la película [16] a partir de un primer montaje de casi 150 minutos [31] . Al restaurar una pieza de animación en la que Gandalf lucha contra el Balrog (reemplazada en la película terminada por un fotomontaje), Eddie Bakshi comentó que quedaba poca parte de la película en el suelo de la sala de montaje. Bakshi pidió tres meses adicionales para editar la película, pero fue rechazado. [16] Después de las proyecciones de prueba, se decidió volver a cortar el final de la imagen para que Gollum decidiera llevar a Frodo y Sam a Shelob antes de volver al Abismo de Helm, para no terminar la película en un suspenso. [20] [22]
En la película trabajaron Tim Burton , el animador de Disney Dale Baer y Mike Ploog , quien también trabajó en otras animaciones de Bakshi como Wizards . [32]
La banda sonora de la película fue compuesta por Leonard Rosenman . [2] Bakshi quería incluir música de Led Zeppelin , pero el productor Saul Zaentz insistió en una partitura orquestal porque no podría publicar la música de la banda en su sello Fantasy Records . Rosenman quería una partitura grande, que involucrara una orquesta de 100 integrantes, un coro mixto de 100 integrantes y un coro de niños de 100 integrantes, [33] pero terminó con un conjunto más pequeño. Bakshi inicialmente calificó su partitura de "majestuosa", [24] pero luego declaró que odiaba la partitura de Rosenman, que le parecía demasiado cliché. [34]
En El señor de los anillos: cultura popular en contexto global , Ernest Mathijs escribe que la partitura de Rosenman "es un término medio entre sus partituras anteriores, más sonoras pero disonantes, y su música que suena más tradicional (y menos desafiante) [...] En el final análisis, la partitura de Rosenman tiene poco que la distinga como distintiva sobre la Tierra Media, basándose en tradiciones musicales (incluida la música cinematográfica) más que en cualquier intento específico de pintar un cuadro musical de las diferentes tierras y pueblos de la imaginación de Tolkien ". [35] La banda sonora de la película se publicó como un álbum de banda sonora de doble LP en 1978 . [36] El álbum alcanzó el número 33 en las listas de álbumes de la revista canadiense RPM el 24 de febrero de 1979. [37]
La película originalmente estaba destinada a distribuirse como El Señor de los Anillos Parte I. [11] [18] Inicialmente se planeó una trilogía, pero se revisó a dos películas planificadas debido al presupuesto limitado. [38] Arthur Krim renunció a United Artists y fue reemplazado por Andy Albeck. Según Bakshi, cuando terminó la película, los ejecutivos de United Artists le dijeron que estaban planeando estrenar la película sin indicar que seguiría una secuela, porque sentían que el público no pagaría por ver la mitad de la película. [11] [18] Bakshi declaró que se oponía firmemente a esto y estuvo de acuerdo con los espectadores sorprendidos que se quejaron de que la película estaba inacabada. [11] En su opinión, "si hubiera dicho 'Primera parte', creo que todos lo habrían respetado". [18]
Aunque UA descubrió que la película, aunque exitosa desde el punto de vista financiero, "no logró abrumar al público", Bakshi comenzó a trabajar en una secuela e incluso filmó algunas imágenes B-roll. El libro cinematográfico de El Señor de los Anillos de JRR Tolkien , publicado por Ballantine Books el 12 de octubre de 1978, todavía hacía referencia a la secuela en la cubierta interior del libro. [39] De hecho, en entrevistas, Bakshi habló de hacer "una película de la segunda parte que continúa donde termina", [24] e incluso se jactó de que la segunda película podría "retomar secuencias que nos perdimos en el primer libro". [20] Zaentz llegó incluso a tratar de detener la emisión del especial de televisión The Return of the King de Rankin/Bass (que ya tenía un guión gráfico antes de que saliera la película de Bakshi), para no chocar con la secuela de Bakshi. [40]
Bakshi estaba al tanto del especial de televisión The Hobbit de Rankin/Bass y comentó enojado que " El Señor de los Anillos no va a tener ninguna canción por el bien de un álbum discográfico". [41] Durante la demanda, comentó que "No nos van a impedir hacer El Señor de los Anillos y no nos impedirán hacer El Hobbit. Cualquiera que haya visto su versión de El Hobbit sabe que no tiene nada". "Tiene que ver con la calidad y el estilo de nuestro largometraje. Mi vida no se verá alterada por lo que Rankin-Bass decida hacer mal". [40] Años más tarde, llamó a su película "una versión horrible y una copia de El Hobbit ". [42]
Bakshi encontró los dos años que pasó en Rings inmensamente estresantes y la reacción de los fanáticos mordaz. Se consoló hablando con Priscilla Tolkien , quien dijo que le encantaba, pero discutió con Zaentz [20] y se negó a hacer la segunda parte. [16] Los informes varían en cuanto a si el argumento tuvo que ver con la eliminación del subtítulo "Primera parte" [43] o los honorarios de Bakshi por la secuela. [33]
Bakshi dijo que estaba "orgulloso de haber hecho la primera parte" [44] y que su trabajo estaba "allí para cualquiera que quisiera hacer la segunda parte". [15] En entrevistas previas al año 2000, todavía jugaba con la idea de hacer la secuela. [45] Por su parte, Zaentz dijo que se mantuvo en contacto con Bakshi, [20] pero le confió a John Boorman que hacer la película fue la peor experiencia de su vida, lo que lo hizo protector de la propiedad. [17] De hecho, comentó que la película "no era tan buena como deberíamos haber hecho" [20] y luego comentó que una "[película] animada no podría hacerlo. Era demasiado compleja para que la animación la manejara". ello, con la emoción que se necesitaba y el tamaño y alcance." [46]
Durante el desarrollo de las películas de acción real, Bakshi dijo que Warner Bros. se le acercó para hacer la segunda parte, pero se negó porque estaba enojado por no haber sido notificado sobre la película de acción real. [47] Aprovechó el renovado interés en su película para restaurarla en DVD, y redujo la línea final para reforzar el sentido de finalidad de la película. Después de que las películas de acción real tuvieron éxito, Bakshi declaró que nunca habría hecho la película si hubiera sabido lo que sucedería durante la producción. Se le cita diciendo que la razón por la que hizo la película fue "guardarla para Tolkien, porque amaba mucho los Anillos ". [31] Concluyó que la película le hizo darse cuenta de que no estaba interesado en adaptar la historia de otro escritor. [31]
El Señor de los Anillos fue un éxito financiero. [48] Los informes sobre el presupuesto varían entre 4 dólares [2] y 8 millones de dólares, y hasta 12 millones de dólares, [49] mientras que la película recaudó 30,5 millones de dólares en la taquilla norteamericana. De este modo obtuvo beneficios manteniendo bajos sus costes. [2] En el Reino Unido, la película recaudó más de 3,2 millones de dólares. [5] A pesar de esto, la reacción de los fans fue hostil; Jerry Beck escribe que "les desagradan intensamente" los "efectos de apariencia barata y el final faltante" de la película, ya que el título los engañó y les hizo creer que la película cubriría todo el libro. [2]
La película fue nominada al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . [50] Fue nominada a los premios Saturn a la mejor película de fantasía . [16] La banda sonora de Leonard Rosenman fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original para Película , y Bakshi ganó un premio Golden Gryphon por la película en el Festival de Cine de Giffoni . [dieciséis]
Los críticos dieron respuestas mixtas a la película, pero en general la consideraron una "interpretación defectuosa pero inspirada". [2] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 49% basado en 45 reseñas, con un promedio de 5,5/10. El consenso crítico del sitio dice: "El valiente intento de Ralph Bakshi de representar la obra maestra de Tolkien en rotoscopio nunca está a la altura de la grandeza de su material original, con un tiempo de ejecución comprimido que aplana la amplia historia y una animación experimental que es más extraña que mágica". [51]
Frank Barrow de The Hollywood Reporter escribió que la película era "atrevida e inusual en su concepto". [2] Joseph Gelmis de Newsday escribió que "la principal recompensa de la película es una experiencia visual diferente a todo lo que otras películas animadas están haciendo en este momento". [2] Roger Ebert calificó el esfuerzo de Bakshi como una "bendición mixta" y "un trabajo enteramente respetable, en ocasiones impresionante... [que] todavía está muy por debajo del encanto y amplitud de la historia original". [52] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "a la vez abrumadora e impresionante". [53]
David Denby, de la revista New York , consideró que la película no tendría sentido para los espectadores que no hubieran leído el libro previamente. Denby escribió que la película era demasiado oscura y carecía de humor, y concluyó que "la violencia escabrosa y sin sentido de esta película me dejó exhausto y asqueado al final". [54] Michael Barrier , un historiador de la animación, describió El Señor de los Anillos como una de las dos películas que demostraron "que Bakshi carecía por completo de la autodisciplina artística que podría haberle permitido superar sus limitaciones". [55]
Barry Langford, escribiendo en la Enciclopedia JRR Tolkien , señaló las deficiencias de la película, incluidas las debilidades "notoriamente evidentes" [9] en la animación rotoscópica. La calidad de la rotoscopia de la acción real filmada está limitada por la calidad de la actuación, que, dada la falta de ensayos y tiempo para volver a tomar, no fue alta. El prólogo no fue rotoscópico, sino filmado como un "espectáculo tonto silueteado a través de filtros rojos", [9] revelando una mímica torpe y una voz en off confusa, anunciando que Mordor derrotó a Elfos y Hombres en la Batalla de Dagorlad, que Langford observa haría el resto de la Acción incomprensible. El pequeño presupuesto dio lugar a escenas de batalla decepcionantes, como en las Minas de Moria , donde la Comunidad se enfrenta a lo que parece una fuerza muy pequeña de Orcos. La rotoscopia varía desde muy dibujada hasta casi ausente, lo que conduce a un tratamiento marcadamente desigual a lo largo de la película. La caracterización, en opinión de Langford, también deja mucho que desear. [9]
La película ha sido citada como una influencia en la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos del director Peter Jackson , aunque Jackson dijo que "nuestra película es estilísticamente muy diferente y el diseño es diferente". [56] Al leer acerca de los intentos de hacer las películas en acción real por parte de Boorman y los Beatles contactando a Kubrick y Lean para hacer lo mismo, Jackson estuvo de acuerdo en que la animación era la opción más sensata en ese momento. Jackson recuerda la película de Bakshi como un "intento valiente y ambicioso". [57] En otra entrevista, Jackson declaró que tenía "algunas secuencias pintorescas en Hobbiton, un encuentro espeluznante con el Jinete Negro en el camino y algunas escenas de batalla bastante buenas", pero "aproximadamente a la mitad, la narración se volvió muy inconexa". " [58] y se volvió "confuso" [57] e "incoherente". [44] Él y su guionista y productor Fran Walsh comentaron que Bárbol de Bakshi "parecía una zanahoria parlante". Jackson vio la película por primera vez desde su estreno en 1997, cuando Harvey Weinstein la proyectó para comenzar las conferencias sobre la historia. [44]
Antes del estreno de la película, Bakshi dijo que no "la entendía", pero que "desearía que fuera una buena película". Se sintió mal porque Zaentz, quien estaba involucrado en el proyecto, no se comunicó con él y dijo erróneamente que estaban proyectando su película en New Line mientras trabajaban en las películas de acción real. [44] Sin embargo, aclaró que deseaba éxito a los realizadores. [45] [59] Afirma que Warner Brothers se le acercó con una propuesta para hacer la segunda parte en ese momento, pero se quejó de que no lo involucraron en la película de acción real y se negó. [47]
Después del estreno de las películas, Bakshi dijo que, si bien "en el lado creativo" se "siente bien de que Peter Jackson continuara", lamentaba a Saul Zaentz por no notificarle sobre las películas de acción real. Dijo que, con su propia película ya hecha, Jackson podría estudiarla: "Me alegro de que Peter Jackson tuviera una película para ver; yo nunca la tuve. Y ciertamente hay mucho que aprender al ver cualquier película, tanto sus errores como sus errores. "Cuando funciona. Así que a él le resultó un poco más fácil que a mí y con un presupuesto mucho mejor". [31]
Bakshi nunca había visto las películas, [42] pero vio avances [15] y, aunque elogió los efectos especiales, [60] [15] dijo que Jackson "no entendía" a Tolkien [47] y creó "efectos especiales basura". " para vender juguetes, [15] diciendo que su película tiene "más corazón" y que, si hubiera tenido un presupuesto similar, habría hecho una película mejor. [43] A Bakshi le dijeron que la película de acción real era un derivado suyo, [61] y culpó a Jackson por no reconocer esta influencia: "Peter Jackson dijo que la primera película lo inspiró a continuar y hacer la serie, pero que "Sucedió después de que me quejé y me quejé con muchos entrevistadores porque él dijo al principio que nunca había visto la película. Pensé que eso era un poco jodido". [31] Bakshi luego dijo que Jackson mencionó su influencia "sólo una vez" como "bologny de relaciones públicas". [15] Jackson, quien tomó una fotografía de un fan con Bakshi en 1993, sigue desconcertado por la indignación de Bakshi. [44] En 2015, Bakshi se disculpó por algunos de sus comentarios. [15] El animador de Bakshi, Mike Ploog, elogió la película de acción real. [23]
De hecho, Jackson reconoció la película de Bakshi ya en 1998, cuando le dijo a un fan preocupado que esperaba superar a Bakshi, [62] además de mencionar en las funciones detrás de escena que "los Jinetes negros galopando fuera de Bree Era una imagen que recuerdo muy claramente [...] de la película de Ralph Bakshi". [63] En el comentario de audio de La Comunidad del Anillo , Jackson dice que la película de Bakshi le presentó El Señor de los Anillos y "me inspiró a leer el libro" y en una entrevista de 2001, dijo que "disfrutó [la película] y Quería saber más". [64] En el comentario de audio para el lanzamiento en DVD de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , Jackson reconoce una toma, un ángulo bajo de un hobbit en la fiesta de cumpleaños de Bilbo gritando "¡Pies orgullosos!", como un homenaje intencional a La película de Bakshi, que Jackson pensó que era "un ángulo brillante". [56]
Otra influencia vino a través de uno de los artistas conceptuales de Jackson, John Howe , quien sin saberlo copió una escena de la película de Bakshi en una pintura que representaba a los cuatro Hobbits escondidos bajo una rama de un Espectro del Anillo. [65] La pintura se utilizó en el Calendario JRR Tolkien de 1987. [66] Jackson convirtió la pintura en una escena de la película. [15] [67]
La película fue adaptada al formato de cómic con ilustraciones del artista español Luis Bermejo , bajo licencia de Tolkien Enterprises . Se publicaron tres números para el mercado europeo, a partir de 1979, y no se publicaron en Estados Unidos ni se tradujeron al inglés debido a problemas de derechos de autor. [68] [69]
Warner Bros. (el titular de los derechos de la biblioteca Rankin/Bass posterior a septiembre de 1974 y la biblioteca teatral Saul Zaentz) lanzó la película por primera vez en DVD y la relanzó en VHS en 2001 a través del sello Warner Bros. Family Entertainment. Mientras que la versión VHS termina con el narrador diciendo "Aquí termina la primera parte de la historia de la Guerra del Anillo", la versión en DVD tiene una narración alternativa: "Las fuerzas de la oscuridad fueron expulsadas para siempre de la faz de la Tierra Media". por los valientes amigos de Frodo. Así como terminó su valiente batalla, también termina la primera gran historia de El Señor de los Anillos . Más tarde, El Señor de los Anillos fue lanzado en una edición de lujo en Blu-ray y DVD el 6 de abril de 2010. [70] [71] El Señor de los Anillos fue seleccionado como la 36ª película animada más grande por la revista Time Out , [ 72] y clasificada como la 90ª mejor película animada de todos los tiempos por la Online Film Critics Society . [73]
Las películas de Jackson también tienen una deuda con las imágenes de la película de dibujos animados de 1978 de Ralph Bakshi y Saul Zaentz.
Las imágenes de dibujos animados de los hobbits escondidos bajo las raíces de los árboles, la incursión de los Espectros del Anillo contra el pony encabritado y la persecución con punta de flecha de Frodo en el 'Vuelo al Ford' se traducen en acción en vivo.
