Alan Lee (nacido el 20 de agosto de 1947) es un ilustrador de libros y diseñador conceptual cinematográfico inglés . Es más conocido por sus obras de arte inspiradas en las novelas de fantasía de J. R. R. Tolkien y por su trabajo en el diseño conceptual de las adaptaciones cinematográficas de Tolkien de Peter Jackson , El Señor de los Anillos y la serie de películas de El Hobbit.
Alan Lee nació en Middlesex , Inglaterra, y estudió en la Escuela de Arte de Ealing . [1]
Lee ha ilustrado decenas de libros de fantasía , incluidos algunos de no ficción, y muchas más portadas de libros. [2] Entre las numerosas obras de J. R. R. Tolkien que ha ilustrado se encuentran la edición del centenario de El Señor de los Anillos de 1992 , una edición de 1999 de El Hobbit , Los hijos de Húrin de 2007, Beren y Lúthien de 2017, La caída de Gondolin de 2018 y La caída de Númenor de 2022. Ha impartido numerosas conferencias, entrevistas y clases magistrales, como la grabada en la Biblioteca Nacional de Francia [3] en 2020, durante la exposición "Tolkien : voyage en Terre du Milieu". [2]
Los libros que ha ilustrado no relacionados con Tolkien incluyen Faeries (con Brian Froud ), Lavondyss de Robert Holdstock , The Mabinogion (dos versiones), Castles de David Day, The Mirrorstone de Michael Palin , The Moon's Revenge de Joan Aiken y Merlin Dreams de Peter Dickinson . [2]
Ha ilustrado versiones de clásicos para jóvenes. Dos de ellas fueron las versiones de Rosemary Sutcliff de la Ilíada y la Odisea : Black Ships Before Troy ( Oxford , 1993) y The Wanderings of Odysseus ( Frances Lincoln , 1995). Otra fue la versión de Adrian Mitchell de Las metamorfosis de Ovidio : Shapeshifters ( Frances Lincoln , 2009). [4]
Lee hizo pinturas de portada para la edición Penguin de 1983 de la trilogía Gormenghast de Mervyn Peake . [2] También hizo la obra de arte para Alive!, un CD de 2007 de la banda holandesa Omnia , lanzado durante el festival Castlefest . La pintura de acuarela y los bocetos a lápiz se encuentran entre los medios que Lee usa habitualmente.
Lee y John Howe fueron los artistas conceptuales principales de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson entre 2000 y 2003. [6] Fueron reclutados por el director Guillermo del Toro en 2008 para la continuidad del diseño en las películas posteriores de El Hobbit , [6] [7] antes de unirse a Jackson cuando se hizo cargo del proyecto de las películas de El Hobbit . Jackson ha explicado [8] cómo reclutó originalmente al solitario Lee. Por mensajería a la casa de Lee en el sur de Inglaterra, envió dos de sus películas anteriores, Forgotten Silver y Heavenly Creatures , con una nota de él mismo y Fran Walsh que despertó el interés de Lee lo suficiente como para que se involucrara. Lee continuó ilustrando e incluso ayudando a construir muchos de los escenarios de las películas, incluidos objetos y armas para los actores. Por ejemplo, su ilustración de la torre de Orthanc fue seguida de cerca por los diseñadores de escenarios de Las dos torres para crear una " bigatura " a escala 1:35 para filmar en primer plano. [5] Hizo dos apariciones especiales: en la secuencia de apertura de La Comunidad como uno de los nueve reyes de los hombres que se convirtieron en los Nazgûl; y en Las Dos Torres como un soldado de Rohan en la armería (sobre el hombro de Aragorn de Viggo Mortensen, que está hablando con Legolas en élfico). [9]
Dos años después de completar la serie de películas de El Señor de los Anillos , Lee publicó una colección de 192 páginas de su trabajo artístico conceptual para el proyecto, The Lord of the Rings Sketchbook ( HarperCollins , 2005). Peter Jackson dijo: "Su arte capturó lo que esperaba capturar con las películas". [10]
Lee trabajó como diseñador conceptual en las películas Legend , Erik el Vikingo , King Kong y la miniserie de televisión Merlín . [6] El libro de arte Faeries , producido en colaboración con Brian Froud , fue la base de un largometraje animado de 1981 del mismo nombre. [11]
Por su libro de 1978 con Brian Froud, Faeries , Lee fue finalista del premio Locus de fantasía , el mejor libro de arte o ilustrado del año. [13]
Por ilustrar Merlin Dreams de Peter Dickinson (1988), ganó el Premio Chesley anual a la Mejor Ilustración de Interiores [13] y fue un subcampeón altamente elogiado para la Medalla Greenaway. [14] [a] También ganó el Premio BSFA a la Mejor Obra de Arte , por la mejor imagen nueva individual de ese año. [13] Cinco años después, ganó la Medalla Kate Greenaway de la Asociación de Bibliotecas , reconociendo la mejor ilustración de libro infantil del año por un sujeto británico . El libro fue Black Ships Before Troy de Rosemary Sutcliff , una versión de la historia de la Guerra de Troya . [15] Por la edición del 60 aniversario de El Hobbit , el clásico de Tolkien de 1937, Lee ganó su segundo Premio Chesley a la Ilustración de Interiores (es finalista ocho veces hasta 2011). [16] Por el trabajo de ese año ganó el Premio Anual de Fantasía Mundial , Mejor Artista, en la Convención Mundial de Fantasía de 1998 . [17] En 2000, ganó el Premio Spectrum competitivo con jurado para arte fantástico en la categoría de gran maestro. [18] Lee, Grant Major y Dan Hennah ganaron el Premio de la Academia de 2004 a la Mejor Dirección de Arte por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , tercero en la trilogía cinematográfica. [19] En 2016 fue galardonado con el 'Schwäbischen Lindwurm' del Dragon Days Crossmedia Fantastikfestival Stuttgart.
