El arte conceptual es una forma de arte visual que se utiliza para transmitir una idea para su uso en películas , videojuegos , animación , cómics , programas de televisión u otros medios antes de que se convierta en el producto final. [1] El término fue utilizado por Walt Disney Animation Studios ya en la década de 1930. [2] El arte conceptual generalmente se refiere a obras de arte de construcción de mundos que se utilizan para inspirar el desarrollo de productos multimedia, y no es lo mismo que el guion gráfico , aunque a menudo se confunden. [ cita requerida ]
El arte conceptual se desarrolla a través de varias iteraciones. Se exploran múltiples soluciones antes de decidirse por el diseño final. El arte conceptual no solo se utiliza para desarrollar el trabajo, sino también para mostrar el progreso del proyecto a directores, clientes e inversores. Una vez que se completa el desarrollo del trabajo, el arte conceptual puede reelaborarse y usarse para materiales publicitarios. [3]
Un artista conceptual es una persona que genera un diseño visual para un elemento, personaje o área que aún no existe. Esto incluye, entre otras cosas, la producción de películas, animación y, más recientemente, la de videojuegos. Ser un artista conceptual requiere compromiso, visión y una comprensión clara de la función. [4]
Si bien es necesario tener las habilidades de un artista plástico, un artista conceptual también debe poder trabajar con plazos estrictos en calidad de diseñador gráfico . Algunos artistas conceptuales pueden comenzar como artistas plásticos, diseñadores industriales, animadores o incluso artistas de efectos especiales. La interpretación de las ideas y cómo se hacen realidad es donde la creatividad individual del artista conceptual es más evidente, pero el tema a menudo está fuera de su control. Muchos artistas conceptuales trabajan en un estudio o desde casa de forma remota como autónomos. Trabajar para un estudio tiene la ventaja de un salario establecido. En los Estados Unidos, el salario bruto anual promedio de un artista conceptual en la industria de los videojuegos era de 60.000 a 70.000 dólares al año en 2017. [5] En 2024, los puestos de arte conceptual de nivel de entrada oscilaban entre 60.000 y 95.000 dólares, con un salario medio de unos 112.000 dólares. [6]
La producción de medios digitales, incluidas las industrias de la televisión y los videojuegos, ha crecido sustancialmente en el siglo XXI. De 2009 a 2012, el valor de la industria de los videojuegos de los Estados Unidos aumentó de 19 millones de dólares a 37 mil millones de dólares, y de 2008 a 2016, el valor de la industria de los juegos móviles en China aumentó de 240 millones de yuanes a 37,48 mil millones de yuanes. [7] La necesidad de artistas conceptuales en esta industria de rápido crecimiento se ha disparado; el 65% del personal de la industria del desarrollo de juegos son artistas. [7] Como tal, existe un impulso para que los países de todo el mundo aumenten la disponibilidad de educación artística para que los artistas locales tengan las habilidades para capitalizar la floreciente industria de los medios. [1] [7] La comunidad de educación artística ha realizado cambios, ofreciendo nuevos cursos en las universidades de arte para preparar mejor a los estudiantes para el campo del arte digital. [7] Ciertos educadores están presionando para alejarse de la educación artística histórica hacia enfoques más estandarizados y al ritmo de la industria que prepararán mejor a los estudiantes para esta fuerza laboral moderna. Otros programas están impulsando la creación de talleres para artistas con el fin de capacitarlos en software digital. [1]
El arte conceptual ha adoptado el uso de la tecnología digital . Los editores de gráficos rasterizados para pintura digital se han vuelto más fácilmente disponibles, así como el hardware como las tabletas gráficas , lo que permite métodos de trabajo más eficientes. Antes de esto, se utilizaban varios medios tradicionales como pinturas al óleo , pinturas acrílicas , marcadores y lápices . Muchos paquetes de pintura modernos están programados para simular la mezcla de colores de la misma manera que la pintura se mezclaría en un lienzo; la competencia con los medios tradicionales suele ser primordial para la capacidad de un artista conceptual para utilizar el software de pintura. Los programas populares para artistas conceptuales incluyen Photoshop y Corel Painter . [1] Otros incluyen Manga Studio, Procreate y ArtRage . La mayoría de los artistas conceptuales han cambiado a los medios digitales debido a la facilidad de edición y la velocidad. Una gran cantidad de trabajos conceptuales tienen plazos ajustados en los que se necesita una pieza muy pulida en un corto período de tiempo. [7]
El arte conceptual siempre ha tenido que cubrir muchos temas, siendo el medio principal en el diseño de carteles de películas desde los primeros días de Hollywood , pero las dos áreas más cubiertas son la ciencia ficción y la fantasía . [ cita requerida ] Desde el reciente aumento de su uso en la producción de videojuegos, el arte conceptual se ha expandido para cubrir géneros desde la fantasía hasta el realismo, dependiendo del producto final. [ 8 ] [ cita requerida ]
El arte conceptual varía de estilizado a fotorrealista según las necesidades del proyecto. Los artistas que trabajan en un proyecto a menudo producen una gran facturación en la etapa inicial de producción. [8] Esto proporciona una amplia gama de interpretaciones, la mayoría en forma de bocetos , pinturas rápidas y sobrepinturas 3D. Las piezas posteriores, como las pinturas mate , se producen de manera tan realista como se requiera. Los artistas conceptuales a menudo tendrán que adaptarse al estilo del estudio para el que son contratados. La capacidad de producir múltiples estilos es valorada en un artista conceptual. [ cita requerida ]
El arte conceptual es un campo amplio que incluye especializaciones en una amplia gama de temas de ficción y no ficción, como diseño de personajes, diseño de entornos, diseño de escenarios y más aplicaciones industriales como diseño de tiendas minoristas, diseño arquitectónico, diseño de moda y diseño de objetos. [1] La especialización se considera mejor para los autónomos que para los artistas conceptuales que quieren trabajar en la empresa, donde la flexibilidad es clave. Conocer los fundamentos del arte, como la anatomía, la perspectiva, la teoría del color , el diseño y la iluminación, es esencial para todas las especializaciones. [1]
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