Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella (6 de mayo de 1895 - 23 de agosto de 1926), conocido profesionalmente como Rudolph Valentino y apodado The Latin Lover , fue un actor italiano radicado en los Estados Unidos que protagonizó varias películas mudas conocidas, entre ellas Los cuatro jinetes del Apocalipsis , El jeque , Sangre y arena , El águila y El hijo del jeque .
Valentino fue un símbolo sexual de la década de 1920, conocido en Hollywood como el " Latin Lover " (un título inventado para él por los magnates de Hollywood), el "Gran Amante", o simplemente Valentino. [1] Su temprana muerte a la edad de 31 años provocó histeria colectiva entre sus fans, consolidando aún más su lugar en la historia cinematográfica temprana como un ícono cultural del cine .
Valentino nació en Castellaneta , Apulia , Italia y se llamó Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella. [2] Su padre, Giovanni Antonio Giuseppe Fedele Guglielmi di Valentina d'Antonguella, era un italiano de Martina Franca , Apulia ; fue capitán de caballería en el ejército italiano, más tarde veterinario, [3] que murió de malaria cuando Valentino tenía 11 años. Su madre, Marie Berthe Gabrielle Barbin (1856-1918), era francesa con ascendencia torinesa (el apellido original era Barbini, galicizado a Barbin más tarde), nacida en Lure en la región del Franco Condado . [4] [5] [6] Ella era dama de compañía de un marqués local. Valentino tenía un hermano mayor, Alberto (1892-1981), una hermana menor, María, y una hermana mayor, Beatrice, que había muerto en la infancia. [7]
De niño, Valentino fue mimado por su apariencia excepcional y su personalidad juguetona. Su madre lo mimaba, mientras que su padre lo desaprobaba. Obtuvo malos resultados en la escuela y finalmente se inscribió en una escuela agrícola en Génova , donde obtuvo un certificado. [8]
Después de vivir en París en 1912, pronto regresó a Italia. Incapaz de conseguir empleo, se fue a los Estados Unidos en 1913. [9] Fue procesado en Ellis Island a los 18 años el 23 de diciembre de 1913. [10]
Valentino nunca solicitó la ciudadanía estadounidense y conservó su ciudadanía italiana.
Al llegar a la ciudad de Nueva York, se mantuvo con trabajos ocasionales como camarero en restaurantes y jardinería. [9] Valentino trabajó una vez como ayudante de camarero en Murray's en la calle 42 y era muy querido, pero no hizo un buen trabajo y fue despedido. Mientras vivía en la calle, Valentino volvía de vez en cuando a Murray's para almorzar y el personal le pasaba algo de comida. Alrededor de 1914, el restaurador Joe Pani, propietario de Castles-by-the-Sea, The Colony y Woodmansten Inn, fue el primero en contratar a Rudolph para bailar el tango con Joan Sawyer por 50 dólares por semana. [11] Finalmente, encontró trabajo como bailarín de taxi en Maxim's Restaurant-Cabaret. [12] Entre los otros bailarines de Maxim's había varios miembros desplazados de la nobleza europea, para quienes existía una gran demanda.
Valentino finalmente se hizo amigo de la heredera chilena Blanca de Saulles , quien estaba infelizmente casada con el empresario John de Saulles , con quien tuvo un hijo. Se desconoce si Blanca y Valentino realmente tuvieron una relación romántica, pero cuando los De Saulles se divorciaron, Valentino subió al estrado para apoyar las afirmaciones de Blanca de Saulles sobre la infidelidad de su esposo. Después del divorcio, John de Saulles supuestamente utilizó sus conexiones políticas para hacer que arrestaran a Valentino, junto con una señora Thyme, una madama conocida, por algunos cargos de vicio no especificados . La evidencia fue endeble en el mejor de los casos, y después de unos días en la cárcel, la fianza de Valentino se redujo de $ 10,000 a $ 1,500. [13]
Poco después del juicio, Blanca de Saulles mató a tiros a su exmarido durante una disputa por la custodia de su hijo. Tras su propio juicio, muy publicitado, y el posterior escándalo por el asesinato, Valentino no pudo encontrar trabajo. Temeroso de ser llamado como testigo en otro juicio sensacionalista, Valentino abandonó la ciudad y se unió a un musical itinerante que lo llevó a la Costa Oeste. [14]
En 1917, Valentino se unió a una compañía de opereta que viajó a Utah , donde se disolvió. Luego se unió a una producción de Al Jolson de Robinson Crusoe, Jr., que viajaba a Los Ángeles. En otoño, estaba en San Francisco con un pequeño papel en una producción teatral de Nobody Home. Mientras estaba en la ciudad, Valentino conoció al actor Norman Kerry , quien lo convenció de probar una carrera en el cine, que todavía estaba en la era del cine mudo . [15]
Valentino y Kerry regresaron a Los Ángeles y se convirtieron en compañeros de habitación en el Hotel Alexandria . Él continuó bailando, enseñando danza y creando una clientela que incluía mujeres mayores que le dejaban tomar prestados sus autos de lujo. [16] En un momento después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial , tanto Kerry como Valentino intentaron ingresar a la Fuerza Aérea Canadiense para volar y luchar en Francia. [17]
Con su éxito como bailarín, Valentino encontró una habitación propia en Sunset Boulevard y comenzó a buscar activamente papeles en la pantalla. Su primer papel fue como extra en la película Alimony, pasando a tener pequeños papeles en varias películas. A pesar de sus mejores esfuerzos, normalmente lo elegían para papeles de "villano" o gánster. [13] En ese momento, la estrella masculina principal arquetípica era Wallace Reid , de tez clara, ojos claros y un aspecto típicamente estadounidense , mientras que Valentino era todo lo contrario; [18] finalmente suplantó a Sessue Hayakawa como el protagonista masculino "exótico" más popular de Hollywood. [19] [20]
En 1919, ya se había labrado una carrera en papeles secundarios. Fue un papel secundario como "parásito de cabaret" en el drama Eyes of Youth , protagonizado por Clara Kimball Young , lo que llamó la atención de la guionista June Mathis , quien pensó que sería perfecto para su próxima película. [21] Young diría más tarde que fueron ella y Lewis J. Selznick quienes lo descubrieron, y que se sintieron decepcionados cuando Valentino aceptó una oferta lucrativa en Metro . [22]
Apareció como segundo protagonista en The Delicious Little Devil (1919) con la estrella Mae Murray . En 1919, Valentino se casó impulsivamente con la actriz Jean Acker . Su matrimonio supuestamente [¿ según quién? ] nunca se consumó.
Descontento con interpretar a "pesados", Valentino consideró brevemente la idea de regresar a Nueva York de forma permanente. Regresó de visita en 1917, se alojó con amigos en Greenwich Village y finalmente se instaló en Bayside, Queens . Allí conoció a Paul Ivano , quien ayudaría mucho en su carrera. [23]
Mientras viajaba a Palm Springs, California , para filmar Stolen Moments, Valentino leyó la novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis de Vicente Blasco Ibáñez . [23] Al buscar un periódico comercial, descubrió que Metro había comprado los derechos cinematográficos de la historia. En Nueva York, buscó la oficina de Metro, solo para descubrir que June Mathis había estado tratando de encontrarlo. Ella lo eligió para el papel de Julio Desnoyers. Para el director, Mathis había elegido a Rex Ingram , con quien Valentino no se llevaba bien, lo que llevó a Mathis a desempeñar el papel de pacificador entre los dos. [23]
Los cuatro jinetes del Apocalipsis se estrenó en 1921 y fue un éxito comercial y de crítica. Fue una de las primeras películas en recaudar un millón de dólares en taquilla, la sexta película muda más taquillera de la historia. [21] [24]
Metro Pictures no parecía dispuesta a reconocer que había creado una estrella. Probablemente debido a la falta de fe de Rex Ingram en Valentino, el estudio se negó a darle un aumento más allá de los 350 dólares semanales que había ganado por Los cuatro jinetes. Para su siguiente película, lo obligaron a participar en un pequeño papel en una película de serie B llamada Uncharted Seas. En esta película, Valentino conoció a su segunda esposa, Natacha Rambova . [23] [25] Ese mismo año, la esposa legal de Valentino, Jean Acker, demandó con éxito el divorcio.
Rambova, Mathis, Ivano y Valentino comenzaron a trabajar en la película Camille , dirigida por Alla Nazimova . Valentino fue elegido para el papel de Armand, el interés amoroso de Nazimova. La película, dirigida principalmente por Rambova y Nazimova, fue considerada demasiado vanguardista por los críticos y el público. [25]
La última película de Valentino para Metro fue The Conquering Power , escrita por Mathis . La película recibió elogios de la crítica y tuvo un buen desempeño en taquilla. [25] Después del estreno de la película, Valentino viajó a Nueva York, donde se reunió con varios productores franceses. Anhelando Europa, un mejor salario y más respeto, Valentino regresó y rápidamente dejó Metro. [25]
Después de dejar Metro, Valentino se unió a Famous Players-Lasky , precursora de la actual Paramount Pictures , un estudio conocido por sus películas más enfocadas en lo comercial. Mathis pronto se unió a él, lo que enfureció tanto a Ivano como a Rambova. [25]
Jesse L. Lasky pretendía sacar provecho del poder estelar de Valentino y le dio un papel que solidificó su reputación como el "amante latino". En El jeque (1921), Valentino interpretó el papel protagonista del jeque Ahmed Ben Hassan. La película fue un gran éxito y definió no sólo su carrera, sino también su imagen y su legado. Valentino intentó distanciar al personaje de la representación estereotipada de un hombre árabe. Cuando se le preguntó si Lady Diana (su interés amoroso) se habría enamorado de un "salvaje" en la vida real, Valentino respondió: "La gente no es salvaje porque tenga la piel oscura. La civilización árabe es una de las más antiguas del mundo... los árabes son dignos y de cerebro agudo". [26]
Famous Players produjo cuatro largometrajes más en los siguientes 15 meses. Su papel principal en Moran of the Lady Letty era de la típica naturaleza de Douglas Fairbanks ; sin embargo, para sacar provecho de la rentabilidad de Valentino, su personaje recibió un nombre y ascendencia española. [26] La película recibió críticas mixtas, pero aun así fue un éxito entre el público. [26]
En noviembre de 1921, Valentino protagonizó junto a Gloria Swanson Beyond the Rocks . La película contenía decorados lujosos y vestuario extravagante, aunque la revista Photoplay dijo que la película era "un poco irreal y frenética". Estrenada en 1922, la película fue una decepción crítica. Años después de su estreno, se pensó que Beyond the Rocks estaba perdida , salvo por una parte de un minuto. [27] Pero en 2002, la película fue descubierta por el Museo de Cine de los Países Bajos. La versión restaurada fue lanzada en DVD en 2006. [28]
En febrero de 1922, la revista Life informó que, según la oficina de prensa de Famous Players, Valentino en adelante sería conocido como "Rodolph" en lugar de "Rudolph". [29]
En 1922, Valentino comenzó a trabajar en otra película escrita por Mathis, Sangre y arena . Interpretó al protagonista, el torero Juan Gallardo, y coprotagonizó la película con Lila Lee y Nita Naldi . Al principio, creyendo que la película se rodaría en España , Valentino se molestó al enterarse de que el estudio planeaba rodar en un estudio de Hollywood. Se irritó aún más por los cambios en la producción, incluido un director al que no aprobaba. [30]
Después de terminar la película, Valentino se casó con Rambova, lo que llevó a un juicio por bigamia, ya que se había divorciado de su primera esposa, Jean Acker, hacía menos de un año, como lo exigía la ley de California en ese momento. El juicio fue una sensación y la pareja se vio obligada a anular su matrimonio y a estar separados durante un año. A pesar del juicio, la película fue un éxito, y los críticos la calificaron de obra maestra a la par de Broken Blossoms y Four Horsemen. Sangre y arena se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de 1922, rompiendo récords de asistencia y recaudando 37.400 dólares solo en el Teatro Rivoli. Valentino consideró que esta era una de sus mejores películas. [31]
Durante su descanso forzado de Rambova, la pareja comenzó a trabajar por separado en la película escrita por Mathis El joven rajá . Solo quedan fragmentos de esta película, recuperados en 2005. [31] La película no estuvo a la altura de las expectativas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Valentino sintió que había tenido un rendimiento inferior en la película, estando molesto por su separación con Rambova. [31] Extrañando a Rambova, Valentino regresó a Nueva York después del estreno de El joven rajá. Fueron vistos y seguidos por los periodistas constantemente. Durante este tiempo, Valentino comenzó a contemplar no regresar a Famous Players, aunque Jesse Lasky ya tenía su próxima película, El caballero español, en preparación. Después de hablar con Rambova y su abogado Arthur Butler Graham, Valentino declaró una "huelga de un solo hombre" contra Famous Players. [31]
Valentino se declaró en huelga por motivos económicos. En el momento de su demanda contra el estudio, ganaba 1.250 dólares semanales, con un aumento a 3.000 dólares después de tres años. Esto era 7.000 dólares semanales menos de lo que ganaba Mary Pickford en 1916. [32] También estaba molesto por la promesa incumplida de filmar Sangre y arena en España, y por el fracaso en rodar la siguiente película propuesta ni en España ni al menos en Nueva York. Valentino esperaba que mientras filmaba en Europa pudiera ver a su familia, a la que no había visto en 10 años. [26]
En septiembre de 1922, se negó a aceptar cheques de pago de Famous Players hasta que se resolviera la disputa, a pesar de que les debía dinero que había gastado para pagar a Jean Acker . Enfadado, Famous Players, a su vez, presentó una demanda en su contra. [33]
Valentino no se echó atrás [33] y Famous Players se dio cuenta de lo mucho que podía perder. El estudio, que tuvo problemas después de dejar de lado las películas de Roscoe Arbuckle , intentó llegar a un acuerdo aumentando su salario de 1.250 a 7.000 dólares semanales. Variety anunció erróneamente el aumento salarial como un "nuevo contrato" antes de que se hiciera pública la noticia de la demanda y Valentino rechazó la oferta enojado [31] .
Valentino continuó afirmando que el control artístico era un problema más importante que el dinero. Escribió una carta abierta a la revista Photoplay , titulada "Carta abierta al público estadounidense", en la que defendía su postura, [31] aunque el estadounidense medio tenía problemas para simpatizar, ya que la mayoría ganaba 2.000 dólares al año. Los actores famosos hicieron sus propias declaraciones públicas considerándolo más problemático de lo que valía (el divorcio, los juicios por bigamia, las deudas) y que era temperamental, casi como una diva. Afirmaban haber hecho todo lo que podían y que lo habían convertido en una verdadera estrella. [33]
Otros estudios comenzaron a cortejarlo. Joseph Schenck estaba interesado en contratar a su esposa, Norma Talmadge , para actuar junto a Valentino en una versión de Romeo y Julieta . June Mathis se había mudado a Goldwyn Pictures , donde estaba a cargo del proyecto Ben-Hur , y estaba interesada en contratar a Valentino para la película. Sin embargo, Famous Players ejerció su opción de extender su contrato, impidiéndole aceptar cualquier empleo que no fuera con el estudio. En este punto, Valentino tenía una deuda de aproximadamente 80.000 dólares. Presentó una apelación, de la cual se le concedió una parte. Aunque todavía no se le permitía trabajar como actor, podía aceptar otros tipos de empleo. [33]
A finales de 1922, Valentino conoció a George Ullman, quien pronto se convirtió en su representante. Ullman había trabajado anteriormente con Mineralava Beauty Clay Company y los convenció de que Valentino sería perfecto como portavoz ante sus legiones de admiradoras. [33]
La gira fue un gran éxito, con Valentino y Rambova actuando en 88 ciudades de Estados Unidos y Canadá. Además de la gira, Valentino también patrocinó los productos de belleza Mineralava y fue juez de concursos de belleza patrocinados por Mineralava. [34] Un concurso de belleza fue filmado por un joven David O. Selznick , quien lo tituló Rudolph Valentino and his 88 Beauties. [35]
Valentino regresó a los Estados Unidos en respuesta a una oferta de Ritz-Carlton Pictures (trabajando a través de Famous Players), que incluía $7,500 por semana, control creativo y filmación en Nueva York. [36] Rambova negoció un acuerdo de dos películas con Famous Players y cuatro películas para Ritz-Carlton. [37] Aceptó, rechazando una oferta para filmar una producción italiana de Quo Vadis en Italia. [36]
La primera película bajo el nuevo contrato fue Monsieur Beaucaire , en la que Valentino interpretó al protagonista, el duque de Chartres. La película tuvo un mal desempeño y el público estadounidense la encontró "afeminada". [38] El fracaso de la película, bajo el control de Rambova, a menudo se considera una prueba de su naturaleza controladora y más tarde provocó que se le prohibiera entrar en los sets de Valentino. [37] Valentino hizo una última película para Famous Players. En 1924, protagonizó A Sainted Devil, ahora una de sus películas perdidas. Tenía vestuario lujoso, pero aparentemente una historia débil. Se estrenó con fuertes ventas, pero pronto cayó en audiencia y terminó siendo otra decepción. [38]
Una vez cumplido su contrato, Valentino fue liberado de Famous Players, pero aún tenía obligaciones con Ritz-Carlton para cuatro películas. Su siguiente película fue un proyecto personal titulado The Hooded Falcon. La producción estuvo plagada de problemas desde el principio, empezando por el guion escrito por June Mathis. Los Valentino no estaban satisfechos con la versión de Mathis y pidieron que se reescribiera. [39] Mathis lo tomó como un gran insulto y no habló con Valentino durante casi dos años. [40] Mientras Rambova trabajaba diseñando vestuario y reescribiendo el guion de Falcon, Valentino fue persuadido para filmar Cobra con Nita Naldi . Aceptó solo con la condición de que no se estrenara hasta después del debut de The Hooded Falcon . [41]
Después de filmar Cobra, el elenco de The Hooded Falcon viajó a Francia para probarse el vestuario. Después de tres meses, regresaron a los Estados Unidos, donde la nueva barba de Valentino, que se había dejado crecer para la película, causó sensación. [42] "Abrí una vez un periódico y te digo lo que había. Era Rodolfo Valentino con barba en la barbilla. Mi corazón dejó de latir y me desmayé, y no quiero volver a la vida hasta el día del juicio", se publicó pronto en Photoplay . [43] El elenco y el equipo se fueron a Hollywood para comenzar los preparativos para la película, pero gran parte del presupuesto se agotó durante la preproducción. [44] Debido al gasto lujoso de los Valentino en vestuario y decorados, Ritz-Carlton rescindió el trato con la pareja, terminando efectivamente el contrato de Valentino con ellos. [45]
Durante el rodaje de Monsieur Beaucaire, tanto Charlie Chaplin como Douglas Fairbanks se acercaron a Valentino en privado, debido a su contrato con Ritz-Carlton, para que se uniera a United Artists . [37] El contrato de Valentino con United Artists establecía 10.000 dólares a la semana por solo tres películas al año, más un porcentaje de sus películas. El contrato excluía a Rambova de la producción de sus películas y del set de filmación. La aceptación de los términos por parte de Valentino provocó una importante ruptura en su matrimonio con Rambova. George Ullman, que había negociado el contrato con United Artists, le ofreció a Rambova 30.000 dólares para financiar una película propia. Se convirtió en su única película, titulada What Price Beauty? y protagonizada por Myrna Loy . [46]
.jpg/1280px-The_Eagle_1925_Rudolph_Valentino_(cropped).jpg)
Valentino eligió su primer proyecto de UA, The Eagle . Con el matrimonio bajo tensión, Valentino comenzó a rodar y Rambova anunció que necesitaba unas "vacaciones matrimoniales". [47] Durante el rodaje de The Eagle, se informaron rumores de un romance con su coprotagonista Vilma Bánky , que finalmente fueron negados tanto por Bánky como por Valentino. [21] La película se estrenó con críticas positivas, pero tuvo una taquilla moderada. [48]
Para el estreno de la película, Valentino viajó a Londres, donde permaneció y en Francia, gastando dinero sin control mientras se llevaba a cabo su divorcio. Pasó bastante tiempo antes de que hiciera otra película, El hijo del jeque , a pesar de su odio por la imagen del jeque. [49] La película comenzó a rodarse en febrero de 1926, y Valentino pudo elegir al director, quien lo emparejó nuevamente con Vilma Bánky. La película utilizó el vestuario auténtico que compró en el extranjero y le permitió interpretar un papel doble. Valentino estuvo enfermo durante la producción, pero necesitaba el dinero para pagar sus muchas deudas. La película se estrenó el 9 de julio de 1926 con gran fanfarria. Durante el estreno, Valentino se reconcilió con Mathis; los dos no habían hablado en casi dos años. [49]
Desde el juicio a De Saulles en Nueva York, durante el cual su "masculinidad" había sido cuestionada por escrito, Valentino había sido muy sensible sobre su percepción pública. [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Sheet_music_cover_-_RODOLPH_VALENTINO_BLUES_(1922).jpg)
Como el tipo Fairbanks era el supuesto epítome de la masculinidad, Valentino fue retratado a veces como una amenaza para el hombre "típico americano". Un hombre, al que se le preguntó en una entrevista callejera en 1922 qué pensaba de Valentino, respondió: "Muchos otros hombres desean ser otro Douglas Fairbanks. ¿Pero Valentino? Me pregunto..." [31] Las mujeres en la misma entrevista encontraron a Valentino "triunfalmente seductor. Hace que el acto amoroso del marido o la novia promedio sea descartado por ser dócil, plano y desapasionado". [31]
Algunos periodistas seguían poniendo en tela de juicio su "masculinidad", hablando extensamente de su pelo engominado, su vestimenta elegante , su trato a las mujeres, sus opiniones sobre ellas y si era "afeminado" o no. Valentino odiaba estas historias y era conocido por llevar consigo recortes de los artículos de los periódicos y criticarlos. [7]
En julio de 1926, el Chicago Tribune informó que había aparecido una máquina expendedora de talco rosa (polvos faciales) en el baño masculino de un hotel de lujo. Un editorial que siguió utilizó la historia para protestar contra la supuesta feminización de los hombres estadounidenses y culpó a Valentino y sus películas por el talco. El artículo enfureció a Valentino y desafió al escritor a elegir entre un combate de boxeo o de lucha libre, ya que los duelos eran ilegales. [51] Ninguno de los dos desafíos recibió respuesta. [52]
Poco después, Valentino se reunió con el periodista HL Mencken para pedirle consejo sobre la mejor manera de abordar el incidente. Mencken le aconsejó a Valentino que "dejara que la espantosa farsa continuara hasta el cansancio", [53] pero Valentino insistió en que el editorial era "infame". [53]
Mencken encontró a Valentino agradable y caballeroso y escribió sobre él con simpatía en un artículo publicado en The Baltimore Sun una semana después de la muerte de Valentino: [54]
No era ese insignificante episodio de Chicago lo que lo atormentaba, sino toda la grotesca futilidad de su vida. ¿Había logrado, de la nada, un éxito enorme y vertiginoso? Entonces ese éxito era hueco además de enorme, una nada colosal y absurda. ¿Lo aclamaban multitudes que gritaban? Entonces, cada vez que las multitudes gritaban, él se sentía ruborizado por dentro... La cosa, al principio, debe haberlo desconcertado, pero en esos últimos días, a menos que yo sea peor psicólogo que los profesores de psicología, lo estaba revolviendo. Peor aún, lo estaba asustando... Aquí estaba un joven que vivía diariamente el sueño de millones de otros hombres. Aquí estaba uno que era un atractivo para las mujeres. Aquí estaba uno que tenía riqueza y fama. Y aquí estaba uno que era muy infeliz. [55]
Después de que Valentino desafiara al escritor anónimo del Tribune a un combate de boxeo, el escritor de boxeo del New York Evening Journal , Frank O'Neill, se ofreció voluntario para pelear en su lugar. Valentino ganó el combate, que tuvo lugar en el tejado del Hotel Ambassador de Nueva York. [56]
El campeón de peso pesado Jack Dempsey , que entrenó a Valentino y a otros boxeadores notables de Hollywood de la época, dijo de él: "Era el hombre más viril y masculino de todos. Las mujeres eran como moscas en un tarro de miel. Nunca podía quitárselas de encima, dondequiera que fuera. Qué tipo tan encantador y afortunado". [57]
El estatus de símbolo sexual de Valentino y su muerte prematura fueron parte biográfica de la trilogía The Big Money in the USA de John Dos Passos . Su título era Adagio Dancer. [58]
En 1923, Valentino publicó un libro de poesía titulado Day Dreams . [59] Más tarde serializó eventos en varias revistas. Con la revista Liberty , escribió una serie titulada "How You Can Keep Fit" en 1923. [59] "My Life Story" fue serializada en Photoplay durante su gira de baile. El número de marzo fue uno de los más vendidos de la revista. [33] A eso le siguió "My Private Diary", serializada en la revista Movie Weekly . La mayoría de las series se publicaron más tarde como libros después de su muerte. [60]
A Valentino le fascinaba todo lo relacionado con la realización de películas. Durante la producción de una película de Mae Murray, dedicó tiempo a estudiar los planes del director. [18] Ansiaba autenticidad y deseaba filmar en exteriores, [25] [31] y finalmente formó su propia compañía de producción, Rudolph Valentino Productions, en 1925. [48] Valentino, George Ullman y Beatrice Ullman fueron los fundadores.
El 14 de mayo de 1923, mientras estaba en la ciudad de Nueva York, Valentino hizo sus dos únicas grabaciones vocales para Brunswick Records ; " Kashmiri Song " ( The Sheik ) y "El Relicario" ( Sangre y arena ). [61] Las grabaciones no fueron publicadas hasta después de la muerte de Valentino por la Celebrity Recording Company; Brunswick no las publicó porque la pronunciación en inglés/español de Valentino era deficiente. [62]
Valentino fue uno de los primeros en Hollywood en ofrecer un premio por logros artísticos en películas; los Premios de la Academia siguieron su ejemplo más tarde. En 1925, entregó su única medalla a John Barrymore por su actuación en Beau Brummel . El premio, llamado Medalla Rudolph Valentino, requería el acuerdo de Valentino, dos jueces y los votos de 75 críticos. Todos excepto el propio Valentino podían optar a él. [48]
Valentino le dijo una vez a la columnista de chismes Louella Parsons que: "Las mujeres que amo no me aman. Las demás no importan". Afirmó que a pesar de su éxito como símbolo sexual, en su vida amorosa personal nunca alcanzó la felicidad. [63] : 90
En 1919, justo antes del ascenso de su carrera, Valentino se casó impulsivamente con la actriz Jean Acker , quien estuvo involucrado con las actrices Grace Darmond y Alla Nazimova . Acker se involucró con Valentino en parte para alejarse del triángulo amoroso lésbico, rápidamente se arrepintió del matrimonio y dejó a Valentino fuera de su habitación en su noche de bodas. La pareja se separó poco después y el matrimonio nunca se consumó . [5] La pareja permaneció legalmente casada hasta 1921, cuando Acker demandó a Valentino por el divorcio, citando deserción. [21] El divorcio fue concedido, y Acker recibió una pensión alimenticia. Ella y Valentino finalmente renovaron su amistad y siguieron siendo amigos hasta su muerte. [5]
Valentino conoció a Winifred Shaughnessy, conocida por su nombre artístico, Natacha Rambova —una diseñadora de vestuario y escenografía de películas mudas, directora de arte y protegida de Nazimova— en el set de Uncharted Seas en 1921. Los dos trabajaron juntos en la producción de Nazimova de Camille, momento en el que ya estaban involucrados sentimentalmente. [64] Se casaron el 13 de mayo de 1922 en Mexicali , México , lo que resultó en el arresto de Valentino por bigamia , ya que no se había divorciado durante un año completo, como lo exigía la ley de California en ese momento. Pasaron los días y su estudio en ese momento, Famous Players-Lasky, se negó a pagar la fianza. Finalmente, algunos amigos pudieron pagar la fianza en efectivo. [65] También fue investigado por una posible violación de la Ley Mann . [66]
Rambova y Valentino tuvieron que esperar un año o enfrentarse a la posibilidad de ser arrestados nuevamente, por lo que vivieron en apartamentos separados en la ciudad de Nueva York, cada uno con su propio compañero de habitación. El 14 de marzo de 1923, se volvieron a casar legalmente en el Palacio de Justicia del Condado de Lake en Crown Point, Indiana . [67]
A muchos de los amigos de Valentino no les gustaba Rambova y la consideraban controladora. [48] Durante su relación con ella, perdió a muchos amigos y socios comerciales, incluida June Mathis. Hacia el final de su matrimonio, Rambova fue expulsada de sus sets por contrato. Valentino y Rambova se divorciaron en 1925. El final del matrimonio fue amargo, y Valentino le legó a Rambova un dólar en su testamento. [21]
Desde su muerte en 1926 hasta la década de 1960, la sexualidad de Valentino no fue cuestionada en general en la prensa. [68] Al menos cuatro libros, incluido el notoriamente difamatorio Hollywood Babylon , sugirieron que pudo haber sido gay a pesar de su matrimonio con Rambova. [69] [70] [71] [72] [73] Para algunos, los matrimonios con Acker y Rambova, así como la relación con Pola Negri , se suman a la sospecha de que Valentino era gay y que estos eran " matrimonios lavanda ".
Algunos afirman que Valentino tuvo una relación con Ramón Novarro , a pesar de que Novarro afirmó que apenas se conocían. [68] [70] Hollywood Babylon cuenta una historia de que Valentino le había regalado a Novarro un consolador art déco , que fue encontrado metido en su garganta en el momento de su asesinato. Se cree que tal regalo no existió. [68] [69] [70] También hubo afirmaciones de que pudo haber tenido relaciones con sus compañeros de habitación Paul Ivano y Douglas Gerrad, así como con Norman Kerry y el director de teatro y poeta francés abiertamente gay Jacques Hébertot . [74] Sin embargo, Ivano sostuvo que no era cierto y que tanto él como Valentino eran heterosexuales . [23] Los biógrafos Emily Leider y Allan Ellenberger generalmente coinciden en que lo más probable es que fuera heterosexual. [75] [76]
Hubo más evidencias de que Valentino era gay; los documentos en el patrimonio del difunto autor Samuel Steward indicaban que Valentino y Steward eran compañeros sexuales. [77] Sin embargo, la evidencia encontrada en la afirmación de Steward fue posteriormente encontrada falsa, ya que Valentino estaba en Nueva York en la fecha en que Steward afirmó que ocurrió un encuentro sexual en Ohio. [78]
Poco antes de su muerte, Valentino estaba saliendo con la corista de Ziegfeld Follies Marion Wilson Benda [79] mientras que también estaba involucrado en una relación con la actriz Pola Negri . Tras su muerte, Negri hizo una escena en su funeral, afirmando que habían estado comprometidos, a pesar del hecho de que Valentino nunca le había mencionado este compromiso a nadie. [59]
El 15 de agosto de 1926, Valentino se desplomó en el Hotel Ambassador en Park Avenue en Manhattan. Fue hospitalizado en el Hospital Policlínico de Nueva York. Después de un examen, se le diagnosticó apendicitis y úlceras gástricas , y se realizó una cirugía de inmediato. (Su condición eventualmente sería referida como " síndrome de Valentino ", úlceras perforadas que imitan la apendicitis). Después de la cirugía, Valentino desarrolló peritonitis . El 18 de agosto, sus médicos se mostraron optimistas sobre su pronóstico. Se les dijo a los medios de comunicación que, a menos que la condición de Valentino se deteriorara, no se darían actualizaciones. [80] Sin embargo, su condición empeoró el 21 de agosto. Fue afectado por una recaída severa de pleuritis , que se desarrolló rápidamente en su pulmón izquierdo debido a su condición debilitada. [80] Los médicos se dieron cuenta de que Valentino iba a morir, pero como era común en ese momento, optaron por retener esta información. Valentino supuestamente creía que se recuperaría. Durante la madrugada del lunes 23 de agosto, Valentino estuvo consciente brevemente y conversó con sus médicos sobre su futuro, pero pronto cayó en coma. Murió unas horas después a la edad de 31 años. [21] [80] Tras la muerte de Valentino, los médicos que lo trataron confirmaron más tarde que el actor había contraído sepsis , una infección abrumadora. [81]
Se estima que 100.000 personas se alinearon en las calles de Manhattan para presentar sus respetos en su funeral, [82] manejado por la funeraria Frank Campbell . Se reportaron suicidios de fanáticos abatidos. Las ventanas se rompieron cuando los fanáticos intentaron entrar y estalló un motín durante todo el día el 24 de agosto. Más de 100 oficiales montados y la Reserva Policial del Departamento de Policía de Nueva York se utilizaron para restablecer el orden. Una falange de oficiales se alineó en las calles durante el resto del velatorio. La actriz polaca Pola Negri , que afirmaba ser la prometida de Valentino, se derrumbó histéricamente mientras estaba de pie sobre el ataúd, [83] y Campbell contrató a cuatro actores para que se hicieran pasar por una guardia de honor fascista de camisas negras , supuestamente enviada por Benito Mussolini . [84] Los informes de los medios de comunicación de que el cuerpo exhibido en el salón principal no era Valentino sino un señuelo fueron negados continuamente por Campbell.
La misa funeral de Valentino en Manhattan se celebró el lunes 30 de agosto en la Iglesia Católica Romana de San Malaquías , a menudo llamada "La Capilla del Actor", ya que está ubicada en West 49th Street en el distrito teatral de Broadway , y tiene una larga asociación con figuras del mundo del espectáculo. [85]
Después de que los restos de Valentino fueran llevados en tren desde Nueva York a California, se celebró un segundo funeral en la Costa Oeste, en la Iglesia Católica del Buen Pastor en Beverly Hills . [85] Valentino no tenía arreglos finales para el entierro y su amiga June Mathis arregló una solución temporal cuando le ofreció una cripta que había comprado para el marido del que se había divorciado. [86] Casualmente, ella murió al año siguiente y fue enterrada en la cripta contigua que había comprado para ella misma; Valentino nunca fue trasladado a una nueva ubicación y permaneció en la cripta junto a Mathis. Los dos todavía están enterrados uno al lado del otro en el Hollywood Forever Cemetery (originalmente Hollywood Memorial Park Cemetery) en Hollywood, California . [87]
Valentino dejó su patrimonio a su hermano, hermana y tía de Rambova, Teresa Werner, a quien le quedó la parte que originalmente le había sido legada a Rambova. [88] Su mansión de Beverly Hills, Falcon Lair , fue posteriormente propiedad de la heredera Doris Duke , quien murió allí en 1993. La casa fue vendida posteriormente y se sometió a importantes renovaciones. El edificio principal de la finca fue demolido en 2006, y la propiedad volvió a ponerse a la venta. [85]
_-_5.jpg/1280px-The_Four_Horsemen_of_the_Apocalypse_(1921)_-_5.jpg)
Tras la muerte de Valentino, muchas de sus películas fueron reeditadas para ayudar a pagar los gastos de su herencia. Muchas de ellas se reeditaron hasta bien entrada la década de 1930, mucho después de la desaparición del cine mudo. Se escribieron varios libros, incluido uno de Rambova. [89] Una impresión de fotomontaje mostraba a Valentino llegando al cielo y siendo recibido por Enrico Caruso .
A lo largo de los años, una "mujer de negro" que lleva una rosa roja ha venido a llorar a la cripta de Valentino, generalmente en el aniversario de su muerte. Varios mitos rodean a la mujer, aunque parece que la primera mujer de negro fue en realidad un truco publicitario inventado por el agente de prensa Russel Birdwell en 1928. Una mujer llamada Ditra Flame afirmó ser la "mujer de negro" original. Varias imitadoras han seguido a lo largo de los años. [90] Aunque originalmente fue un truco de relaciones públicas, se ha convertido en una tradición. La "mujer de negro" actual es la historiadora cinematográfica Karie Bible. Este mito de la "mujer de negro" también fue una fuente de inspiración para la canción " Long Black Veil ".
La ciudad natal de Valentino, Castellaneta, Italia, ha creado varios servicios en su honor. El Museo Rodolfo Valentino se abrió en la casa de su infancia y un monumento diseñado por el arquitecto Nicola Cantore con una estatua de cerámica azul de Valentino por Luigi Gheno se inauguró en 1961. La dedicación del monumento es el tema de una viñeta en el documental Mondo Cane . [91] La Fondazione Rodolfo Valentino fue creada para promover su vida y su obra. [92] [93] En 2009, también se abrió una escuela de cine en su ciudad natal, el Centro Studi Cine Club Rodolfo Valentino Castellaneta. [94] En el centenario de su nacimiento en 1995, se celebraron varios eventos en su honor. De 1972 a 2006, se entregó un premio de actuación italiano, el Premio Rudolph Valentino, todos los años. Varios actores de todo el mundo recibieron este premio, incluidos Leonardo DiCaprio y Elizabeth Taylor . [95]
En 1994, una ópera de Dominick Argento (libreto de Charles Nolte) titulada El sueño de Valentino fue estrenada por la Ópera Nacional de Washington en el Distrito de Columbia . [96] Las críticas no fueron entusiastas. [97] La ópera fue revivida por la Ópera de Minnesota en 2014, con críticas similares.
En Italia, en 2006, se planeó un festival de cine único para celebrar la apertura del Museo Rodolfo Valentino. [98] En mayo de 2010, la Sociedad Americana celebró el Festival de Cine Rudolph Valentino en Los Ángeles, California. [99]
El síndrome de Valentino , el tipo de dolor abdominal de emergencia médica que causó su muerte, lleva su nombre. La mascota de Hollywood High School , The Sheiks, es un homenaje a un personaje de Valentino.
El diseñador de moda italiano Valentino lleva su nombre. [100]
La vida de Rodolfo Valentino ha sido filmada varias veces para la televisión y la gran pantalla.
En 1923, fue mencionado en la película Mud and Sand , una parodia de Blood and Sand, protagonizada por Stan Laurel como un torero llamado Rhubarb Vaseline. [101]
Una película de 1951 sobre la vida de Valentino, llamada Valentino , fue protagonizada por Anthony Dexter en el papel principal. [102]
En la película de 1971 They Might Be Giants , Oliver Clark hace un cameo, como un paciente psiquiátrico no verbal apodado Mr. Small, que tiene el delirio de que es Valentino y se niega a hablar hasta que lo reconozcan. Su delirio es rápidamente deducido por el personaje principal, quien tiene el delirio de que es Sherlock Holmes. [103]
En 1977, American Broadcasting Company produjo la película para televisión La leyenda de Valentino , con Franco Nero como Valentino. [104]
En 1977, en la película de Ken Russell Valentino , Rudolf Nureyev interpreta a Valentino. [105] [50]
En la comedia parodiada de 1977 El amante más grande del mundo , Valentino fue interpretado por Gene Wilder . [106]
En 1986, el canal de televisión francés FR3 produjo la película para televisión Série portrait, Rudolph Valentino , con Frédéric Norbert como Valentino.
En 2013, Valentino es interpretado por el actor/director Alex Monty Canawati en la película Return to Babylon .
En 2015, Valentino es un personaje secundario en la quinta temporada de la serie de antología de terror American Horror Story . En la serie, Valentino, interpretado por Finn Wittrock , finge su propia muerte en 1926 después de transformarse en vampiro. Valentino luego convierte a su amante ficticia, Elizabeth Johnson ( Lady Gaga ), también en vampiro. Elizabeth se convierte en la Condesa, la antagonista central de la quinta temporada del programa, mientras que Valentino finalmente es asesinado por Donovan ( Matt Bomer ), uno de los muchos amantes de Elizabeth, en un ataque de celos. [107]
En 2018, Vladislav Alex Kozlov había sido elegido para interpretar a Valentino y dirigir una próxima película biográfica independiente , Silent Life , con Franco Nero interpretando el espíritu de Valentino. [108] Escrita por Vladislav Alex Kozlov, Ksenia Jarova y Natalia Dar, la película está protagonizada por Terry Moore , Isabella Rossellini , Franco Nero , Sherilyn Fenn , Jeff DuJardin, Paul Rodríguez y Monte Markham . [109] Dreamer Pictures y Vladislav Alex Kozlov producen, y Joy Boileau, Tyler Cassity y Yogu Kanthiah son productores ejecutivos. [109] El 19 de febrero de 2023, Silent Life: The Story of the Lady In Black US se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Sedona. [109]
Poco después de su muerte, varias canciones en homenaje a Valentino, entre ellas "There's a New Star in Heaven Tonight" y una de su primera esposa, Jean Acker, titulada "We Will Meet at the End of the Trail", se convirtieron en bestsellers. [12] En 1964, Freddie Hart grabó una balada titulada "Valentino".
Valentino es mencionado en las siguientes canciones:
[110][111]{{cite magazine}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
Grabaciones
"El Relicario" (de Sangre y Arena ) grabado para Brunswick Records , Nueva York
" Kashmiri Song " (de The Sheik ) grabada para Brunswick Records , Nueva York
