La arquitectura de los Estados Unidos muestra una amplia variedad de estilos arquitectónicos y formas construidas a lo largo de la historia del país, de más de dos siglos de independencia y del antiguo dominio español , francés , holandés y británico .
La arquitectura de los Estados Unidos ha sido moldeada por muchos factores internos y externos y por distinciones regionales. En conjunto, representa una rica tradición ecléctica e innovadora. [1]
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Las estructuras no importadas más antiguas que sobreviven en el territorio que ahora se conoce como Estados Unidos fueron construidas por el antiguo pueblo de la región de las cuatro esquinas . [2] El pueblo de habla tiwa ha habitado Taos Pueblo de forma continua durante más de 1000 años. [3] Los pueblos algonquinos de Pomeiooc y Section en lo que luego se convirtió en la costa de Carolina del Norte sobreviven desde finales del siglo XVI. El artista y cartógrafo John White permaneció en la efímera colonia de Roanoke durante 13 meses y registró más de 70 imágenes en acuarela de personas, plantas y animales indígenas.
La ubicación remota de las islas hawaianas respecto de América del Norte le dio al antiguo Hawái un período sustancial de arquitectura precolonial. Las primeras estructuras reflejan la herencia polinesia y la cultura refinada de Hawái . La arquitectura hawaiana posterior al contacto de finales del siglo XIX muestra diversas influencias extranjeras, como los estilos victoriano , georgiano y del renacimiento colonial español de principios del siglo XX.
Cuando los europeos se establecieron en América del Norte , trajeron consigo sus tradiciones arquitectónicas y técnicas de construcción para edificar. Los edificios más antiguos de América tienen ejemplos de eso. La construcción dependía de los recursos disponibles. La madera y el ladrillo son los elementos más comunes de los edificios ingleses en Nueva Inglaterra , el Atlántico Medio y el sur costero. También trajo consigo la conquista, destrucción y desplazamiento de los edificios existentes de los pueblos indígenas en su tierra natal, ya que sus técnicas de construcción de viviendas y asentamientos se devaluaron en comparación con los estándares coloniales. Los colonizadores se apropiaron de los territorios y sitios para nuevos fuertes, viviendas, misiones, iglesias y desarrollos agrícolas.
La arquitectura colonial española en los Estados Unidos era marcadamente diferente de los estilos europeos adoptados en otras partes de América, como las sencillas casas coloniales francesas en el valle del Mississippi, que consistían en habitaciones contiguas que se abrían a una galería . [4] La arquitectura española (particularmente evidente en los establecimientos eclesiásticos) construida en los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, California, Florida y Georgia era similar al diseño adoptado en México. [4] Según los estudiosos, los españoles construyeron sin ninguna consideración por el costo, creyendo que su permanencia en América sería eterna. [5]
La arquitectura colonial española se construyó en Florida y el sureste de los Estados Unidos entre 1559 y 1821. El estilo concha está representado en Pensacola, Florida y otras áreas de Florida, adornando casas con balcones de hierro forjado, como aparece en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Luisiana , construido principalmente por españoles . Los incendios de 1788 y 1794 destruyeron las estructuras francesas originales en Nueva Orleans. Muchos de los edificios actuales de la ciudad datan de los esfuerzos de reconstrucción de finales del siglo XVIII.
Los dos primeros asentamientos europeos ocupados continuamente en los Estados Unidos son San Agustín, Florida, fundada en 1565 y Santa Fe, Nuevo México . San Agustín , la primera ciudad ocupada continuamente por europeos en América del Norte, se estableció en 1565. A partir de 1598, la coquina extraída de la isla Anastasia contribuyó a un nuevo estilo colonial de arquitectura en esta ciudad. La coquina es un conglomerado de piedra caliza, que contiene pequeñas conchas de moluscos. Se utilizó en la construcción de casas residenciales, la Puerta de la Ciudad, la Basílica Catedral , el Castillo de San Marcos y el Fuerte Matanzas . La ciudad de San Agustín es uno de los raros vestigios de la arquitectura colonial española del siglo XVII en los Estados Unidos actuales.
La exploración española de los desiertos norteamericanos, el actual suroeste de los Estados Unidos , comenzó en la década de 1540. El conquistador Francisco Vásquez de Coronado cruzó esta región en busca de las míticas ciudades del oro . En su lugar, encontró la antigua cultura y arquitectura del pueblo Pueblo . El pueblo Pueblo construyó viviendas de adobe , un ladrillo de arcilla secado al sol, con vigas de madera expuestas en el techo. Su forma cúbica y su densa disposición dieron a los pueblos un aspecto singular. Las modestas estructuras sin adornos se mantuvieron constantes y frescas. Los españoles conquistaron estos pueblos e hicieron de Pueblo de Santa Fe la capital administrativa de la provincia de Santa Fe de Nuevo México en 1609. El Palacio de los Gobernadores se construyó entre 1610 y 1614, mezclando influencias indígenas Pueblo y españolas. El edificio es largo y tiene un patio . La Misión San Francisco de Asís en Ranchos de Taos, Nuevo México , data de la década de 1770 y también utilizó la técnica del adobe, lo que le dio al edificio un aspecto llamativo de austeridad audaz. Siglos después, en la región se desarrolló el estilo arquitectónico del Renacimiento Pueblo . La Misión de San Xavier del Bac, cerca de Tucson, Arizona , tiene detalles churriguerescos de ejemplos del sur de Nueva España . Su fachada está enmarcada por dos torres enormes y la entrada está flanqueada por estípites .
A finales del siglo XVIII, los españoles fundaron una serie de presidios (fuertes) en la provincia superior de Las Californias para resistir la colonización rusa y británica allí, el Presidio de San Diego , el Presidio de Santa Bárbara , el Presidio de Monterey y el Presidio de San Francisco se establecieron para hacer esto y apoyar la ocupación por parte de nuevas misiones y asentamientos. De 1769 a 1823, los franciscanos crearon una red lineal de veintiuna misiones en California . Las misiones tuvieron una influencia significativa en la arquitectura regional posterior. Un ejemplo de una residencia de época es la Casa de la Guerra , en Santa Bárbara .
Desarrollado alrededor de 1630 con la llegada de colonos holandeses a Nueva Ámsterdam y al valle del río Hudson en lo que hoy es Nueva York [6] y en Bergen en lo que hoy es Nueva Jersey . [7] [8] Inicialmente, los colonos construyeron pequeñas cabañas de una habitación con paredes de piedra y techos empinados para permitir un loft en el segundo piso. Hacia 1670, las casas de dos pisos con frontón eran comunes en Nueva Ámsterdam.
El estilo colonial francés se desarrolló en los asentamientos del condado de Illinois y la Luisiana francesa . Se cree que recibió principalmente la influencia de los estilos de construcción del Canadá francés y el Caribe . [9] Comenzó en 1699 con el establecimiento de la Luisiana francesa, pero continuó construyéndose después de que España asumiera el control del territorio colonial en 1763. Los estilos de construcción que evolucionaron durante el período colonial francés incluyen la cabaña criolla , la casa adosada criolla y la casa de plantación criolla francesa . [10]
Las excavaciones en el primer asentamiento permanente de habla inglesa, Jamestown, Virginia (fundado en 1607), han desenterrado parte del fuerte triangular James y numerosos artefactos de principios del siglo XVII. La cercana Williamsburg fue la capital colonial de Virginia y ahora es una atracción turística como ciudad del siglo XVIII bien conservada.
La población del Nuevo Mundo, de 200.000 habitantes en 1657, de los cuales el noventa por ciento procedía de Inglaterra, utilizaba las mismas técnicas de construcción sencillas que en sus respectivos países de origen. [11] Estos colonos solían venir al Nuevo Mundo por motivos económicos, lo que revela por qué la mayoría de las primeras casas reflejan la influencia de las modestas casas de pueblo y las pequeñas granjas. La apariencia de las estructuras era muy sencilla y estaba hecha con poco material importado. Las ventanas, por ejemplo, eran extremadamente pequeñas. El tamaño no aumentó hasta mucho después de que los británicos fabricaran vidrio. Esto se debió a que los venecianos no habían redescubierto el vidrio transparente estrictamente romano hasta el siglo XV y no llegó a Inglaterra hasta otros cien años después. [12] Las pocas ventanas que existían en las primeras casas coloniales tenían pequeños paneles unidos por un marco de plomo, muy parecido a las típicas vidrieras de las iglesias. El vidrio que se utilizaba se importaba de Inglaterra y era increíblemente caro. [13] En el siglo XVIII, muchas de estas casas fueron restauradas y las ventanas de guillotina reemplazaron a las originales. Estos fueron inventados por Robert Hooke (1635-1703) y fueron hechos de manera que un panel de vidrio se deslizara fácilmente hacia arriba, verticalmente, detrás de otro. [14]
La madera, especialmente el cedro blanco y rojo, constituía un gran recurso para la construcción y era abundante para los colonos de las colonias inglesas, por lo que, naturalmente, muchas casas estaban hechas de madera. [15] En cuanto a los elementos decorativos, como se dijo antes, la mayoría de las casas coloniales se construían de forma sencilla y, por lo tanto, la mayoría de los diseños de casas coloniales conducían a un resultado muy simple. Sin embargo, se utilizó un elemento sutil de ornamentación en la puerta de entrada. El propietario tomaba clavos, pensaba en un objeto o patrón para hacer con ellos y clavaba esa decoración en la puerta. Cuantos más clavos tuviera uno, más extravagante y elaborado podría llegar a ser el patrón. [16]
El elemento arquitectónico más preciado de la casa era la chimenea. Grande y generalmente hecha de ladrillo o piedra, la chimenea estaba muy de moda en esa época, específicamente entre 1600 y 1715. Durante el período Tudor en Inglaterra, que duró hasta alrededor de 1603, el carbón se convirtió en el material popular para calentar el hogar. Antes de eso, se quemaba un fuego de leña en el suelo en el centro de la casa, y el humo salía solo por las ventanas y los respiraderos. Con el carbón, este método no era suficiente porque el humo era inaceptablemente negro y pegajoso. Necesitaba ser contenido y la función de una chimenea era hacer precisamente eso. [13]
El edificio más antiguo que queda en Plymouth, Massachusetts, es la Harlow Old Fort House, construida en 1677 y que ahora es un museo. La Fairbanks House (ca. 1636) en Dedham, Massachusetts, es la casa con estructura de madera más antigua que queda en América del Norte. En Boston quedan varios edificios notables de la época colonial . La Old North Church de Boston , construida en 1723 al estilo de Sir Christopher Wren , se convirtió en un modelo influyente para el diseño de iglesias posteriores en los Estados Unidos.
El estilo georgiano apareció durante el siglo XVIII y la arquitectura palladiana se apoderó del Williamsburg colonial en la colonia de Virginia . El Palacio del Gobernador , construido allí entre 1706 y 1720, tenía una gran entrada a dos aguas en la parte delantera. Respeta el principio de simetría y utiliza los materiales que se encontraban en la región de Tidewater de las colonias del Atlántico Medio : ladrillo rojo, madera pintada de blanco y pizarra azul utilizada para el techo con una doble inclinación. Este estilo se utiliza para construir las casas de los prósperos propietarios de plantaciones en el campo y los ricos comerciantes en la ciudad.
En la arquitectura religiosa, las características comunes del diseño fueron el ladrillo, el estuco similar a la piedra y una sola aguja que remata la entrada. Se pueden ver en la Iglesia de San Pablo (1761) en Mount Vernon, Nueva York o la Capilla de San Pablo (1766) en Nueva York, Nueva York . Los arquitectos de este período estuvieron más influenciados por los cánones de la arquitectura del Viejo Mundo. Peter Harrison (1716-1755) utilizó sus técnicas europeas en el diseño de la Biblioteca y Ateneo Redwood (1748 y 1761), en Newport, Rhode Island y ahora la biblioteca comunitaria más antigua que aún ocupa su edificio original en los Estados Unidos. Boston y Salem en la Colonia de la Bahía de Massachusetts fueron dos ciudades principales donde se afianzó el estilo georgiano, pero en un estilo más simple que en Inglaterra, adaptado a las limitaciones coloniales.
En 1776 los miembros del Congreso Continental emitieron la Declaración de Independencia de las Trece Colonias . Después de la larga y angustiosa Guerra de Independencia de los Estados Unidos , el Tratado de París de 1783 reconoció la existencia de la nueva república , los Estados Unidos de América . Aunque fue una ruptura firme con los ingleses en lo político, las influencias georgianas siguieron marcando los edificios construidos. Las necesidades públicas y comerciales crecieron en paralelo con la extensión territorial. Los edificios de estas nuevas instituciones federales y comerciales utilizaron el vocabulario clásico de columnas, cúpulas y frontones, en referencia a la antigua Roma y Grecia, que simbolizan la democracia de la nación recién fundada. Las publicaciones arquitectónicas se multiplicaron: en 1797, Asher Benjamin publicó The Country Builder's Assistant . Los estadounidenses buscaron afirmar su independencia en los dominios de la política, la economía y la cultura con una nueva arquitectura cívica para el gobierno, la religión y la educación.
En la década de 1780, el estilo arquitectónico federal comenzó a distanciarse poco a poco del estilo georgiano y se convirtió en un género exclusivamente estadounidense. En la época de la Guerra de la Independencia , las casas se extendían a lo largo de una planta estrictamente rectangular, adoptando líneas curvas y privilegiando detalles decorativos como guirnaldas y jarrones. Algunas aberturas tenían forma elipsoidal, una o varias piezas eran ovaladas o circulares.
El arquitecto bostoniano Charles Bulfinch dotó a la Casa del Estado de Massachusetts de una original cúpula dorada entre 1795 y 1798. Trabajó en la construcción de varias casas en Louisburg Square , en el barrio de Beacon Hill , en Boston. Samuel McIntire diseñó la casa John Gardiner-Pingree (1805) en Salem, Massachusetts, con un tejado de suave pendiente y balaustrada de ladrillo . Inspirándose en Palladio , unió los edificios con un pórtico sostenido por columnas semicirculares .
El estilo arquitectónico federal fue popular en la costa atlántica desde 1780 hasta 1830. Las características de este estilo incluyen elementos neoclásicos, interiores luminosos con grandes ventanales y paredes y techos blancos, y una apariencia decorativa pero sobria que enfatizaba los elementos racionales. Entre los arquitectos de estilo federal más importantes de la época se encuentran: Asher Benjamin , Charles Bulfinch , Samuel McIntire , Alexander Parris y William Thornton .
Thomas Jefferson , tercer presidente de los Estados Unidos entre 1801 y 1809, fue un erudito en muchos campos, incluida la arquitectura. Habiendo viajado varias veces por Europa, esperaba aplicar las reglas formales del palladianismo y de la antigüedad en la arquitectura pública y privada y en la planificación general. Contribuyó a los planes para la Universidad de Virginia , que comenzó a construirse en 1817. El proyecto fue completado por Benjamin Latrobe aplicando los conceptos arquitectónicos de Jefferson. La biblioteca de la universidad está situada bajo una Rotonda cubierta por una cúpula inspirada en el Panteón de Roma . La combinación creó una uniformidad gracias al uso de ladrillo y madera pintada de blanco. Para el nuevo edificio del Capitolio del Estado de Virginia (1785-1796) en Richmond, Virginia , Jefferson se inspiró en la antigua Maison Carrée de Roma en Nîmes , pero eligió el orden jónico para sus columnas. Hombre de la Ilustración , Thomas Jefferson participó en la emancipación de la arquitectura del Nuevo Mundo expresando su visión de una forma de arte al servicio de la democracia. Contribuyó al desarrollo del estilo federal en su país combinando la arquitectura neoclásica europea con la democracia estadounidense.
Thomas Jefferson también diseñó los edificios de su plantación Monticello , cerca de Charlottesville, Virginia . Monticello es un homenaje al estilo neopalladiano , inspirado en el Hôtel de Salm en París , que Jefferson vio mientras era embajador en Francia. Las obras de Monticello comenzaron en 1768 y las modificaciones continuaron hasta 1809. Esta variación estadounidense de la arquitectura palladiana tomó prestados modelos británicos e irlandeses y revivió el pórtico tetrástilo con columnas dóricas . Este interés por los elementos romanos atrajo a un clima político que veía a la antigua República romana como modelo.
El Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC , es un ejemplo de urbanismo uniforme: el diseño del edificio del capitolio fue imaginado por el francés Pierre Charles L'Enfant . Este ideal de la ciudad monumental y el neoclasicismo. Varias ciudades quisieron aplicar este concepto, lo que es parte de la razón por la que Washington, DC, lo hizo. La nueva capital de la nación debía tener los mejores ejemplos de arquitectura de la época.
La Casa Blanca fue construida después de la creación de Washington, DC, por ley del Congreso en diciembre de 1790. Después de un concurso, James Hoban , un estadounidense de origen irlandés, fue elegido y la construcción comenzó en octubre de 1792. El edificio que había concebido se inspiró en el primer y segundo piso de la Leinster House, un palacio ducal en Dublín , Irlanda, que ahora es la sede del Parlamento irlandés . Pero durante la Guerra de 1812 , una gran parte de la ciudad fue quemada y la Casa Blanca quedó devastada. Solo quedaron en pie las paredes exteriores, pero fue reconstruida. Las paredes se pintaron de blanco para ocultar los daños causados por el fuego. A principios del siglo XX, se añadieron dos nuevas alas para apoyar el desarrollo del gobierno.
El Capitolio de los Estados Unidos fue construido en etapas sucesivas a partir de 1792. Poco después de terminar su construcción, fue parcialmente quemado por los británicos durante la Guerra de 1812. Su reconstrucción comenzó en 1815 y no finalizó hasta 1830. Durante la década de 1850, el edificio fue ampliado en gran medida por Thomas U. Walter . En 1863, la imponente Estatua de la Libertad , fue colocada en la cima de la cúpula actual (nueva en ese momento) .
El Monumento a Washington es un obelisco erigido en honor a George Washington , el primer presidente estadounidense. Fue Robert Mills quien lo diseñó originalmente en 1838. Se percibe una diferencia de color hacia la parte inferior del monumento, que se debe a que su construcción se suspendió por falta de dinero. Con una altura de 169,3 m, se completó en 1884 y se abrió al público en 1888.
Gran parte de la arquitectura del Sur Profundo se desarrolló en el contexto de la economía de plantación. Los complejos de plantaciones del sur de los Estados Unidos solían presentar estilos de origen europeo para las casas de los dueños de esclavos, mientras que las viviendas para los afroamericanos esclavizados solían inspirarse en las tradiciones de construcción vernáculas. [17]
Los propietarios de plantaciones anglófonas a menudo favorecían el estilo del Renacimiento griego , que presentaba un frontón neoclásico con columnas, como en Belle Meade Plantation en Tennessee , con un porche con columnas simétricas y ventanas estrechas. [18] La arquitectura doméstica en el sur adaptó el modelo neoclásico al apoyar un balcón de media altura en el frente sin frontón o pórtico de entrada, como en Oak Alley Plantation , en St. James Parish, Louisiana . [19] Estas casas se adaptaron al clima regional y a la economía de una plantación con mano de obra esclava para la construcción.
En las regiones que habían experimentado la colonización francesa y española, como la Costa del Golfo, los edificios a menudo se construían en estilos arquitectónicos criollos . [20]
La Ley de Homestead de 1862 puso la propiedad al alcance de millones de ciudadanos, desplazó a los pueblos nativos y cambió el carácter de los patrones de asentamiento en las Grandes Llanuras y el Suroeste. La ley ofreció una granja modesta gratis a cualquier hombre adulto que cultivara la tierra durante cinco años y construyera una residencia en la propiedad. Esto estableció un patrón rural de granjas aisladas en el Medio Oeste y el Oeste en lugar de los pueblos y ciudades de los estados europeos y del este de EE. UU. Los colonos construyeron casas con materiales locales, como césped rústico, piedra semicortada, adoquín con mortero, ladrillos de adobe y troncos toscos. Erigieron cabañas de troncos en áreas boscosas y casas de césped , como la Sod House (Cleo Springs, Oklahoma) , en praderas sin árboles. El método de arquitectura sostenible actual de construcción con fardos de paja fue pionero en Nebraska a fines del siglo XIX con máquinas empacadoras.
Los ranchos españoles y luego mexicanos de la Alta California y los primeros pioneros estadounidenses utilizaban la arcilla disponible para hacer ladrillos de adobe y troncos de árboles de bosques lejanos para vigas con moderación. Los indios de las misiones producían tejas para techos de fabricación local . A medida que la madera aserrada se hizo más disponible a mediados del siglo XIX, el estilo arquitectónico colonial de Monterey se desarrolló primero en Monterey y luego se extendió. El adobe Leonis , la casa Larkin y el adobe Rancho Petaluma son ejemplos originales.
El estilo neogriego atrajo a los arquitectos norteamericanos que trabajaron en la primera mitad del siglo XIX. La joven nación, libre de la protección británica, fue convencida de ser la nueva Atenas , es decir, un lugar de encuentro para la democracia.
Benjamin Latrobe (1764-1820) y sus estudiantes William Strickland (1788-1854) y Robert Mills (1781-1855) obtuvieron encargos para construir algunos bancos e iglesias en las grandes ciudades (Filadelfia, Baltimore y Washington, DC).
Algunos capitolios estatales adoptaron el estilo neogriego, como en Carolina del Norte (edificio del Capitolio en Raleigh , reconstruido entre 1833 y 1840 tras un incendio) o en Indiana (edificio del Capitolio en Indianápolis ). Un ejemplo posterior de estos es el Capitolio del Estado de Ohio en Columbus , diseñado por Henry Walters y terminado en 1861. La fachada sencilla, la cornisa continua y la ausencia de cúpula dan la impresión de austeridad y grandeza del edificio. Tiene un diseño muy simétrico y alberga la Corte Suprema y una biblioteca. Un estilo poco común también se adoptó en esta época, la arquitectura neoegipcia .
A partir de la década de 1840, el estilo neogótico se popularizó en Estados Unidos, bajo la influencia de Andrew Jackson Downing (1815-1852). Se definió en un contexto reaccionario al clasicismo y al desarrollo del romanticismo . Su obra se caracteriza por un retorno a la decoración medieval: chimeneas , frontones , torres con troneras , ventanas de ojiva, gárgolas , vidrieras y tejados muy inclinados. Los edificios adoptaron un diseño complejo que se inspiraba en la simetría y el neoclasicismo.
Las grandes familias de la costa este tenían inmensas propiedades y villas construidas en este estilo, con antípodas del neoclasicismo . Algunos tomaron como modelo la Casa Strawberry Hill de Horace Walpole . Alexander Jackson Davis (1803–1892) trabajó en proyectos de villas en el valle del río Hudson y utilizó detalles del repertorio gótico al barroco . Para la casa de campo de la finca de Jay Gould " Lyndhurst " en Tarrytown, Nueva York , Alexander Jackson Davis diseñó un edificio con un complejo contorno asimétrico, y abrió la galería de arte de doble altura con vidrieras .
En la ciudad de Nueva York se encuentra la catedral de San Patricio de James Renwick Jr. , una elegante síntesis de la catedral de Notre Dame de Reims y la catedral de Colonia . El proyecto le fue encomendado en 1858 pero se completó con la erección de dos agujas en la fachada en 1888. El uso de materiales más ligeros que la piedra permitió pasar de los arbotantes a los contrafuertes exteriores. Renwick también mostró su talento en Washington, DC, con la construcción del Instituto Smithsoniano . Pero sus críticos le reprocharon haber roto la armonía arquitectónica de la capital al construir una combinación excéntrica en ladrillo rojo utilizando temas bizantinos , románicos , lombardos y eclécticos.
Richard Upjohn (1802-1878) se especializó en las iglesias rurales del noreste, pero su obra principal sigue siendo la Trinity Church de Nueva York. Su arquitectura de piedra arenisca roja hace referencia a las formas del siglo XVI en Europa. El estilo neogótico también se utilizó en la construcción de universidades ( Yale , Harvard ) e iglesias. El éxito del neogótico se prolongó hasta principios del siglo XX en numerosos rascacielos , especialmente en Chicago y Nueva York.
Después de la Guerra Civil estadounidense y a principios del siglo XX, surgieron varios estilos, tendencias y movimientos relacionados que se clasifican de manera amplia y vaga como "victorianos" debido a su correspondencia con movimientos similares de la época en el Imperio británico durante el reinado posterior de la reina Victoria . Muchos arquitectos que trabajaron durante este período cruzarían varios modos, según el encargo. Los arquitectos estadounidenses influyentes clave de la época incluyen a Richard Morris Hunt , Frank Furness y Henry Hobson Richardson .
Después de la guerra, se desarrolló el estilo Stick, una forma de construcción que utiliza entramado de varillas de madera, de ahí su nombre. Este estilo se utilizó habitualmente en casas, hoteles, estaciones de trenes y otras estructuras principalmente de madera. Los edificios están rematados con tejados altos con pendientes pronunciadas y una decoración prominente en los frontones. El exterior no está desprovisto de decoración, aunque el objetivo principal sigue siendo la comodidad. Richard Morris Hunt construyó la casa de John N. Griswold en Newport, Rhode Island, en 1862 con este estilo. El "estilo Stick" se abandonó progresivamente después de 1873 aproximadamente, y evolucionó gradualmente hacia el estilo Queen Anne.
En la costa oeste de California , Oregón y Washington , la arquitectura doméstica evolucionó igualmente hacia un estilo más moderno. San Francisco tiene muchas representaciones de los estilos italianizante , Stick-Eastlake y Reina Ana de la arquitectura victoriana, c. 1850-1900. Construidas con madera de secuoya , resistieron el propio terremoto de San Francisco de 1906 , aunque algunas se quemaron después. Introdujeron los servicios contemporáneos de calefacción central y electricidad. La mansión Carson concebida por los arquitectos constructores Samuel y Joseph Cather Newsom y construida por un ejército de más de 100 artesanos de las enormes operaciones madereras de su propietario, está situada de forma destacada en la cabecera del casco antiguo de Eureka, California, en la bahía de Humboldt . Es ampliamente considerada como una de las ejecuciones más altas del estilo Reina Ana en California y los Estados Unidos.
En la costa este, el estilo Reina Ana evolucionó hacia el estilo arquitectónico de tejas de tejas . Se caracteriza por la atención a una imagen rústica más relajada. Richardson diseñó la Casa William Watts Sherman (1874-1875) en Newport, Rhode Island, y la Casa Mary Fiske Stoughton (1882-1883) en Cambridge, Massachusetts , y Charles Follen McKim el Casino de Newport (1879-1881) utilizando fachadas asimétricas revestidas de tejas de tejas.
Mientras la influencia medieval estaba en su apogeo, en la segunda mitad del siglo XIX, los arquitectos también respondieron a los encargos de residencias a escala de fincas con residencias de estilo neorenacentista . Los magnates de la industria y el comercio invirtieron en piedra y encargaron mansiones que replicaban palacios europeos. La finca Biltmore, cerca de Asheville, Carolina del Norte, tiene el estilo de un castillo del neorenacimiento francés y es la residencia privada más grande de los EE. UU. Richard Morris Hunt interpretó para ella las alas Luis XII y Francisco I del castillo de Blois .
La innovación arquitectónica más notable de los Estados Unidos ha sido el rascacielos. Varios avances técnicos lo hicieron posible. En 1853, Elisha Otis inventó el primer ascensor de seguridad que impedía que un automóvil cayera por el hueco si se rompía el cable de suspensión. Los ascensores permitieron que los edificios se elevaran por encima de los cuatro o cinco pisos que la gente estaba dispuesta a subir por escaleras para una ocupación normal. Un concurso de 1868 decidió el diseño del Equitable Life Building de seis pisos de la ciudad de Nueva York , que se convertiría en el primer edificio comercial en utilizar un ascensor. La construcción comenzó en 1873. Le siguieron otras estructuras, como el Auditorium Building, Chicago en 1885 por Dankmar Adler y Louis Sullivan . Este adoptó detalles de diseño de palacio italiano para dar la apariencia de un todo estructurado: durante varias décadas, los rascacielos estadounidenses combinarían elementos decorativos conservadores con innovación técnica.
Pronto los rascacielos se encontraron con un nuevo desafío tecnológico. Los muros de piedra portantes se vuelven imprácticos a medida que una estructura gana altura, alcanzando un límite técnico alrededor de los 20 pisos (culminando en el edificio Monadnock de 1891 de Burnham & Root en Chicago). El ingeniero profesional William LeBaron Jenney resolvió el problema con una estructura de soporte de acero en el Home Insurance Building de 10 pisos de Chicago , 1885. Podría decirse que este es el primer rascacielos verdadero. El uso de un muro cortina delgado en lugar de un muro de carga redujo el peso total del edificio en dos tercios. Otra característica que se volvería familiar en los rascacielos del siglo XX apareció por primera vez en el edificio Reliance de Chicago , diseñado por Charles B. Atwood y EC Shankland, Chicago, 1890-1895. Debido a que las paredes exteriores ya no soportaban el peso de un edificio, fue posible aumentar el tamaño de las ventanas. Este se convirtió en el primer rascacielos en tener ventanas de vidrio plano que ocupan la mayor parte de su superficie exterior.
Algunas de las primeras torres más elegantes fueron diseñadas por Louis Sullivan (1856-1924), el primer gran arquitecto moderno de Estados Unidos. Su alumno más talentoso fue Frank Lloyd Wright (1867-1959), que dedicó gran parte de su carrera a diseñar residencias privadas con muebles a juego y un uso generoso de los espacios abiertos.
La "Ciudad Blanca" de Daniel Burnham de la Exposición Colombina Mundial de 1893, celebrada en Chicago, Illinois, marca ceremonialmente el amanecer de la edad de oro del estilo Beaux-Arts y de firmas más grandes como McKim, Mead y White . La era está documentada en álbumes de fotografías arquitectónicas como la serie fotográfica arquitectónica de Albert Levy . [21]
La Exposición Colombina también reflejó el auge de la arquitectura paisajística y la planificación urbana estadounidenses. Destacaron las obras de Frederick Law Olmsted , un arquitecto paisajista ya destacado y prolífico que había diseñado la Midway Plaisance de la Exposición de 1893, habiendo diseñado previamente el Central Park de Nueva York en la década de 1850, el diseño del Zoológico Nacional en Washington, DC , y muchas otras obras en todo el país. Olmsted y sus hijos también participaron en el movimiento City Beautiful , que, como sugiere su nombre, buscaba transformar estéticamente (y por lo tanto culturalmente) las ciudades. Las aspiraciones del movimiento se pueden ver en el Plan McMillan para Washington, DC.
A medida que avanzaba el siglo, la influencia de las Bellas Artes se volvería algo más contenida, volviendo a sus raíces más neoclásicas. El Monumento a Lincoln (1915-1922), hecho de mármol y piedra caliza blanca , toma su forma de los templos griegos de orden dórico sin frontón. Su arquitecto, Henry Bacon , estudioso de las ideas de la escuela de Bellas Artes, pretendía que las 36 columnas del monumento representaran a cada uno de los 36 estados de la Unión en el momento de la muerte de Lincoln. El Monumento a Jefferson fue el último gran monumento construido en la tradición de las Bellas Artes, en la década de 1940. Su arquitecto, John Russell Pope , quería sacar a la luz el gusto de Jefferson por los edificios romanos. Por eso decidió imitar el Panteón de Roma y adornar el edificio con una cúpula de tipo similar. Fue duramente criticado por los defensores del Estilo Internacional .
Con el auge del uso de tranvías eléctricos, se desarrolló el anillo interior de suburbios alrededor de las grandes ciudades, al que más tarde se sumaría la llegada de las bicicletas y los automóviles. Este auge de la construcción daría lugar al surgimiento de una nueva forma de vivienda claramente estadounidense: la Foursquare americana .
La tendencia de revivir estilos anteriores continuó a partir del siglo XIX. Muchos de los resurgimientos que comenzaron a fines del siglo XIX y se extendieron hasta el siglo XX se centraron más en características regionales y estilos anteriores endémicos de los Estados Unidos y eclécticamente del extranjero, influenciados además por el auge del turismo de clase media.
A principios del siglo XX, la arquitectura de estilo neomediterráneo entró en el vocabulario del diseño de grandes propiedades. Un ejemplo importante y significativo es el Castillo Hearst en la Costa Central de California , diseñado por la arquitecta Julia Morgan . La finca Filoli , en el área de la bahía de San Francisco , de Willis Polk , se encuentra en Woodside, California ; la mansión y los jardines ahora forman parte del National Trust for Historic Preservation y están abiertos al público.
La finca Dumbarton Oaks , en Georgetown, Washington, DC , tiene jardines de estilo renacentista italiano obra de la arquitecta paisajista Beatrix Farrand y diseño arquitectónico de varios arquitectos, entre ellos Philip Johnson . La finca Harold Lloyd , "Greenacres" en Beverly Hills, California , es un ejemplo significativo de la década de 1920, con amplios jardines obra de un destacado diseñador de paisajes de fincas de esa época, AE Hanson .
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La Exposición Panamá-California de 1915, la arquitectura de Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr., se alejó intencionalmente del estilo renacentista de las misiones , a partir de su estudio de la arquitectura colonial española y sus refinamientos churriguerescos y platerescos en México . El proyecto fue un éxito popular y presentó el estilo renacentista colonial español a muchos profesionales del diseño y al público en California y en todo el país.
George Washington Smith , con sede en Montecito y Santa Bárbara , diseñó la finca Casa del Herrero , de estilo colonial español andaluz, detallada e integrada, en 1926. Smith, Bertram Goodhue , Wallace Neff y otros arquitectos notables crearon muchas propiedades de la "época rural" en toda California durante este período. Un ejemplo cívico es el Palacio de Justicia del condado de Santa Bárbara y un ejemplo comercial es el Mission Inn en Riverside, California .
El estilo georgiano predominó en el diseño residencial de la época colonial británica en las trece colonias. En la mansión Mount Pleasant (1761-1762) en Filadelfia , la residencia está construida con una entrada rematada por un frontón sostenido por columnas dóricas . El techo tiene una balaustrada y una disposición simétrica, característica del estilo neoclásico popular en Europa en ese entonces.
En las primeras décadas del siglo XX, cuando había una creciente nostalgia por su sentido del orden, el estilo fue revivido y adaptado y en los Estados Unidos llegó a ser conocido como el Renacimiento Colonial . De 1910 a 1930, el movimiento del Renacimiento Colonial estuvo en ascenso, con aproximadamente el 40% de las casas estadounidenses construidas durante este período en el estilo del Renacimiento Colonial. [22] En el período de posguerra inmediato (c. 1950-principios de 1960), las casas del Renacimiento Colonial continuaron construyéndose, pero en forma simplificada. En la actualidad, muchas casas de la Nueva Tradición se inspiran en los estilos del Renacimiento Colonial. [22]
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Un rascacielos culturalmente significativo fue el edificio Woolworth de la ciudad de Nueva York diseñado por el arquitecto Cass Gilbert en 1913. Elevó los avances tecnológicos anteriores a nuevas alturas, 793 pies (233 m), fue el edificio más alto del mundo hasta 1930. [23] Frank Woolworth era aficionado a las catedrales góticas . Cass Gilbert construyó el edificio de oficinas como una catedral de comercio e incorporó muchos elementos decorativos de estilo neogótico . La entrada principal y el vestíbulo contienen numerosas alegorías del ahorro, incluida una bellota que crece en un roble y un hombre que pierde su camisa. La popularidad del nuevo edificio Woolworth inspiró muchas imitaciones de estilo neogótico entre los rascacielos y siguió siendo un tema de diseño popular hasta la era del art déco . Otras preocupaciones públicas surgieron después de la introducción del edificio. La ley de retroceso de la Resolución de Zonificación de la Ciudad de Nueva York de 1916 , que permaneció en vigor hasta 1960, permitió que las estructuras se elevaran a cualquier altura siempre que redujera el área de cada piso de la torre a una cuarta parte del área de la planta baja de la estructura. [24] El edificio Woolworth representa este tipo de edificios conocidos como rascacielos "pastel de bodas". [25]
Otro acontecimiento importante en la historia de los rascacielos fue el concurso para la Tribune Tower de Chicago . Aunque el concurso seleccionó un diseño gótico influenciado por el edificio Woolworth, algunas de las numerosas propuestas que compitieron influyeron en otros estilos arquitectónicos del siglo XX. El ganador del segundo puesto, Eliel Saarinen, presentó un diseño modernista . Una propuesta de Walter Gropius atrajo la atención hacia la escuela Bauhaus .
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La cultura automovilística de los Estados Unidos ha generado numerosas formas de expresión arquitectónica propias de ese país (o de Canadá), a menudo de origen vernáculo , especialmente en los Diners .
El estilo rústico del Servicio de Parques Nacionales (National Park Service, NPS) –a veces llamado coloquialmente Parkitecture– es un estilo arquitectónico que se desarrolló a principios y mediados del siglo XX en el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos (National Park Service, NPS) a través de sus esfuerzos por crear edificios que armonizaran con el entorno natural. Desde su fundación en 1916, el NPS buscó diseñar y construir instalaciones para visitantes sin interrumpir visualmente el entorno natural o histórico. Los primeros resultados se caracterizaron por el uso intensivo de mano de obra y un rechazo a la regularidad y simetría del mundo industrial, lo que refleja conexiones con el movimiento Arts and Crafts y la arquitectura pintoresca estadounidense .
Morris Lapidus fue pionero del estilo "Miami Modern", que se aprecia mejor en el Ritz-Carlton South Beach, que pasó por una renovación de 90 millones de dólares en 2019. [26]
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La Declaración de Derechos del Veterano de 1944 fue otra decisión del gobierno federal que cambió el panorama arquitectónico. Los préstamos respaldados por el gobierno hicieron que la propiedad de una vivienda fuera asequible para muchos más ciudadanos. Los automóviles asequibles, la inversión federal y estatal sin precedentes en carreteras que alentaba a los trabajadores a vivir cada vez más lejos de su lugar de trabajo, en correspondencia con una disminución de la inversión en transporte público y la preferencia popular por las casas unifamiliares independientes, llevaron al surgimiento de los suburbios . Al mismo tiempo elogiados por su calidad de vida [ cita requerida ] y condenados por su monotonía arquitectónica, estos se han convertido en una característica familiar del paisaje de los Estados Unidos.
El interés por la simplificación del espacio interior y la fachada exterior progresó debido a la obra de Irving Gill , caracterizada por varias casas californianas con techos planos en la década de 1910 como la casa Walter Luther Dodge en Los Ángeles . Rudolf M. Schindler y Richard Neutra adaptaron el modernismo europeo al contexto californiano en la década de 1920 con la " Lovell Beach House " del primero en Newport Beach y la Casa Schindler en West Hollywood , y la Lovell Health House del segundo en Hollywood Hills .
Los arquitectos europeos que emigraron a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial lanzaron lo que se convirtió en un movimiento dominante en la arquitectura, el Estilo Internacional . La Lever House introdujo un nuevo enfoque para un acristalamiento uniforme de la piel del rascacielos y se encuentra en Manhattan . Un influyente arquitecto modernista inmigrante fue Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y Walter Gropius (1883-1969), ambos ex directores de la famosa escuela de diseño de Alemania, la Bauhaus .
La transición del edificio Reliance hacia una mayor superficie de ventanas llegó a su conclusión lógica en un edificio de la ciudad de Nueva York construido por un arquitecto brasileño en un terreno que técnicamente no forma parte de los Estados Unidos. La sede de las Naciones Unidas , 1949-1950, de Oscar Niemeyer , tiene el primer muro cortina de vidrio completo.
Los edificios gubernamentales y rascacielos estadounidenses de este período pertenecen a un estilo conocido como modernismo federal . Basados en formas geométricas puras, los edificios de estilo internacional han sido elogiados por algunos como monumentos minimalistas a la cultura estadounidense y al éxito corporativo, y criticados por otros como cajas de vidrio estériles.
Los hoteles rascacielos ganaron popularidad con la construcción del Westin Peachtree Plaza Hotel de John Portman (1924–) en Atlanta, seguido por su Renaissance Center en Detroit , que sigue siendo el hotel rascacielos más alto del hemisferio occidental .
Como reacción a la cuestión de las "cajas de cristal", algunos arquitectos estadounidenses más jóvenes, como Michael Graves (1945– ), han rechazado el aspecto austero y cuadrado en favor de edificios posmodernos , como los de Philip C. Johnson (1906–2005), con contornos llamativos y una decoración audaz que aluden a estilos históricos de arquitectura.
La educación formal y la práctica de la arquitectura en Estados Unidos comenzaron a principios del siglo XIX, cuando Thomas Jefferson y otros se dieron cuenta de la necesidad de arquitectos capacitados para satisfacer una necesidad aguda de profesionales que apoyaran a una nación en expansión. Fue entonces cuando la educación arquitectónica se institucionalizó dentro de un entorno formal; antes de esto, el modelo dominante para la formación era el aprendizaje de artesanos, "en el mejor de los casos, una propuesta educativa de éxito o fracaso". [27] Además, la mayoría de los que se llamaban a sí mismos arquitectos durante ese período de tiempo general eran hombres, adinerados, blancos y formados en la filosofía educativa de la Escuela de Bellas Artes francesa . Según Georg Hegel , una filosofía de las bellas artes , por definición, que se centraba en la estética y el propósito intelectual, en lugar de cualquier función práctica. [28]
Esta es la base sobre la que Thomas Jefferson y otros formalizaron la pedagogía arquitectónica estadounidense hace 150 años. Según Ernest Boyer y Lee Mitgang, una filosofía que abogaba por:
Esta filosofía no menciona la investigación científica o de las ciencias sociales. Este legado ha significado que hoy, menos del 20% de las 115 Escuelas de Arquitectura acreditadas ofrecen un programa de doctorado; además, sólo un puñado más ofrecen exposición y experiencia en investigación rigurosa dentro de centros de ciencia y tecnología de la construcción y entornos de laboratorio. Según Gordon Chong, la profesión arquitectónica ha enfatizado "mirar hacia atrás como un medio para justificar las decisiones de diseño para el diseño futuro", pero sigue habiendo un desequilibrio significativo en el aprendizaje entre la experiencia, la intuición y el diseño basado en la evidencia . [31]
Actualmente, el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) cuenta con más de 83.000 miembros . El Consejo Nacional de Juntas de Registro de Arquitectos (NCARB) estima que en Estados Unidos hay 105.847 arquitectos con licencia. Los estudios de arquitectura emplean aproximadamente a 158.000 personas en Estados Unidos (Oficina de Estadísticas Laborales). [32]
Según la Oficina de Estadísticas Laborales , 33 profesiones están identificadas como más del 90% blancas, incluida la arquitectura con un 91,3% de blancos. [33] Una serie de profesiones afines también son más del 90% blancas, incluidos los gerentes de construcción (91,8%), supervisores de construcción (91,8%) y estimadores de costos (93,9%), y trabajadores de la construcción relacionados, incluidos electricistas (90,0%), pintores (90,7%), carpinteros (90,9%), albañiles de cemento (91,2%), trabajadores del acero (92,3%) y trabajadores de chapa metálica (93,5%). La fuerza laboral de EE. UU. es 80% blanca. [34]
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