La arquitectura neotudor , también conocida como pseudotudor en el Reino Unido, se manifestó por primera vez en la arquitectura doméstica del Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. Basada en la recuperación de aspectos que se percibían como arquitectura Tudor , en realidad solía adoptar el estilo de la arquitectura vernácula inglesa de la Edad Media que había sobrevivido hasta el período Tudor . [1]
El estilo se convirtió más tarde en una influencia en otros lugares, especialmente en las colonias británicas. Por ejemplo, en Nueva Zelanda , el arquitecto Francis Petre adaptó el estilo al clima local. En Singapur , entonces colonia británica, arquitectos como el regente Alfred John Bidwell fueron pioneros en lo que se conocería como la Casa Blanca y Negra . Los primeros ejemplos del estilo se originaron en las obras de arquitectos tan eminentes como Norman Shaw y George Devey , en lo que en ese momento se consideraba un diseño neo-Tudor.
El estilo Tudorbethan es un subconjunto de la arquitectura neotudor que eliminó algunos de los aspectos más complejos del estilo jacobetano en favor de estilos más domésticos de la " Inglaterra alegre ", que eran más acogedores y pintorescos. Se asoció con el movimiento Arts and Crafts .
Hoy en día, el término " arquitectura Tudor " suele referirse a los edificios construidos durante los reinados de los cuatro primeros monarcas Tudor , entre aproximadamente 1485 y 1560, tal vez mejor ejemplificados por las partes más antiguas del Palacio de Hampton Court . El historiador Malcolm Airs , en su estudio The Tudor and Jacobean Country House: A Building History , considera que la sustitución del castillo privado por la casa de campo como "la sede del poder y el centro de la hospitalidad" fue "uno de los grandes logros de la era Tudor". [2] Los cambios posteriores en la moda de la corte vieron el surgimiento de la arquitectura isabelina entre la élite, que construyó lo que ahora se llama casas prodigio en una versión distintiva de la arquitectura renacentista . [3] La propia Isabel I no construyó casi nada, [4] su padre dejó más de 50 palacios y casas. [5] Fuera de los círculos de la corte, los estilos fueron mucho más lentos y, esencialmente, se siguieron construyendo edificios "Tudor", que finalmente se fusionaron en un estilo vernáculo inglés general.
Cuando se resucitó el estilo, el énfasis se puso típicamente en los aspectos simples, rústicos y menos impresionantes de la arquitectura Tudor, imitando de esta manera las casas medievales y las cabañas rurales. Aunque el estilo sigue estas características más modestas, elementos como los techos de pendiente pronunciada , las paredes de entramado de madera a menudo rellenas con ladrillos en espiga , las ventanas altas con parteluces , las chimeneas altas , los primeros pisos con voladizos sobre pórticos con columnas , las ventanas abuhardilladas sostenidas por consolas e incluso, a veces , los techos de paja , dieron al Renacimiento Tudor sus efectos más llamativos. [6]
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Aunque el estilo gótico siguió siendo popular en Gran Bretaña hasta bien entrados los períodos renacentista y barroco , a finales del siglo XVI había desaparecido por completo a raíz del clasicismo . Aunque la arquitectura doméstica y palaciega cambió rápidamente según el gusto contemporáneo, se construyeron pocas iglesias notables después de la Reforma ; en cambio, se conservaron los viejos edificios góticos y se adaptaron al uso protestante. En contextos en los que el conservadurismo y el tradicionalismo tenían un gran valor (por ejemplo, dentro de la Iglesia de Inglaterra y en las universidades de Oxford y Cambridge ), las ampliaciones y anexos de los edificios a menudo se diseñaban para combinarse o armonizar en lugar de contrastar con el estilo arcaico de la obra más antigua. El campanario de St Dunstan-in-the-East (Londres, 1668-1671) y la Torre Tom de Christopher Wren en Christ Church, Oxford (1681-1682), y la Biblioteca Codrington y Front Quad de Nicholas Hawksmoor en All Souls College, Oxford (1751) son los ejemplos más notables de "supervivencia gótica" en el período barroco. [a] [8]
Como última y más reciente fase del período gótico, el estilo Tudor tuvo las supervivencias más seculares en la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII; muchos edificios antiguos fueron reconstruidos, ampliados o redecorados con ornamentos en el período Tudor. Como tal, el estilo Tudor tuvo quizás una influencia descomunal en la imagen formada por los georgianos de su pasado medieval. Antes de que las diversas fases de la arquitectura medieval hubieran sido bien identificadas y estudiadas, y diseñadores como AWN Pugin y George Gilbert Scott hubieran abogado por el uso del gótico decorado en lugar del perpendicular, los elementos Tudor figuraron fuertemente en los primeros ejemplos del Renacimiento gótico . [9] La Casa Strawberry Hill de Horace Walpole en Twickenham (1749-76; diseñada en colaboración con Richard Bentley , John Chute y James Essex ) presenta elementos derivados de precedentes góticos tardíos.
En el grupo de nueve cabañas de Blaise Hamlet , construidas alrededor de 1810-1811 por un banquero de Bristol para sus empleados jubilados, John Nash demostró una apropiación selectiva notablemente progresista de la arquitectura vernácula Tudor , como las elegantes chimeneas de ladrillo retorcido para hacer pintorescas y cómodas casas de clase media. [10] Varias tienen techos de paja, algunas en dos niveles de una manera completamente innecesaria pero muy pintoresca. Nash publicó un libro ilustrado sobre el grupo; [b] esta era una fórmula con futuro. [12] En contraste con Blaise Hamlet de Nash , Dalmeny House cerca de Edimburgo, construida en 1817 para Archibald Primrose, cuarto conde de Rosebery , es una gran casa señorial en un renacimiento del estilo palaciego Tudor temprano, inspirándose en particular en East Barsham Manor en Norfolk , construida c. 1520 . [c] [14] En esa época, el estilo se conocía como "inglés antiguo" y se consideraba especialmente apropiado para vicarías y rectorías, en parte porque solían estar junto a la iglesia, que probablemente era gótica, y porque las ventanas más grandes que querían los clientes eran más fáciles de incorporar al estilo que en un gótico "ojivo". En esta etapa, era esencialmente un estilo para el campo más que para las casas de las ciudades. El estilo Tudor era "casi infinitamente adaptable, en particular para las casas bajas y amplias", [15] Después de aproximadamente 1850, "inglés antiguo" pasó a significar un estilo bastante diferente basado en la arquitectura vernácula, aunque a menudo se mantuvieron algunas características Tudor, como las chimeneas altas de ladrillo. [16]
Los ejemplos del período Tudor o gótico perpendicular también influyeron en los nuevos edificios institucionales a partir de la década de 1820. El arquitecto de Dalmeny, William Wilkins , siguió el precedente de Wren y Hawksmoor al diseñar nuevos patios para varios colegios de Cambridge en un estilo histórico, incluido New Court , Corpus Christi College, Cambridge (1822-27); Front Court , King's College, Cambridge (1824-28); y New Court , Trinity College, Cambridge (1825). En una línea similar, Henry Hutchinson y Thomas Rickman contribuyeron con New Court y Bridge of Sighs en St. John's College, Cambridge (1826-31). St. Luke's, Chelsea por James Savage (1824) es uno de los mejores edificios de iglesias de renacimiento temprano en Inglaterra y muestra la influencia del diseño gótico perpendicular .
A principios del siglo XX, uno de los exponentes que más desarrolló el estilo fue Edwin Lutyens (1864-1944). En The Deanery en Berkshire, 1899, ( derecha ), donde el cliente era el editor de la influyente revista Country Life , [18] detalles como la balaustrada de ladrillo calado , el mirador de múltiples paneles y la torre de escalera facetada, las ventanas sombreadas bajo los aleros o las prominentes chimeneas agrupadas eran préstamos convencionales del Renacimiento Tudor, algunos de los cuales Lutyens rehiciera en su propio estilo, que ya predomina en la entrada oscura y empotrada, la masa segura y sus característicos escalones de terraza semicirculares. Esto es Tudorbethan en su mejor momento, libre en planta, despojado de monería, pero con un efecto cálidamente vernáculo, familiar aunque nuevo, eminentemente habitable. The Deanery fue otro ejemplo del enfoque "naturalista"; Un crítico anónimo de Country Life escribió en 1903: "La casa ha sido planeada de forma tan natural que parece haber surgido del paisaje en lugar de haber sido encajada en él". [19] Un ejemplo de arquitectura Tudorbethan fue el que se vio en Greaves Hall , que se construyó en 1900 como mansión para la familia Scarisbrick. Muchas de las características del edificio original todavía se podían ver hasta que fue demolido en 2009. [20]
Más tarde llegaron Mackay Hugh Baillie Scott (1865-1945) y Blair Imrie , que se hicieron famosos como arquitectos de estilo Tudor. Sin embargo, Lutyens se alejó del estilo que generalmente se entiende como Renacimiento Tudor y creó un estilo propio muy personalizado. Sus edificios, acompañados de los jardines que a menudo los acompañaban, obra de Gertrude Jekyll , aunque en un estilo considerado como "del viejo mundo", no serían reconocibles para los habitantes del siglo XVI. Otro destacado profesional fue George A. Crawley . Decorador y diseñador, más que arquitecto, Crawley amplió enormemente la casa medieval original , Crowhurst Place en Surrey , primero para él mismo y luego para Consuelo Vanderbilt . [21] El resultado, "notable por sí mismo", [22] vio a Crawley añadir extensiones, chimeneas, frontones, paneles de lino y grandes cantidades de entramado de madera. [23] Martin Conway , escribiendo en Country Life , consideró que la reconstrucción de Crawley dio a los restos de la mansión original, "una belleza mucho mayor que la que tuvieron en los días de su novedad". [24] Ian Nairn , Nikolaus Pevsner y Bridget Cherry , en la revisión de 1971 de Surrey Pevsner Buildings of England , destacan la sensación de escapismo que inspiró gran parte del Renacimiento Tudor, llamando a Crowhurst, "un ejemplo extremo de la huida inglesa de la realidad en torno a la guerra de 1914-18 ". [22]
Después de la Primera Guerra Mundial, muchos suburbios exteriores de Londres tuvieron desarrollos de casas en este estilo, todo lo cual reflejaba el gusto por la nostalgia de los valores rurales. [25] En la primera mitad del siglo XX, las referencias cada vez más mínimas "Tudor" para una atmósfera "instantánea" en la construcción especulativa abarataron el estilo. La escritora Olive Cook tenía este enfoque degradado firmemente en su mira cuando atacó "la erupción de villas adosadas, adornadas con frontones Tudor, trabajo de entramado de madera simulado, yeso tosco y ventanales de todas las formas que desfiguran las afueras de todas nuestras ciudades". [25] También fue copiado en muchas áreas del mundo, incluidos Estados Unidos y Canadá. Los suburbios de la ciudad de Nueva York, como el condado de Westchester , Nueva York y Englewood y Teaneck , Nueva Jersey, presentan concentraciones particularmente densas de construcción de Renacimiento Tudor de este período. [26]
Las empresas cerveceras diseñaron pubs "mejorados" , algunos de ellos en un estilo Tudor llamado Brewer's Tudor. [27] El estilo fue capturado en el poema Slough de John Betjeman de 1937 , donde se reúnen "empleados jóvenes calvos":
Y hablan de deportes y marcas de coches
en varios bares falsos de estilo Tudor
y no se atreven a mirar hacia arriba y ver las estrellas. [28]
A finales del siglo XX se ha producido un cambio en la fidelidad de la emulación del estilo, ya que en un desarrollo moderno es común tener sólo unos pocos planos básicos para los edificios, estos combinados con variaciones en el tratamiento de las superficies interiores y en el exterior en las líneas de los tejados y los retranqueos para proporcionar una variedad visual a la vista de la calle. Debido a los lotes más pequeños empleados en los desarrollos modernos (especialmente en el oeste de los EE. UU. ), el estilo Tudor Revival puede colocarse directamente al lado de un estilo no relacionado, como el francés o el provincial italiano, lo que da como resultado una mezcla ecléctica. El estilo también se ha implementado para desarrollos comerciales; el historiador de arquitectura Anthony Quiney describe el Broadway Centre en el distrito londinense de Ealing , "vestido con ladrillos y tejas, arcos, frontones y pequeños cristales de ventana, todo para poner una sonrisa en un rostro amigable: la máscara de la tradición". [29]
Muchos constructores británicos incluyen variaciones del estilo Tudorbethan en la gama de estilos que utilizan, y el estilo tiende a asociarse con el pastiche . Rara vez se solicita a los arquitectos que trabajen en este estilo, y aunque la arquitectura posmoderna actual incluye una gama de estilos mucho más amplia que el modernismo asociado con mediados del siglo XX, se conocen pocos arquitectos por edificios que podrían llamarse "Tudorbethan".
En las estructuras modernas, generalmente en fincas de casas privadas, se obtiene un aspecto de entramado de madera mediante la aplicación de elementos decorativos sobre la estructura "real", normalmente entramado de montantes de madera o mampostería de bloques de hormigón. Se aplica una combinación de tablas y estuco para obtener la apariencia deseada, que se ve aquí en la imagen superior a la derecha. [30] Para minimizar el mantenimiento, las "tablas" ahora suelen estar hechas de madera sintética de uPVC , revestimiento de cemento reforzado con plástico o fibra con un acabado marrón oscuro o efecto madera. [31] En los Estados Unidos, el estilo suele modificarse aún más pintando las maderas de colores como azul o verde. El estilo Tudor Revival fue el más popular para las nuevas casas estadounidenses en los años 1970 y 1980. Hoy en día, rara vez se considera para la construcción residencial en ese país, ya que las casas de estilo villa italiana , mediterránea y francesa las han reemplazado en popularidad. [32]
El estilo neotudor fue una reacción al recargado neogótico victoriano de la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento Arts and Crafts , estrechamente relacionado con el estilo neotudorbetano, rechazó la producción en masa que introdujo la industria en esa época y se basó en un diseño simple inherente a aspectos de sus estilos más antiguos, el estilo tudor , el isabelino y el jacobino . [33]
El estilo Tudor hizo una de sus primeras apariciones en Gran Bretaña a finales de la década de 1860 en Cragside , una mansión en la cima de una colina de estilos arquitectónicos eclécticos que incorporaban ciertas características Tudor; Cragside fue diseñada por el arquitecto Norman Shaw . Shaw esbozó todo el diseño para el "futuro palacio de hadas" en una sola tarde, mientras su cliente Lord Armstrong y sus invitados estaban en una partida de caza. [34] Pevsner señaló su derivación del "estilo Tudor, tanto en su versión en piedra como en blanco y negro". [35] El entramado de madera ha sido criticado por ser infiel a la tradición vernácula del noreste de Inglaterra, [35] pero el historiador de arquitectura Mark Girouard explicó la motivación pintoresca de Shaw; deseándolo por "un efecto romántico, lo buscó como un artista que busca un tubo de color". [36]
Aproximadamente al mismo tiempo, Shaw también diseñó Leyswood cerca de Withyham en East Sussex , [37] que era una gran mansión alrededor de un patio, completa con almenas simuladas, torres, fachadas superiores con entramado de madera y chimeneas altas, todas características bastante fácilmente asociadas con la arquitectura Tudor; en manos de Shaw, este estilo menos fantástico alcanzó una madurez inmediata. [38] Confusamente, luego fue llamado rápidamente "estilo Reina Ana", cuando en realidad combinaba un renacimiento de detalles de diseño isabelino y jacobino, incluyendo ventanas con parteluces y miradores. El estilo más tarde comenzó a incorporar las características pregeorgianas clásicas que generalmente se entienden como representativas de la "Reina Ana" en Gran Bretaña . El término "Reina Ana" para este estilo de arquitectura ahora solo se usa comúnmente en los EE. UU . Mientras que en Gran Bretaña el estilo se mantuvo más cerca de sus raíces Tudor, en los EE. UU. evolucionó hacia una forma de arquitectura que no se reconoce instantáneamente como la construida en el período Tudor o Reina Ana. [39]
El estilo también se utilizó para edificios públicos; un ejemplo temprano fue el Gran Salón y la Biblioteca en Lincoln's Inn en el centro de Londres, construido a fines de la década de 1840. [40] [41] El arquitecto fue Philip Hardwick , más conocido por el clásico Arco de Euston . [42] El historiador Michael Hall considera que el salón y la biblioteca están entre "los mejores edificios de estilo Tudor Revival (del) siglo XIX". [43]
El estilo Tudorbethan representa un subconjunto de la arquitectura del Renacimiento Tudor; la palabra se basa en la acuñación de John Betjeman en 1933 del estilo " Jacobethan ", que utilizó para describir el gran estilo de renacimiento mixto de alrededor de 1835-1885 que se había denominado cosas como "Renacimiento inglés libre". Este estilo se inspiró generalmente en las grandes casas prodigio construidas por los cortesanos de Isabel I y Jacobo VI. "Tudorbethan" lo llevó un paso más allá, eliminó las torres hexagonales o multifacéticas y las almenas simuladas del estilo Jacobethan, y aplicó los estilos más domésticos de la " Inglaterra alegre ", que eran más acogedores y pintorescos. Se asoció con el movimiento Arts and Crafts . Fuera de América del Norte, el estilo Tudorbethan también se utiliza como sinónimo de Renacimiento Tudor y falso Tudor . [44]
A partir de la década de 1880, el estilo Tudor Revival se concentró más en las sencillas pero pintorescas casas isabelinas, en lugar de los esplendores de ladrillo y almenas de Hampton Court o Compton Wynyates . Tanto las casas grandes como las pequeñas con entramado de madera en los pisos superiores y los frontones se completaban con altas chimeneas ornamentales, en lo que originalmente era un estilo de cabaña simple. Fue aquí donde se hicieron evidentes las influencias del movimiento Arts and Crafts .
Las casas de estilo neotudor son diferentes a las estructuras con entramado de madera de las originales, en las que el armazón soportaba todo el peso de la casa. Sus contrapartes modernas consisten en ladrillos o bloques de diversos materiales, estuco o incluso un simple armazón de tablones, con un "armazón" similar de tablas delgadas agregadas en el exterior para imitar las vigas pesadas funcionales y estructurales que soportaban el peso anterior. Un ejemplo de esto es el estilo de "cabaña simple" de Ascott House en Buckinghamshire. Fue diseñada por Devey para la familia Rothschild , quienes estuvieron entre los primeros mecenas y promotores de este estilo. [45] Simon Jenkins sugiere que Ascott, "una cabaña con entramado de madera, a dos aguas y cubierta de vegetación, demuestra el atractivo del estilo Tudor para todas las épocas y condiciones de Inglaterra". [46] El trabajo de Devey en St Alban's Court y en otros lugares incorporó otras características del estilo neotudor, como "azulejos colgados y ladrillos estampados". [47] En St Alban's también utilizó cimientos de piedra triturada para crear la impresión de una mansión Tudor construida "sobre la piedra de los cimientos medievales". [48]
Algunos terratenientes más ilustrados de la época se hicieron más conscientes de la necesidad de contar con instalaciones sanitarias y viviendas adecuadas para sus empleados, y algunas aldeas de haciendas se reconstruyeron para que parecieran lo que se pensaba que era una idílica aldea isabelina, a menudo agrupada alrededor de una zona verde y un estanque; Mentmore en Buckinghamshire es un ejemplo de esto, Pevsner destacó los estilos de construcción "Arts-and-Crafts (y) cottage orné ". [49] Sin embargo, el Renacimiento Tudor se concentró ahora en lo pintoresco. Esto se combinó con un deseo de "naturalidad", una intención de hacer que los edificios parecieran haberse desarrollado orgánicamente a lo largo de los siglos, lo que el historiador de arquitectura James Stevens Curl consideró "una de las contribuciones inglesas más significativas a la arquitectura". [50] Un ejemplo es el "Tudor Village" construido por Frank Loughborough Pearson para su cliente William Waldorf Astor en el castillo de Hever en Kent. Pearson hizo un gran esfuerzo para conseguir materiales de construcción isabelinos genuinos para las cabañas, incluyendo piedra, tejas y ladrillos, [51] lo que llevó a Astor a comentar: "No podía creer que las hubieran construido hace unos pocos meses, se veían tan viejas y torcidas". [52]
Un ejemplo muy conocido del estilo idealizado de las casas con entramado de madera es el gran almacén Liberty & Co. de Londres , construido al estilo de una enorme mansión Tudor con entramado de madera. El almacén se especializaba, entre otros productos, en telas y muebles de los principales diseñadores del movimiento Arts and Crafts. [d] [53]
Los interiores de los edificios de estilo Tudor han evolucionado considerablemente junto con el estilo, a menudo volviéndose más fieles a la era replicada que los primeros ejemplos del estilo revival, donde el estilo "raramente llegaba muy lejos en el interior". [54] En Ascott House, la gran obra maestra de Devey construida a lo largo de los últimos veinte años del siglo XIX, el interior fue remodelado treinta años después. El estilo Tudor Revival se consideró pasado de moda y fue reemplazado por el elegante estilo barroco de Curzon Street que barrió con las chimeneas con rejas y los pesados paneles de roble. [e] [60] Las grandes y espaciosas habitaciones son de hecho más evocadoras del siglo XVIII que del XVI. Cragside es un poco más fiel a su tema, aunque las habitaciones son muy grandes, algunas contienen paneles de estilo Tudor y el comedor contiene una monumental reja, pero esto es más en el estilo del Renacimiento italiano que en Camelot que en Tudor. En las cabañas de Mentmore, los interiores no difieren de los de cualquier pequeña casa victoriana de clase media baja. Un ejemplo de una casa de estilo Tudor en la que el exterior y el interior se trataron con el mismo cuidado es Old Place, Lindfield, West Sussex . La propiedad, que comprende una casa original de alrededor de 1590, fue desarrollada por el diseñador de vidrieras Charles Eamer Kempe a partir de la década de 1870. El arquitecto George Frederick Bodley describió las habitaciones como "una serie de cuadros" y un artículo en Country Life en el que se preguntaba si "algo podría tener más carácter inglés que Old Place", fue escrito cuando gran parte de la casa tenía apenas 10 años. [61]
En algunas de las casas de estilo Tudor más grandes, el gran salón Tudor se sugería por el salón de recepción, a menudo amueblado como sala de estar o comedor. Las grandes escaleras de madera de varios tramos solían estar en un lugar destacado, basándose en prototipos jacobinos. Es esta mezcla de estilos la que ha dado lugar al término jacobino , que dio lugar a casas como Harlaxton Manor , que guardaban poco o ningún parecido con un edificio de cualquiera de los períodos. Hall señala la influencia de Burghley House y Wollaton Hall , "fusionadas con ideas extraídas de la arquitectura continental de los siglos XVII y XVIII". [62]
En las casas de estilo Tudor de principios del siglo XX es más frecuente encontrar una mayor devoción por el período Tudor, con una distribución interior adecuada, aunque acompañada de comodidades modernas. Esto se puede ver en los barrios más antiguos y lujosos, donde los lotes son lo suficientemente grandes como para permitir que la casa tenga una presencia individual, a pesar de las variaciones en el estilo de las casas vecinas. Ya sea de origen más antiguo o reciente, la apariencia de vigas sólidas y paredes exteriores con entramado de madera es solo superficial. Las vigas envejecidas y ennegrecidas artificialmente están construidas con madera clara, no soportan cargas y se fijan a los techos y paredes puramente como decoración, mientras que las llamas artificiales saltan de los morillos de hierro forjado en una chimenea que a menudo tiene un tercio del tamaño de la habitación en la que están situadas. Ocasionalmente, los propietarios intentaron reproducir más fielmente las condiciones de vida de la época Tudor; un ejemplo fueron los Moynes en Baliffscourt en West Sussex , una casa que Clive Aslet describe como "la más extrema -y más exitosa- de todas las casas de campo de estilo Tudor". [63] La esposa de Lord Moyne, Evelyn, una anfitriona de la alta sociedad, contrató al arquitecto aficionado Amyas Philips para crear una casa inspirada en la capilla medieval de Baliffscourt que se encontraba en el lugar. El diseño tipo claustro requería que los visitantes salieran de la casa y accedieran a sus habitaciones a través de escaleras externas. Chips Channon , el diarista y político, describió las habitaciones como "decoradas para parecerse a la celda de un monje un tanto ' mariquita '". [64] El novelista EF Benson satirizó el estilo en su libro Queen Lucia ; "el famoso salón de fumar, con juncos en el suelo, un tocador lleno de jarras de peltre y ventanas con celosías de vidrio emplomadas tan antiguas que era prácticamente imposible ver a través de ellas... los apliques en las paredes sostenían tenues lámparas de hierro, de modo que solo aquellos con la visión más aguda podían leer". [65]
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