Philip Arthur Larkin CH CBE FRSL (9 de agosto de 1922 - 2 de diciembre de 1985) fue un poeta, novelista y bibliotecario inglés. Su primer libro de poesía, The North Ship , se publicó en 1945, seguido de dos novelas, Jill (1946) y A Girl in Winter (1947). Saltó a la fama en 1955 con la publicación de su segunda colección de poemas, The Less Deceived , seguida de The Whitsun Weddings (1964) y High Windows (1974). Colaboró con The Daily Telegraph como su crítico de jazz de 1961 a 1971, con sus artículos reunidos en All What Jazz: A Record Diary 1961–71 (1985), y editó The Oxford Book of Twentieth Century English Verse (1973). [1] Entre sus numerosos honores se incluye la Medalla de Oro de la Reina en poesía . [2] Se le ofreció, pero rechazó, el puesto de poeta laureado en 1984, tras la muerte de Sir John Betjeman .
Después de graduarse en la Universidad de Oxford en 1943 con una licenciatura en Lengua y Literatura Inglesas, Larkin se convirtió en bibliotecario. Fue durante los treinta años que trabajó con distinción como bibliotecario universitario en la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull que produjo la mayor parte de su obra publicada. Sus poemas están marcados por lo que Andrew Motion llama "una precisión muy inglesa y sombría" sobre emociones, lugares y relaciones, y lo que Donald Davie describió como "miras bajas y expectativas disminuidas". Eric Homberger (haciéndose eco de Randall Jarrell ) lo llamó "el corazón más triste del supermercado de posguerra"; el propio Larkin dijo que la privación para él era "lo que los narcisos eran para Wordsworth ". [3] Influenciado por WH Auden , WB Yeats y Thomas Hardy , sus poemas son formas de verso altamente estructuradas pero flexibles. Jean Hartley , ex esposa del editor de Larkin, George Hartley (Marvel Press), los describió como una "mezcla picante de lirismo y descontento". [4] El antólogo Keith Tuma escribe que hay más en la obra de Larkin de lo que sugiere su reputación de pesimismo severo. [5]
La personalidad pública de Larkin era la de un inglés sensato y solitario al que no le gustaba la fama y no tenía paciencia para los lujos de la vida literaria pública. [6] La publicación póstuma de sus cartas por parte de Anthony Thwaite en 1992 desencadenó una controversia sobre su vida personal y sus opiniones políticas, descritas por John Banville como espeluznantes pero también en algunos pasajes hilarantes. [6] Lisa Jardine lo llamó un "racista casual, habitual y un misógino fácil ", pero el académico John Osborne argumentó en 2008 que "lo peor que alguien ha descubierto sobre Larkin son algunas cartas groseras y un gusto por la pornografía más suave que lo que pasa por entretenimiento convencional". [7] A pesar de la controversia, Larkin fue elegido en una encuesta de la Poetry Book Society de 2003 , casi dos décadas después de su muerte, como el poeta más querido de Gran Bretaña de los 50 años anteriores, y en 2008 The Times lo nombró el mejor escritor británico de posguerra. [8]
En 1973, un crítico del Coventry Evening Telegraph se refirió a Larkin como "el bardo de Coventry", [9] pero en 2010, 25 años después de su muerte, fue la ciudad adoptiva de Larkin, Kingston upon Hull , la que lo conmemoró con el Festival Larkin 25 , [10] que culminó con la inauguración de una estatua de Larkin por Martin Jennings el 2 de diciembre de 2010, el 25 aniversario de su muerte. [11] [12] [13] El 2 de diciembre de 2016, el 31 aniversario de su muerte, se inauguró una lápida conmemorativa para Larkin en el Poets' Corner de la Abadía de Westminster . [14]
"Parece como si hubieras deseado estar en el infierno",
dijo mi amigo, "a juzgar por tu cara". "Bueno,
supongo que no es culpa del lugar", dije.
"En ningún lado ocurre nada, como si algo ocurriera".
de "Recuerdo, recuerdo" (1954),
Los menos engañados
Philip Larkin nació el 9 de agosto de 1922 en el número 2 de Poultney Road, Radford, Coventry , [15] hijo único y menor de Sydney Larkin (1884-1948) y su esposa Eva Emily (1886-1977), hija del oficial de impuestos especiales de primera clase William James Day. La familia de Sydney Larkin era originaria de Kent , pero había vivido desde al menos el siglo XVIII en Lichfield , Staffordshire , donde se dedicaron primero a la sastrería, luego también a la construcción de carrocerías y zapateros. La familia Day era de Epping, Essex, pero se mudó a Leigh en Lancashire en 1914, donde William Day aceptó un puesto de administrador de pensiones y otras asignaciones para dependientes. [16]
La familia Larkin vivió en el distrito de Radford, Coventry , hasta que Larkin cumplió cinco años, [17] antes de mudarse a una gran casa de clase media de tres pisos con cuartos para el servicio cerca de la estación de tren de Coventry y la escuela King Henry VIII , en Manor Road. Habiendo sobrevivido a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial , su antigua casa en Manor Road fue demolida en la década de 1960 para dar paso a un programa de modernización de carreteras, [18] la construcción de una carretera de circunvalación interior. Su hermana Catherine, conocida como Kitty, era 10 años mayor que él. [19]
Su padre, un hombre hecho a sí mismo que había llegado a ser tesorero de la ciudad de Coventry, [19] era un individuo singular, "nihilistamente desilusionado en la mediana edad", [20] que combinaba un amor por la literatura con un entusiasmo por el nazismo , y había asistido a dos manifestaciones de Nuremberg a mediados de la década de 1930. [21] Introdujo a su hijo en las obras de Ezra Pound , TS Eliot , James Joyce y sobre todo DH Lawrence . [22] Su madre era una mujer nerviosa y pasiva, "una especie de mecanismo defectuoso... Su ideal es 'colapsar' y que se ocupen de ella", [23] dominada por su marido. [24]
La infancia de Larkin fue inusual en algunos aspectos: fue educado en casa hasta los ocho años por su madre y su hermana, ni amigos ni parientes visitaron nunca la casa familiar y desarrolló un tartamudeo. [25] Cuando ingresó en la King Henry VIII Junior School de Coventry, se adaptó de inmediato e hizo amistades cercanas y duraderas, como las de James "Jim" Sutton, Colin Gunner y Noel "Josh" Hughes. Aunque la vida familiar era relativamente fría, Larkin contó con el apoyo de sus padres. Por ejemplo, su profunda pasión por el jazz se vio respaldada por la compra de una batería y un saxofón , complementados con una suscripción a DownBeat . De la escuela primaria progresó a la King Henry VIII Senior School. Le fue bastante mal cuando se presentó a su examen de Certificado Escolar a la edad de 16 años. A pesar de sus resultados, se le permitió quedarse en la escuela. Dos años más tarde obtuvo distinciones en inglés e historia, y aprobó los exámenes de ingreso para St John's College, Oxford , para leer inglés. [26]
Larkin comenzó en la Universidad de Oxford en octubre de 1940, un año después del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Las antiguas tradiciones de la vida universitaria de la clase alta se habían desvanecido, al menos por el momento, y la mayoría de los estudiantes varones estudiaban para obtener títulos muy truncados. [27] Debido a su mala vista, Larkin reprobó su examen médico militar y pudo estudiar durante los tres años habituales. [28] A través de su compañero de tutoría, Norman Iles, conoció a Kingsley Amis , quien alentó su gusto por el ridículo y la irreverencia y que siguió siendo un amigo cercano durante toda la vida de Larkin. [29]
Amis, Larkin y otros amigos de la universidad formaron un grupo al que llamaron "Los Siete", y se reunían para hablar de la poesía de los demás, escuchar jazz y beber con entusiasmo. Durante este tiempo, tuvo su primera interacción social real con el sexo opuesto, pero no hizo ningún progreso romántico. [30] En 1943, se presentó a los exámenes finales y, habiendo dedicado gran parte de su tiempo a su propia escritura, se sorprendió mucho cuando le concedieron un título con honores de primera clase . [31]
¿Por qué debería dejar que el sapo trabaje
en mi vida?
¿No puedo usar mi ingenio como una horca
y ahuyentar al bruto?
De "Sapos" (1954), Los menos engañados
En 1943, Larkin fue nombrado bibliotecario de la biblioteca pública de Wellington, Shropshire . Fue mientras trabajaba allí que a principios de 1944 conoció a su primera novia, Ruth Bowman, una colegiala de 16 años con ambiciones académicas. [32] En 1945, Ruth fue a continuar sus estudios en el King's College de Londres ; durante una de sus visitas, su amistad se convirtió en una relación sexual. En junio de 1946, Larkin estaba a medio camino de calificar para ser miembro de la Asociación de Bibliotecarios y fue nombrado bibliotecario asistente en el University College de Leicester . Fue visitar a Larkin en Leicester y presenciar la Sala Común de Seniors de la universidad lo que le dio a Kingsley Amis la inspiración para escribir Lucky Jim (1954), la novela que hizo famoso a Amis y a cuya larga gestación Larkin contribuyó considerablemente. [33] Seis semanas después de la muerte de su padre por cáncer en marzo de 1948, Larkin le propuso matrimonio a Ruth, y ese verano la pareja pasó sus vacaciones anuales recorriendo el país de Hardy . [34]
En junio de 1950, Larkin fue nombrado subbibliotecario de la Queen's University de Belfast , puesto que asumió en septiembre de ese mismo año. Antes de su marcha, él y Ruth se separaron. En algún momento entre el nombramiento para el puesto en la Queen's University y el fin del compromiso con Ruth, la amistad de Larkin con Monica Jones , profesora de inglés en Leicester, también derivó en una relación sexual. Pasó cinco años en Belfast, que parecen haber sido los más felices de su vida. Mientras su relación con Jones se desarrollaba, también tuvo "la [experiencia] erótica más satisfactoria de su vida" con Patsy Strang , que en ese momento estaba en un matrimonio abierto con uno de sus colegas. [35]
En un momento dado, ella le ofreció dejar a su marido para casarse con Larkin. A partir de 1951, Larkin pasó las vacaciones con Jones en varios lugares de las Islas Británicas. Mientras estuvo en Belfast, también mantuvo una importante aunque sexualmente incipiente amistad con Winifred Arnott , protagonista de "Lines on a Young Lady's Photograph Album", que terminó cuando ella se casó en 1954. Este fue el período en el que le dio a Kingsley Amis amplios consejos sobre la escritura de Lucky Jim . [33] Amis pagó la deuda dedicando el libro terminado a Larkin. [36]
En 1955, Larkin se convirtió en bibliotecario universitario de la Universidad de Hull , puesto que ocupó hasta su muerte. [37] El profesor RL Brett , que era presidente del comité de la biblioteca que lo nombró a él y a un amigo, escribió: "Al principio me impresionó el tiempo que pasaba en su oficina, llegando temprano y saliendo tarde. Fue solo más tarde cuando me di cuenta de que su oficina también era su estudio, donde pasaba horas escribiendo en privado y trabajando en la biblioteca. Luego regresaba a casa y muchas noches volvía a escribir". [38] Durante su primer año se alojó en apartamentos . En 1956, a la edad de 34 años, alquiló un apartamento independiente en el último piso del 32 de Pearson Park, una casa de ladrillo rojo de tres pisos con vista al parque, anteriormente el Consulado estadounidense. [39] Este, al parecer, fue el mirador que luego se conmemoró en el poema High Windows . [40]
Larkin comentó sobre la ciudad en sí: "Nunca había pensado en Hull hasta que estuve aquí. Una vez aquí, me siento cómoda en muchos sentidos. Está un poco al margen de todo, creo que incluso sus habitantes dirían eso. Me gusta estar al margen de todo. Uno no va a ningún sitio por voluntad propia, ya sabe, uno solicita trabajo y se muda, ya sabe, yo he vivido en otros lugares". [41]
En los años de posguerra, la Universidad de Hull experimentó una importante expansión, como era habitual en las universidades británicas de ese período. Cuando Larkin asumió su cargo allí, los planes para una nueva biblioteca universitaria ya estaban muy avanzados. En tan solo unos meses, hizo un gran esfuerzo para familiarizarse con ellos antes de presentarlos al Comité de Becas de la Universidad ; sugirió una serie de modificaciones, algunas importantes y estructurales, que fueron adoptadas todas. Se construyó en dos etapas y en 1967 se la denominó Biblioteca Brynmor Jones en honor a Sir Brynmor Jones , vicerrector de la universidad .
Uno de los colegas de Larkin en Hull dijo que se convirtió en una gran figura de la bibliotecología británica de posguerra. [42] Diez años después de la finalización de la nueva biblioteca, Larkin informatizó los registros de todo el fondo de la biblioteca, convirtiéndola en la primera biblioteca de Europa en instalar un sistema informático Geac , un sistema automatizado de circulación en línea. Richard Goodman escribió que Larkin sobresalió como administrador, miembro del comité y árbitro. "Trataba a su personal decentemente y lo motivaba", dijo Goodman. "Lo hacía con una combinación de eficiencia, altos estándares, humor y compasión". [43] Rechazó el Acuerdo Net Book . [44] Desde 1957 hasta su muerte, la secretaria de Larkin fue Betty Mackereth. Todo el acceso a él por parte de sus colegas se hacía a través de ella, y ella llegó a saber tanto sobre la vida compartimentada de Larkin como cualquiera. [45] Durante sus 30 años allí, el fondo de la biblioteca se sextuplicó y el presupuesto se expandió de £4.500 a £448.500, en términos reales un aumento de doce veces. [46]
Dockery, ahora:
Sólo diecinueve años, debe haber hecho un balance
De lo que quería, y haber sido capaz
De... No, ésa no es la diferencia: ¡más bien
lo convencido que estaba de que debía aumentar!
¿Por qué pensaba que aumentar significaba aumentar?
Para mí era dilución.
De "Dockery and Son" (1963),
Las bodas de Pentecostés
En febrero de 1961, la amistad de Larkin con su colega Maeve Brennan se volvió romántica, a pesar de sus fuertes creencias católicas romanas. [47] A principios de 1963, Brennan lo persuadió de ir con ella a un baile para el personal universitario, a pesar de su preferencia por reuniones más pequeñas. Este parece haber sido un momento crucial en su relación, y lo inmortalizó en su poema más largo (e inacabado) "The Dance". [48] En esta época, también por incitación de ella, Larkin aprendió a conducir y compró un coche, su primero, un Singer Gazelle . [49] Mientras tanto, Monica Jones, cuyos padres habían muerto en 1959, compró una casa de vacaciones en Haydon Bridge , cerca de Hexham , [50] que ella y Larkin visitaban regularmente. [51] [52] Su poema "Show Saturday" es una descripción del espectáculo de Bellingham de 1973 en el valle de North Tyne. [53]
En 1964, tras la publicación de Las bodas de Pentecostés , Larkin fue el tema de una edición del programa de arte Monitor , dirigido por Patrick Garland . [54] El programa, que lo muestra siendo entrevistado por su colega poeta John Betjeman en una serie de lugares en Hull y sus alrededores , le permitió a Larkin desempeñar un papel importante en la creación de su propia personalidad pública; una que preferiría que sus lectores imaginaran. [55]
En 1968, a Larkin le ofrecieron la OBE , que él rechazó. Más tarde en su vida aceptó la oferta de ser nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor . [56] En 1976, la Fundación Alfred Toepfer con sede en Hamburgo le otorgó a Larkin su Premio Shakespeare anual en reconocimiento a su obra.
El papel de Larkin en la creación de la nueva Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull había sido importante y exigente. Poco después de la finalización de la segunda y más grande fase de construcción en 1969, [57] pudo reorientar sus energías. En octubre de 1970, comenzó a trabajar en la compilación de una nueva antología, The Oxford Book of Twentieth Century English Verse (1973). Se le concedió una beca de visita en el All Souls College, Oxford , por dos semestres académicos, lo que le permitió consultar la Biblioteca Bodleian de Oxford , una biblioteca de derechos de autor . Mientras estaba en Oxford, le pasó la responsabilidad de la Biblioteca a su adjunta, Brenda Moon . Larkin fue un importante colaborador de la reevaluación de la poesía de Thomas Hardy , que, en comparación con sus novelas, había sido pasada por alto; en la antología "idiosincrásica" y "controvertida" de Larkin, [58] [59] Hardy fue el poeta más generosamente representado. Hardy compuso veintisiete poemas, en comparación con los nueve de T. S. Eliot (sin embargo, Eliot es más famoso por sus poemas largos); los otros poetas más representados fueron W. B. Yeats , W. H. Auden y Rudyard Kipling . Larkin incluyó seis de sus propios poemas, el mismo número que Rupert Brooke . En el proceso de compilación del volumen, se sintió decepcionado al no encontrar más y mejores poemas como evidencia de que el clamor sobre los modernistas había sofocado las voces de los tradicionalistas. [59] Las respuestas más favorables a la antología fueron las de Auden y John Betjeman, mientras que la más hostil fue la de Donald Davie , quien acusó a Larkin de "cinismo positivo" y de alentar "el triunfo perverso del filisteísmo, el culto al aficionado... [y] el tipo más débil de inglés". Después de un período inicial de ansiedad sobre la recepción de la antología, Larkin disfrutó del clamor. [60]
En 1971, Larkin recuperó el contacto con su compañero de escuela Colin Gunner, que había llevado una vida picaresca. [61] Su correspondencia posterior ha ganado notoriedad ya que Larkin expresó opiniones de derecha y usó lenguaje racista. [62] En el período de 1973 a 1974, Larkin se convirtió en miembro honorario del St John's College, Oxford , y recibió títulos honorarios de las universidades de Warwick , St Andrews y Sussex . En enero de 1974, la Universidad de Hull informó a Larkin que iban a deshacerse del edificio en Pearson Park en el que vivía. Poco después compró una casa unifamiliar de dos pisos de la década de 1950 en Newland Park que fue descrita por su colega universitario John Kenyon como "un lugar completamente de clase media". Larkin, que se mudó a la casa en junio, pensó que la propiedad de cuatro habitaciones "no tenía nada de especial" y reflexionó: "No puedo decir que sea el tipo de vivienda que refleje la nobleza del espíritu humano". [63]
Poco después de separarse de Maeve Brennan en agosto de 1973, Larkin asistió al servicio conmemorativo de WH Auden en Christ Church, Oxford , con Monica Jones como su pareja oficial. [64] En marzo de 1975, la relación con Brennan se reanudó, y tres semanas después de esto inició un romance secreto con Betty Mackereth, quien sirvió como su secretaria durante 28 años, escribiendo el poema largamente desconocido "Nos conocimos al final de la fiesta" para ella. [65] A pesar de las dificultades logísticas de tener tres relaciones simultáneamente, la situación continuó hasta marzo de 1978. A partir de entonces, él y Jones fueron una pareja monógama. [66]
En 1976, Larkin fue invitado por Roy Plomley al programa Desert Island Discs de la BBC . Su elección musical incluía " Dallas Blues " de Louis Armstrong , Spem in alium de Thomas Tallis y la Sinfonía n.º 1 en la bemol mayor de Edward Elgar . Su pieza favorita era "I'm Down in the Dumps" de Bessie Smith . [67]
En diciembre de 2010, como parte de las conmemoraciones del 25 aniversario de la muerte de Larkin, la BBC emitió un programa titulado Philip Larkin and the Third Woman centrado en su romance con Mackereth en el que ella habló por primera vez sobre su relación. Incluyó una lectura de un poema secreto recién descubierto, Dear Jake , y reveló que Mackereth fue una de las inspiraciones para sus escritos. [68]
Ser valiente
no libra a nadie de la tumba.
La muerte no es diferente de lamentarse que de soportarla.
de "Aubade" (1977), Poemas completos
Larkin cumplió sesenta años en 1982. Esto estuvo marcado de manera más significativa por una colección de ensayos titulada Larkin at Sixty , editada por Anthony Thwaite y publicada por Faber and Faber . [69] También hubo dos programas de televisión: un episodio de The South Bank Show presentado por Melvyn Bragg en el que Larkin hizo contribuciones fuera de cámara, y un especial de media hora en la BBC que fue ideado y presentado por el Ministro del Gabinete en la Sombra del Partido Laborista, Roy Hattersley . [70]
En 1983, Jones fue hospitalizada por herpes zóster , una erupción cutánea. La gravedad de sus síntomas, incluidos los efectos en sus ojos, angustió a Larkin. A medida que su salud se deterioraba, fue necesario recibir cuidados regulares: en menos de un mes se mudó a su casa de Newland Park y permaneció allí por el resto de su vida. [71]
En el servicio conmemorativo de John Betjeman, que murió en julio de 1984, se le preguntó a Larkin si aceptaría el puesto de poeta laureado . Se negó, sobre todo porque sentía que hacía mucho que había dejado de ser un escritor de poesía en un sentido significativo. [72] Al año siguiente, Larkin comenzó a sufrir cáncer de esófago . El 11 de junio de 1985, se sometió a una cirugía, pero se descubrió que su cáncer se había extendido y era inoperable. El 28 de noviembre, se desplomó y fue readmitido en el hospital. Murió cuatro días después, el 2 de diciembre de 1985, a la edad de 63 años, y fue enterrado en el cementerio municipal de Cottingham, cerca de Hull. [73]
Larkin había pedido en su lecho de muerte que sus diarios fueran destruidos. La petición fue concedida por Jones, el principal beneficiario de su testamento, y Betty Mackereth; esta última destruyó los diarios no leídos página por página, luego los hizo quemar. [74] Su testamento fue encontrado contradictorio con respecto a sus otros documentos privados y trabajo inédito; el asesoramiento legal dejó la cuestión a la discreción de sus ejecutores literarios, quienes decidieron que el material no debía ser destruido. [75] Cuando ella murió el 15 de febrero de 2001, Jones, a su vez, dejó £1 millón dividido entre la Catedral de San Pablo , la Abadía de Hexham y la Catedral de Durham , y otro £1 millón al National Trust . [76] Larkin es conmemorado con una placa verde en The Avenues, Kingston upon Hull .
Y arrodíllate sobre la piedra,
Porque hemos probado
Todos los corajes en estas desesperaciones,
Y se nos exige finalmente que abandonemos el orgullo,
Y el último y difícil orgullo de ser humildes.
de "Venid entonces a orar" (1946), Poemas recopilados
Desde que era un adolescente, Larkin "escribió sin cesar", produciendo tanto poesía, inicialmente inspirada en Eliot y WH Auden, como ficción: escribió cinco novelas de larga duración, cada una de las cuales destruyó poco después de terminarlas. [77] Mientras estaba en la Universidad de Oxford, su primer poema publicado, "Ultimatum", apareció en The Listener . Desarrolló un alter ego seudónimo en este período para su prosa: Brunette Coleman . Bajo este nombre escribió dos novelas cortas, Trouble at Willow Gables y Michaelmas Term at St Brides (2002), así como una supuesta autobiografía y un manifiesto creativo igualmente ficticio llamado "What we are writing for". Richard Bradford ha escrito que estas curiosas obras muestran "tres registros: indiferencia cautelosa, simbolismo maliciosamente sobrescrito con un toque de Lawrence y prosa que parece revelar los sentimientos involuntarios de excitación sexual de su escritor". [78]
Después de estos trabajos, Larkin comenzó a escribir su primera novela publicada, Jill (1946). Esta fue publicada por Reginald A. Caton , un editor de pornografía apenas legal, que también publicó ficción seria como tapadera para sus actividades principales. [79] En la época en que Jill se estaba preparando para su publicación, Caton le preguntó a Larkin si también escribía poesía. Esto resultó en la publicación, tres meses antes que Jill , de The North Ship (1945), una colección de poemas escritos entre 1942 y 1944 que mostraba la creciente influencia de Yeats . Inmediatamente después de completar Jill , Larkin comenzó a trabajar en la novela A Girl in Winter (1947), completándola en 1945. Esta fue publicada por Faber and Faber y fue bien recibida, The Sunday Times la calificó como "una interpretación exquisita y casi impecable". [80] Posteriormente, hizo al menos tres intentos concertados de escribir una tercera novela, pero ninguno se desarrolló más allá de un comienzo sólido. [81]
Fue durante los cinco años que Larkin pasó en Belfast cuando alcanzó la madurez como poeta. [82] La mayor parte de su siguiente colección de poemas publicada, The Less Deceived (1955), fue escrita allí, aunque ocho de los veintinueve poemas incluidos eran de finales de la década de 1940. Este período también vio a Larkin hacer sus últimos intentos de escribir ficción en prosa, y prestó amplia ayuda a Kingsley Amis con Lucky Jim , que fue la primera novela publicada de Amis. En octubre de 1954, un artículo en The Spectator hizo el primer uso del título The Movement para describir la tendencia dominante en la literatura británica de posguerra. [83] Los poemas de Larkin se incluyeron en una antología PEN de 1953 que también incluía poemas de Amis y Robert Conquest , y Larkin fue visto como parte de esta agrupación. [84] En 1951, Larkin compiló una colección llamada XX Poems , de la que hizo imprimir en forma privada una tirada de sólo 100 copias. Muchos de los poemas que la componen aparecieron posteriormente en su siguiente volumen publicado. [19]
En noviembre de 1955, The Less Deceived fue publicado por Marvell Press, una compañía independiente de Hessle, cerca de Hull (fecha de octubre). Al principio, el volumen atrajo poca atención, pero en diciembre fue incluido en la lista de Libros del año de The Times . [85] A partir de este punto, la reputación del libro se extendió y las ventas florecieron a lo largo de 1956 y 1957. Durante sus primeros cinco años en Hull, las presiones del trabajo ralentizaron la producción de Larkin a un promedio de solo dos poemas y medio al año, pero este período vio la escritura de algunos de sus poemas más conocidos, como " An Arundel Tomb ", " The Whitsun Weddings " y "Here". [86]
En 1963, Faber and Faber reeditó Jill , con el añadido de una larga introducción de Larkin que incluía mucha información sobre su estancia en la Universidad de Oxford y su amistad con Kingsley Amis. Esto actuó como preludio a la publicación al año siguiente de The Whitsun Weddings , el volumen que consolidó su reputación; Larkin recibió una beca de la Royal Society of Literature casi de inmediato. En los años siguientes, Larkin escribió varios de sus poemas más conocidos, seguidos en la década de 1970 por una serie de poemas más largos y sobrios, entre ellos "The Building" y "The Old Fools". [87]
Todas ellas aparecieron en la última colección de Larkin, High Windows , que se publicó en junio de 1974. Su uso más directo del lenguaje hizo que no recibiera elogios uniformes; no obstante, vendió más de veinte mil copias solo en su primer año. Para algunos críticos, representa un declive con respecto a sus dos libros anteriores, [88] pero contiene varias de sus piezas más queridas, incluidas " This Be The Verse " y "The Explosion", así como el poema que da título al libro . "Annus Mirabilis" (El año de las maravillas), también de ese volumen, contiene la observación frecuentemente citada de que las relaciones sexuales comenzaron en 1963, que el narrador afirma que fue "bastante tarde para mí". Bradford, impulsado por los comentarios en las memorias de Maeve Brennan, sugiere que el poema conmemora la relación de Larkin con Brennan pasando de lo romántico a lo sexual. [89]
Más tarde, en 1974, comenzó a trabajar en su último poema importante publicado, "Aubade". Lo completó en 1977 y se publicó en la edición del 23 de diciembre de The Times Literary Supplement . [90] Después de "Aubade", Larkin escribió solo un poema que ha atraído una gran atención crítica, "Love Again", publicado póstumamente y de carácter intensamente personal. [91]
Trabajo todo el día y me emborracho por la noche.
Me despierto a las cuatro en una oscuridad silenciosa y miro fijamente.
Con el tiempo, los bordes de las cortinas se aclararán.
Hasta entonces, veo lo que realmente siempre está ahí:
la muerte incesante, un día más cerca ahora,
haciendo imposible todo pensamiento excepto cómo
, dónde y cuándo moriré.
de "Aubade" (1977), Poemas completos
La poesía de Larkin ha sido caracterizada por combinar "un estilo coloquial y corriente", "claridad", un "tono tranquilo y reflexivo", una "subestimación irónica" y un compromiso "directo" con "experiencias comunes", [92] mientras que Jean Hartley resumió su estilo como una "mezcla picante de lirismo y descontento". [4]
Los primeros trabajos de Larkin mostraron la influencia de Eliot, Auden y Yeats, y el desarrollo de su identidad poética madura a principios de los años 1950 coincidió con la creciente influencia sobre él de Thomas Hardy . [34] El estilo "maduro" de Larkin, evidente por primera vez en The Less Deceived , es "el del observador desapegado, a veces lúgubre, a veces tierno", que, en la frase de Hartley, mira a "gente común haciendo cosas comunes". Despreció los poemas que se basaban en "alusiones clásicas y literarias compartidas -lo que él llamaba el gatito del mito- , y los poemas nunca están atiborrados de imágenes elaboradas". [93] La personalidad poética madura de Larkin es notable por su "sencillez y escepticismo". Otras características recurrentes de su obra madura son las aperturas repentinas y las "formas de verso altamente estructuradas pero flexibles". [4]
Terence Hawkes ha sostenido que, si bien la mayoría de los poemas de The North Ship son «metafóricos por naturaleza, fuertemente en deuda con las letras simbolistas de Yeats», el desarrollo posterior del estilo maduro de Larkin no es «... un movimiento de Yeats a Hardy, sino más bien un entorno del momento yeatsiano (la metáfora) dentro de un marco hardyesco». En opinión de Hawkes, «la poesía de Larkin... gira en torno a dos pérdidas»: la «pérdida del modernismo», que se manifiesta como «el deseo de encontrar un momento de epifanía», y «la pérdida de Inglaterra, o más bien la pérdida del Imperio Británico, que requiere que Inglaterra se defina a sí misma en sus propios términos cuando antes podía definir la «inglesidad» en oposición a otra cosa». [94]
En 1972, Larkin escribió el poema Going, Going, que se cita con frecuencia y que expresa un fatalismo romántico en su visión de Inglaterra, que era típico de sus últimos años. En él profetiza una destrucción total del campo y expresa un sentido idealizado de unidad e identidad nacionales: "Y eso será Inglaterra desaparecida... permanecerá en galerías; pero todo lo que nos quedará será hormigón y neumáticos". El poema termina con la contundente declaración: "Creo que sucederá, pronto". [95]
El estilo de Larkin está ligado a sus temas y asuntos recurrentes, que incluyen la muerte y el fatalismo, como en su último poema importante "Aubade". [96] El poeta Andrew Motion observa sobre los poemas de Larkin: "su rabia o desprecio siempre se ve frenado por la ... energía de su lenguaje y las satisfacciones de su articulado control formal". Motion contrasta dos aspectos de su personalidad poética: por un lado, un entusiasmo por los "momentos simbolistas" y las "narraciones libremente imaginativas", y por el otro una "factualidad implacable" y "crudeza del lenguaje". Motion define esto como una "lucha entre opuestos que mejora la vida", y concluye que su poesía es típicamente "ambivalente": "Sus tres colecciones maduras han desarrollado actitudes y estilos de ... osadía imaginativa: en sus prolongados debates con la desesperación, dan testimonio de amplias simpatías, contienen pasajes de belleza frecuentemente trascendente y demuestran una inclusividad poética que es de inmensa consecuencia para sus herederos literarios". [97]
Larkin fue un crítico del modernismo en el arte y la literatura contemporáneos. Su escepticismo se muestra en su forma más matizada y esclarecedora en Required Writing , una colección de sus reseñas de libros y ensayos, [98] y en su forma más inflamada y polémica en su introducción a sus reseñas de jazz recopiladas, All What Jazz , extraídas de las 126 columnas de reseñas de discos que escribió para The Daily Telegraph entre 1961 y 1971, que contiene un ataque al jazz moderno que se amplía hasta convertirse en una crítica generalizada del modernismo en las artes. [99] Larkin (no sin quererlo) adquirió una reputación de enemigo del modernismo, pero evaluaciones críticas recientes de los escritos de Larkin han identificado que poseen algunas características modernistas. [100]
La vida es una
lucha inmóvil, bloqueada, de tres manos entre
tus deseos, el mundo para ti y (peor)
la imbatible máquina lenta
que te trae lo que obtendrás.
de "La vida con un agujero en ella" (1974),
Poemas recopilados
Cuando se publicó por primera vez en 1945, The North Ship recibió solo una reseña, en el Coventry Evening Telegraph , que concluía: "El Sr. Larkin tiene una visión interior que debe buscarse con cuidado. Su imaginería recóndita está expresada en frases que compensan con una especie de belleza melancólica insinuada lo que les falta en lucidez. Los lectores del Sr. Larkin deben estar confinados en la actualidad a un círculo pequeño. ¿Quizás su trabajo gane un atractivo más amplio a medida que su genio madure?" [101] Sin embargo, unos años más tarde, el poeta y crítico Charles Madge se encontró con el libro y le escribió a Larkin con sus felicitaciones. [102] Cuando la colección se reeditó en 1966, se presentó como una obra de juventud , y las críticas fueron amables y respetuosas; El elogio más sincero vino de Elizabeth Jennings en The Spectator : "Pocos cuestionarán el valor intrínseco de The North Ship o la importancia de que se reimprima ahora. Es bueno saber que Larkin podía escribir tan bien cuando era tan joven". [103]
The Less Deceived fue notado por primera vez por The Times , que lo incluyó en su Lista de libros de 1955. A su paso siguieron muchas otras reseñas; "la mayoría de ellas se concentraron ... en el impacto emocional del libro y su lenguaje sofisticado e ingenioso". [85] The Spectator sintió que la colección estaba "en la carrera por ser la mejor publicada en este país desde la guerra"; GS Fraser , refiriéndose a la asociación percibida de Larkin con The Movement, sintió que Larkin ejemplificaba "todo lo que es bueno en este 'nuevo movimiento' y ninguno de sus defectos". [104] The Times Literary Supplement lo llamó "un poeta de importancia bastante excepcional". [104]
En junio de 1956, el Times Educational Supplement se mostraba efusivo: «Tan autóctono como una ostra de Whitstable, una expresión tan aguda del pensamiento y la experiencia contemporáneos como cualquier cosa escrita en nuestro tiempo, tan inmediato en su atractivo como la poesía lírica de una época anterior, bien puede ser considerado por la posteridad como un monumento poético que marca el triunfo sobre las mistificaciones informes de los últimos veinte años. Con Larkin, la poesía está de camino de regreso al público de clase media». [105] En una reseña del libro en Estados Unidos, el poeta Robert Lowell escribió: «Ninguna poesía de posguerra ha captado tanto el momento, y lo ha captado sin esforzarse en pos de lo efímero. Es un murmullo vacilante y a tientas, resueltamente experimentado, resueltamente perfecto en sus métodos artísticos». [106]
Con el tiempo, hubo una contrarreacción: David Wright escribió en Encounter que The Less Deceived sufría de la "parálisis de jugar a lo seguro". [104] En abril de 1957, Charles Tomlinson escribió un artículo para la revista Essays in Criticism , "The Middlebrow Muse", atacando a los poetas de The Movement por su "middle-cum-lowbrowism", "ratio mental suburbano" y "parroquialismo" -Larkin tenía un "sentido de derrota tiernamente cuidado". [107] En 1962, A. Alvarez , el compilador de una antología titulada The New Poetry , acusó a Larkin de "gentileza, pastoralismo neogeorgiano y un fracaso a la hora de lidiar con los extremos violentos de la vida contemporánea". [106]
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Cuando se publicó Las bodas de Pentecostés , Álvarez continuó sus ataques en una reseña en The Observer , quejándose de la "aburrida circunspección" de los temas "comunes" de Larkin. Los elogios superaron a las críticas; John Betjeman sintió que Larkin había "cerrado la brecha entre la poesía y el público que los experimentos y la oscuridad de los últimos cincuenta años han hecho tanto por ensanchar". En The New York Review of Books , Christopher Ricks escribió sobre el "refinamiento de la autoconciencia, generalmente impecable en su ejecución" y la invocación por parte de Larkin del "mundo de todos nosotros, el lugar donde, al final, encontramos nuestra felicidad, o no la encontramos en absoluto". Sentía que Larkin era "el mejor poeta que Inglaterra tiene ahora". [108] [109]
En su biografía, Richard Bradford escribe que las críticas a High Windows mostraban una "admiración genuina", pero señala que, por lo general, se encontraron con problemas para describir "el genio individual en acción" en poemas como "Annus Mirabilis", "The Explosion" y "The Building", al tiempo que explicaban por qué cada uno de ellos era "tan radicalmente diferente" del otro. Robert Nye, en The Times, superó este problema "tratando las diferencias como máscaras ineficaces para una presencia sistemáticamente desagradable". [110]
En Larkin at Sixty , [69] entre los retratos de amigos y colegas como Kingsley Amis, Noel Hughes y Charles Monteith y los poemas dedicatorios de John Betjeman, Peter Porter y Gavin Ewart , los diversos aspectos de la producción de Larkin fueron analizados por críticos y poetas colegas: Andrew Motion, Christopher Ricks y Seamus Heaney analizaron los poemas, Alan Brownjohn escribió sobre las novelas y Donald Mitchell y Clive James analizaron su crítica del jazz. [69]
Aislar más bien este elemento
que se extiende a través de otras vidas como un árbol
y las hace oscilar en una especie de sentido
y decir por qué nunca funcionó para mí.
de "Love Again" (1974), publicada póstumamente
En 1980, Neil Powell escribió: «Probablemente sea justo decir que Philip Larkin es menos respetado en los círculos académicos que Thom Gunn o Donald Davie ». [111] Pero desde el cambio de siglo, la posición de Larkin ha aumentado. «Philip Larkin es un excelente ejemplo del estilo sencillo en los tiempos modernos», escribe Tijana Stojkovic. [112] Robert Sheppard afirma: «Es por consenso general que la obra de Philip Larkin se considera ejemplar». [113] «Larkin es el poeta más celebrado y posiblemente el mejor del Movimiento», afirma Keith Tuma, y su poesía es «más variada de lo que sugiere su reputación de pesimismo severo y anécdotas de una clase media desilusionada». [5]
El libro de Stephen Cooper Philip Larkin: Subversive Writer y el de John Osborne Larkin, Ideology and Critical Violence sugieren el cambio de temperamento de los estudios sobre Larkin; este último ataca a críticos eminentes como James Booth y Anthony Thwaite por su disposición a reducir los poemas a obras biográficas, y destaca en cambio la genialidad de la universalidad y el deconstruccionismo de Larkin. Cooper sostiene que "el juego de signos y motivos en la obra temprana orquesta una subversión de las actitudes convencionales hacia la clase, el género, la autoridad y las relaciones sexuales". [114] Cooper identifica a Larkin como un escritor progresista y percibe en las cartas una "defensa de construcciones alternativas de masculinidad, feminidad y organización social y política". [115] Cooper recurre a todo el canon de las obras de Larkin, así como a correspondencia inédita, para contrarrestar la imagen de Larkin como un mero reaccionario racista y misógino. En cambio, identifica en Larkin lo que llama una “imaginación subversiva”. [116] Destaca en particular “las objeciones de Larkin a las hipocresías de la política sexual convencional que obstaculizan las vidas de ambos sexos en igual medida”. [117]
En la misma línea que Cooper, Stephen Regan señala en un ensayo titulado "Philip Larkin: un poeta moderno tardío" que Larkin frecuentemente adopta dispositivos asociados con las prácticas experimentales del modernismo , como "la extrañeza lingüística, la literariedad autoconsciente, el autocuestionamiento radical, los cambios repentinos de voz y registro, los puntos de vista y perspectivas complejos y la intensidad simbolista". [118]
Otra indicación de una nueva dirección en la valoración crítica de Larkin es la declaración de Sisir Kumar Chatterjee de que "Larkin ya no es sólo un nombre sino una institución, un moderno monumento cultural nacional británico". [119]
La visión que Chatterjee tiene de Larkin se basa en un análisis detallado de su estilo poético. Observa una evolución desde las primeras obras de Larkin hasta las posteriores, en las que su estilo cambia de «una opulencia verbal a través de un reconocimiento de la potencialidad autoirónica y autonegadora del lenguaje a un dominio lingüístico en el que las incompatibilidades conceptuales sostenidas convencionalmente –que son las oposiciones binarias tradicionales entre absolutos y relativos, entre abstractos y concretos, entre caídas y ascensos y entre singularidad y multiplicidad– resultan ser el último obstáculo para un artista que aspira a superar el impasse de la mundanalidad». [120] Esto contrasta con una visión más antigua de que el estilo de Larkin apenas cambió a lo largo de su carrera poética. Chatterjee identifica esta visión como ejemplificada por el comentario de Bernard Bergonzi de que «la poesía de Larkin no... se desarrolló entre 1955 y 1974». [121] Para Chatterjee, la poesía de Larkin responde fuertemente a factores "económicos, sociopolíticos, literarios y culturales" cambiantes. [122]
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Chatterjee sostiene: "Es bajo el barniz derrotista de su poesía que se esconde el lado positivo de la visión de la vida de Larkin". [123] Esta positividad, sugiere Chatterjee, es más evidente en sus obras posteriores. A lo largo de la carrera poética de Larkin: "El desarrollo actitudinal más notable se produjo en el ámbito de su visión de la vida, que de ser casi irremediablemente sombría y pesimista en The North Ship , se volvió cada vez más positiva con el paso del tiempo". [124]
La opinión de que Larkin no es un nihilista ni un pesimista , sino que en realidad muestra optimismo en sus obras, ciertamente no es universalmente aceptada, pero el estudio de Chatterjee sugiere hasta qué punto se están trascendiendo los viejos estereotipos sobre Larkin. Un ejemplo representativo de estos estereotipos es el juicio de Bryan Appleyard (citado por Maeve Brennan) sobre los escritores que "han adoptado una postura personal de pesimismo extremo y aversión al mundo... ninguno lo ha hecho con un enfoque tan intenso en la pequeñez y la trivialidad como Larkin el hombre". [125] Las críticas recientes a Larkin demuestran un conjunto más complejo de valores en funcionamiento en su poesía y en la totalidad de sus escritos. [126]
El debate sobre Larkin es resumido por Matthew Johnson, quien observa que en la mayoría de las evaluaciones de Larkin "uno no está realmente discutiendo sobre el hombre, sino en realidad leyendo una discusión codificada e implícita de los supuestos valores de la 'inglesidad' que se supone que representa". [127] Las actitudes cambiantes hacia la inglesidad se reflejan en actitudes cambiantes hacia Larkin, y el interés intelectual más sostenido en el carácter nacional inglés, tal como se encarna en las obras de Peter Mandler , por ejemplo, señalan una razón clave por la que hay un interés académico creciente en Larkin. [128]
Una visión sumativa similar a las de Johnson y Regan es la de Robert Crawford, quien sostiene que "de diversas maneras, la obra de Larkin depende del modernismo y se desarrolla a partir de él". Además, "demuestra lo escurridiza que es la palabra 'inglés'". [129]
A pesar de estos recientes acontecimientos, Larkin y su círculo siguen siendo firmemente rechazados por los críticos y poetas modernistas. Por ejemplo, el poeta Andrew Duncan , escribiendo sobre The Movement en su sitio web pinko.org, [130] opina que "ahora parece haber un consenso muy amplio de que fue algo malo, y que los poemas del Movimiento son tediosos, superficiales, presumidos, sentenciosos, emocionalmente muertos, etc. Sus sucesores en la corriente principal conservan la mayoría de estas características. El libro de Wolfgang Gortschacher sobre Little Magazine Profiles ... muestra ... que hubo una terrible escasez de revistas durante los años 50, un empobrecimiento de las aperturas que se correlaciona con la poesía rígida y conservadora, y con la hegemonía de unas pocas personas decididas a excluir a los disidentes". [131]
Peter Riley , un participante en el British Poetry Revival , que fue una reacción contra los poetas del Movimiento, también ha criticado a Larkin por su posición acrítica e ideológicamente estrecha: "Después de todo, ¿qué fueron Larkin y el Movimiento sino una negación de la ética efusiva de la poesía desde 1795 en adelante, en favor de 'Así es como es realmente la vida', como si alguien pensara por un segundo en representar la 'vida' observable? WS Graham y Dylan Thomas sabían perfectamente bien que la 'vida' era así, si la nominabas así, por lo que se fueron a otra parte". [132]
La reputación póstuma de Larkin se vio profundamente afectada por la publicación en 1992 de la edición de Anthony Thwaite de sus cartas y, al año siguiente, su biografía oficial, Philip Larkin: A Writer's Life de Andrew Motion . [133] Estas revelaron su obsesión con la pornografía , su racismo , su creciente giro hacia el ala política derechista , [134] y sus habituales expresiones de veneno y mal humor. En 1990, incluso antes de la publicación de estos dos libros, Tom Paulin escribió que la "obscenidad de Larkin está informada por prejuicios que no son de ninguna manera tan ordinarios, comunes o aceptables como el lenguaje poético en el que están tan claramente expresados". [135]
Las cartas y la biografía de Motion alimentaron otras valoraciones de este tipo, como el comentario de Lisa Jardine en The Guardian de que "el carácter británico de la poesía de Larkin conlleva un bagaje de actitudes que las Cartas seleccionadas ahora hacen explícitas". [125] Por otro lado, las revelaciones fueron desestimadas por el novelista Martin Amis en The War Against Cliché , argumentando que las cartas en particular no muestran nada más que una tendencia de Larkin a adaptar sus palabras según el destinatario. Richard Bradford hizo un argumento similar en su biografía sobre Larkin de 2005. [136] [137] Al comentar sobre Cartas a Mónica (2010), Graeme Richardson afirma que la colección contribuyó "en cierta medida a restaurar la imagen empañada de Larkin... revelando que Larkin no era exactamente el violador siniestro y de corazón negro del que todos pensaban que estaba bien abusar en los años 90". [138]
En un intento de resolver las opiniones contradictorias de Larkin sobre la raza en su libro Such Deliberate Disguises: The Art of Philip Larkin , el escritor Richard Palmer cita una carta que Larkin le escribió a Betjeman, como si expusiera "todo el furor posterior a la Moción y a las Cartas sobre el 'racismo' de Larkin como el sinsentido que es":
El negro americano está intentando dar un paso adelante que sólo puede compararse con el fin de la esclavitud en el siglo XIX. Y a pesar de los perros, las mangueras y las quemas, ya se han hecho avances para concederle al negro sus derechos civiles que habrían sido inconcebibles cuando Louis Armstrong era joven. Estos avances, sin duda, continuarán. Sólo terminarán cuando el negro esté tan bien alojado, educado y atendido médicamente como el hombre blanco.
Al revisar el libro de Palmer, John G. Rodwan, Jr. propone que:
Un lector menos indulgente podría responder preguntando si esto no puede calificarse como el pensamiento de un "verdadero racista":
Me parece aterrador el estado de la nación. Dentro de diez años todos estaremos acurrucados bajo nuestras camas mientras hordas de negros roban todo lo que encuentran.
O esto:
Ya no vamos a los partidos de prueba de cricket porque hay demasiados negros de mierda por ahí. [139]
A pesar de la controversia sobre su vida personal y sus opiniones, Larkin sigue siendo uno de los poetas más populares de Gran Bretaña. En 2003, casi dos décadas después de su muerte, Larkin fue elegido como "el poeta más querido de la nación" en una encuesta de la Poetry Book Society , [140] y en 2008 The Times nombró a Larkin como el mejor escritor británico de posguerra. [141] Tres de sus poemas, "This Be The Verse", "The Whitsun Weddings" y "An Arundel Tomb", aparecieron en los 100 mejores poemas de la nación según la votación de los espectadores de Bookworm de la BBC en 1995. [142]
El interés de los medios de comunicación por Larkin ha aumentado en el siglo XXI. La colección de Larkin The Whitsun Weddings es uno de los textos de poesía disponibles en el programa de estudios de Literatura inglesa de nivel A de la AQA , [143] mientras que High Windows es ofrecido por la junta de OCR . [144] Los autobuses de Hull exhibieron extractos de sus poemas en 2010. [145]
En 2022 se celebró el centenario del nacimiento de Larkin. [146] [147]
En cada uno de nosotros duerme
la sensación de vivir una vida según el amor.
Para algunos significa la diferencia que podrían marcar
amando a los demás, pero para la mayoría es
como todo lo que podrían haber hecho si hubieran sido amados.
De "Faith Healing" (1960), Las bodas de Pentecostés
En 1959, Marvell Press publicó Listen presenta a Philip Larkin leyendo The Less Deceived (Listen LPV1), un disco LP en el que Larkin recita todos los poemas de The Less Deceived en el orden en que aparecen en el volumen impreso. [148] A esto le siguió, en 1965, Philip Larkin lee y comenta The Whitsun Weddings (Listen LPV6), nuevamente en el sello discográfico de Marvell Press (aunque el volumen impreso fue publicado por Faber and Faber). Una vez más, los poemas se leen en el orden en que aparecen en el volumen impreso, pero con Larkin incluyendo comentarios introductorios a muchos de los poemas. [149] Una grabación de Larkin leyendo los poemas de su colección final, High Windows , se publicó en 1975 como British poets of our time. Philip Larkin; High Windows: poemas leídos por el autor (editado por Peter Orr) en el sello discográfico Argo (Argo PLP 1202). [150] Al igual que en las dos grabaciones anteriores, la secuencia de los poemas es la misma que en el volumen impreso.
Larkin también aparece en varias antologías de poesía en audio: The Jupiter Anthology of 20th Century English Poetry – Part III (JUR 00A8), publicada en 1963 y que incluye "An Arundel Tomb" y "Mr Bleaney" (esta misma grabación se publicó en los Estados Unidos en 1967 en el sello discográfico Folkways como Anthology of 20th Century English Poetry – Part III (FL9870)); [149] The Poet Speaks record 8 (Argo PLP 1088), publicado en 1967 y que incluye "Wants", "Coming", "Nothing to be Said", "Days" y "Dockery and Son"; [149] On Record (YA3), publicado en 1974 por la Yorkshire Arts Association y que incluye "Here", "Days", "Next, Please", "Wedding-Wind", "The Whitsun Weddings", "XXX", "XIII" (estos dos últimos poemas de The North Ship ); [149] y Douglas Dunn y Philip Larkin , publicado en 1984 por Faber and Faber (un casete de poesía de Faber), que incluye a Larkin leyendo 13 poemas, incluido, por primera vez en una grabación, "Aubade". [150]
A pesar de que Larkin hizo grabaciones de audio (en condiciones de estudio) de cada una de sus tres colecciones maduras, y grabaciones separadas de grupos de poemas para varias antologías de audio, de alguna manera se ganó la reputación de ser un poeta que se mostraba reacio a hacer grabaciones en las que leyera su propio trabajo. [151] Si bien Larkin expresó su disgusto por el sonido de su propia voz ("Vengo de Coventry, entre el descuido de Leicester y el gemido de Birmingham, ya sabes, y a veces se me nota"), [152] la evidencia indica que esto influyó más en su preferencia de no dar lecturas públicas de su propio trabajo, que en su voluntad de hacer grabaciones de audio de sus poemas.
En 1980, el Poets' Audio Center de Washington invitó a Larkin a grabar una selección de poemas de toda su producción poética para su publicación en una cinta de casete de la Watershed Foundation. [153] La grabación fue realizada en febrero de 1980 [153] (a expensas del propio Larkin) [154] por John Weeks, un colega ingeniero de sonido de la Universidad de Hull. [155] Aunque las negociaciones entre Larkin, sus editores y la Watershed Foundation fracasaron, [156] la grabación (de Larkin leyendo 26 poemas seleccionados de sus cuatro volúmenes canónicos de poesía) fue vendida –por Larkin– a la Poetry Room de la Universidad de Harvard en 1981. [154]
En 2004, se descubrió una copia de esta grabación en el estudio de garaje de Hornsea del ingeniero que había hecho la grabación para Larkin. [154] (Posteriormente, la propia copia de la grabación de Larkin se encontró en el Archivo Larkin de la Universidad de Hull). [157] La noticia de la grabación "recién descubierta" llegó a los titulares en 2006, y se transmitieron extractos en un informe de Sky News . [158] Un programa que examina el descubrimiento con más profundidad, The Larkin Tapes , se transmitió en BBC Radio 4 en marzo de 2008. [151] Las grabaciones fueron publicadas en CD por Faber and Faber en enero de 2009 como The Sunday Sessions .
En contraste con la cantidad de grabaciones de audio de Larkin leyendo su propia obra, hay muy pocas apariciones de Larkin en televisión. El único programa en el que aceptó ser filmado participando es Down Cemetery Road (1964), de la serie BBC Monitor , en el que Larkin fue entrevistado por John Betjeman. [159] La filmación tuvo lugar en Hull y sus alrededores (con algunas filmaciones en North Lincolnshire), y mostró a Larkin en su entorno natural: su apartamento en Pearson Park, la Biblioteca Brynmor Jones; y visitando iglesias y cementerios. La película fue transmitida por BBC Four . [160] En 1981, Larkin formó parte de un grupo de poetas que sorprendieron a John Betjeman en su septuagésimo quinto cumpleaños apareciendo en su puerta con regalos y saludos. Esta escena fue filmada por Jonathan Stedall y luego apareció en el tercer episodio de su serie de 1983 para BBC2, Time With Betjeman . [161]
En 1982, como parte de las celebraciones por su sexagésimo cumpleaños, Larkin fue el protagonista de The South Bank Show . [162] Aunque Larkin declinó la invitación para aparecer en el programa, grabó (en cinta de audio) "un montón de poemas" [163] específicamente para él. Melvyn Bragg comentó, en su introducción al programa, que el poeta había brindado su total cooperación. El programa, emitido el 30 de mayo, contó con contribuciones de Kingsley Amis, Andrew Motion y Alan Bennett . Bennett también fue filmado leyendo varios poemas de Larkin unos años después, en una edición de Poetry in Motion , emitida por Channel 4 en 1990. [164]
En 1999, Oliver Ford Davies protagonizó la obra de Ben Brown Larkin With Women en el Stephen Joseph Theatre de Scarborough, repitiendo su papel en el Orange Tree Theatre de Londres en 2006. La obra fue publicada por los editores habituales de Larkin, Faber and Faber . Ambientada en las tres décadas posteriores a la llegada de Larkin a Hull, explora sus largas relaciones con Monica Jones , Maeve Brennan y Betty Mackereth. [165] Otro entretenimiento inspirado en Larkin, ideado y protagonizado por Sir Tom Courtenay , se presentó en preproducción en junio de 2002 en el Middleton Hall de la Universidad de Hull. [166] Courtenay representó su obra unipersonal Pretending to Be Me como parte de la Segunda Conferencia Internacional de Hull sobre la Obra de Philip Larkin.
En noviembre de ese año, Courtenay estrenó la obra en el West Yorkshire Playhouse , [167] más tarde transfirió la producción al Comedy Theatre en el West End de Londres. [168] [169] Una grabación de audio de la obra, que se basa en las cartas, entrevistas, diarios y versos de Larkin, se lanzó en 2005. [170] En junio de 2010, Courtenay regresó a la Universidad de Hull para dar una representación de una versión recientemente revisada de Pretending to Be Me llamada Larkin Revisited en ayuda de la apelación de la estatua de Larkin como parte del festival Larkin 25. [171]
En julio de 2003, BBC Two emitió una obra titulada Love Again (su título también es el de uno de los poemas más dolorosamente personales de Larkin) que trata sobre los últimos treinta años de la vida de Larkin (aunque no se filmó en ningún lugar cerca de Hull). El papel principal fue interpretado por Hugh Bonneville , [172] y en el mismo año Channel 4 emitió el documental Philip Larkin, Love and Death in Hull . [173]
En abril de 2008, BBC Radio 4 transmitió una obra de teatro de Chris Harrald titulada Mr Larkin's Awkward Day , que narra la broma que le gastó en 1957 su amigo Robert Conquest, un colega poeta. [174]
La Sociedad Philip Larkin es una organización benéfica dedicada a preservar la memoria y las obras de Philip Larkin. Se formó en 1995 en el décimo aniversario de la muerte de Larkin, [175] y alcanzó el estatus de organización benéfica en el Reino Unido en 2000. Anthony Thwaite, uno de los albaceas literarios de Larkin , fue el presidente de la sociedad hasta su muerte en 2021. [176] El profesor James Booth es vicepresidente honorario y miembro vitalicio honorario, al igual que el profesor Eddie Dawes , presidente inaugural de la sociedad. [177] La actual presidenta de la Sociedad es Rosie Millard OBE. [178] El presidente de la Sociedad es Graham Chesters y el vicepresidente es Lyn Lockwood. [179]
La sociedad lleva a cabo diversas actividades, como conferencias, recorridos a pie y eventos para Larkin y sus contemporáneos literarios. [180] Organizó el festival de arte Larkin 25 de junio a diciembre de 2010 para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de Larkin, [181] y en 2016 inauguró la piedra conmemorativa de Larkin en Poet's Corner en la Abadía de Westminster , que incluye líneas de An Arundel Tomb : "Nuestro casi instinto casi verdadero / Lo que sobrevivirá de nosotros es el amor". [182]
Los monumentos en memoria de Larkin en Kingston upon Hull , donde trabajó y escribió gran parte de su poesía, son el edificio Larkin de la Universidad de Hull, que alberga instalaciones de enseñanza y salas de conferencias, y el Centro Philip Larkin de poesía y escritura creativa, que alberga un programa regular de eventos literarios. [183]
En mayo de 2022, la escuela de la infancia de Larkin, King Henry VIII School , dedicó una sala conmemorativa, llamada 'The Philip Larkin Room', junto al salón principal de la escuela, también conocido como Burgess Hall. [184]
En 2010, la ciudad celebró el 25 aniversario de su muerte con el Festival Larkin 25. Se encargó un vídeo para ilustrar el poema de Larkin "Here", su himno a Hull y el East Riding de Yorkshire . [185] Cuarenta esculturas de sapos decoradas tituladas "Larkin with Toads" se exhibieron en la ciudad en homenaje al poema de Larkin "Toads" el 17 de julio de 2010. [186] Una estatua de bronce de tamaño más grande que el natural de Larkin del escultor Martin Jennings se inauguró en Hull Paragon Interchange en diciembre de 2010, cerrando los eventos de Larkin 25. [13] [187] [188] Tiene la inscripción "That Whitsun I was late getting away", del poema The Whitsun Weddings . [189]
La estatua, cuyo coste fue de 100.000 libras y fue diseñada por Martin Jennings, se recaudó en eventos benéficos y subastas con el apoyo del Ayuntamiento de Hull . La inauguración estuvo acompañada por la obra Fanfare for Larkin de Nathaniel Seaman , compuesta para la ocasión. [13] En 2011, se añadieron cinco placas con poemas de Larkin al suelo cerca de la estatua. En diciembre de 2012, se instaló un banco conmemorativo alrededor de un pilar cerca de la estatua. [190]
En junio de 2015, se anunció que Larkin sería honrado con un monumento en el piso de piedra en el Poets' Corner de la Abadía de Westminster . El monumento se inauguró el 2 de diciembre de 2016, el 31.º aniversario de su muerte. El actor Sir Tom Courtenay y el artista Grayson Perry leyeron fragmentos de la obra de Larkin durante la ceremonia de inauguración y el poeta y autor Blake Morrison pronunció un discurso . [191] [192] [14] El monumento incluye dos líneas citadas de su poema " An Arundel Tomb ":
Nuestro casi instinto casi cierto:
lo que sobrevivirá de nosotros es el amor. [14]
Del 5 de julio al 1 de octubre de 2017, como parte de las celebraciones de Hull, Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2017 , la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull montó la exposición "Larkin: New Eyes Each Year". Presentó objetos de la vida de Larkin, así como su colección personal de libros de su última casa en Newland Park, en el orden original de los estantes en el que los había organizado. [193] También en 2017, en el distrito Burgess de Coventry , el pub conocido como The Tudor Rose pasó a llamarse The Philip Larkin. [194]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )"Aquí" leído por Tom Courtenay e ilustrado por Classlane Media
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