El Nuevo Romanticismo fue un movimiento de subcultura underground que se originó en el Reino Unido a finales de los años 1970. El movimiento surgió de la escena de clubes nocturnos de Londres y Birmingham en lugares como Billy's y The Blitz. [1] El movimiento Nuevo Romanticismo se caracterizó por una moda extravagante y excéntrica inspirada en boutiques de moda como Kahn and Bell en Birmingham y PX en Londres. [2] La prensa solía referirse a los primeros seguidores del movimiento con nombres como Blitz Kids , New Dandies y Romantic Rebels. [3] [4]
Influenciados por David Bowie , Marc Bolan y Roxy Music , los nuevos románticos desarrollaron modas inspiradas en la era del glam rock junto con el período romántico temprano de finales del siglo XVIII y principios del XIX (de donde el movimiento tomó su nombre). Se sabe que el término "nuevo romántico" fue acuñado por el músico, productor, mánager e innovador Richard James Burgess . [5] [6] [7] [8] [9] Afirmó que "el 'nuevo romántico' [...] encajaba con la escena Blitz y Spandau Ballet , aunque la mayoría de los grupos intentaron distanciarse de ella". [10] [11]
Aunque era un movimiento de moda, varios actos musicales británicos a finales de los años 1970 y principios de los 1980 adoptaron el estilo y se hicieron conocidos por personificarlo dentro de la prensa, incluyendo Steve Strange de Visage , Duran Duran , Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Classix Nouveaux y Boy George (de Culture Club ). Ultravox también fueron identificados a menudo como nuevos románticos por la prensa, aunque no exhibieron los mismos estilos visuales del movimiento, a pesar de su vínculo con la banda Visage. [a] Japan y Adam and the Ants también fueron etiquetados como artistas del Nuevo Romanticismo por la prensa, aunque todos repudiaron esto y ninguno tenía una conexión directa con la escena original. [4] Otras bandas aspirantes de la época, incluyendo ABC , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , Simple Minds , Orchestral Manoeuvres in the Dark y Talk Talk, todas en algún momento han sido descritas como parte del movimiento Nuevo Romanticismo o como habiendo sido influenciadas por él, mientras que otros los considerarían distintos de él. Varias de estas bandas adoptaron sintetizadores y ayudaron a desarrollar el synth-pop a principios de los años 1980, lo que, combinado con las características visuales del Nuevo Romanticismo, las ayudó primero a alcanzar el éxito nacional en el Reino Unido y luego, a través de MTV , a desempeñar un papel importante en la Segunda Invasión Británica de las listas de éxitos de Estados Unidos.
A principios de 1982, el movimiento original se había disipado en gran medida. [1] [4] Aunque muchos de los artistas asociados con la escena continuaron sus carreras, algunos con un enorme éxito comercial en los años siguientes, habían abandonado en gran medida la estética del movimiento. Hubo intentos de revivir el movimiento a partir de la década de 1990, incluida la efímera escena Romo .
El movimiento New Romantic a veces se caracteriza como una reacción a la dirección en la que estaba evolucionando el movimiento punk rock , [12] y fue fuertemente influenciado por antiguas estrellas del glam rock de la década de 1970 como David Bowie y Roxy Music . [13] En términos de estilo, rechazó la postura de austeridad y antimoda que se estaba volviendo cada vez más predominante en el punk. [14] Ambos sexos a menudo vestían ropa andrógina y usaban cosméticos como delineador de ojos y lápiz labial, en parte derivados de modas punk anteriores. [15] Esta flexión de género fue particularmente evidente en figuras como Boy George de Culture Club y Marilyn (Peter Robinson). [12]
La moda se basaba en looks variados inspirados en temas románticos históricos , incluidas camisas con volantes al estilo del período romántico inglés , [15] el constructivismo ruso , Bonnie Prince Charlie , los Incroyables franceses y el Cabaret de los años 30 , las estrellas de Hollywood, los puritanos y el payaso Pierrot , siendo posible cualquier look si se adaptaba para ser inusual y llamativo. [16] Los peinados comunes incluían tupés , [16] salmonetes y cuñas. [12] Sin embargo, poco después de que comenzaran a ganar la atención generalizada, muchas bandas asociadas con la escena del Nuevo Romanticismo abandonaron la ropa y el maquillaje eclécticos en favor de trajes elegantes.
Los nuevos looks románticos fueron propagados por los diseñadores de moda Jane Kahn y Patti Bell en Birmingham [17] y la tienda PX de Helen Robinson en Covent Garden, [1] comenzaron a influir en las colecciones importantes y se difundieron, con retraso, a través de reseñas de lo que se usaba en los clubes a través de revistas como iD y The Face . [16] El surgimiento del movimiento New Romantic en la corriente principal coincidió con la presentación de Vivienne Westwood de su "colección pirata", que fue promocionada por Bow Wow Wow y Adam and the Ants , quienes fueron manejados por su entonces socio Malcolm McLaren . [18]
Mientras que algunas bandas contemporáneas, particularmente aquellas del renacimiento del ska de dos tonos predominantemente basado en Midlands ( The Specials , The Selecter , The Beat ) escribieron letras que abordaban problemas sociales como el desempleo y la decadencia urbana , los Nuevos Románticos adoptaron una postura escapista y aspiracional. [19] Con su interés en el diseño, el marketing y la imagen, el movimiento ha sido visto por algunos como una aceptación del thatcherismo ; el comentarista de estilo Peter York incluso sugirió que estaba alineado con la Nueva Derecha . [20]
En sus inicios, el movimiento fue conocido por muchos nombres, entre ellos "nuevos dandis", "nuevos chicos", "rebeldes románticos", "punk pavo real", "la multitud del ahora", "los futuristas", "el culto sin nombre" [1] y, finalmente, como los "Blitz Kids". A medida que la escena se expandió más allá de un solo club, los medios de comunicación se decidieron por el nombre de Nuevos Románticos. [4] [21]
Adam Ant siempre negó ser un neoromántico, y lo reiteró en 2001 [22] y nuevamente en 2012. [23] La banda Japan también negó cualquier conexión con el movimiento neoromántico, habiendo adoptado un aspecto andrógino que incorporaba maquillaje desde su inicio a mediados de la década de 1970 al final de la era del glam rock (y luego fueron fuertemente influenciados por la banda de glam-punk New York Dolls ), algunos años antes de que comenzara el movimiento neoromántico. En una entrevista de octubre de 1981, el vocalista David Sylvian comentó: "Hay un período que está pasando en este momento que puede hacernos parecer como si estuviéramos a la moda". [24] En otra entrevista, afirmó: "No me gusta que me asocien con ellos (los neorománticos). Las actitudes son muy diferentes". Sobre el sentido de la moda de Japón, Sylvian dijo: "Para ellos (los neorománticos), el vestido elegante es un disfraz. Pero el nuestro es una forma de vida. Nos vemos y nos vestimos de esta manera todos los días". [25]
De manera similar, el dúo electrónico Soft Cell también negó cualquier conexión con la escena New Romantic. En una entrevista publicada en enero de 1984, el tecladista Dave Ball reflexionó sobre su primer año de éxito (1981) y declaró: "En ese momento estábamos vinculados a todo el movimiento New Romantics, pero nunca fuimos parte de eso. Era solo un club de moda en Londres con Steve Strange". [26]
El líder de Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Andy McCluskey, ridiculizó el movimiento en una entrevista de 2010, diciendo: "Completamente separado de la música electrónica o del futuro, existían todas las tonterías del Nuevo Romanticismo sureño. Quiero decir, si alguna vez nos llamaran Nuevos Románticos habría una pelea... '¿Llevo falda escocesa? ¿Llevo suficiente delineador de ojos? ¿Mi camisa tiene suficientes volantes?' ¡Oh, vete a la mierda!" [27] Sin embargo, OMD ha sido categorizado como Nuevos Románticos; [28] [29] una designación que el tecladista Paul Humphreys compara con "llamar a un escocés 'inglés'". [27]
El movimiento New Romantic se desarrolló casi simultáneamente en Londres y Birmingham. [30] En Londres, surgió de las noches temáticas de David Bowie y Roxy Music, que se llevaron a cabo durante 1978 en el club nocturno Billy's [31] en Dean Street , Londres. [32] En 1979, la creciente popularidad del club obligó a los organizadores Steve Strange y Rusty Egan a mudarse a un lugar más grande en el Blitz, [33] [34] un bar de vinos en Great Queen Street , Covent Garden , donde organizaron un "Club para héroes" los martes por la noche. [1] Sus clientes se vestían de la manera más original que podían en un intento de atraer la mayor atención.
Steve Strange trabajaba como portero del club y Egan era el DJ en el Blitz. El club se hizo famoso por su política de entrada exclusiva y su estricto código de vestimenta. Strange negaba con frecuencia la entrada a posibles clientes porque sentía que no estaban disfrazados de manera creativa o subversiva como para mimetizarse con los que estaban dentro del club. En un incidente muy publicitado, un borracho Mick Jagger intentó entrar al club, pero Strange le negó la entrada. [35] El club generó varias derivaciones y pronto hubo clubes en otras partes de la capital y en otras ciudades británicas importantes, incluidas Manchester, Liverpool y Birmingham. [13]
Mientras aún estaban en Billy's, Strange y Egan se unieron a Billy Currie y Midge Ure de Ultravox para formar la banda Visage . Antes de formar Culture Club, Boy George y Marilyn trabajaron como encargados del guardarropa en el Blitz. [36] El video del sencillo número uno de David Bowie en el Reino Unido en 1980, " Ashes to Ashes ", incluyó apariciones de Strange con otros tres Blitz Kids e impulsó el movimiento New Romantic a la corriente principal. [13]
En Birmingham, los orígenes del movimiento New Romantic se encuentran en la apertura en 1975 de la tienda de Hurst Street de los diseñadores de moda Kahn y Bell , [37] cuyos elaborados y teatrales diseños reunían elementos visuales futuristas e influencias tan diversas como el arte egipcio, africano y del Lejano Oriente, [38] y definirían en gran medida el aspecto del movimiento. [39] En 1977, había surgido una pequeña escena en la que aparecían Jane Kahn y Patti Bell, Martin Degville , Boy George y Patrick Lilley en pubs como The Crown y clubes como Romulus y Barbarella's. [40]
Leeds también desarrolló una temprana escena New Romantic alrededor de 1979, con clubes que incluían Warehouse, Primos y Le Phonographique . [41] El exponente más notable de esta escena fue Soft Cell , cuyo vocalista era el DJ y trabajador del guardarropa de Warehouse , Marc Almond . [42]
Muchas bandas que surgieron del movimiento New Romantic se asociaron estrechamente con el uso de sintetizadores para crear música rock y pop, lo que ha llevado a la idea errónea generalizada de que el synth-pop y el movimiento New Romantic eran sinónimos. El synth-pop fue prefigurado en los años 1960 y 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo , el rock electrónico , la música disco , el " kraut rock " de bandas como Kraftwerk , los tres álbumes hechos por Bowie con Brian Eno en su "período de Berlín" y los primeros álbumes de Yellow Magic Orchestra .
Después del avance de Tubeway Army y Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores y llegaron a dominar la música pop de principios de los años 1980. Las bandas que surgieron de la escena New Romantic y adoptaron el synth-pop incluyeron a Duran Duran , Visage y Spandau Ballet . [43] Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, "Después de los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synthpop fue promovido por unos medios juveniles interesados en personas que querían ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ". [20]
El synth-pop inicial ha sido descrito como "inquietante, estéril y vagamente amenazador", utilizando electrónica monótona con pocos cambios en la inflexión. Más tarde, la introducción de ritmos de baile hizo que la música fuera más cálida y pegadiza y se ajustara a las convenciones del pop de tres minutos. [44] A Duran Duran, que surgió de la escena de Birmingham, se le atribuye la incorporación de una sección rítmica orientada al baile al synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos exitosos. [44]
Aunque muchos grupos asociados con el movimiento New Romantic utilizaban sintetizadores, algunos los evitaban por completo o hacían un uso limitado de ellos. La banda de Boy George, Culture Club, que se formó en 1981, produjo un sonido que combinaba elementos de Motown , Philly soul , reggae y lovers' rock . [45] Adam and the Ants y Bow Wow Wow utilizaron los ritmos de influencia africana del " burundi beat". [46]
En los EE. UU., el canal de música por cable MTV llegó a las capitales de los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. [47] [48] Los actos de synth pop New Romantic con conciencia de estilo se convirtieron en un elemento básico de la programación de MTV. Serían seguidos por muchos otros actos, muchos de ellos empleando sonidos de synth pop, durante los siguientes tres años, con los brillantes videos de Duran Duran simbolizando el poder de MTV y esta Segunda Invasión Británica . El cambio a un formato de " nueva música " en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo en el éxito de las bandas británicas. [48]
Esta invasión de los años 80 se había prefigurado en mayo de 1981, cuando Spandau Ballet , la banda del club Blitz de Londres, había volado a la ciudad de Nueva York para presentar no sólo un concierto en vivo, sino también un desfile de moda del colectivo de diseñadores Axiom, que incluía a Sade Adu . Estos antiguos Blitz Kids, "21 en número y 21 de edad promedio" [49] llegaron por invitación de Jim Fouratt , que presentó el evento en el club Underground.
Durante 1983, el 30% de las ventas de discos en Estados Unidos fueron de artistas británicos. [¿ Relevante? ] El 18 de julio de 1983, 18 sencillos en el top 40, y seis en el top 10, eran de artistas británicos. [48] Newsweek publicó un número que presentaba a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, con el título "Britain Rocks America – Again", mientras que Rolling Stone lanzaría un número "England Swings" con Boy George en la portada. [48] En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos más vendidos; además, en una encuesta de mayo de 1985, ocho de los 10 sencillos más vendidos eran de artistas de origen británico. [50] [51] [¿ Relevante? ]
El periodista musical Dave Rimmer consideró el concierto Live Aid de julio de 1985 como el punto culminante de los diversos actos que surgieron de la escena New Romantic de principios de los 80, comentando que después del mismo "todo el mundo pareció dar tumbos arrogantes". [52] Simon Reynolds también señala el sencillo " Do They Know Its Christmas " a finales de 1984 y el Live Aid en 1985 como puntos de inflexión, con los actos que generó el movimiento que se habían vuelto decadentes, con "arreglos demasiado maduros y videos inflados" para canciones como " The Wild Boys " de Duran Duran y " The War Song " de Culture Club . [53] La proliferación de actos que usaban sintetizadores había llevado a una reacción anti-sintetizador, con grupos como Spandau Ballet, Soft Cell y ABC incorporando influencias e instrumentos más convencionales en sus sonidos en 1983. [54]
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Se ha visto que una reacción estadounidense contra el synth pop europeo y las "bandas de corte de pelo" comenzó a mediados de la década de 1980 con el auge del heartland rock y el roots rock . [55] En el Reino Unido, la llegada de bandas de rock indie , particularmente The Smiths , ha sido afirmada por la prensa musical como marcando el final de la nueva ola impulsada por sintetizadores y el comienzo de la música cruda basada en la guitarra que llegaría a dominar el rock en la década de 1990, [56] [57] con estas bandas adoptando "el tipo de trabajo de guitarra discordante que había tipificado la música new wave ", [58] como una "reacción contra la opulencia/corpulencia del ' new pop ' de los nuevos ricos" [59] y como "parte del regreso a la música impulsada por la guitarra después de los lavados de teclado de los Nuevos Románticos". [60] A finales de la década de 1980, muchos artistas habían sido abandonados por sus sellos discográficos y las carreras en solitario de muchos artistas que habían estado asociados con la escena del Nuevo Romanticismo se desvanecerían gradualmente con el tiempo. [61]
A mediados de la década de 1990, la era del Nuevo Romanticismo fue el tema de las noches de club orientadas a la nostalgia, como "Don't You Want Me", inspirada en Human League , y "Planet Earth", un club nocturno con temática de Duran Duran cuyo promotor le dijo a The Sunday Times : "Es más una celebración que un resurgimiento". [62] En el mismo período, también fue una inspiración para el movimiento musical Romo . Fue defendido por Melody Maker , que presentó la escena, proclamando que era una "futura explosión pop", en su portada en 1995 [63] y en el interior afirmando que el britpop había sido "ejecutado" para darle paso, [64] e incluyendo bandas como Orlando , Plastic Fantastic, Minty , Viva, Sexus , [65] Hollywood y DexDexTer. Ninguno de los grupos de Romo llegó al top 75 británico por derecho propio, [66] aunque Orlando llegó al puesto número 65 con "How Can We Hang on to a Dream" como parte de la banda sonora del EP Fever Pitch . [67] [68] Después de una gira infructuosa organizada por Melody Maker , la mayoría de las bandas pronto se separaron. [69]
En marzo de 2021, el documental de Bruce Ashley Blitzed: The 80's Blitz Kids' Story se mostró en Sky Arts. [70] [71] [72] Boy George, Rusty Egan y Marilyn aparecieron en la película hablando de su tiempo en el club y sobre la era de principios de los 80, mientras que La Roux fue entrevistada sobre los efectos culturales del movimiento New Romantic en artistas más jóvenes como ella. [73]
Aunque recibió menos cobertura mediática que Londres, la escena de Birmingham, en la que aparecen personajes como Khan y Bell, está cubierta (hasta cierto punto) en la novela de 2018 Blonde Boy, Red Lipstick . Algunos de los personajes principales del movimiento New Romantic aparecen en el libro, aunque con nombres diferentes.
Tramps!, dirigida por Kevin Hegge , se estrenó en 2022. [74]
Almond tocaba dance pop electrónico cuando era DJ en el club nocturno Leeds Warehouse y a menudo escribía canciones para Soft Cell en el guardarropa. El Warehouse era el epicentro de la rama de Leeds de la escena futurista/nueva romántica. "Cuando el exhibicionismo llegó a Leeds, lo hizo con fuerza", recordó Almond. "Era una batalla por ver quién podía llevar más maquillaje y más hectáreas de material".
