No wave fue un género musical de vanguardia y una escena de arte visual que surgió a fines de la década de 1970 en el centro de la ciudad de Nueva York . [4] [5] El término era un juego de palabras basado en el rechazo de la música new wave comercial . [6] Como reacción contra el reciclaje de los clichés del rock and roll por parte del punk rock , los músicos de no wave experimentaron con el ruido , la disonancia y la atonalidad , así como con géneros no rockeros como el free jazz , el funk y la música disco . [7] [8] [9] La escena a menudo reflejaba una visión del mundo abrasiva , confrontativa y nihilista . [10]
El movimiento duró poco, pero tuvo una gran influencia en el mundo de la música. La compilación de 1978 No New York se considera a menudo el testimonio por excelencia de la estética musical de la escena. [11] Además del género musical, el movimiento no wave también tuvo una influencia significativa en el cine independiente ( cine no wave ), la moda y las artes visuales. [12]
El no wave no es un género musical claramente definible con características consistentes, pero generalmente se caracterizó por un rechazo al reciclaje de la estética tradicional del rock , como los estilos de blues rock y los riffs de guitarra de Chuck Berry en el punk y la música new wave . [8] Los grupos no wave recurrieron y exploraron formas estilísticas tan dispares como el minimalismo , el arte conceptual , el funk , el jazz , el blues , el punk rock y la música noise de vanguardia . [4] Según el escritor de Village Voice Steve Anderson, la escena persiguió un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar". [13] Anderson afirmó que la escena no wave representaba "el último movimiento de avant-rock estilísticamente cohesivo de Nueva York ". [13]
Sin embargo, había algunos elementos comunes a la mayoría de la música no-wave, como sonidos atonales abrasivos; ritmos repetitivos y enérgicos ; y una tendencia a enfatizar la textura musical sobre la melodía, típica de la música del centro de la ciudad de La Monte Young . [12] A principios de la década de 1980 , la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado al baile , con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que resaltaban una sensibilidad lúdica surgida del choque de estilos de hip hop , disco y punk de la ciudad, así como influencias del dub reggae y la música del mundo . [14]
La música no wave presentaba una visión del mundo negativa y nihilista que reflejaba la desolación del centro de Nueva York de finales de los años 70 y cómo veían a la sociedad en general. En un ensayo de 2020, Lydia Lunch afirmó que hubo muchos problemas en los años que condujeron a la década de 1970, y que llamar a 1967 el Verano del Amor era una mentira descarada. [15] El término "no wave" podría haberse inspirado en el pionero de la nueva ola francesa Claude Chabrol , con su comentario "No hay olas, solo el océano". [16] [17]
Existen diferentes teorías sobre cómo se acuñó el término. Algunos sugieren que Lydia Lunch acuñó el término en una entrevista con Roy Trakin en New York Rocker . [18] Otros sugieren que fue acuñado por Chris Nelson (de Mofungo y The Scene Is Now ) en New York Rocker . [19] [20] Thurston Moore de Sonic Youth afirmó haber visto el término pintado con aerosol en el Teatro Second Avenue de CBGB en 66 Second Avenue antes de verlo en la prensa. [21]
Existe una historia de origen bien conocida del punk rock -y por lo tanto del no wave- que lo remonta a la influencia de tres bandas estadounidenses: MC5 , The Stooges y The Velvet Underground , una banda de la ciudad de Nueva York de los años 60 considerada como una de las primeras en contribuir al movimiento no wave con base en la ciudad de Nueva York. Como lo describe Marc Masters de Pitchfork : "Mezclando las inclinaciones rockeras ruidosas de Lou Reed , los drones minimalistas de John Cale (a través de su trabajo con el pionero de vanguardia LaMonte Young ) y la influencia del mundo del arte de Factory de Andy Warhol , esta banda seminal proporcionó un modelo integral para el no wave". [22]
Yoko Ono , una artista multimedia japonesa de Fluxus casada con John Lennon de The Beatles, lanzó un álbum llamado Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970. Este disco fue evaluado más tarde como un precursor del punk , el post-punk , la new wave y la no wave: "Es un disco denso en ideas y sonidos; lo personal y lo político". [23]
Suicide fue una banda de la ciudad de Nueva York que fue formada en 1970 por Alan Vega y Martin Rev , y Marc Masters de Pitchfork los citó como "la mayor influencia en el no-wave". [22]
Nihilist Spasm Band fue una banda de noise rock [24] de los años 60. Su disco debut No Record, lanzado en 1968, ha sido descrito como un precursor de la no wave en los años 60, con su visión nihilista del mundo y su total desprecio por cualquier tipo de estructura musical, como lo demuestra el ruido improvisado libremente en canciones como "Destroy The Nations" y "Dog Face Man". La banda pegó la palabra "NO" en gran parte de su equipo e instrumentos hechos a mano, y grabó una película entre 1965 y 1966 titulada "NO Movie". El miembro Bill Exley a veces usaba una máscara de mono en el escenario para ocultar su identidad. [25] Han sido citados como una influencia por Thurston Moore de Sonic Youth . [26]
La polarizadora marca de música avant-rock de Captain Beefheart ha sido citada como la que sentó "las bases para el post-punk , el new wave y el no wave, permitiendo a artistas como Brian Eno y David Bowie retomar el camino que Beefheart había dejado". [27] The Godz era una banda de noise psicodélico con base en la ciudad de Nueva York conectada a ESP-Disk . John Dougan opinó en AllMusic : "los tres fragmentos estridentes de noise/junk de vanguardia que grabaron entre 1966 y 1968. Sonaban como un prototipo para Half Japanese o los Shaggs ..." [ Esta cita necesita una cita ] Cromagnon fue una banda de la ciudad de Nueva York de los años 60 cuyo único álbum, Orgasm, fue citado por Alex Henderson de AllMusic como un presagio del no-wave. [28] Jack Ruby fue una banda de la ciudad de Nueva York que se formó en 1973, fueron una influencia temprana en Sonic Youth y Thurston Moore , y son vistos como pioneros de la estética, la filosofía y el sonido de no wave. [29] Además, los miembros incluyeron a Randy Cohen en el sintetizador, así como a Boris Policeband , un miembro de corto plazo del grupo y el bajista George Scott III, quien más tarde se uniría a James Chance and the Contortions y colaboraría con Lydia Lunch de Teenage Jesus and the Jerks . [30] [31]
En 1978, se llevó a cabo una serie de noise con influencia de la subcultura punk en el Artists Space de Nueva York . [32] Músicos de no wave como The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham comenzaron a experimentar con noise, disonancia y atonalidad además de estilos no rockeros. [33] Los cuatro primeros grupos fueron incluidos en la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [34] El sello afiliado a no wave ZE Records fue fundado en 1978, y también produciría compilaciones aclamadas e influyentes en los años posteriores. [14]
En 1978, Rhys Chatham organizó un concierto en The Kitchen con dos bandas de música noise de guitarra eléctrica que incluían a Glenn Branca ( Theoretical Girls y Daily Life, interpretadas por Branca, Barbara Ess , Paul McMahon y Christine Hahn) y otras dos bandas de música noise de guitarra eléctrica que incluían al propio Chatham ( The Gynecologists y Tone Death, interpretadas por Robert Appleton, Nina Canal, Chatham y Peter Gordon ). Tone Death interpretó la composición de Chatham de 1977 para guitarras eléctricas Guitar Trio , que se inspiró en la obra maestra minimalista de La Monte Young Trio for Strings y la exposición de Chatham a The Ramones en CBGB a través de Peter Gordon. [35] Este concierto proto-No Wave fue seguido unas semanas más tarde cuando Artists Space sirvió como un sitio de inicio concreto para el movimiento musical No Wave, albergando un festival de música No Wave underground de cinco noches, organizado por los artistas Michael Zwack y Robert Longo , que contó con 10 bandas locales; incluyendo The Gynecologists de Rhys Chatham , Communists, Theoretical Girls de Glenn Branca , Terminal, Tone Death de Rhys Chatham . [36] y Daily Life de Branca. [37] [38] Los dos últimos días del espectáculo presentaron DNA y los Contortions el viernes, seguidos por Mars y Teenage Jesus y los Jerks el sábado. [38] El músico y productor inglés Brian Eno , que originalmente había venido a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads More Songs About Buildings and Food , estaba entre el público. [38] Impresionado por lo que vio y escuchó, y aconsejado por Diego Cortez para hacerlo, Eno estaba convencido de que este movimiento debía documentarse y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor. [39]
A principios de los años 1980, artistas como Liquid Liquid , los B-52's , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux desarrollaron un estilo orientado al baile descrito por Lucy Sante como "cualquier cosa + disco bottom". [40] Otros grupos no-wave como Swans , Suicide , Glenn Branca , Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando las incursiones en el territorio abrasivo de la música noise. [41] Por ejemplo, Noise Fest fue un influyente festival de actuaciones de música noise no wave curado por Thurston Moore de Sonic Youth en el espacio de arte de la ciudad de Nueva York White Columns en junio de 1981. Sonic Youth hizo sus primeras apariciones en vivo en este espectáculo. [42 ] Inspiró Speed Trials, la serie de conciertos de cinco noches de noise rock que se llevó a cabo del 4 al 8 de mayo de 1983, que fue organizada por miembros de Live Skull en mayo de 1983, también en White Columns (entonces ubicado en 91 Horatio Street). Entre una instalación de arte creada por David Wojnarowicz y Joseph Nechvatal , Speed Trials incluyó actuaciones de The Fall , Sonic Youth, [43] Lydia Lunch , Mofungo , Ilona Granet , Beastie Boys pre-rap , 3 Teens Kill 4 , Elliott Sharp como Carbon, Swans, the Ordinaires y Arto Lindsay [44] como Toy Killers. El 10 de mayo, la banda de noise-punk de San Francisco Flipper cerró la serie con un concierto en vivo en Studio 54. Este evento también incluyó actuaciones de Zev y Eric Bogosian y una presentación en video de Tony Oursler . Speed Trials fue seguido por el efímero club de arte de audio after-hours que fue establecido por Nechvatal y Bradley Eros en ABC No Rio ese verano. [45]
No Wave Cinema fue una escena cinematográfica underground de bajo presupuesto en Tribeca y East Village desde finales de los años 70 hasta mediados de los 80. Con raíces en el espíritu rebelde y crudo de la escena artística post-punk no wave del Lower East Side , No Wave Cinema se caracterizó por su enfoque DIY , sus bajos presupuestos y una estética sin pulir que rechazaba las convenciones cinematográficas convencionales. Músicos, artistas visuales y cineastas convergían y trabajaban regularmente en múltiples medios. Esta colaboración interdisciplinaria y el sentido de comunidad fueron un sello distintivo de No Wave Cinema.
Cineastas de vanguardia como Andy Warhol , Pier Paolo Pasolini , Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder y Jack Smith fueron influencias notables, al igual que el cine francés de la Nouvelle Vague , el neorrealismo italiano , las películas europeas intimistas de bajo presupuesto de principios de la década de 1970, como la película de 1972 de Bernardo Bertolucci El último tango en París , y un interés general en la historia del cine negro . Las cámaras de película Super 8 de mano fueron inicialmente el medio para filmar las películas, a menudo en la calle, en clubes nocturnos del centro, en automóviles o apartamentos usando la luz disponible.
La primera película No Wave fue la película de Ivan Kral y Amos Poe de 1976, The Blank Generation , que exploró la escena musical No Wave en CBGB con los Ramones , Talking Heads , Blondie y Patti Smith , entre varios otros. Los cineastas de No Wave incluyeron a Amos Poe , Eric Mitchell , Scott B y Beth B , Jim Jarmusch , Jamie Nares , Coleen Fitzgibbon , Diego Cortez , Charlie Ahearn , Tom DiCillo , Lizzie Borden , Susan Seidelman , Vincent Gallo , Charlie Ahearn , Adele Bertei , David Wojnarowicz , Vivienne Dick , Kiki Smith , Michael McClard, Andrea Callard y Seth Tillett. [46] La película de Eric Mitchell de 1985 The Way It Is o Eurydice in the Avenues se considera el apogeo climático de los valores de producción de bajo presupuesto del cine sin olas, ya que la pista de diálogo de la película fue doblada sobre la película de 35 mm durante la edición. [47]
Durante muchos años, la escena se centró en el Mudd Club y la sala de proyección New Cinema de Colab en St. Marks Place en East Village. Entre los actores de No Wave Cinema se encontraban Patti Astor , Steve Buscemi , Cookie Mueller , Debbie Harry , John Lurie , Eric Mitchell , Rockets Redglare , Vincent Gallo , Duncan Hannah , Anya Phillips , Rene Ricard , Arto Lindsay , Tom Wright , Richard Hell y Lydia Lunch .
Los artistas visuales desempeñaron un papel importante en la escena no wave, ya que a menudo tocaban en bandas o hacían videos y películas, al mismo tiempo que creaban arte visual para exhibiciones. Una influencia temprana en este aspecto de la escena fue Alan Vega (también conocido como Alan Suicide), cuya escultura electrónica de chatarra precedió a su papel en el grupo musical Suicide, que formó con su compañero músico Martin Rev en 1970. Lanzaron Suicide , su primer álbum, en 1977.
Exposiciones importantes de arte visual de no wave fueron la muestra Just Another Asshole de Barbara Ess y los proyectos de compilación posteriores y la organización por parte de Colab de The Real Estate Show , The Times Square Show , [48] [49] y la muestra Island of Negative Utopia en The Kitchen . [50] [51]
El arte no wave encontró un hogar permanente en el Lower East Side con la creación de la galería ABC No Rio en 1980, y la estética punk no wave fue una tendencia dominante en las galerías de arte del East Village (de 1982 a 1986). [45]
En un prólogo del libro No Wave , Weasel Walter escribió sobre la influencia continua del movimiento:
Empecé a expresarme musicalmente de una manera que me resultaba familiar, empujando constantemente los límites del lenguaje o del género y siempre gritando "¡Que te jodan!" en voz alta en el proceso. Así me sentía entonces y así me siento ahora. Los ideales que sustentaban el (anti) movimiento conocido como No Wave se encontraron en muchos otros arquetipos antes y después, pero durante unos años, a finales de los años 70, la concentración de esos ideales alcanzó un foco cohesivo y candente. [52]
En 2004, Scott Crary realizó el documental Kill Your Idols , que incluye bandas no wave como Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA y Glenn Branca, así como bandas influenciadas por no wave como Sonic Youth, Swans, Foetus y otras.
En 2007-2008, se publicaron tres libros sobre la escena: Soul Jazz Records New York Noise de Stuart Baker (editor) (con fotografías de Paula Court), [53] No Wave de Black Dog Publishing de Marc Masters (con prólogo de Weasel Walter ), [54] y Harry N. Abrams No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980 de Thurston Moore y Byron Coley (para el cual Lydia Lunch escribió la introducción). [55]
Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore crearon un cortometraje en 1978 (finalizado en 2009) de un concierto de no wave en la ciudad de Nueva York a beneficio de Colab titulado X Magazine Benefit , que documenta las actuaciones de DNA, James Chance and the Contortions y Boris Policeband . Filmado en blanco y negro y editado en video, el film capturó el aspecto y el sonido ásperos de la escena musical durante esa época. En 2013, se exhibió en Salon 94 , una galería de arte en la ciudad de Nueva York. [56]
En 2023, el movimiento No Wave recibió reconocimiento institucional en el Centro Pompidou con una exposición curada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Cultura visual de la escena no wave en los años 1970 y 1980 ). Se incluyeron actuaciones musicales y tres conversaciones grabadas con artistas de No Wave como parte de la exposición. [57]
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