Andrea Callard (nacida en 1950 en Chicago ) es una artista multimedia estadounidense vinculada al grupo de artistas Colab en la ciudad de Nueva York . [1]
Andrea Callard nació en Chicago en 1950 y creció en Muncie, Indiana . Se graduó de la escuela secundaria en Kingswood School Cranbrook en 1968, continuó su educación en St. Louis School of Fine Arts en Washington University (1968-1970) y se graduó del San Francisco Art Institute con una licenciatura en Bellas Artes en pintura en 1972. En San Francisco , Callard encontró una comunidad artística que incluía a Jim Vincent, Bonnie O'Neill, Baylor Trapnell, Mac Becket, Carol Williams, Reese Williams y Robin Winters .
En 1973, Callard se mudó a la ciudad de Nueva York y se instaló en un edificio tipo loft en el 150 de Chambers St. Una vez más, Callard encontró una comunidad de artistas, entre ellos Daisy Youngblood, Joe Haske, Robert Israel y Cara Perlman, que vivían en el mismo edificio, y Bernice Rubin, que vivía en el barrio. En 1976, Callard se mudó al piso superior del 40 de Lispenard St. Ella, Cara Perlman y Bernice Rubin adquirieron un contrato de arrendamiento neto para los tres pisos superiores y renovaron el edificio.
La participación de Callard en la creación del grupo de artistas Collaborative Projects Inc. (conocido como Colab ) fue una de sus mayores contribuciones a la comunidad artística de Nueva York. La organización imitó la estructura corporativa en un intento de obtener apoyo económico que luego la organización redistribuyó entre sus miembros o utilizó para proyectos colaborativos como programas de televisión. Además, Colab organizó varias exposiciones de arte grupales entre 1979 y 1985, y buscó activamente colaborar con otros grupos de arte marginales, en particular Fashion Moda en el sur del Bronx , lo que resultó en lo que Lucy Lippard llamó alianzas "frágiles e inéditas entre clases y culturas". [2] Colab encarnaba una escena artística áspera y altamente política que se desviaba de los espacios y prácticas de producción del arte contemporáneo. Andrea Callard se desempeñó como secretaria del grupo entre 1978 y 1980. Ella y un pequeño grupo de otras personas produjeron el Times Square Show de 1980 en un edificio de cuatro pisos sin alquilar en Times Square. [3] Sus fotografías documentan exhaustivamente las obras de arte del evento, una muestra que desafió muchas mentes sobre el arte y la cultura.
La carrera profesional de Andrea Callard también se desarrolló durante este período de tiempo. Hizo numerosas contribuciones a las exposiciones de Colab y creó muchas obras de arte individuales, incluidas grabaciones de campo, películas de súper 8 mm, videos, fotografías, dibujos y acuarelas. Su obra de arte se centró en cuestiones de ecologismo, lo que es particularmente evidente en su serie Ailanthus . Además, su trabajo atendió a cuestiones de cambio cultural evidentes en su contribución a la muestra Custom and Culture II de 1979 en la Aduana de Nueva York. En 1977, el National Endowment for the Arts (NEA) le otorgó una beca de artista individual para dibujo. También participó en varias residencias de arte a partir de 1978 en la Cummington Community for the Arts en Cummington, Massachusetts . Con Reese Williams, Theresa Hak Kyung Cha y Mark Thompson, Callard inició la organización LINE para recaudar y distribuir dinero para libros de artistas . [4]
En la década de 1980, Callard se fue separando gradualmente de Colab, pero siguió buscando oportunidades de colaborar con otros artistas. Este deseo se manifiesta en su muestra Site, Cite, Sight de 1980 con Bonnie O'Neill en San Francisco, su colaboración con Kathy High en un cartel callejero para Colab, sus contribuciones a la película Freckled Rice de Steve Ning y su trabajo con Sam Sue en The Tenement: Place for Survival, Object of Reform en 1988. Estos proyectos son notables, pero representan solo una parte de las colaboraciones de Callard a lo largo de la década de 1980.
En 1985, fundó Avocet Portfolio con Jollie Stahl en Art Awareness, un centro multiartístico en las montañas Catskill . Trabajaron con Vince Kennedy mientras desarrollaba sus tintas a base de agua no tóxicas para Createx Ltd. De 1985 a 1991, Avocet publicó 48 ediciones de serigrafías de 33 artistas de Colab y del mundo del arte en general, muchos de los cuales se han vuelto muy conocidos desde entonces. [5]
Además, Callard participó en numerosas residencias de educación artística patrocinadas por la Fundación para las Artes de Nueva York, incluidas las de Malone, Nueva York , en el Museo Hecksher, en la Biblioteca Pública de Huntington, en Carthage Central Schools en Black River, Nueva York , en Rockland Center for the Arts , en Baldwinsville Schools y Studio in a School. A lo largo de los años, ha impartido conferencias en Williams College , Wake Forest University , Virginia Commonwealth University y otros lugares.
Durante la década de 1990, expuso en muestras individuales y colectivas, entre ellas The Waste Stream: en el Storefront for Art and Architecture y una muestra de portafolios de maestros impresores titulada Multiple Connections en el Bronx River Art Center. También participó en varias residencias y puestos de artista visitante, entre ellos uno en la Academia Americana en Roma , Italia. Finalmente, asumió funciones de liderazgo como Coordinadora de Arte para el Consejo Nacional de Mujeres Judías , Directora de Artes y Manualidades en Brant Lake Camp y Coordinadora de Proyectos de Arte en el Consejo de Educación de la Ciudad de Nueva York .
En 2008, Callard obtuvo una maestría en Bellas Artes en Artes de Medios Integrados, Departamento de Cine y Medios en Hunter College .
En 2010, comenzaron los esfuerzos de conservación de las películas de Callard, lo que dio como resultado proyecciones internacionales de su trabajo. En 2012, Callard recopiló muchos cortometrajes y presentaciones de diapositivas para crear Talking Landscape, Early Media Work 1974-1984 . Incluye su trabajo en películas de súper 8 mm y formatos de video tempranos.
Trabajando con medios digitales, continúa realizando vídeos, fotografías, textos y composiciones de audio.
Entre 2008 y 2019, Callard produjo más de 150 películas industriales y de marketing para una empresa de reciclaje con sede en Oakland, California.
Callard es la madre de Callard Luke Geller, quien nació en 1988 y también es artista. Sus padres fueron Patricia y Charles G. Callard . Andrea Callard continúa viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York. [6]