El Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island ( Museo RISD ) es un museo de arte integrado a la Escuela de Diseño de Rhode Island , en Providence, Rhode Island , EE. UU. El museo fue cofundado con la escuela en 1877. Es el vigésimo museo de arte más grande de los Estados Unidos y tiene siete departamentos curatoriales.
El Museo RISD fue una parte integral de la universidad desde el inicio de ambos en 1877. [5] Sirve como un museo de arte abierto al público y un centro de enseñanza para los estudiantes de RISD. [6] : 8
Después de la Guerra Civil, Rhode Island se había convertido en uno de los estados más industrializados del país. [6] : 10 Los fabricantes locales se interesaron en mejorar las ventas de sus productos a través de un mejor diseño y comenzaron a buscar empleados con experiencia que combinara conocimientos artísticos y prácticos. Anteriormente, en 1854, la Asociación de Arte de Rhode Island había recibido la carta "para establecer en Providence un Museo de Arte y Galería de las Artes y el Diseño permanente". Sin embargo, no hubo fondos suficientes para lograr este objetivo hasta 1877, cuando la Comisión del Centenario de Mujeres de Rhode Island asignó $1,675 para iniciar la escuela y su museo asociado. [6] : 10
La colección del Museo RISD comenzó con grabados y moldes de yeso de esculturas y elementos arquitectónicos. Las primeras galerías públicas se abrieron en 1893 en la estructura que ahora se conoce como el Edificio Waterman, llamado así por la calle en la que se encuentra. En 1897, se construyeron cinco galerías adicionales en la parte trasera del edificio, como monumento a una de las fundadoras de RISD, Helen Metcalfe. Varios miembros de la familia Metcalfe donaron a la colección de moldes de yeso, que creció rápidamente a casi 500 para cuando la colección se desmanteló en 1937. [6] : 12 Las obras de arte en otros medios se unieron gradualmente a la colección, principalmente a partir de donaciones, ya que había poco financiamiento para adquisiciones.
En 1904, el museo recibió un importante legado de Charles Pendleton (1846-1904), coleccionista y comerciante de muebles, cerámicas y alfombras inglesas y estadounidenses. Pendleton House (1906) se construyó como una ampliación ignífuga del museo, diseñada para que pareciera una casa residencial y basada en la casa real del donante de la era federal en Waterman Street. RISD se convirtió en el primer museo de arte del país en dedicar un ala entera a las artes decorativas. [6] : 13
Las colecciones de RISD se expandieron enormemente durante la década de 1920, cuando las donaciones y la creciente dotación pudieron financiar la compra de obras de arte importantes, así como la expansión física. En 1924, se agregó el edificio Metcalfe y en 1926 se inauguró el edificio Radeke. Con una entrada a nivel de calle de aspecto modesto en Benefit Street, la última nueva incorporación fue una gran estructura de 6 pisos construida en la ladera de la empinada pendiente de College Hill . Un patio con jardín central, más tarde llamado en honor a Eliza Greene Metcalf Radeke , proporcionaba luz natural y una vista desde las galerías de arte que lo encierran por tres lados. [6] : 15
Durante un breve pero intenso período de 1938 a 1941, el refugiado alemán Alexander Dorner (1893-1957) dirigió el museo en una transformación desde una orientación clásica a un enfoque más contemporáneo. También buscó enfatizar la unidad y las múltiples conexiones cruzadas entre las diferentes colecciones enfocadas a nivel nacional, junto con una presentación unificada de arte y diseño en diferentes medios. [6] : 16–17 Una afluencia de emigrados europeos durante y después de la Segunda Guerra Mundial fortaleció y profundizó tanto la experiencia curatorial como el crecimiento de las colecciones. [6] : 18
A mediados de los años 1960 y principios de los años 1970, la colección de arte contemporáneo del siglo XX se aceleró, con la ayuda de la financiación del National Endowment for the Arts . Otro acontecimiento emblemático y simbólico fue la exposición Raid the Icebox de 1970 , comisariada por el artista invitado Andy Warhol a partir de los amplios almacenes y archivos del museo. [6] : 19 Se añadieron a las colecciones del museo varias colecciones importantes de arte y diseño, lo que requirió una importante ampliación de las instalaciones físicas, así como de los alojamientos para los visitantes.
En 1993, el Ala Daphne Farago , diseñada por Tony Atkin and Associates (Filadelfia), agregó dos nuevas galerías de arte contemporáneo, la primera expansión importante del espacio de exhibición desde 1926. [6] : 21 Su nueva entrada, reubicada cerca de la histórica entrada de Benefit Street, continuó el acceso tradicional cuesta arriba desde College Hill, incluso cuando la biblioteca principal, los dormitorios de estudiantes universitarios y los estudios de posgrado de la universidad se reubicaron cuesta abajo más cerca del río o en el centro de Providence . [6] : 21 El nuevo edificio también contiene una pequeña cafetería. [7]
En septiembre de 2008, se abrió al público una nueva ampliación sustancial al Museo RISD y a la universidad. Diseñado por el arquitecto español José Rafael Moneo , el Centro Chace se conecta con el tercer piso del Edificio Radeke y los otros tres edificios más antiguos del museo, a través de un corto puente acristalado. [6] : 21 Una escalera exterior larga y segmentada corta una línea recta perpendicular desde Benefit Street hasta el campus inferior, pasando directamente por debajo del puente. [8] [9] El centro de 34 millones de dólares se construyó en un antiguo aparcamiento en uno de los pocos espacios abiertos que quedan cerca de RISD, y recibió su nombre en honor a los fallecidos Malcolm y Beatrice "Happy" Oenslager Chace, un conservacionista que trabajó para salvar edificios históricos en Benefit Street. [9] El Centro Chace sirve como entrada principal al museo, frente a una ribera del río revitalizada y al centro de la ciudad. [6] : 21
El edificio inicialmente incluía una tienda minorista, así como un auditorio y espacios para exposiciones y aulas. [10] La tienda minorista se convirtió más tarde en un salón para el personal; la tienda RISD ahora está ubicada en el primer piso del Centro de Diseño en 30 North Main Street, justo al norte de la entrada del museo. El segundo piso del Centro Chace contiene galerías temporales dedicadas a exhibir obras de arte de los estudiantes de RISD. [7]
Muchos de los espacios de exposición tradicionales del Museo RISD todavía están dispuestos en un eje lineal a través de los cuatro edificios más antiguos, y, según se informa, es confuso navegar. [11] [9] Las aberturas de las ventanas se han cubierto con ladrillos para controlar mejor la iluminación y aumentar el espacio de exhibición. [11] Hay seis niveles de espacios de exposición, pero ningún edificio tiene más de cuatro niveles abiertos al público. [7] Hay un mapa esquemático simplificado disponible para los visitantes para ayudarlos con la orientación. [7] [11] Hay múltiples cambios de nivel de piso entre los edificios, [11] pero se han instalado rampas y ascensores para mejorar la accesibilidad. Tanto las entradas como las galerías del museo son accesibles para sillas de ruedas. [7]
La colección del Museo RISD, que cuenta con unos 100.000 objetos, contiene una amplia gama de obras de todo el mundo, incluido el antiguo Egipto, Asia, África, la antigua Grecia y Roma, Europa y las Américas. [12] Más de 2.000 de estas obras de arte suelen estar en exposición en cualquier momento. [3] El Museo RISD tiene un catálogo en línea completo de casi toda su colección y ofrece acceso gratuito a imágenes digitales de sus materiales de dominio público . [13] La colección está gestionada por siete departamentos de curaduría. [2]
Entre los destacados artistas internacionales y estadounidenses representados se encuentran Picasso , Monet , Manet , Paul Revere , Chanel , Andy Warhol y Kara Walker . La colección también presenta obras notables de artistas y diseñadores de Rhode Island, incluidos los fabricantes de muebles de Newport del siglo XVIII Goddard y Townsend , y pintores de Rhode Island del siglo XIX como el impresionista angloamericano John Noble Barlow y el retratista Gilbert Stuart . [14]
El departamento de Arte Antiguo incluye esculturas y vasijas de bronce, una notable colección de monedas griegas (creadas a partir de la colección donada por Henry A. Greene ), esculturas de piedra, jarrones, pinturas y mosaicos griegos, una excelente colección de joyas y vidrio romanos y ejemplos didácticos de terracotas . Varios objetos son excelentes ejemplos en sus categorías. Entre estas obras de arte prácticamente únicas se encuentran una sítula (cubo) de bronce etrusca, una cabeza femenina griega del siglo V a. C. en mármol y una rara Afrodita de bronce helenística . Entre los jarrones griegos hay obras de algunos de los principales pintores áticos, incluidos Nikosthenes ; el Pintor de Brygos ; el Pintor de Providence ; y los Pintores de Pan , Lewis y Reed .
La piedra angular de la colección egipcia del museo es el ataúd y la momia del sacerdote Nesmin del período ptolemaico . Entre otros elementos destacados de la colección egipcia se encuentran una rara caja de cerámica pintada del Imperio Nuevo , un fragmento de relieve del complejo del templo de Karnak y una colección de loza de primera clase .
La colección de arte asiático del Museo RISD contiene cerámica, vestuario, grabados, pinturas, esculturas y textiles. Uno de los aspectos más destacados de la colección es el incomparable grupo de más de 700 grabados japoneses del siglo XIX recopilados por Abby Aldrich Rockefeller , considerados entre los mejores conjuntos de este tipo de obras que se conservan fuera de Japón. Los grabados japoneses se muestran, de forma rotativa, en una galería dedicada a su exposición. Una de las principales atracciones es el importante Buda de madera del siglo XII Dainich Nyorai, la escultura de madera japonesa histórica más grande (más de 9 pies (2,7 m) de altura) de los Estados Unidos. El Buda se encuentra en exposición permanente en su propia galería. [15]
Los textiles japoneses son el núcleo y la gloria de la colección de textiles asiáticos. Los kesa , o túnicas de los sacerdotes budistas, son los más numerosos, con 104 ejemplos. Las 47 túnicas japonesas Noh , meticulosamente documentadas, forman una colección completa de casi todos los tipos de vestuario utilizados en el drama Noh del Japón de los siglos XVIII y XIX. Sus vivos colores y patrones, embellecidos con oro y plata, expresan perfectamente el esplendor del teatro Noh tradicional y altamente estilizado. El museo también tiene una colección de saris indios y túnicas ceremoniales chinas. Las colecciones islámicas e indias incluyen obras de arte en todos los medios que celebran el patrimonio artístico de las culturas árabe, india, persa y turca. [16]
Creado en el año 2000, el Departamento de Arte Contemporáneo supervisa una colección de pintura, escultura, video, técnica mixta y trabajos interdisciplinarios que datan desde 1960 hasta la actualidad. También es responsable del desarrollo de exposiciones y proyectos de artistas individuales, así como de presentaciones grupales temáticas que exploran temas y tendencias clave en el arte, la cultura y la historia recientes. En la colección se encuentran pinturas significativas de Emma Amos, Peter Doig, Carroll Dunham, Nicole Eisenman, David Hockney, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Agnes Martin, Joan Mitchell, Marina Perez Simão, Salman Toor, Cy Twombly, Andy Warhol y Karl Wirsum, entre otros. La colección también incluye importantes trabajos escultóricos de Lynda Benglis, Louise Bourgeois, Nick Cave, Jeffrey Gibson, David Hammons, Simone Leigh, Rose B. Simpson, Sarah Sze, Robert Wilson y Chen Zhen. La colección de vídeos del museo presenta obras de pioneros en este campo como Vito Acconci, Lynda Benglis, Xavier Cha, Tony Cokes, Arthur Jafa, Bruce Nauman, Martha Rosler, Richard Serra y William Wegman.
La Colección Nancy Sayles Day de Arte Latinoamericano incluye obras de artistas tan importantes como Luís Cruz Azaceta, Fernando Botero, José Bedia, Jesús Rafael Soto, Joaquín Torres-García y Roberto Matta Echuarren. La Colección Richard Brown Baker de Arte Británico Contemporáneo incluye pinturas, esculturas e instalaciones de Martin Boyce, Karla Black, Liam Gillick, Lucy McKenzie, Susan Philipsz, Yinka Shonibare y Cathy Wilkes, entre otros.
El departamento tiene una conexión natural y sólida con la comunidad de arte contemporáneo de Providence, y numerosos profesores y ex alumnos de RISD y artistas locales están representados en la colección. Entre ellos se encuentran Howard Ben Tré, Jonathan Bonner, Bob Dilworth, Jim Drain, Richard Fleischner, Ruth Dealy, Richard Merkin, Jordan Seaberry y Duane Slick.
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El Museo RISD cuenta con una gran colección de textiles y prendas de vestir históricas, con una variedad que abarca siglos desde al menos 1500 a. C. hasta el presente, e incluye telas y prendas representativas de muchas áreas geográficas. Comenzando con artículos como un par de mocasines nativos americanos y una tela de corteza hawaiana adquiridos en la historia temprana del museo, la colección ha crecido hasta incluir más de 26.000 objetos. La pieza más antigua de la colección es un fragmento de una antigua tumba egipcia, pero un enfoque principal de la agenda de coleccionismo del departamento es la adquisición de moda y textiles contemporáneos de todo el mundo.
Las colecciones de vestuario y textiles abarcan desde ejemplos de bordados isabelinos , textiles renacentistas italianos , toile de Jouey estampado francés, mantas de jefes navajos y modas de famosos diseñadores europeos y estadounidenses de los siglos XIX y XX. Lucy Truman Aldrich es la mayor donante individual de RISD a la colección de textiles. Algunas de sus donaciones incluyen túnicas de teatro japonés Noh y túnicas de sacerdotes budistas. [17]
La colección de Artes Decorativas abarca las artes decorativas europeas y americanas (muebles, platería y otros trabajos en metal, papel pintado, cerámica y vidrio) desde el período medieval hasta la actualidad. Un elemento destacado del departamento es la Colección Charles L. Pendleton de muebles fabricados por ebanistas del siglo XVIII de Boston, Nueva York, Filadelfia y Newport. Pendleton House, el "ala" del museo dedicada a la exposición de artes decorativas, exhibe al menos seis piezas de mobiliario del círculo Goddard y Townsend de ebanistas de Newport, incluidos dos de los famosos escritorios y estanterías de concha tallada con frente de bloque. También se exhiben en las salas de época de Pendleton House excelentes ejemplos de cerámica inglesa, porcelana china de exportación y un estudio exhaustivo de la plata de Rhode Island.
La Colección Harold Brown de muebles y objetos del Imperio Francés con asociaciones napoleónicas es otro punto destacado de los fondos del departamento, al igual que la colección Lucy Truman Aldrich de raras figuras de porcelana europea del siglo XVIII. Unos 360 ejemplos de papel pintado francés del siglo XVIII y principios del XIX de la colección de M. y Mme. Charles Huard constituyen la columna vertebral de la colección de papel pintado del museo, que se encuentra entre las mejores del mundo. Ahora se sabe que muchos ejemplos antiguos de papel pintado contienen el elemento venenoso y cancerígeno arsénico , y el Museo RISD ha publicado un artículo sobre sus peligros y cómo manejarlos. [18]
La colección del museo es particularmente sólida en el área de artes decorativas del siglo XIX. Entre las piezas más destacadas se incluyen muebles de las empresas estadounidenses Vose and Coates, Herter Brothers y Alexander Roux; el inglés Edward William Godwin (EW Godwin); y los fabricantes franceses Guillaume Beneman y Hugnet Frères. Otras piezas destacadas del siglo XIX son las obras de arte en vidrio de Lalique , Louis Comfort Tiffany y Hector Guimard ; cerámicas de Wedgwood , Sèvres y Royal Doulton ; y plata de Christopher Dresser y Charles Robert Ashbee . Aproximadamente 2000 piezas producidas por la Gorham Manufacturing Company de Providence desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX son la base de una colección de platería estadounidense, que también incluye obras de plateros coloniales como John Coney , Paul Revere y Samuel Casey.
El diseño del siglo XX en la colección incluye muebles de Alvar Aalto , Verner Panton , Josef Hofmann y Charles y Ray Eames ; trabajos en metal de Erik Magnussen ; cerámica de Auguste Delaherche ; vidrio de Frederick Carder ; y diseños de papel tapiz de Nancy McClelland, Alexander Calder y Roy Lichtenstein . El renovado interés de mediados del siglo XX en la "artesanía" está representado por el trabajo de Tage Frid , Wharton Esherick , John Prip y Peter Voulkos . El Museo RISD es un coleccionista líder de artesanía contemporánea estadounidense y muebles de estudio, y muchos de los artistas representados en la colección tienen vínculos con la escuela como ex alumnos, profesores o ambos. Entre los artesanos contemporáneos cuyo trabajo se encuentra en la colección se encuentran: Dale Chihuly , Michael Glancy , Akio Takamori , Kurt Weiser , Judy Kensley McKie , Jere Osgood , Rosanne Somerson y Alphonse Mattia.
La colección de pintura y escultura contiene más de 2.500 obras de arte europeo y americano desde el período medieval hasta 1960. El Renacimiento italiano y el período barroco están representados por la obra de Giovanni Battista Tiepolo , Lippo Memmi , Jacopo Sansovino , Alessandro Magnasco y otros. La colección también incluye obras importantes de maestros del norte de Europa como Tilman Riemenschneider , Hendrick Goltzius , Joachim Wtewael , Salomon van Ruysdael y Georg Vischer. Las obras maestras de los siglos XVII y XVIII incluyen pinturas de Francisco Collantes , Sébastien Bourdon , Gabriel-Jacques de Saint-Aubin, Nicolas Poussin , Angelica Kauffman y Joshua Reynolds .
El arte europeo de principios del siglo XIX está representado por Thomas Lawrence , Hubert Robert , Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Joseph Chinard , Théodore Géricault y otros. El departamento tiene excelentes ejemplos de pinturas del impresionismo y el postimpresionismo francés de artistas como Édouard Manet , Claude Monet , Edgar Degas , Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir . Hay obras importantes de los escultores franceses del siglo XIX Auguste Rodin , Charles Henri Joseph Cordier , Jules Dalou y Jean-Baptiste Carpeaux . Entre los pintores europeos del siglo XX de la colección se encuentran Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse , Raymond Duchamp-Villon , Fernand Léger , Oskar Kokoschka y Henri Le Fauconnier .
La colección estadounidense de los siglos XVIII y XIX es particularmente sólida, con ejemplos importantes de artistas como John Singleton Copley , Gilbert Stuart , Thomas Cole , Winslow Homer , William Merritt Chase , Martin Johnson Heade , Mary Cassatt , John Singer Sargent y Edward Mitchell Bannister , un paisajista afroamericano que pasó su carrera como pintor en Rhode Island.
Obras importantes de George Wesley Bellows , Robert Henri , Charles Sheeler , Maxfield Parrish , Georgia O'Keeffe , John Twachtman , Hans Hofmann , Paul Manship y Nancy Elizabeth Prophet , entre otros, representan los logros artísticos estadounidenses de principios del siglo XX.
La colección de Grabados, Dibujos y Fotografías comprende más de 25.000 obras que datan desde el siglo XV hasta la actualidad. Los fondos incluyen un gran grupo de grabados y aguafuertes de Antiguos Maestros , y puntos fuertes particulares en grabados y dibujos de la Italia del siglo XVIII, la Francia del siglo XIX y los Estados Unidos de los siglos XIX y XX. El departamento también posee una de las colecciones más grandes de acuarelas británicas de finales del siglo XVIII y principios del XIX en los Estados Unidos, con obras de JMW Turner , George Chinnery , John Sell Cotman , William Blake y Thomas Rowlandson . La colección de grabados y dibujos franceses incluye obras de Nicolas Poussin , Hubert Robert , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Édouard Manet , Claude Monet , Honoré Daumier , Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Edgar Degas , Pablo Picasso y otros.
En la colección de acuarelas y dibujos estadounidenses destacan las obras de Benjamin West , Mary Cassatt , Thomas Eakins , Eastman Johnson , Winslow Homer , Maurice Prendergast y Maxfield Parrish . Entre los artistas importantes del siglo XX representados en la colección se encuentran Franz Kline , James Rosenquist , Helen Frankenthaler , Robert Motherwell , Jennifer Bartlett , Eric Fischl , Wayne Thiebaud , Kara Walker y Francesco Clemente . Tanto la Colección Nancy Sayles Day de Arte Latinoamericano Moderno como la colección Richard Brown Baker de arte británico contemporáneo tienen una gran cantidad de obras sobre papel. [19]
La historia del arte del libro está representada, en una de sus formas más tempranas, por la Hypnerotomachia Poliphili (1499), una obra maestra de la iluminación renacentista. En siglos posteriores, el trabajo de maestros de la impresión y la ilustración proporciona un vínculo entre los primeros libros y los " libros de artista " del siglo XX que amplían los límites y desafían las interpretaciones tradicionales de la forma. Las obras contemporáneas sobre papel en todos los medios son el segmento de más rápido crecimiento de la colección.
Se ofrece una visión general de la historia de la fotografía a través de 5000 fotografías, entre ellas obras significativas de Gustave Le Gray , Julia Margaret Cameron , Nadar , Frederick Sommer , Carrie Mae Weems y los ex profesores del RISD Aaron Siskind y Harry Callahan . El departamento también supervisa el Centro Minskoff de Grabados, Dibujos y Fotografías, que está abierto a estudiantes, profesores e investigadores. [20]
Medios relacionados con el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Wikimedia Commons
41°49′36.42″N 71°24′25.94″O / 41.8267833, -71.4072056
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