La música de Argentina incluye una variedad de géneros tradicionales, clásicos y populares. Según el Diccionario de Música de Harvard , Argentina también "tiene una de las tradiciones musicales artísticas más ricas y quizás la vida musical contemporánea más activa" .
Uno de los aportes culturales más significativos del país es el tango , que se originó en Buenos Aires y sus alrededores a finales del siglo XIX. [2] La música folclórica fue popular a mediados del siglo XX y experimentó un resurgimiento en popularidad durante las décadas de 1950 y 1960 con el surgimiento del movimiento Nuevo cancionero . [3] A mediados y finales de la década de 1960 también se produjo el surgimiento del rock argentino (conocido localmente como rock nacional ), considerado una de las primeras encarnaciones del rock en español en tener una identidad autóctona que priorizaba las composiciones originales en español. [ cita necesaria ] El rock nacional fue ampliamente adoptado por la juventud y se ha convertido en una parte importante de la identidad musical del país.
La música folklórica —conocida como música folklórica o folklore en español, del inglés " folklore "— es un género musical que incluye tanto la música folklórica tradicional como la música folklórica contemporánea , que surgió a partir del resurgimiento del género en el siglo XX . La música folclórica argentina se presenta en muchas formas y tiene influencias indígenas, europeas y africanas.
A finales de los años 50, Argentina experimentó un "boom folclórico". [4] Entre los grupos más influyentes de la época se encontraban Los Chalchaleros , salteños ; Los Fronterizos , también salteño; y Los Hermanos Ábalos de Santiago del Estero . [ cita necesaria ] El compositor Ariel Ramírez y el guitarrista Eduardo Falú también fueron figuras destacadas durante este período.
Entre 1960 y 1974, Leda Valladares creó una serie documental, conocida como Mapa musical argentino , grabando música folclórica tradicional de todo el país. Las grabaciones que realizó fueron financiadas por el Fondo Nacional de las Artes y dirigidas por Litto Nebbia para Melopea Records. [5] [6]
El movimiento Nuevo Cancionero fue codificado oficialmente en Argentina en febrero de 1963 con el Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero ("Manifiesto fundacional del Nuevo Cancionero"). Fue escrito por Armando Tejada Gómez, con la colaboración de artistas como Mercedes Sosa , Oscar Matus, Tito Francia y Eduardo Aragón. [7] Atahualpa Yupanqui fue otra figura importante del movimiento. [8]
La dictadura de 1976 creó un entorno difícil para la música folclórica. Los militares censuraron, pusieron en listas negras y procesaron a los artistas, y muchos recibieron llamadas telefónicas anónimas advirtiéndoles: "o te callas o sos tierra de cementerio". [9] Muchos artistas abandonaron el país y su música no se distribuía en Argentina en ese momento. Las acciones represivas y listas negras contra artistas e intelectuales para ser secuestrados o censurados fueron conocidas como " Operativo Claridad " .
La década de 1980 vio un resurgimiento de la música folclórica después de la Guerra de las Malvinas , que condujo a la caída de la dictadura. Entre los artistas populares se encontraban Sixto Palavecino y Facundo Cabral . [11]
Soledad "La Sole" Pastorutti llevó la música folklórica a una nueva audiencia a finales del siglo XX y, a principios del siglo XXI, Juana Molina se ha ganado un culto por su fusión de música electrónica , música folklórica y sonidos ambientales . [12] En 2004 el disco Cantor de Cantores , de Horacio Guarany , fue nominado al Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folklórico . [13]
El Festival Nacional de Folclore de Cosquín es un festival de música anual que se celebra en Cosquín —un pequeño pueblo de Córdoba , Argentina. El festival se llevó a cabo por primera vez entre el 21 y el 29 de enero de 1961 y ha ido creciendo hasta incluir a músicos de toda Argentina y países vecinos. [14] [15] El foco principal del festival es la música folclórica tradicional, pero se presentan otros géneros. [dieciséis]
Aunque no es un socio oficial, Cosquín en Japón ("Cosquín en Japón"), un festival folclórico de tres días que se celebra en Kawamata, Fukushima , Japón, deriva su nombre del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. [17]
El Festival Nacional de Folclore de Cosquín suele incluir representantes de géneros musicales desarrollados en Argentina y sus alrededores, entre ellos:
La música andina se refiere a un grupo de estilos musicales indígenas de los Andes . En el norte de Argentina, la tarkeada es un estilo popular que se toca con flautas de madera.
Entre los intérpretes destacados de la música andina se encuentran Jaime Torres , un charango , y Micaela Chauque , una compositora argentina de Qulla que se especializa en la quena y el siku . [18] [19]
La música andina también se ha fusionado con otros estilos musicales de la mano de músicos como Daniel Tinte y en canciones como "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo y "Lamento boliviano" de Los Enanitos Verdes. [20] [21] [22]
La chacarera es una danza y un estilo musical folclórico tradicional desarrollado en el noroeste rural de Argentina, concretamente en Santiago del Estero , con influencias tanto africanas como europeas. [23] [24] El nombre chacarera tiene su origen en el término andino " chacra ", que se refiere a granjas o campos agrícolas. [25] [26] Algunos académicos teorizan que la danza se desarrolló como un homenaje a las trabajadoras de estas granjas. [24]
Los instrumentos tradicionales utilizados en la chacarera son las guitarras, los violines y el bombo legüero . [27] [28]
En enero, Santiago del Estero acoge el Festival Nacional de la Chacarera anual. [29] El festival fue fundado en 1971 por los músicos folclóricos Agustín y Carlos Carabajal. [30]
El chamamé es un estilo musical y de danza folclórica tradicional del noreste de Argentina, y Corrientes se cita a menudo como el lugar de nacimiento del estilo. [31] Tiene influencias guaraní , paraguaya , española y centroeuropea, e incorpora elementos de danzas populares del siglo XIX, como el vals, la mazurca y la polca paraguaya . [32] [33]
Los instrumentos tradicionales utilizados en el chamamé son el violín y la vihuela . Posteriormente se incorporaron guitarras , armónicas , acordeones , bandoneones y contrabajos . [31]
Entre los músicos de chamamé notables se encuentran Teresa Parodi , Raúl Barboza, Chango Spasiuk , Tránsito Cocomarola , Ramona Galarza y Alejandro Brittes .
El tango fue desarrollado en los bares y zonas portuarias de Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay , por la clase baja urbana de las ciudades. [34] Surgió como una fusión de varios estilos de música de todo el mundo, incluidos estilos europeos como el flamenco , el minueto , la polca , la mazurca y la contradanza ; Música folclórica argentina y uruguaya, incluyendo candombe , payada y milonga (considerada precursora del tango); y las influencias del África subsahariana . [35] [36] [37] [38]
Generalmente se considera que la época dorada del tango fue entre 1935 y 1952. En ese momento, el tango era interpretado generalmente por grandes grupos orquestales conocidos como orquestas típicas , que normalmente presentaban más de una docena de intérpretes. [39] Los líderes de banda notables en ese momento incluían a Francisco Canaro , Julio de Caro , Osvaldo Pugliese , Aníbal Troilo , Juan d'Arienzo y Alfredo De Angelis . Los vocalistas notables de la época incluyeron a Carlos Gardel , Roberto Goyeneche , Hugo del Carril , Tita Merello , Susana Rinaldi , Edmundo Rivero e Ignacio Corsini .
En la década de 1950, Astor Piazzolla revolucionó el tango con su nuevo tango , que incorporaba elementos del jazz y la música clásica . [40] [41] Aunque sus innovaciones fueron inicialmente despreciadas por los tradicionalistas, las composiciones de Piazzolla finalmente le valieron un amplio reconocimiento y celebración. [42] Muchos músicos que trabajaron con Piazzolla tuvieron sus propias carreras exitosas, incluido el violinista Antonio Agri ; sus compañeros virtuosos del bandoneón José Libertella y Rodolfo Mederos ; y los pianistas Horacio Salgán y Pablo Ziegler .
Hoy en día, el tango sigue gozando de popularidad tanto a nivel local como internacional. Buenos Aires es sede de manifestaciones profesionales y reuniones locales en bares y centros comunitarios de toda la ciudad, y alberga el Campeonato Mundial de Baile de Tango anual , normalmente en agosto. [43] Grupos como Tanghetto , Bajofondo , Gotan Project y Típica Messiez llevan tanto el tango nuevo como el tango tradicional a nuevas audiencias. [44] El tango finlandés , una variación establecida del tango argentino pero cuyo ritmo sigue el tango de salón , también es increíblemente popular en Finlandia. [45]
La música rock de Argentina, comúnmente conocida como rock argentino o rock nacional ("rock nacional"), es una de las primeras encarnaciones del rock en español . Argentina fue uno de los principales exportadores de rock en español durante la década de 1980, y varios actos argentinos lograron éxito internacional durante la década, incluidos Soda Stereo , Virus y Enanitos Verdes .
Los subgéneros del rock argentino pueden incluir:
Los primeros rock and roll argentino estuvieron fuertemente influenciados por artistas anglófonos. El cantante y actor Sandro inicialmente adoptó el estilo de Elvis Presley , e incluso se ganó el apodo de "el Elvis argentino". Su música es a menudo considerada precursora del rock argentino. [46] Al mismo tiempo, el programa de variedades El Club del Clan esperaba competir en el mercado nacional del rock and roll ofreciendo a los jóvenes una mezcla de música pop, rock and roll, bolero y cumbia . El programa fue sumamente popular y convirtió a su elenco, que incluía a Palito Ortega , Leo Dan , Billy Caffaro , Violeta Rivas y Cachita Galán , en los primeros ídolos adolescentes nacionales . [47] [48] Tanto Sandro como El Club del Clan ofrecieron a los jóvenes argentinos la oportunidad de escuchar rock and roll en español en una época en la que el mercado estaba dominado por la música en inglés.
La Beatlemanía llegó a Argentina a principios de la década de 1960 e inspiró a muchas bandas locales que cantaban predominantemente en inglés. [49] Un cambio definitivo ocurrió con el sencillo de 1967 de Los Gatos , " La balsa ", que estableció el sonido distintivo y el énfasis de las letras en español que han definido el rock argentino. [49] La década de 1960 también vio el surgimiento de grupos como Almendra , Vox Dei , Manal y Pedro y Pablo, y cantautores como Tanguito , Moris y Javier Martínez.
Hacia 1970, el rock argentino se había consolidado entre la juventud de clase media con grupos como Almendra , Pescado Rabioso , Color Humano , Arco Iris , Sui Generis y Serú Girán .
Las alineaciones de las bandas eran a menudo frágiles, y los miembros frecuentemente dejaban o disolvían las bandas y formaban otras nuevas. Ejemplos notables incluyen a Luis Alberto Spinetta , quien fundó Almendra, Pescado Rabioso e Invisible durante la década, y formaría bandas adicionales durante los años 80, y Charly García , quien formó parte de Sui Generis, PorSuiGieco , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú. Girán a lo largo de los años 1970.
Los artistas a menudo se enfrentaron al rechazo de la dictadura militar y, a menudo, se vieron obligados a censurar su música o utilizar metáforas para eludir al gobierno. [50]
Durante la Guerra de las Malvinas , la dictadura prohibió la reproducción de música en inglés en la radio, lo que dio a los músicos argentinos una exposición adicional en las ondas. [51] Esto, junto con la caída de la dictadura en 1983, permitió que el rock argentino creciera y alcanzara nuevas audiencias en Argentina y en el extranjero. Varios grupos argentinos lograron reconocimiento internacional durante este período, y fueron protagonistas de la campaña publicitaria Rock en tu idioma . [52]
En los años 80, el rock argentino se alejó del estilo folk que había dominado los años 70 y abrazó nuevos estilos de producción y sonidos y letras irreverentes con grupos como Soda Stereo, Virus , Los Twists , Viuda e hijas de Roque Enroll y Los Abuelos de la Nada está ganando popularidad. [53] [54] [55] Por supuesto, esta música divertida no fue la única música que se creó durante la década. Sumo y Los Fabulosos Cadillacs trajeron influencias del ska ; Riff , La Torre , V8 y Rata Blanca fueron bandas notables de heavy metal; y el rock rolinga , un estilo fuertemente influenciado por los Rolling Stones , era popular entre grupos como Los Ratones Paranoicos . [56] [57] [58] Otros actos importantes incluyeron a Charly García (ahora un exitoso solista), Fabiana Cantilo , Celeste Carballo , Sandra Mihanovich , Los Violadores y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota .
Al igual que en los años 1980, los años 1990 vieron una continua diversificación de influencias en el rock argentino. Bandas de heavy metal como ANIMAL , Tren Loco y Horcas obtuvieron un mayor éxito; Fito Páez y Los Rodríguez alcanzaron popularidad con estilos de influencia pop; e Iguana Lovers y Babasónicos fueron grupos importantes de la movida sónica , que era una interpretación local del rock alternativo . [59]
Si bien el rock ya no es el género dominante en Argentina, sigue desempeñando un papel importante en la identidad nacional argentina. Se pueden ver grafitis de artistas influyentes como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Gustavo Cerati en Buenos Aires , y el festival de música Cosquín Rock ha traído actos locales e internacionales a Cosquín , Córdoba desde 2001. [60] [61] [62] [63]
Los actos notables han incluido: Él Mató a un Policía Motorizado , Airbag , Árbol, Los Espíritus, Marilina Bertoldi , Eruca Sativa , Fidel Nadal , Tersivel y Triddana .
El músico de rock Gustavo Cerati ayudó a ser pionero de la electrónica en Sudamérica durante los años 80 y 90, y el género influyó mucho en su álbum Bocanada de 1999 . [64] [65] El género continuó creciendo durante la década de 2000 y muchos artistas ganaron notoriedad local en las noches del Zizek Club en el Niceto Club de Buenos Aires. [66] Después de tres años, las noches de club evolucionaron hasta convertirse en ZZK Records, un sello discográfico independiente que ayudó a ser pionero en el electro-folclore en América Latina, con un enfoque en la cumbia fusión. [67] [68]
Argentina también ha sido sede del festival anual de música electrónica Creamfields BA .
Los artistas electrónicos de Argentina incluyen al DJ Hernán Cattáneo ; [69] banda de indietrónica Entre Ríos ; banda electropop Miranda! ; las bandas de tango fusión Bajofondo Tango Club y Gotan Project ; los artistas de cumbia fusión Faauna y El Remolón; Golpe de calor ; [70] y DJ y productor Tayhana . [71]
En la posguerra , la música pop en Argentina ha estado fuertemente influenciada por músicos estadounidenses e ingleses. Durante las décadas de 1950 y 1960, el movimiento de la nueva ola marcó el inicio de la música pop orientada a los jóvenes en América del Sur, y los músicos a menudo grababan canciones populares en inglés en español. [72] Los primeros artistas pop notables incluyen a Billy Cafaro , Violeta Rivas y Palito Ortega .
Durante la década de 1980, varios rock argentino adoptaron elementos del pop, como coros repetidos y capacidad de baile, como parte del movimiento música divertida. Estos grupos incluían Los Twists, Viuda e hijas de Roque Enroll y Los Abuelos de la Nada. [73] El grupo de cumbia pop Las Primas ganó popularidad con canciones como "Saca la Mano, Antonio" durante esta década. [74]
Tras el éxito de las Spice Girls y otros grupos de chicas, el reality show Popstars reunió a Ivonne Guzmán , Lourdes Cecilia Fernández , Valeria Gastaldi , Virginia Da Cunha y María Elizabeth Vera para formar el grupo pop Bandana . [75] El grupo era muy popular entre las adolescentes y fue uno de los grupos más vendidos de Argentina a principios de la década de 2000. [76] [77]
Lali Espósito formó parte de la banda de pop adolescente Teen Angels , antes de lanzar una exitosa carrera en solitario en 2013. [78] [79] Desde entonces, varios otros artistas se han unido a la escena de la música pop, incluidos Tini , Oriana , J Mena , LOUTA. y Emilia .
Otros actos pop notables a lo largo de las décadas incluyen a Alejandro Lerner , Axel , Valeria Lynch , Tormenta y María Jimena Pereyra.
Cuarteto , a veces conocido como cuartetazo, es una forma de música de baile de Córdoba, Argentina , similar al merengue . [80] La palabra cuarteto se traduce como "cuarteto" en inglés; el género recibió su nombre del Cuarteto Característico Leo, un cuarteto al que se le atribuye la invención del género. [81]
El cuarteto ha sido parte del patrimonio musical argentino desde la década de 1940 y experimentó un importante resurgimiento en las décadas de 1980 y 1990. [ cita requerida ] Los actos notables durante este período fueron La Mona Jiménez y Rodrigo .
Otros grupos notables incluyen Tru-la-lá , Chébere, el Cuarteto de Oro y el Cuarteto Berna.
La cumbia es un estilo de música que combina influencias africanas, indígenas y europeas. La cumbia argentina se deriva de la cumbia colombiana , que se identifica por su uso intensivo de tambores y su característico doble ritmo. [82]
La cumbia llegó a la Argentina a mediados de los años 50. Algunos de los primeros grupos en lograr éxito fueron el grupo colombiano Cuarteto Imperial y el grupo multinacional Los Wawancó, cuyos primeros miembros llegaron a Argentina para asistir a la universidad. [83] La cumbia continuó disfrutando del éxito en los años 70 y 80 como parte de la "movida tropical" ("movimiento tropical") en la música popular. [83]
Santa Fe, Argentina ha sido un bastión de la cumbia argentina y ha desarrollado su propio estilo conocido como cumbia santafesina , que se identifica por su distintivo uso del acordeón . [83] Santa Fe, además, ha declarado el 5 de noviembre como Día de la Cumbia Santafesina, en honor a Martín Robustiano "Chani" Gutiérrez (26 de abril de 1944 - 5 de noviembre de 1992), quien fue un fuerza impulsora detrás del crecimiento del género. [84] [85]
El gran avance de la cumbia se produjo en la década de 1990, con el desarrollo de la cumbia villera ("cumbia de barrios marginales") en los barrios pobres de Buenos Aires; es un género fuertemente influenciado por la cumbia peruana , conocida coloquialmente como chicha, que utiliza guitarras eléctricas y sintetizadores. [86] Argentina enfrentaba una gran depresión en ese momento, y las representaciones del género de la vida en barrios pobres y los temas recurrentes de sexo, crimen, drogas y violencia policial atrajeron a la juventud argentina. [87] Los actos notables incluyen Amar Azul, Flor de Piedra, Damas Gratis , Piola Vago , Yerba Brava y Pibes Chorros.
A mediados de la década de 2010, la cumbia cheta, también conocida como cumbia pop, ganó popularidad en Argentina y a bordo de grupos como Rombai , Los Bonnitos y Agapornis. [88] Cachengue, una forma de cumbia argentina fuertemente influenciada por el reggaetón , también ganó popularidad durante esta década. [ cita necesaria ]
Otros actos destacados incluyen: Leo Mattioli, Gilda , Ráfaga , La Base Musical, Los Palmeras, Los del Fuego, La Nueva Luna, Amar Azul, Mala Fama, Jambao, Antonio Ríos, Daniel Agostini, Karina, Dalila y Mario Pereyra y su. Banda.
La música urbana (en español: música urbana ) deriva su nombre de su contraparte en inglés, la música urbana . Al igual que la música urbana, la música urbana cubre una variedad de géneros y estilos, muchos de ellos con raíces o influencias negras , como el trap , el dembow y el reggaeton . [89] [90] [91]
Cachengue, también conocido como RKT, cumbiatón, onda turra o cumbia turra, es una forma de cumbia argentina fuertemente influenciada por la cumbia villera y el reggaetón . El género surgió en San Martín, Buenos Aires durante la década de 2000 y se hizo popular en Argentina durante la década de 2010 con artistas como Los Wachiturros y Nene Malo. [92] [93] [94] El género se ha extendido a otros países, entre ellos Bolivia , [95] Chile y Uruguay . [ cita necesaria ] DJ Fer Palacio se ha hecho un nombre remezclando canciones de reggaetón con elementos de cachengue. [96]
Un subgénero reciente del cachengue es la cumbia 420 , que está fuertemente afiliada a la cultura del cannabis . [97] [98] [99] Obtuvo reconocimiento popular por primera vez a principios de la década de 2020 , con dos sencillos lanzados por L-Gante : "L-Gante Rkt" con el productor Papu DJ y " L-Gante: Bzrp Music Sessions, vol. 38 ", con Bizarrap, que fue el primer Bzrp Music Sessions en alcanzar el número uno en el Billboard Argentina Hot 100 . [100]
El trap es un subgénero del rap que se desarrolló a principios de la década de 2000 en Atlanta, Georgia, en el sur de los Estados Unidos . El género deriva su nombre de las casas trap , donde los narcotraficantes venden narcóticos ilegales, y está influenciado por el G-funk , el house y el techno . [101] Por lo general, presenta cajas de ritmos como la Roland TR-808 y sus letras se centrarán en representaciones crudas del uso de drogas y la violencia urbana. [102]
El trap ganó popularidad por primera vez en Argentina a través de batallas de rap de estilo libre como El Quinto Escalón, que se realizó por primera vez en marzo de 2012 en el parque Rivadavia de Buenos Aires. [103] El rapero argentino Duki ganó en El Quinto Escalón en 2016 y su canción, "No Vendo Trap", se convirtió en la primera en la historia de la batalla en alcanzar 1 millón de visitas en YouTube. [104] Otros artistas que se iniciaron en estas batallas incluyen a Nicki Nicole , [105] Trueno , [106] Ecko, [107] Tiago PZK , [108] y Paulo Londra . [109] El productor y DJ Bizarrap comenzó a subir compilaciones de estas batallas de estilo libre en su canal de Youtube. [110]
El jazz es un género musical estadounidense que se originó en las comunidades negras de Nueva Orleans , Luisiana , en Estados Unidos. El jazz se caracteriza por el swing y las notas azules , los acordes complejos , las voces de llamada y respuesta , los polirritmos y la improvisación .
Como gran parte del mundo, el jazz se introdujo por primera vez en Argentina en las décadas de 1920 y 1930. En las décadas de 1930 y 1940 se produjeron además una serie de publicaciones dedicadas al jazz como Síncopa y Ritmo , Swing y Jazz Magazine . [111]
El músico de jazz argentino más notable de este período fue el guitarrista Oscar Alemán , quien tocó con artistas como Josephine Baker , Django Reinhardt , Louis Armstrong y Duke Ellington . [112] [113]
El baterista de jazz Tito Alberti fundó la orquesta Jazz Casino en 1950. Jazz Casino realizó giras internacionales y era conocido por su fusión de jazz, melódicos y música tropical . [114] El hijo mayor de Alberti, Charly Alberti , es mejor conocido como el baterista de Soda Stereo. [115]
Durante la década de 1950, Astor Piazzolla introdujo el nuevo tango al mundo y comenzó a incorporar elementos de jazz y música clásica en sus composiciones de tango. [40] [41] [116]
Lalo Schifrin inició su carrera durante esta década. [117]
El saxofonista tenor de jazz Leandro "Gato" Barbieri saltó a la fama por primera vez durante el movimiento del free jazz en la década de 1960 y por su trabajo con artistas como Don Cherry , Charlie Haden y Carla Bley . Barbieri se uniría más tarde al movimiento del jazz latino en la década de 1970. [118] [119]
El jazz fusión ganó fuerza durante la última parte de la década. Influenciado por el trabajo de Astor Piazzolla, entre otros, Rodolfo Mederos lanzó Fuera de broma en 1976. El álbum fusionó jazz, tango, folk y rock. [120] En la contraportada del álbum, Rodolfo escribió que:
Un amigo me dijo una vez, refiriéndose a todos esos músicos que temen 'contaminarse' con otras músicas: 'Toda frontera que impide la entrada, también impide la salida'. Siempre recordé eso. Mi modus operandi fue durante un tiempo el tango. Un día sentí que estaba tocando un límite. Me di cuenta de que había llegado a un umbral, y a partir de entonces o me quedaba dentro o intentaba salir ampliándolo, creciendo. Recordé aquel tema de las fronteras. Revisé entonces, detenidamente, mi relación con toda la música y entendí que, sin duda, disfrutaba, de alguna manera, ciertos aspectos del jazz, del rock, del soul , de la música 'pop', y obviamente del tango en su nueva formas (Astor Piazzolla), y algunas formas tradicionales ( O. Pugliese , H. Salgán ). Me puse a trabajar con alegría y sin prejuicios. Después pensé en el grupo que debía tocar esta música y, de esta manera natural, surgió la idea del bloque de bandoneón y la sección rítmica. Luego agregué el color del saxofón y la flauta , y quedó listo. Ensayamos, tocamos en vivo y grabamos este LP . Me aseguré de que a todos nos gustara y nos divirtiéramos y de alguna manera entendí que habíamos dado un paso más allá del famoso límite. 'Generación Cero' no existe hoy como grupo establecido, pero deja este documento a la consideración de quienes también sienten la necesidad de ampliar esos límites, sus propios límites." [121]
Mederos ha disfrutado de un éxito de crítica durante su carrera y ha realizado giras internacionales; trabajó con gente como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat ; y compuso música para varias películas y obras de teatro. [122] Su grupo, Generación Cero, continúa actuando, aunque con diferentes músicos e instrumentación. [123]
Otros músicos notables que saltaron a la fama durante la década son Pocho Lapouble y Dino Saluzzi .
El saxofonista alto Andrés Boiarsky ganó prominencia por sus contribuciones a la música de la película de 1986 Hombre mirando al sudeste . [124] [125] Melopea Discos, un sello discográfico fundado por el músico argentino Litto Nebbia , fue fundado en la década de 1980 y ha distribuido varios álbumes de jazz de artistas argentinos e internacionales. [126]
Hoy en día, hay clubes de jazz en toda la capital del país. [127] Buenos Aires también es sede del festival anual de jazz Jazzología , establecido por Carlos Inzillo en 1984 y uno de los festivales de música más antiguos del país; El Festival Internacional de Jazz Django Argentina , creado en 2003 como parte del festival de jazz Jazzología ; y el Festival Internacional Buenos Aires Jazz (Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires). [128] [129] [130] [131]
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ("Orquesta Filarmónica de Buenos Aires") se estableció en 1946 bajo el nombre de Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal ("Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal"). Fue la primera orquesta oficial, exclusivamente sinfónica, de la ciudad de Buenos Aires, y tuvo su sede en el Teatro Municipal. La orquesta se trasladó al Teatro Colón en 1953 y pasó a llamarse Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en 1958. [132] La Orquesta ha realizado giras internacionales y ha actuado con solistas nacionales e internacionales consagrados, entre ellos Astor Piazzolla, Martha Argerich , Paco de Lucía , Luciano Pavarotti , Yehudi Menuhin , Itzkak Perlman y Joshua Bell . [133] [132] Enrique Diemecke dirige la orquesta desde 2007. [133]
Otra orquesta destacada es la Orquesta Sinfónica Nacional ("Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina"), fundada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado. La Orquesta Sinfónica Nacional ha realizado giras internacionales y ganado varias distinciones dentro de Argentina, incluido el premio de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina a la "Mejor Orquesta" para las temporadas 1996, 2000 y 2002. [134] Pedro Ignacio Calderón dirigió la orquesta de 1994 a 2015. [135]
Entre los músicos argentinos notables se encuentran los compositores Juan José Castro , quien se desempeñó como director de la Sinfónica Nacional en Buenos Aires de 1956 a 1960; [137] Alberto Williams , uno de los primeros compositores argentinos en alcanzar fama internacional; [138] Carlos Guastavino , cuyas composiciones estuvieron fuertemente influenciadas por la música folclórica argentina; [139] Judith Akoschky; Daniel Barenboim , que ha dirigido la Orquesta de París , la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Ópera Estatal de Berlín ; [140] y Alberto Ginastera , considerado el principal compositor argentino del siglo XX. [141]
Otros músicos célebres incluyen a la pianista Martha Argerich , el violinista Alberto Lysy , la guitarrista clásica María Isabel Siewers , el tenor José Cura y la mezzosoprano Margherita Zimmermann .
Trozos escogidos:
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