Laura Ana "Tita" Merello (11 de octubre de 1904 - 24 de diciembre de 2002) fue una actriz de cine, bailarina de tango y cantante argentina de la Época de Oro del Cine Argentino (1940-1960). En sus seis décadas en el espectáculo argentino, al momento de su muerte, había filmado más de treinta películas, estrenado veinte obras de teatro, tenido nueve apariciones en televisión, completado tres series de radio y había tenido innumerables apariciones en medios impresos. Fue una de las cantantes que surgieron en la década de 1920 junto a Azucena Maizani , Libertad Lamarque , Ada Falcón y Rosita Quiroga , quienes crearon las voces femeninas del tango. Fue recordada principalmente por las canciones "Se dice de mí" y "La milonga y yo".
Comenzó su carrera como actriz en teatro y es posible que haya realizado películas mudas. Debutó en la primera película sonora producida en Argentina, ¡Tango! , con Libertad Lamarque en 1933. Luego de realizar una serie de películas a lo largo de la década de 1930, se consagró como actriz dramática en La fuga (1937), dirigida por Luis Saslavsky . A mediados de la década de 1940 se mudó a México, donde filmó Cinco rostros de mujer (1947), que le valió el Premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Regresó a la Argentina y protagonizó Don Juan Tenorio (1949) y Filomena Marturano (1950), que posteriormente fueron llevadas al teatro. Su período de mayor popularidad llegó en la década siguiente, cuando protagonizó películas como Los isleros (1951), considerada su mejor interpretación, Guacho (1954) y Mercado de abasto (1955). También recibió elogios por su trabajo en Arrabalera (1950), Para vestir santos (1955) y El amor nunca muere (1955). [1]
A partir de los años 1960 la mayor parte de su obra fue dirigida por Enrique Carreras . Durante el período tuvo un papel recurrente en la serie de televisión Sábados Circulares y continuó realizando películas, como Amorina (1961). Su papel en 1974 como La Madre María , dirigida por Lucas Demare , fue muy aclamado al igual que su colaboración con Alejandro Doria en Los miedos (1980). Se retiró del teatro en 1984 y del cine en 1985 pero continuó actuando en televisión y radio y fue honrada como "Ciudadana de la Ciudad de Buenos Aires" en 1990. Hasta su muerte a los 98 años, continuó haciendo apariciones en televisión y radio. . [2]
Laura Ana Merello, [3] conocida como "Tita" nació el 11 de octubre de 1904 en un inquilinato del barrio de San Telmo, Buenos Aires, hija del cochero Santiago Merello y de la planchadora Ana Gianelli. [4] La casa donde nació ha sido designada como sitio histórico. [5] Su certificado de nacimiento no mostraba el nombre de su madre, pero cuando tenía cuatro años, el nombre de su madre se registró con la nacionalidad uruguaya de la madre. [6] Tenía un medio hermano menor, Pascual Anselmi, que tenía un padre diferente. [7]
Su padre murió de tuberculosis cuando ella tenía menos de un año. [7] [8] Merello tuvo una infancia difícil marcada por la pobreza. La enviaron a un asilo para huérfanos a los cinco años porque su madre tenía que trabajar. Siendo aún una niña fue llevada a Montevideo , Uruguay, donde trabajó como empleada doméstica sin paga. [7] A los 9 años, le diagnosticaron tuberculosis y la enviaron a una finca cerca de Magdalena , donde trabajó a cambio de alojamiento y comida, [9] ordeñando vacas, cortando yerba mate y asando comida para los trabajadores. Dijo que conoció el hambre y el miedo de primera mano, ya que los vivió todos los días de su infancia, sin ir nunca a la escuela ni aprender a leer o escribir. [7] Como adulta, dijo de su infancia que fue breve: "La infancia pobre es más corta que la de los ricos. Fue triste, pobre y fea". [6]
A los 12 años regresó al conventillo a vivir con su madre [9] Se fue a trabajar a un club de mala muerte llamado Ba Ta Clán , donde las coristas pasaron a ser conocidas como bataclanas. [6] [10] El lugar tenía reputación y se pensaba que las mujeres que trabajaban allí estaban empleadas en algún lugar entre el "lunfardo" (el inframundo argentino) y un burdel. [9] Hacia 1917, Merello comenzó a trabajar como corista en la Compañía Rosita Rodríguez del Teatro Avenida y debutó en una obra llamada Las vírgenes de teres . La abuchearon y prometió no volver a cantar, pero el hambre la obligó a buscar trabajo en los cafés de la Avenida de Mayo.
Pronto ganó popularidad con su interpretación del tango "Titina". [3] Conoció al editor del periódico La Nación , Eduardo Borrás cuando tenía quince años, quien comenzó a ayudarla a aprender a leer. [7] Posteriormente le presentó a Simón Yrigoyen Iriondo, quien se encargó de acabar con su analfabetismo. [11] Hacia 1919, actuaba en el Teatro Porteño en el coro y fue multada con 20 pesos por no llevar medias de nailon. Años más tarde, en la década de 1930, Morello comentó cómo las cosas habían cambiado y a las mujeres se les pagaba por vivir sin ellos. [12]
Algunas fuentes han afirmado que Merello filmó películas mudas en este período; [13] otros afirman que "una" película ocurrió una década después, en 1928; [14] y algunos afirman que su primera película no fue hasta ¡Tango! en 1933. [15] [16] Algunos afirman que hubo tres películas, Buenos Aires tenebroso (1918), un drama criminal; La garra porteña ; (1918) y Amor de primavera (1918-1919), ambas dirigidas por Juan Glizé y Vicente Marracino. [13] Múltiples fuentes afirman que hizo Buenos Aires tenebroso dirigida por Juan Glizé [14] [17] [18] pero el año varía de 1917 [19] a 1928. [14]
La tragedia volvió a sobrevenirle a la edad de 16 años, cuando su madre sucumbió a la tuberculosis y ella comenzó a vagar de casa en casa, de familia en amigos y viceversa. [3] Se convirtió en vedette y era conocida como "La Vedette Rea", [6] pero su repertorio y su temperamento fogoso le dieron una reputación contraria a otros intérpretes, como Sofía Bozán . [9] Su interpretación a menudo incorporaba una farsa deliberada para expresar las complejidades de la vida. [20] y si bien no se destacó por tener una gran voz, se ganó la admiración por la expresividad de sus interpretaciones, que se adaptaban muy bien al drama del tango. [3]
En 1923, consiguió un papel como corista en la revista Las modernas Scherezadas presentándose en el reconocido Teatro Maipo, actuando con los astros Luis Arata , Pepe Arias y Marcos Caplán . [3] [11] Los carteles del programa están fechados en 1924 y la enumeran como la estrella "La vedette rea". [20] Cantó "Trago amargo", un tango, [21] con gran éxito. [7] Ese mismo año, formó parte del elenco de la Revista de Cayol ¿Quién dijo miedo? [22]
En 1925 actuó en la revista Mujeres, flores y alegría , [23] en la que cantó el tango "Pedime lo que Querés" de Francisco Canaro con letra de Juan Andrés Caruso. Más tarde ese año estrenó el tango "Leguisamo Solo" de Modesto Papavero, que había sido escrito como homenaje al jockey uruguayo Irineo Leguisamo . [24] El tango apareció en la revista En la raya lo esperamos de Luis Bayón Herrera en el Teatro Bataclán. [25]
Finalmente le pidieron que desempeñara un papel en una obra dramática, El Lazo ; su actuación le valió una presentación de Pascual Carcavallo, propietario del Teatro Nacional. En 1927 regresa al teatro Maipo para interpretar el tango "Un tropezón" junto a Elías Alippi y Sofia Bozán . [25] La actuación fue duramente criticada por Carlos Gardel , considerado el mayor intérprete de tango de la época. [3]
Merello alternó la actuación con algunas incursiones en la grabación. En 1927 grabó dos temas para el sello discográfico Nacional-Odeon: "Te acordás reo" y "Volvé mi negra". Entre 1927 y 1929 grabó 18 tangos, en su típico estilo teatral. [3] Entre 1929 y 1930 grabó veinte canciones para el sello RCA Victor, entre ellas "Tata... Llévame pal centro", "Che... Pepinito" y "Te has comprado un automóvil". [26] En 1930 actuó en escena en El rancho del hermano . [27]
En 1931, Merello comenzó a trabajar en la Revista Voces . [7] Le pagaron 200 pesos por el primer artículo que publicó. Además, escribió artículos para la Revista Nocturno de la editorial Abril y obtuvo el carné de prensa de periodista. [28]
Una gran oportunidad se presentó en 1931. Libertad Lamarque llevaba dos años interpretando el papel de Doce Pesos en "El conventillo de la Paloma" y contaba con más de 1.000 funciones. Estaba dispuesta a dejar la producción [29] y le ofreció el papel a Merello, quien rápidamente aceptó. Al año siguiente, en 1932, como parte de la Compañía de Canaro trabajó en la obra "La muchachada del centro" e interpretó los tangos "La muchachada del centro" y una milonga "Me enamore una vez" en la obra. Tuvo un gran éxito y tuvo cerca de 900 funciones. [15]
Debutó en el cine sonoro en la primera película sonora de Argentina, ¡Tango! (1933), dirigida por Luis José Moglia Barth , por la que recibió 200 pesos. [30] Los protagonistas de la película fueron Pepe Arias y Libertad Lamarque . También conocería a un joven cómico de la película, Luis Sandrini , que tenía un pequeño papel en la película. [31] Le siguió Ídolos de la radio (1934), una producción de Francisco Canaro dirigida por Eduardo Morera y escrita por Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti. El musical fue protagonizado por muchas de las estrellas de la radio argentina. La película tuvo éxito y condujo a la creación tanto de revistas de radio como de un nuevo género cinematográfico. [32]
En 1935 protagonizó Noches de Buenos Aires dirigida por Manuel Romero junto a Fernando Ochóa , Severo Fernández e Irma Córdoba . [33]
En Así es el tango (1937), dirigida por Eduardo Morera con Olinda Bozán , [34] Merello desempeñó un papel cómico frente al rol de heroína asignado a Luisa Vehil . [35] Ese mismo año siguió en un papel dramático en la película, La fuga [6] bajo la dirección de Luis Saslavsky que contó con el tango "Niebla del Riachuelo" interpretado por Merello y escrito por Enrique Cadícamo . [36] La película fue protagonizada por Santiago Arrieta y Francisco Petrone y obtuvo elogios de la crítica. [37] Siguiendo la tendencia, inició una carrera teatral en Montevideo, Uruguay en la obra Santa María del Buen Ayre escrita por Enrique Larreta , que fue uno de sus papeles teatrales más aclamados. [27] [38]
Merello estuvo en la obra Sexteto de Ladislao Fodor, bajo la dirección de Edmundo Guibourg estrenada en 1941 [19] en Montevideo en el Teatro Artigas, protagonizada por Gloria Guzmán . [39] Hizo dos películas en 1942, Ceniza al viento dirigida por Luis Saslavsky con Pedro López Lagar , Alita Román y Berta Singerman [40] y 27 millones dirigida por José Bohr y no estrenada hasta 1947. [41]
En 1943 estrenó en Montevideo la obra Buenos Aires de ayer y de hoy de Ivo Pelay y Francisco Canaro . La obra contenía una canción que sería reconocida como la canción insignia de Merello, "Se dice de mí". [19] El elenco estuvo encabezado por Merello e incluyó a los actores Amalia Bernabé , Lalo Malcolm, Maruja Pibernat , Elvira Prada, Enrique Roldán y Tomás Simari; y los cantantes Eduardo Adrián y Carlos Roldán. Tras su estreno en Uruguay, la obra se trasladó en 1944 al Teatro Alvear de Buenos Aires, donde contó con 600 representaciones. Ese mismo año también protagonizó Dos corazones de Pelay en el Alvear junto a Merello cantando "Todo es mentira" y "¿Qué tal?". Luego de completar la temporada en Argentina, la obra se trasladó al Teatro Artigas de Montevideo. [42]
En 1945 actuó en Una mujer y un hombre de Pelay bajo la dirección de Manuel Romero [19] y luego Merello trajo el Sexteto de Uruguay a la Argentina y estrenó la obra en México. [39] En enero de 1946 lo llevó a Chile, estrenándose en el Lux. [43]
A finales de 1946, Merello viajó con Sandrini a México. Fue contratada para interpretar a la mujer de cabaret que sedujo al astro Arturo de Córdova en Cinco rostros de mujer [44] La película fue dirigida por Gilberto Martínez Solares y protagonizada por Merello, Córdova y Ana María Campoy . Originalmente se iban a hacer tres películas, pero después de una película la productora entró en quiebra. [45] Ganó un premio Ariel como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en "Faces" en las ceremonias de 1948. [46] Regresó a Argentina en 1947 y apareció en la obra cómica musical Malena Luce Sus Pistolas , [19] que se estrenó en el Teatro Casino y fue protagonizada por Merello, Roberto Castillo y fue el debut musical de Blanquita Amaro . [47]
En 1948, Sandrini regresó [48] y protagonizó con Merello Don Juan Tenorio , que se estrenó a principios de 1949. [49] En 1948, protagonizó la obra Filomena Marturano de Eduardo De Filippo , [19] que se estrenó en el Politeama y pasó a presentarse en los Teatros Smart y Odeón, llegando a más de 400 funciones antes de su cierre en septiembre de 1949 y obteniendo gran reconocimiento. Tuvo tanto éxito que la obra se convirtió en una película del mismo nombre dirigida por Luis Mottura en 1950 [44] protagonizada por Merello con Guillermo Battaglia , Gloria Ferrandiz y Alberto de Mendoza . [50]
En 1949 estrenó Morir en su ley dirigida por Manuel Romero con Roberto Escalada , Juan José Míguez y Fanny Navarro [51] y La historia del tango dirigida por Manuel Romero con Fernando Lamas , Virginia Luque y Tito Lusiardo . [52] Merello también comenzó a aparecer en este momento en un programa de radio semanal llamado Ahora habla una mujer que se transmitía de lunes a viernes a las 20:30 [53] en la Cadena Privada de Radiodifusión.
En 1950, Merello protagonizó una de sus películas más aclamadas, Arrabalera , dirigida por Tulio Demicheli en su debut solista [54] junto a Santiago Gómez Cou . En 1950 ganó los Premios Sur a la Mejor Actriz por su actuación en Arrabalera [55] y en 1951 ganó el Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por ella. [56]
A esos éxitos siguieron tres películas que fueron dirigidas por Lucas Demare : Los isleros (1951), Guacho (1954) y Mercado de abasto (1955). [44] Los isleros recibió el Premio Sur a la Mejor Actriz en 1951, [57] seguido del Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz en 1952 y Guacho recibió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz en 1955. [58] En 1953 actuó en el Teatro Odeón en Hombres en mi vida de Eduardo Pappo. [59] 1955 resultó ser un año muy ocupado ya que realizó otras tres películas: Para vestir santos , El Amor Nunca Muere y La Morocha . Para vestir santos fue dirigida por Leopoldo Torre Nilsson con papeles secundarios de Beatriz Taibo y Yuki Nambá. [60] El amor nunca muere fue dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Mirtha Legrand y Zully Moreno . [61] Su última película en el período sería La morocha dirigida por Ralph Pappier con Alfredo Alcón y Luis Arata , que no se estrenó hasta 1958, [62] a causa del golpe de Estado militar de 1955 que acabó con la presidencia de Juan Perón. y envió a muchos al exilio. [63]
En la década de 1950, la travesti uruguaya Gloria Meneses se hizo pasar por Merello como parte de sus actuaciones de cabaret. [64] [65]
Aunque Merello no era política, su éxito bajo el régimen de Perón la convirtió en un objetivo y una comisión investigadora la acusó de traficar con té de Ceilán . Al huir a México para escapar, pensó que tal vez nunca volvería a trabajar. [44] Hubo muchos artistas cuyas carreras llegaron a su fin, muchos de los cuales creían que "reírse de o con una persona de clase trabajadora" nunca volvería a ser posible. [63] No existían protecciones para la expresión artística, lo que dejaba a los artistas vulnerables a los caprichos de quien estuviera en el poder. [66]
Intentó establecerse en México, pero no logró encontrar trabajo. [67] Merello regresó a Argentina por invitación de Hugo del Carril y trabajó en un parque de diversiones. [23] Como se le prohibió trabajar en el teatro convencional, trabajó fuera de la vista de la censura con del Carril, con el pianista y compositor Héctor Stamponi, y grabando música con Francisco Canaro . [67] [68]
En un momento, trabajó un tiempo en el circo [38] y en 1957 regresó a México e hizo una producción televisiva de Antes del desayuno , de Eugene O'Neill . [23] En 1958, cuando Arturo Frondizi fue elegido presidente argentino, Merello pudo regresar al país y retomar su trabajo en el cine y el teatro. [69]
Inmediatamente regresó a los escenarios en 1958 con dos montajes: Amorina de Eduardo Borrás seguida de Luces de Buenos Aires [19] protagonizada por Merello, Hugo del Carril y Mariano Mores . [70] Protagonizó Miércoles de ceniza de Luis Basurto en 1959 bajo la dirección de Cecilio Madanes , compartiendo protagonismo alternativamente con Eva Frano y en 1961 interpretó Estrellas en el Avenia bajo la dirección de Cecilio Madanes . [19] En 1961, también hizo una película de la obra anterior que había actuado en Amorina bajo la dirección de Hugo del Carril, quien también actuó en la película con Golde Flami . [71]
Regresó al teatro en 1962 con La Moreira de Juan Carlos Ghiano y al año siguiente interpretó Carolina Paternóster de Eduardo Pappo. [19] En 1964, Merello aceptó un papel televisivo protagonizando la telenovela Acacia Montero de Canal 11 bajo la dirección de Martín Clutet. [72] Ese mismo año, también hizo tres películas. Los evadidos fue dirigida por Enrique Carreras y Merello actuó junto a Jorge Salcedo . [73] Mercedes Carreras y Ángel Magaña protagonizaron con ella Ritmo nuevo, vieja ola , dirigida por Carreras y no se estrenaría hasta 1965. [74] En La industria del matrimonio , volvió a hacer equipo con Magaña y Enrique Carreras. [75]
Merello filmó Los hipócritas en 1965 bajo la dirección de Enrique Carreras [76] y en 1966 volvió a los escenarios presentándose en El andador de Norberto Aroldi , [19] que fue llevada al cine del mismo nombre en 1967 bajo la dirección de Enrique Carreras. [77] Hizo dos películas más con Carreras dirigiendo, ¡Ésto es alegría! (1967) [78] y ¡Viva la vida! (1969) para finalizar la década de 1960. [79] Según su autobiografía, Merello también realizó cerca de 40 grabaciones durante este período con la orquesta de Carlos Figari y Héctor Varela .
Merello condujo un programa de entrevistas, Charlando de todo con Tita en el canal 13 de 1970 [80] a 1971 donde contaba anécdotas, cantaba y daba consejos. [81] En 1972 actuó en Mar del Plata con una producción de Astros y estrellas . [19] Merello publicó su autobiografía La calle y yo en 1972.
Protagonizó la producción de En vivo y al desnudo de Gerardo y Hugo Sofovich en 1973 [19] y, en 1974, realizó la película La Madre María bajo la dirección de Lucas Demare , [82] la cual tuvo buena acogida. [83]
Merello protagonizó La risa es salud de Hugo Moser en 1976 [19] y luego integró el elenco del Teatro Astros en una revista teatral dirigida por Adolfo Stray y Thelma Tixou . [10] Filmó El canto cuenta su historia (1976) [84] y terminó el año en Mar del Plata en una revista con Los Chalchaleros y Mariano Mores . [10]
En 1980 filmó Los miedos bajo la dirección de Alejandro Doria junto a Soledad Silveyra y Miguel Ángel Solá . [85] Al año siguiente, revivió un formato de talk show para televisión con Todo Tita del canal ATC . [86] Recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex a la Mejor Actriz de Cine y Teatro Dramático en 1981 [27] y un edificio, llamado Complejo Tita Merello en la calle Suipacha, fue nombrado en su honor por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales para reconocer su estatura en el cine argentino. [10] [87]
Después de una amenaza de cáncer en la década de 1980, Merello se convirtió en portavoz de una serie de anuncios de servicio público que recordaban a las mujeres que se hicieran pruebas de Papanicolaou y exámenes ginecológicos anuales . [10] En 1984, Merello hizo su última aparición teatral en Para alquilar balcones como 1/3 del trío principal con Hugo del Carril y Osvaldo Pacheco. [69] Realizó su última película en 1985, Las barras bravas [88] y ese mismo año obtuvo un segundo Diploma al Mérito de la Fundación Konex por el reconocimiento como Cantante Femenina de Tango. [27]
A finales de los 80 y principios de los 90 hizo muchas apariciones especiales en televisión. [69] En 1987 Merello recibió el título de "vecino honorable" de la ciudad de Villa Gesell y poco después fue nombrado "Ciudadano Leyenda Viviente de la Ciudad de Buenos Aires". [10] De 1990 a 1992 apareció en la serie de ATC Polémica en el bar . [89]
Recibió el Premio Pablo Podestá de la Asociación Argentina de Actores (AAA) en 1991, se colocó una placa marcando su lugar de nacimiento en 1993, [10] en 1996 fue homenajeada por el Fondo Nacional de las Artes [90] y en 1999 la Asociación de Vecinos de San Cristóbal nombró una plaza de la ciudad en su honor. [10]
Merello nunca se casó, pero tuvo un romance de una década con el actor Luis Sandrini . Se conocieron en los años 30 en el set de ¡Tango! pero durante varios años fueron solo amigos que iban juntos a eventos. A finales de la década de 1930, la aventura se volvió apasionante [91] y Merello se refirió a Sandrini como el amor de su vida. [92] Ella lo siguió a México en 1946, pero no pudo ir con él a España durante su viaje de 1948. Cuando regresó, Sandrini conoció y se casó con la actriz Malvina Pastorino [48] en Uruguay en 1952. [91]
Merello murió en la víspera de Navidad de 2002, a los 98 años. [10]
Año de Publicación: 1920
en 1933 Tita apareció en "¡Tango!", la primera película sonora del cine argentino. Por su actuación le pagaron 200 pesos.
