Leda Valladares (21 de diciembre de 1919 - 13 de julio de 2012) fue una cantante, compositora, musicóloga , folclorista y poeta argentina. Nacida en San Miguel de Tucumán , en el norte de Argentina, creció rodeada tanto de música clásica europea como de la música folclórica de los pueblos amerindios que vivían en la zona. Desde muy joven estudió piano y en su adolescencia comenzó una banda con su hermano que exploraba la música folclórica, el jazz y el blues. Publicó obras de poesía a lo largo de su vida. Aunque comenzó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de Tucumán como licenciada en inglés, después de un año cambió de rumbo y estudió filosofía y educación, graduándose en 1948. Su escolaridad se vio interrumpida por una incursión en el estudio de la música en la Academia de Bellas Artes y en la investigación independiente entre los que interpretaban música folclórica tradicional.
Tras graduarse, Valladares enseñó brevemente antes de mudarse a París a principios de la década de 1950 y formar un dúo musical con María Elena Walsh . Cantaron música folclórica tradicional argentina durante cuatro años en cafés y cabarets. Regresaron a Argentina después de que la Revolución Libertadora de 1956 derrocara a Juan Perón . En ese momento, había poco aprecio por la música folclórica en Argentina y, aunque continuaron tocando y lanzando álbumes, su audiencia era limitada. Las dos mujeres se separaron en 1962 y Valladares se embarcó en una carrera documentando las tradiciones de la música folclórica de Argentina. Su trabajo entre 1960 y 1974 produjo una serie documental de álbumes, Mapa musical de la argentina , que registró y preservó la música folclórica en las diversas regiones del país.
Desde principios de los años 1970, Valladares construyó puentes con músicos populares, tocando otros estilos, como el rock, en un esfuerzo por detener la comercialización de la música. Cuando terminó la dictadura argentina en 1983, se unió al Movimiento para la Reconstrucción y el Desarrollo de la Cultura Nacional y trabajó con otros músicos para presentar y preservar el patrimonio musical del país. Su último gran trabajo América en Cueros (1992) presentó más de 400 canciones populares de todo el continente americano y le valió el reconocimiento como miembro de honor de la UNESCO . Fue reconocida con un Premio Konex en 1984, 1994 y 2005, y fue la primera ganadora del Premio Nacional de Etnología y Folklore, otorgado en 1996.
Leda Nery Valladares Frías nació el 21 de diciembre de 1919 en San Miguel de Tucumán , Argentina, hija de Aurora Frías y Fermín Valladares. [1] [2] Los antepasados de su madre provenían de una familia patricia de la provincia de Santiago del Estero e incluían a Félix Ignacio Frías su hijo, Félix Frías [ 1] [3] Su padre era escritor, publicó dos libros y fue cantante y poeta aficionado. [3] Como Tucumán era una región fronteriza, además de la música clásica europea, Valladares estuvo expuesta a la música folclórica de los pueblos amerindios que vivían en los Valles Calchaquíes . [4] Ambos padres disfrutaban cantando y a menudo organizaban veladas musicales. Desde muy joven, Valladares estudió piano, inicialmente con Sarah Carreras. [5]
Valladares y su hermano, Rolando "Chivo" , comenzaron a estudiar jazz y blues . [3] eran adolescentes, formaron un grupo llamado Fijos (Folklórico, Intuitivo, Jazz, Original y Surrealista) integrado por Adolfo Abalos, Manuel Gómez Carrillo, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Enrique "Mono" Villegas , Rodrigo Montero y Lucía Claudia Bolognini Míguez, más tarde conocida como Lois Blue. Valladares actuó bajo el seudónimo de Ann Kay. De familias acomodadas, al actuar juntos buscaron rebelarse contra los gustos musicales de élite. [6] Valladares se inscribió en la primera clase de la recién creada Universidad Nacional de Tucumán en 1939, como estudiante de inglés. Después de un año, cambió su área de estudio a filosofía y pedagogía . [2] Valladares leyó literatura europea vorazmente, centrándose en el simbolismo y el surrealismo francés y español . También se interesó por la poesía de vanguardia [3] y estudió a filósofos alemanes, incluidos Franz Brentano , Immanuel Kant y Oswald Spengler . [7]
Valladares comenzó a publicar poemas en revistas regionales como El mar en 1940 y al año siguiente en La pirámide . Presentó siete poemas en el número inaugural de Cántico (1940), [3] y continuó publicando libros de poesía a lo largo de su vida. [8] Se hizo amiga de Olga Orozco y conoció a Alejandra Pizarnik a través de esa asociación. [9] [Notas 1] En 1941, mientras asistía a las festividades de Carnaval en Cafayate , conoció por primera vez Baguala el estilo de música folclórica de la provincia de Salta . Abandonó sus estudios de filosofía y en 1943 asistió a clases en la Academia de Bellas Artes de la Provincia. [11] Aprendió a tocar el clarinete y también cantó en un cuarteto de mujeres especializado en música renacentista . Después de un año, abandonó, porque no se sentía capaz de expresarse en los estilos clásicos del plan de estudios. [3] Emprendió un viaje y se pagó su propio camino para estudiar la música tradicional de la provincia de La Rioja , San Fernando del Valle de Catamarca y San Salvador de Jujuy . [12]
Al completar con éxito sus estudios de filosofía y educación en 1948, Valladares viajó a Europa con su madre y una amiga, Nelly García Alvarez. [1] [13] En su viaje de regreso, cuando su barco atracó en Bahía , Brasil, vio una ceremonia de Macumba y vio una similitud en los ritmos de los tambores con la pureza de la música de baguala, música folclórica originaria del noreste de Argentina. Interrumpió su viaje a casa y en su lugar fue a Caracas para estudiar música afrovenezolana . A su regreso a Tucumán, Valladares leyó Otoño Imperdonable , un libro de poemas, y comenzó una correspondencia con la autora, María Elena Walsh . [13] Valladares aceptó un puesto y comenzó a enseñar en Costa Rica en 1950. [14] Decidiendo mudarse juntas a París, viajó a Panamá en 1952, donde Walsh la conoció para completar su viaje. [15] [16] Durante los dos meses que pasaron a bordo del barco, Valladares enseñó a Walsh, que no tenía formación musical, las canciones y ritmos populares que conocía. [14] [15]
Al llegar a París, Valladares y Walsh establecieron un lugar de reunión en su apartamento y armaron un repertorio que incluía varios estilos de música folclórica de Argentina. [15] Formaron un dúo, Leda y María, y comenzaron a interpretar música basada en bagualas, chacareras , vidalas y zambas . [17] [15] Cantaron en el auditorio de la Sorbona , en cafés intelectuales como l'Écluse y en cabarets como el Crazy Horse . Seleccionaron lugares frecuentados por exiliados españoles, que habían huido de la Guerra Civil Española , y otros europeos, ya que muchos argentinos en Francia sentían que estaban haciendo que su país pareciera poco sofisticado por su enfoque en la música folclórica. [17] Actuaron para celebridades como Charlie Chaplin y Pablo Picasso , y para José Luis Cano y su círculo de amigos. [17] [18] Eran amantes, aunque ninguno de los dos lo reconoció públicamente debido a los tabúes sociales hacia las relaciones entre personas del mismo sexo en ese momento. Sin embargo, su relación lésbica era conocida y Walsh lo reconocería más tarde. [19] [20] [21] [Notas 2]
El dúo comenzó a grabar álbumes; el primer Chants d'Argentine (Canciones de Argentina) fue lanzado en 1954. Un año después, grabaron Sous le ciel de l'Argentine (Bajo el cielo de Argentina). [1] También hicieron una grabación de prueba para Folkways Records en 1955. Aunque el etnomusicólogo estadounidense , Alan Lomax , reconoció la calidad de su música, se negó a producirla, porque como miembros de las clases altas, sus canciones no eran auténticas. En 1956, después de que un golpe de estado derrocara a Juan Perón , Valladares y Walsh decidieron regresar a Argentina. [23] Casi de inmediato, programaron una conferencia, El folklore como tarea poética, acompañada de algunas de sus canciones en la Caja Popular de Ahorros en Tucumán. Habiendo experimentado una celebración de las canciones populares argentinas en París, reconocieron que no había la misma apreciación en su tierra natal. Hasta que se separaron como pareja en 1962, tras la presentación de Tucumán, sus actuaciones se limitaron a ámbitos intelectuales. [24]
En 1959, Valladares recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para recopilar música folklórica y mapear las ubicaciones del patrimonio musical argentino. Compró una grabadora y comenzó a viajar para recopilar música de varias provincias. [14] [25] El resultado fue una serie documental de álbumes lanzados entre 1960 y 1974 como Mapa musical de la Argentina , dirigido por Litto Nebbia en Melopea Records. [22] [Notas 3] En 1966, Jorge Prelorán, un cineasta documental, se acercó a ella para que lo asesorara a él y al folclorista Augusto Raúl Cortazar sobre la parte musical de su película Relevamiento cinematográfico de expresiones folklóricas argentinas. Su colaboración dio lugar a una serie de cortometrajes, incluidos Hermógenes Cayo y Valle Fértil , producidos conjuntamente con la Universidad Nacional de Tucumán. [25]
En 1969, Valladares comenzó a actuar como solista en instituciones educativas utilizando un tambor de mano tradicional de dos lados, conocido como caja coplera (a menudo llamado simplemente caja ). Reclutó grupos de estudiantes para que se unieran a ella en su creación musical. En un momento de la década de 1970, tuvo más de 30.000 estudiantes participando con ella. Vestida con un poncho , se convirtió en un símbolo de un movimiento contracultural contra la comercialización de la música que la alejó de sus raíces espirituales, lo que la puso en contacto con músicos tanto de rock como de música clásica. [28] Asistió a Anastasio Quiroga en la creación del álbum Pastor de cabras , lo que la llevó a colaborar en su producción de Folklore de rancho y rascacielos en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, con Susana Lago y José Luis Castiñeira en 1971. [26] [29] Esto la llevó a colaborar con Lago y su cuarteto Cabrakán , que incluía a Beatriz Arágor, Roberto Catarineau y Jorge Fernández, y más tarde en una actuación en Tucumán en 1972 con Lago, Quiroga y Henry Nelson. Alrededor de 1974, comenzó una colaboración con Arco Iris , liderada por Gustavo Santaolalla , y con la banda chilena Los Jaivas . [26] [30]
Los artistas y sus obras fueron reprimidos durante la dictadura militar autoritaria , que gobernó Argentina entre 1976 y 1983. [31] Con el fin del régimen y el retorno al gobierno democrático a principios de la década de 1980, Valladares se unió a otros músicos en el Movimiento para la Reconstrucción y el Desarrollo de la Cultura Nacional. Reunieron a cantantes conocidos para una serie de festivales para celebrar el patrimonio musical de Argentina. Siguiendo su mapa musical anterior, colaboró con León Gieco y Santaolalla en su producción de De Ushuaia a La Quiaca (De Usuahia a La Quiaca) en 1985. [30] [32] Valladares fue honrada en 1984, 1994 y 2005 con el Premio Konex , un premio nacional argentino otorgado a profesionales distinguidos, cuyo trabajo es de importancia cultural. [33] [34] Su último trabajo importante, América en Cueros (1992), reunió más de 400 canciones populares de todo el continente americano. [32] [30] Fue reconocido por la UNESCO , que la designó como "miembro de honor". [35] Por su trabajo en el mapeo del patrimonio musical de Argentina, Valladares fue honrada como la primera destinataria del Premio Nacional de Etnología y Folklore en 1996. [26] [36] Valladares se retiró de la vida pública en 1999 debido a complicaciones de la enfermedad de Alzheimer . [22]
Valladares murió el 13 de julio de 2012 en Buenos Aires. [37] En 2019, se llevaron a cabo celebraciones por el centenario de su nacimiento en toda Argentina [1] [38] y se propuso el Día Nacional del Canto con Caja para honrar su trabajo en la preservación de las tradiciones folclóricas de Argentina. [39] Es venerada como una figura significativa por influir en el desarrollo de muchos músicos argentinos y por su preservación del patrimonio cultural y musical de Argentina. [40]
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