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El piano de jazz es un término colectivo que designa las técnicas que utilizan los pianistas al tocar jazz . El piano ha sido parte integral del lenguaje del jazz desde sus inicios, tanto en forma de solista como de conjunto. Su papel es multifacético debido en gran medida a las capacidades melódicas y armónicas combinadas del instrumento . Por esta razón, es una herramienta importante para los músicos y compositores de jazz para enseñar y aprender la teoría del jazz y los arreglos fijos, independientemente de su instrumento principal. Por extensión, la frase "piano de jazz" puede referirse a técnicas similares en cualquier instrumento de teclado .
Junto con la guitarra , el vibráfono y otros instrumentos de teclado, el piano es uno de los instrumentos de un combo de jazz que puede tocar tanto notas individuales como acordes en lugar de solo notas individuales como lo hacen el saxofón o la trompeta .
Un nuevo estilo conocido como "stride" o "Harlem stride" surgió durante la década de 1920, predominantemente en Nueva York , Estados Unidos. James P. Johnson fue un destacado defensor. La mano izquierda se utilizaba para establecer el ritmo mientras que la mano derecha improvisaba melodías. [1]
Dominar las distintas voces de acordes, desde las más sencillas hasta las más avanzadas, es el primer paso para aprender a tocar el piano jazz. La técnica del piano jazz utiliza todos los acordes que se encuentran en la música occidental, como el mayor, el menor, el aumentado, el disminuido, el de séptima, el de séptima disminuida, el de sexta, el de séptima menor, el de séptima mayor, el de cuarta suspendida, etc. Una segunda habilidad clave es aprender a tocar con un ritmo y un "sentido" de swing . En el jazz, las raíces suelen omitirse en las voces de teclado, ya que esta tarea se deja al contrabajista . Los pianistas de jazz también hacen un uso extensivo de las "extensiones" de acordes, como añadir el noveno, undécimo o decimotercero grado de la escala al acorde. En algunos casos, estas extensiones pueden "alterarse", es decir, acentuarse o achatarse, como en el caso de un acorde "11 sostenido".
El siguiente paso es aprender a improvisar líneas melódicas utilizando escalas y tonos de acordes. Esta habilidad se perfecciona después de una larga experiencia, que incluye mucha práctica, que internaliza las habilidades físicas de la interpretación y los elementos técnicos de la armonía, y requiere un gran "oído" natural para la creación musical improvisada. Cuando los pianistas de jazz improvisan , utilizan las escalas, modos y arpegios asociados con los acordes en la progresión de acordes de una melodía. El enfoque de la improvisación ha cambiado desde las primeras eras del piano de jazz. Durante la era del swing , muchos solistas improvisaban "de oído" embelleciendo la melodía con adornos y notas de paso. Sin embargo, durante la era del bebop , el tempo rápido y las progresiones de acordes complicadas hicieron que fuera cada vez más difícil tocar "de oído". Junto con otros improvisadores, como saxofonistas y guitarristas, los pianistas de jazz de la era del bebop comenzaron a improvisar sobre los cambios de acordes utilizando escalas (escala de tonos enteros, escala cromática, etc.) y arpegios. [2]
El piano de jazz (la técnica) y el instrumento en sí ofrecen a los solistas una cantidad exhaustiva de opciones. Se puede tocar el registro grave en un patrón ostinato , popular en el estilo boogie-woogie , donde la mano izquierda repite una frase numerosas veces a lo largo de una canción, como lo interpreta Rob Agerbeek en "Boogie Woogie Stomp". La mano izquierda también se puede tocar como una contralínea melódica que emula el caminar de un contrabajo . En el piano stride (similar al anterior ragtime ), la mano izquierda toca rápidamente posiciones alternas entre notas en el registro grave y acordes en el registro tenor, mientras que la mano derecha toca la melodía e improvisa, como se realiza en "Liza" de George Gershwin . La mano derecha puede tocar líneas melódicas o contenido armónico, en acordes o en octavas. También se puede tocar al unísono con la mano izquierda, utilizando un bloque de acordes de melodía doble llamado voicing de "mano bloqueada" o voicing de Shearing, una técnica popularizada, aunque no inventada, por el pianista y director de orquesta George Shearing .
El piano de jazz ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del sonido del jazz. En sus inicios, los músicos de jazz negros crearon el ragtime al piano. A medida que el género progresó, el piano solía formar parte de la sección rítmica de una banda, que normalmente estaba formada por uno o más instrumentos, como el piano, la guitarra, el bajo o la batería, u otros, como el vibráfono.
Con el tiempo, tocar el acompañamiento de piano en conjuntos, y luego en bandas, cambió de ser principalmente una forma de llevar el ritmo (que consistía en figuras repetitivas de la mano izquierda) a un papel más flexible. En última instancia, el pianista experto era libre tanto de dirigir como de responder al solista instrumental, utilizando fragmentos cortos y sostenidos, tanto arquídicos como melódicos, una técnica conocida como acompañamiento . Los buenos músicos de acompañamiento eran capaces de realizar muchas y diferentes voces de acordes, para adaptarse a los diversos estados de ánimo que buscaban los diferentes solistas. En los primeros días, no todos los pianistas principales se preocupaban por brindar acompañamiento. Otros, en particular Duke Ellington , que se hizo famoso durante el Renacimiento de Harlem en el Cotton Club, se ganaron una gran estima entre los miembros de la banda y otros músicos. Ellington acompañaba con entusiasmo en apoyo del solista e hizo mucho por desarrollar la técnica.
El piano de jazz dejó de tocar la melodía principal para convertirse en la base de los conjuntos de canciones; pronto, los pianistas de jazz expertos actuaban como solistas. En las décadas de 1940 y 1950, surgieron varios grandes pianistas. Pianistas como Thelonious Monk y Bud Powell ayudaron a crear y establecer el sonido del bebop. Bill Evans se basó en el estilo de Powell al tiempo que añadía una clara influencia clásica a su forma de tocar, mientras que Oscar Peterson impulsó las variaciones rítmicas y se vio influenciado por el estilo de Art Tatum , Teddy Wilson y Nat King Cole . Wynton Kelly , Red Garland , Herbie Hancock y Keith Jarrett también fueron pianistas excepcionales que tocaron con Miles Davis . Tommy Flanagan fue presentado por John Coltrane en su exitoso álbum Giant Steps . McCoy Tyner también es un músico influyente que tocó con Coltrane.
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