La pintura veneciana fue una fuerza importante en la pintura renacentista italiana y más allá. Comenzando con la obra de Giovanni Bellini (c. 1430-1516) y su hermano Gentile Bellini (c. 1429-1507) y sus talleres, los principales artistas de la escuela veneciana incluyeron a Giorgione (c. 1477-1510), Tiziano (c. 1489-1576), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) y Jacopo Bassano (1510-1592) y sus hijos. Considerada como una escuela que daba primacía al color sobre la línea, [1] la tradición de la escuela veneciana contrastaba con el manierismo prevaleciente en el resto de Italia. El estilo veneciano ejerció una gran influencia sobre el desarrollo posterior de la pintura occidental . [2]
Por casualidad, las principales fases de la pintura veneciana encajaron bastante bien en los siglos. Las glorias del siglo XVI fueron seguidas por una gran caída en el siglo XVII, pero un resurgimiento inesperado en el XVIII, [3] cuando los pintores venecianos disfrutaron de un gran éxito en toda Europa, ya que la pintura barroca viró hacia el rococó . Esto había terminado por completo con la extinción de la República de Venecia en 1797 y desde entonces, aunque muchos otros pintaron, Venecia no ha tenido un estilo continuo o una tradición propia. [4]
Aunque antes de 1500 comenzó un largo declive del poder político y económico de la República, Venecia en esa fecha seguía siendo "la ciudad italiana más rica, más poderosa y más poblada" [5] y controlaba territorios significativos en el continente, conocidos como terraferma , que incluían varias ciudades pequeñas que aportaron artistas a la escuela veneciana, en particular Padua , Brescia y Verona . Los territorios de la República también incluían Istria , Dalmacia y las islas que hoy se encuentran frente a la costa croata , que también contribuyeron. De hecho, "los principales pintores venecianos del siglo XVI rara vez eran nativos de la propia ciudad", [6] y algunos trabajaron principalmente en otros territorios de la República, o más lejos. [7]
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El resto de Italia tendía a ignorar o subestimar la pintura veneciana; el descuido de la escuela por parte de Giorgio Vasari en la primera edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550 fue tan evidente que se dio cuenta de que necesitaba visitar Venecia para obtener material adicional en su segunda edición de 1568. [8] En contraste, los extranjeros, para quienes Venecia era a menudo la primera ciudad italiana importante que visitaban, siempre la apreciaron mucho y, después de la propia Venecia, las mejores colecciones se encuentran ahora en los grandes museos europeos en lugar de en otras ciudades italianas. En el nivel superior, principesco, los artistas venecianos tendían a ser los más solicitados para encargos en el extranjero, desde Tiziano en adelante, y en el siglo XVIII la mayoría de los mejores pintores pasaron períodos significativos en el extranjero, generalmente con gran éxito. [9]
Los pintores venecianos fueron de los primeros italianos en utilizar la pintura al óleo [10] y también en pintar sobre lienzo en lugar de sobre paneles de madera. Como potencia marítima, en Venecia siempre se disponía de lienzos de buena calidad, y además empezaba a escasear la madera. El gran tamaño de muchos retablos venecianos (por ejemplo, el retablo de San Zaccaria de Bellini de 1505, originalmente sobre tabla) y otras pinturas fomentaron esta práctica, ya que las superficies de paneles grandes eran caras y difíciles de construir.
Los venecianos no desarrollaron una "escuela nativa" de pintura al fresco , y a menudo dependían de Padua y Verona , venecianas desde 1405, para suministrar pintores (notablemente Paolo Veronese ). Continuaron agregando mosaicos con fondo dorado a San Marco mucho después de que el resto de Europa hubiera abandonado el medio. Un tanto perversamente, estaban felices de agregar frescos al exterior de los palacios , donde se deterioraron incluso más rápido que en otras partes de Italia, y solo han dejado algunos rastros sombríos, pero aparte del Palacio Ducal , los usaron poco en otros entornos interiores. El rápido deterioro de los frescos externos a menudo se atribuye al clima costero veneciano, tal vez erróneamente. [11] Probablemente en parte por esta razón, hasta el siglo XVIII (con raras excepciones) las iglesias venecianas nunca tuvieron un esquema coherente de decoración, sino que presentan una "rica profusión de diferentes objetos en una pintoresca confusión", a menudo con mucho espacio de pared ocupado por grandiosas tumbas de pared. [12]
En comparación con la pintura florentina , los pintores venecianos utilizaron y dejaron menos dibujos. [13] Quizás por esta razón, y a pesar de que Venecia fue el mayor centro de impresión y publicación de Italia durante todo el Renacimiento italiano y durante un tiempo considerable después, la contribución veneciana al grabado es menor de lo que podría esperarse. Al igual que Rafael , Tiziano experimentó con grabados, utilizando colaboradores especializados, pero en menor medida. El grabador Agostino Veneziano se mudó a Roma a los veinte años, y Giulio Campagnola y su hijo adoptivo Domenico Campagnola son los principales artistas del siglo XVI que se concentraron en el grabado y permanecieron en la República de Venecia , aparentemente principalmente en Padua. [14] La situación era diferente en el siglo XVIII, cuando tanto Canaletto como los dos Tiepolo fueron grabadores importantes , y Giovanni Battista Piranesi , aunque famoso por sus vistas de Roma, continuó describiéndose a sí mismo como veneciano durante décadas después de mudarse a Roma. [15]
Paolo Veneziano , probablemente activo entre 1320 y 1360, es la primera figura importante que podemos nombrar y "el fundador de la escuela veneciana". Parece haber introducido el "retablo compuesto" de muchas escenas pequeñas dentro de un elaborado marco de madera dorada, que siguió siendo dominante en las iglesias durante dos siglos. Estos transfirieron a la pintura la forma de la enorme Pala d'Oro , incrustada con joyas y muy famosa , detrás del altar principal en San Marco , cuyos paneles de esmalte se habían hecho en Constantinopla y luego saqueados de allí para los sucesivos dux . [16] De hecho, uno de los encargos de Veneziano fue pintar paneles de "días laborables" para colocar sobre la Pala, que solo se revelaba para los días festivos. Su estilo no muestra influencia de Giotto , activo una generación antes. [17]
La primera forma de pintura renacentista italiana se vio por primera vez en Venecia cuando Guariento di Arpo de Padua recibió el encargo de pintar frescos en el Palacio Ducal en 1365.
El estilo tradicional italo-bizantino persistió hasta alrededor de 1400, cuando el estilo dominante comenzó a virar hacia el gótico internacional , con Jacobello del Fiore como figura de transición y la tendencia, que continuó en la obra bastante encantadora de Michele Giambono (c. 1400 - c. 1462), quien también diseñó mosaicos para San Marco. Gentile da Fabriano y Pisanello estuvieron en Venecia durante gran parte de los años 1405-1409, pintando frescos (ahora perdidos) en el Palacio Ducal y en otros lugares. [18]
A mediados de siglo, cuando el quattrocento florentino estaba en plena madurez, Venecia todavía se quedaba muy atrás. Tal vez la obra más visible en Venecia en estilo toscano fue un mosaico de La muerte de la Virgen , en la Capella Mascoli en San Marco, junto a un diseño de Gambono, aunque otras obras en la ciudad incluían frescos de Andrea Castagno . [19] Las familias Vivarini y Bellini fueron las dos principales dinastías de pintores del siglo XV en la ciudad, y los Vivarini, aunque al final fueron más conservadores, fueron inicialmente los primeros en adoptar estilos del sur. [20]
Carlo Crivelli (c. 1430–1495) nació en la ciudad, pero pasó su madurez fuera de los territorios de la República. Su estilo –muy personal, más bien lineal y algo neurótico– no influyó en la pintura veneciana posterior. [21]
A partir de finales del siglo XV, la pintura veneciana se desarrolló a través de vínculos con Andrea Mantegna (1431-1506) (de la cercana Padua ) y de una visita de Antonello da Messina (c. 1430-1479), quien introdujo la técnica de pintura al óleo de la pintura flamenca temprana , probablemente adquirida a través de su formación en Nápoles . [22] Otro factor externo fue la visita de Leonardo da Vinci , quien fue particularmente influyente en Giorgione . [23]
Durante su dilatada carrera, a Giovanni Bellini se le atribuye la creación del estilo veneciano. [2] Después de obras anteriores, como su Madonna de los arbolitos (c. 1487), que reflejan en gran medida el enfoque lineal de Mantegna, más tarde desarrolló un estilo más suave, en el que se utilizan colores brillantes para representar la forma y sugerir una neblina atmosférica. Aplicando este enfoque en su Retablo de San Zaccaria (1505), el punto de vista elevado, las figuras despejadas e interconectadas dispuestas en el espacio y los gestos sutiles se combinan para formar una imagen tranquila pero majestuosa. [24] Con estas obras se le ha descrito como alguien que alcanza los ideales del Alto Renacimiento [24] y, sin duda, expresa los factores distintivos clave de la escuela veneciana.
Vittore Carpaccio (c. 1465–1525/1526) fue alumno de Bellini y tenía un estilo muy particular. Era más bien conservador e ignoró el estilo del Alto Renacimiento que se desarrolló en la última parte de su carrera, y de hecho conservó una poesía gótica tardía en muchas obras. Junto con Gentile Bellini , muchas de las grandes obras de Carpaccio nos ofrecen escenas famosas de la vida contemporánea en la ciudad; en este período, tales vistas eran inusuales. Fue uno de los primeros pintores en utilizar principalmente lienzos en lugar de paneles. Hubo varios otros pintores que continuaron esencialmente con los estilos del quattrocento en las dos décadas posteriores a 1500; Cima da Conegliano (c. 1459–c. 1517) es el más significativo. [25]
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Giorgione y Tiziano fueron aprendices en el taller de Bellini. Colaboraron en numerosas pinturas y sus estilos podían ser tan similares que resulta difícil asignarles una autoría de manera concluyente. Una especialidad de Giorgione eran las escenas idílicas de la Arcadia , como por ejemplo Los tres filósofos , y este elemento fue adoptado por su maestro Bellini, que aumentó el paisaje en sus muchas Madonnas, [26] y por Tiziano en obras como Concierto pastoral (1508) y Amor sagrado y profano (1515). Este énfasis en la naturaleza como escenario fue una importante contribución de la escuela veneciana.
Tiziano, a lo largo de su larga y productiva vida, con una amplia variedad de temas y asuntos, fue el más influyente y el más grande de todos los pintores venecianos. [27] [28] Su temprana Madonna de Pesaro (1519-1528) muestra una nueva y audaz composición para un tema religioso tan tradicional, [29] colocando el punto focal de la Madonna fuera del centro y en una diagonal pronunciada. Los colores se utilizan para animar la pintura, pero también para unificar la composición, como por ejemplo con la gran bandera roja a la izquierda que contrarresta el rojo en la Madonna [30] y este uso hábil y suntuoso del color se convirtió en un sello distintivo del estilo veneciano.
Aunque ya estaba prefigurado por la Venus durmiente (completada por Tiziano tras la muerte de Giorgione en 1510), se le atribuye a Tiziano el establecimiento del desnudo femenino reclinado como un importante subgénero en el arte. Con temas mitológicos, obras como la Venus de Urbino (1538) representan ricamente los tejidos y otras texturas, y utilizan una composición que está cuidadosamente controlada mediante la organización de los colores. Como ejemplo, en esta pintura la diagonal del desnudo se corresponde con la diagonal opuesta entre el rojo de los cojines del frente y las faldas rojas de la mujer del fondo. [31]
Junto con otros pintores venecianos como Palma Vecchio , Tiziano estableció el género de los retratos de medio cuerpo de mujeres hermosas imaginarias, a las que a menudo se les daban títulos mitológicos o alegóricos bastante vagos, con atributos correspondientes. Los artistas aparentemente no hicieron nada para desalentar la creencia de que estas mujeres habían sido modeladas por las más famosas cortesanas de Venecia, y en ocasiones esto pudo haber sido así.
Tiziano continuó pintando temas religiosos con creciente intensidad, así como temas mitológicos, que produjeron muchas de sus obras posteriores más famosas, sobre todo la serie de poesías para Felipe II de España.
Con estas pinturas, fácilmente transportables por ser óleos sobre lienzo, Tiziano se hizo famoso y ayudó a establecer una reputación para el arte veneciano. La posesión de tales pinturas simbolizaba una riqueza lujosa, [32] y por sus habilidades en el retrato era buscado por individuos poderosos y ricos, como en su larga relación trabajando para el emperador Carlos V y Felipe II de España. [33] [34]
El largo predominio de Tiziano en la escena pictórica veneciana podría ser un problema para otros pintores venecianos ambiciosos. Palma Vecchio (c. 1480-1528) era ligeramente mayor que Tiziano y aparentemente se conformó con seguir la estela de los dos grandes innovadores; muchas pinturas de caballete atribuidas durante mucho tiempo a Tiziano pueden ser en realidad de él. [35] Su sobrino nieto, Palma il Giovane (1548/50-1628), alumno de Tiziano, desempeñó mucho más tarde un papel similar, utilizando los estilos de Tintoretto y Veronés. [36]
Lorenzo Lotto (c. 1480–1556/57) nació en la ciudad, pero pasó la mayor parte de su carrera madura en la terraferma , especialmente en Bérgamo . Pintó temas religiosos y retratos en un estilo muy individual y a veces excéntrico, que a pesar de su rico colorido tienen una inquietud que está en desacuerdo con la corriente dominante veneciana. [37]
Sebastiano del Piombo (c. 1485–1547) aceptó un buen encargo en Roma en 1511 y nunca volvió a trabajar en Venecia. Pero en Roma pronto descubrió que Miguel Ángel era igualmente dominante y comenzó una larga y complicada relación con él; finalmente se pelearon. Su estilo combinaba el colorido veneciano y la grandiosidad clásica romana, e hizo algo para difundir el estilo veneciano en el nuevo centro de la pintura italiana. [38]
Paolo Veronese (1528-1588), de Verona , en la terraferma veneciana, llegó a Venecia en 1553, una vez establecido, encargado de pintar enormes frescos para el Palacio Ducal , y se quedó allí durante el resto de su carrera.
Aunque a veces se clasifica a Tintoretto como artista manierista , [39] también incorpora aspectos venecianos e individualistas. En su Milagro del esclavo (1548), las características manieristas incluyen la escena abarrotada, la conexión retorcida de las figuras (como en las figuras centrales, desde el esclavo en escorzo en el suelo hasta la figura milagrosa de San Marcos en el cielo, pasando por la figura con turbante y túnica gris), y el dramatismo en los gestos y las poses. Pero el colorido mantiene los rojos, dorados y verdes cálidos de la escuela veneciana, y las figuras están dispuestas en un espacio tridimensional real, en contraste con las composiciones más comprimidas de muchas obras manieristas, y con su despliegue intensamente teatral y escenográfico su pintura es precursora del Barroco . [40]
Jacopo Bassano (c. 1510-1592), seguido por sus cuatro hijos en su taller, desarrolló un estilo ecléctico, con influencias no solo de Tiziano sino de una variedad de otros pintores, que luego utilizó durante décadas desde su pequeña ciudad natal de Bassano del Grappa , a unos 65 km de Venecia. Sus hijos continuaron trabajando en él mucho después de su muerte; la pintura barroca tardó muy poco en atraer al mercado veneciano. [41]
Éstos son algunos de los más destacados del gran número de artistas de la tradición veneciana , muchos de ellos originarios de fuera del territorio de la República.
El siglo XVII fue un punto bajo para la pintura veneciana, especialmente en las primeras décadas, cuando Palma Giovane, Domenico Tintoretto (el hijo), los hijos de Bassani, Padovanino y otros continuaron produciendo obras esencialmente en los estilos del siglo anterior. Los artistas más importantes que trabajaron en la ciudad eran todos inmigrantes: Domenico Fetti (c. 1589-1623) de Roma, Bernardo Strozzi (c. 1581-1644) de Génova y el norteño alemán Johann Liss (c. 1590? - c. 1630). Todos eran conscientes de la pintura barroca de Roma o Génova, y de diferentes maneras desarrollaron estilos que reflejaban y unían estos y el manejo tradicional veneciano de la pintura y el color. [43]
Dos pintores individuales tomaron nuevas direcciones, Francesco Maffei de Vicenza (c. 1600-60) y Sebastiano Mazzoni de Florencia (1611-78), quienes trabajaron principalmente en Venecia o la terraferma en estilos barrocos libres y poco ortodoxos, ambos marcados por el rasgo veneciano de la pincelada bravura. [44]
Las visitas a Venecia del destacado pintor napolitano Luca Giordano en 1653 y 1685 dejaron un conjunto de obras en el último estilo barroco y tuvieron un efecto energizante en artistas más jóvenes como Giovan Battista Langetti , Pietro Liberi , Antonio Molinari y el alemán Johann Carl Loth . [45]
A finales del siglo XVII, las cosas empezaron a cambiar drásticamente y, durante gran parte del siglo XVIII, los pintores venecianos tuvieron una notable demanda en toda Europa, aunque la ciudad misma decayó y se convirtió en un mercado muy reducido, en particular para obras de gran tamaño; [46] "El arte veneciano se había convertido, a mediados del siglo XVIII, en un producto principalmente para la exportación". [47] El primer artista importante del nuevo estilo fue Sebastiano Ricci (1659-1734), de Belluno , en la terraferma, que se formó en Venecia antes de marcharse en un momento de incertidumbre. Regresó durante una década en 1698 y luego de nuevo al final de su vida, después de pasar un tiempo en Inglaterra, Francia y otros lugares. Inspirándose especialmente en Veronese, desarrolló un estilo barroco ligero y aireado que prefiguró la pintura de la mayor parte del resto del siglo y ejerció una gran influencia sobre los jóvenes pintores venecianos. [48]
Giovanni Antonio Pellegrini estuvo influenciado por Ricci, y trabajó con su sobrino Marco Ricci , pero también por el barroco romano posterior. Pasó la mayor parte de su carrera fuera de la ciudad, trabajando en varios países al norte de los Alpes, donde el nuevo estilo veneciano tenía una gran demanda para la decoración de casas. En realidad, tardó más en ser aceptado en la propia Venecia. Jacopo Amigoni (1685-1752) fue otro decorador itinerante de palacios venecianos, que también fue popular por sus retratos proto- rococó . Terminó como pintor de la corte en Madrid . [49] Rosalba Carriera (1675-1757), la artista veneciana más importante, fue puramente retratista, principalmente al pastel , donde fue una importante innovadora técnica, preparando el camino para esta importante forma del siglo XVIII. Logró un gran éxito internacional, en particular en Londres, París y Viena. [50]
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) es el último gran pintor veneciano, que también fue solicitado en toda Europa y pintó dos de sus esquemas de frescos más grandes en la Residencia de Würzburg en el norte de Baviera (1750-53) y el Palacio Real de Madrid , donde murió en 1770. [51]
El florecimiento final también incluyó los variados talentos de Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta y Francesco Guardi , así como Giovanni Domenico Tiepolo , el más distinguido de varios miembros de la familia que entrenaron y ayudaron a Giovanni Battista Tiepolo. [52]
Canaletto, su alumno y sobrino Bernardo Bellotto , Michele Marieschi y Guardi se especializaron en la pintura de paisajes , pintando dos tipos distintos: en primer lugar, las vedute o vistas panorámicas detalladas y en su mayoría precisas, generalmente de la propia ciudad, muchas compradas por los norteños ricos que hacían el Grand Tour . Pocos Canalettos quedan en Venecia. El otro tipo era el capriccio , una escena imaginaria fantasiosa, a menudo de ruinas clásicas, con figuras de personal . Marco Ricci fue el primer pintor veneciano de capricci , y la forma recibió un desarrollo final por parte de Guardi, quien produjo muchas escenas pintadas libremente ambientadas en la laguna, con agua, barcos y tierra en "pinturas de gran delicadeza tonal, cuyo estado de ánimo poético está teñido de nostalgia". [53]
Pietro Longhi (c. 1702–1785) fue el pintor de género más importante de la pintura veneciana , y al principio de su carrera se especializó en pequeñas escenas de la vida veneciana contemporánea, en su mayoría con un elemento de sátira suave. Fue uno de los primeros pintores italianos en explotar esta vena, y también fue uno de los primeros pintores de retratos que se convirtieron en piezas de conversación . A diferencia de la mayoría de los artistas venecianos, sobreviven una gran cantidad de bocetos animados de él. [54]
La muerte de Guardi en 1793, seguida pronto por la extinción de la República por los ejércitos revolucionarios franceses en 1797, puso fin efectivamente al distintivo estilo veneciano; al menos había sobrevivido a su rival Florencia en ese aspecto. [55]
La escuela veneciana tuvo una gran influencia en la pintura posterior, y la historia del arte occidental posterior ha sido descrita como un diálogo entre el enfoque más intelectual y escultórico/lineal de las tradiciones florentina y romana , y el más sensual, poético y buscador de placer de la colorida escuela veneciana. [56] Específicamente a través de la presencia de Tiziano en España (tuvo cuidado de evitar ir allí en persona), el estilo veneciano influyó en el arte español posterior, especialmente en los retratos, incluido el de Velázquez , y a través de Rubens se transmitió más ampliamente a través del resto de Europa. [57]
Venecia ha sido un tema muy popular para los artistas visitantes, especialmente desde poco después de que los artistas venecianos dejaran de ser importantes. Entre los más conocidos por representar la ciudad con frecuencia se encuentran JMW Turner , James Abbott McNeill Whistler y Claude Monet .
![El Bravo, ejemplo de una pintura a menudo atribuida a Tiziano o Giorgione, pero también a Palma Vecchio[42]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Tiziano,_i_bravi.jpg/1280px-Tiziano,_i_bravi.jpg)
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