Las primeras grabaciones de jazz fueron realizadas por la Original Dixieland Jass Band en 1917. Su composición " Tiger Rag " se ha convertido en un estándar de jazz popular.
Los estándares de jazz son composiciones musicales ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por artistas de jazz como parte del repertorio musical del género. Esta lista incluye composiciones escritas antes de 1920 que se consideran estándares en al menos una publicación importante o una obra de referencia. Algunas de las melodías incluidas fueron éxitos instantáneos y rápidamente se convirtieron en estándares conocidos, mientras que otras se popularizaron más tarde. En la lista se indica el momento de las grabaciones más influyentes de una canción, cuando corresponde.
Desde su concepción a principios del siglo XX, el jazz fue música destinada a bailar. Esto influyó en la elección del material interpretado por los primeros grupos de jazz: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings y otros incluyeron muchas canciones populares de Tin Pan Alley en su repertorio, y las compañías discográficas a menudo usaban su poder para dictar qué canciones debían grabar sus artistas. Ciertas canciones fueron impulsadas por ejecutivos de grabación y, por lo tanto, rápidamente alcanzaron el estatus de estándar; esto comenzó con las primeras grabaciones de jazz en 1917, cuando la Original Dixieland Jass Band grabó " Darktown Strutters' Ball " e " Indiana ". [1] Originalmente llamada simplemente "jazz", la música de las primeras bandas de jazz se conoce hoy en día a menudo como " Dixieland " o "jazz de Nueva Orleans", para distinguirla de subgéneros más recientes. [2]
Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones musicales de principios del siglo XX en Nueva Orleans , incluyendo la música de bandas de metales , el blues , el ragtime y los spirituals , [3] y algunos de los standards más populares de los primeros tiempos provienen de estas influencias. Las canciones de ragtime " Twelfth Street Rag " y " Tiger Rag " se han convertido en números populares para los artistas de jazz, al igual que las melodías de blues " St. Louis Blues " y " St. James Infirmary ". Los compositores de Tin Pan Alley contribuyeron con varias canciones al repertorio de standards de jazz, incluyendo "Indiana" y " After You've Gone ". Otras, como " Some of These Days " y "Darktown Strutters' Ball", fueron introducidas por intérpretes de vodevil . Los standards más grabados de este período son "St. Louis Blues" de WC Handy , "After You've Gone" de Turner Layton y Henry Creamer e "Indiana" de James Hanley y Ballard MacDonald . [4]
Tradicional (autor desconocido)
El compositor y director de orquesta WC Handy fue el primero en transcribir y publicar canciones de blues. [5] Sus composiciones " The Memphis Blues " (1912), " St. Louis Blues " (1914) y " Beale Street Blues " (1916) se han convertido en estándares populares del jazz.
" Careless Love ". Canción tradicional de origen desconocido, registrada por WC Handy en 1921. [6] Handy publicó su versión con letra modificada titulada "Loveless Love".
" St. James Infirmary Blues " es una canción de blues estadounidense y un estándar de jazz de origen incierto. Louis Armstrong hizo famosa la canción en su grabación de 1928 en la que Don Redman fue acreditado como compositor; lanzamientos posteriores dieron el nombre de Joe Primrose, un seudónimo de Irving Mills . Otras versiones orientadas al jazz incluyen una grabación de 1941 de Artie Shaw and His Orchestra, con Hot Lips Page proporcionando voces.
" When the Saints Go Marching In ". Himno gospel tradicional que posiblemente se originó en Nueva Orleans del siglo XIX como marcha fúnebre. [7] La canción fue popularizada en 1938 por Louis Armstrong , quien la grabó más de 40 veces durante su carrera. [8] La canción a menudo se llama "The Saints". [8] Se solicita notoriamente a menudo en las actuaciones de bandas de Dixieland, y a veces las solicitudes de ella incluso tienen un precio más alto que las solicitudes normales. [8]
1901 – « High Society ». Composición de Porter Steele. Originalmente escrita como una marcha y publicada como un trapo, la canción pronto se convirtió en una de las melodías más populares del repertorio de jazz temprano de Nueva Orleans. [9] Robert Recker arregló un contrapunto a la melodía para flautín en 1901 y el clarinetista Alphonse Picou la hizo famosa . [10] La compleja contramelodía se usaba a menudo en audiciones para clarinetistas de bandas de metales. [9] [11] La King Oliver 's Jazz Band popularizó la melodía en 1923, y otras grabaciones influyentes fueron realizadas por Abe Lyman and His Orchestra en 1932 y por Jelly Roll Morton 's New Orleans Jazzmen en 1939. [12]
1902 – « Bill Bailey ». Canción de ragtime escrita por Hughie Cannon . Continuó la historia de una canción anterior de Coon , «Ain't Dat a Shame» de Walter Wilson y John Queen. [13] La canción fue introducida por Queen en el vodevil y grabada por primera vez por Arthur Collins en 1902. [14] Su popularidad inspiró una gran cantidad de canciones de «Bill Bailey», incluida la propia «He Done Me Wrong» de Cannon, que utilizó una variación de la melodía de « Frankie and Johnny ». [15] [14] Originalmente titulada «Bill Bailey, Won't You Please Come Home?», la canción también se conoce como «Won't You Come Home Bill Bailey». [16]
1910 – « Some of These Days ». [21] Canción popular de Shelton Brooks . Fue popularizada por la intérprete de vodevil Sophie Tucker , quien la utilizó como su tema principal. [22] Tucker grabó la canción seis veces y la cantó en las películas Broadway Melody of 1938 (1937) y Follow the Boys (1944). La composición distintivamente moderna de Brooks no se derivó de ninguno de los elementos de las canciones populares de la época, y la canción se considera uno de los primeros estándares del pop estadounidense . [22] [23]
1911 – “ Alexander's Ragtime Band ”. [24] Canción popular de Irving Berlin . Introducida por la intérprete de vodevil Emma Carus en Chicago, [25] fue el primer éxito internacional de Berlin y el mayor éxito de Tin Pan Alley de la época. [26] Aunque la música contenía pocos elementos de ragtime, inició una locura por el ragtime e introdujo el vernáculo como una forma válida de expresión en las letras de las canciones. [26] La melodía supuestamente fue copiada de una composición de Scott Joplin . [27]
1912 – " The Memphis Blues ". [28] Composición de blues de WC Handy con letra de George A. Norton. Es una de las primeras composiciones de blues impresas, y dos de sus tres secciones están en la forma de blues de doce compases . [29] La canción posiblemente se originó a partir de una melodía de campaña para el político de Memphis Edward Crump titulada "Mr. Crump". [30] [31] Handy se atribuyó el crédito de compositor de "Mr. Crump", pero algunos músicos de Memphis afirmaron que en realidad fue escrita por el clarinetista de Handy, Paul Wyer. [32]
1913 – « Ballin' the Jack ». [33] Canción popular compuesta por Chris Smith con letra de Jim Burris. Fue introducida en la obra de Harlem The Darktown Follies e incluida en el musical de Jerome Kern de 1914 The Girl from Utah . [34] Fue grabada por primera vez por Prince's Band el 31 de julio de 1914. La canción introdujo un baile del mismo nombre, que se puede ver en la película de 1942 For Me and My Gal con Judy Garland y Gene Kelly . [35] El baile se fusionó más tarde con el Lindy Hop . [34]
1914 – « St. Louis Blues ». [36] Composición de blues de WC Handy . Es la canción de blues más interpretada y el estándar de jazz más popular escrito antes de la década de 1920. [37] [38] Fue el estándar de jazz más grabado durante más de 20 años. [38] La canción inicialmente tuvo un éxito moderado, pero luego se convirtió en un gran éxito cuando los intérpretes de vodevil y revista comenzaron a cantarla en sus espectáculos. [39] La Original Dixieland Jazz Band grabó la primera versión de jazz en 1921; otras grabaciones de jazz notables incluyen a Louis Armstrong con la cantante de blues Bessie Smith en 1925 y el virtuoso pianista Art Tatum en 1933. [38] La composición combina la forma tradicional del blues de doce compases con secciones en ritmo de tango , [40] y su éxito le valió a Handy el título de «Padre del blues». [41] Llamado el " Hamlet del jazzista ", [42] inspiró el paso de baile Foxtrot [43] y el nombre del equipo de hockey de St. Louis .
1914 – « That's a Plenty ». [44] [45] Canción compuesta por Lew Pollack con letra de Ray Gilbert . Comenzó como un trapo, y ahora está incluida en el repertorio de jazz Dixieland. [46] La primera grabación fue en 1917 por Prince's Band , y los New Orleans Rhythm Kings grabaron su versión en 1923. [47] Tony Mottola y John Serry también grabaron un arreglo de fácil escucha temprano con Biviano Accordion and Rhythm Sextette en 1947. [48] [49] El comediante de televisión Jackie Gleason lo usó en sus programas en la década de 1950. [46]
1914 – " Twelfth Street Rag ". [50] Composición de ragtime de Euday L. Bowman . Hay tres versiones de la letra, escritas por Jack S. Sumner en 1916, Spencer Williams en 1929 y Andy Razaf en 1942. [51] La primera grabación de jazz es de 1927 de Louis Armstrong and His Hot Seven. [52] Lester Young tocó un solo influyente en la grabación de Count Basie Orchestra de 1939. [53] La grabación de Pee Wee Hunt de 1948 vendió más de tres millones de copias, lo que convirtió a la melodía en el rag más vendido de la historia. [54]
1915–1917
" Indiana " (1917) de Hanley y MacDonald es uno de los estándares más populares anteriores a 1920.
1915 – « I Ain't Got Nobody ». [55] [56] Canción compuesta por Spencer Williams con letra de Roger Graham. Charles Warfield, compositor de « Baby Won't You Please Come Home », ha cuestionado la autoría de la canción, afirmando que él la había compuesto. [57] Warfield registró los derechos de autor de la canción como «I Ain't Got Nobody and Nobody Cares for Me» con David Young y Marie Lucas en 1914. [58] [59] Fue presentada por Bert Williams en vodevil, donde también fue un número popular para Sophie Tucker . [60] El primero de muchos discos de éxito fue de Marion Harris en 1917; Harris grabó la canción varias veces después. [59] [61] La película de 1939 Paris Honeymoon con Bing Crosby revivió el éxito de la canción, y Louis Prima grabó un arreglo influyente de la misma en 1944, emparejado con « Just a Gigolo ». [60]
1915 – « Weary Blues ». [62] Número de ragtime de Artie Matthews ; las letras publicadas por George Cates y Mort Greene casi nunca se interpretan. Fue escrita para un concurso que organizó el editor John Stark para competir con el éxito de « St. Louis Blues » de WC Handy , y rápidamente se convirtió en un éxito. [63] La primera grabación fue de los Louisiana Five en 1919, y los New Orleans Rhythm Kings grabaron su versión en 1923. [64] Fue el primer número de jazz que se tocó en la Casa Blanca . [65] Originalmente titulada «The Pastime Rag #8», [65] la canción también se conoce como «Shake It and Break It». [66]
1916 – « Beale Street Blues ». [67] Canción de blues de WC Handy . Escrita sobre el animado barrio negro de Memphis, Tennessee , la calle Beale , [68] fue grabada por primera vez por Prince's Band en 1917. [69] La exitosa grabación de Earl Fuller de 1917 inició el éxito comercial de Handy como compositor, ganándole más dinero en regalías del que jamás había visto en un solo lugar. [70] La actuación de Gilda Gray en el musical de Broadway Gaieties de 1919 causó sensación en los círculos de Broadway que anteriormente no estaban expuestos a la música blues. [71] La canción más tarde se convirtió en una melodía característica del trombonista Jack Teagarden . [72]
1917 – « Darktown Strutters' Ball ». [77] Canción popular de Shelton Brooks . Fue presentada por el trío de vodevil de Benny Fields , Benny Davis y Jack Salisbury. [78] La grabación instrumental de The Original Dixieland Jass Band de 1917 (junto con « Indiana » de la misma sesión) es una de las primeras interpretaciones de jazz grabadas. [79] [80] Se convirtió en un éxito instantáneo, vendiendo más de un millón de copias. [81] Las ventas de partituras de la canción superaron los tres millones. [82] La canción también se conoce como «At the Darktown Strutters' Ball» o «Strutters' Ball».
1917 – « Rose Room ». [86] Canción de jazz compuesta por Art Hickman con letra de Harry Williams . [87] También conocida como «In Sunny Roseland», la melodía suele tocarse como instrumental debido a su letra florida. [88] Grabada por primera vez por la orquesta de Joseph C. Smith en 1918, fue popularizada por Duke Ellington en 1932; Ellington utilizó más tarde la progresión de acordes de la melodía para su composición de 1939 « In a Mellow Tone ». [88] Charlie Christian utilizó la canción como su pieza de «audición» para el Benny Goodman Sextet en 1939, apareciendo sin invitación en un concierto y tocando una versión de 45 minutos de la canción con la banda. [89]
1917 – « Tiger Rag ». Composición de ragtime grabada por primera vez por la Original Dixieland Jass Band en 1917. [90] La música fue acreditada a los miembros de la banda Eddie Edwards , Nick La Rocca , Henry Ragas , Tony Sbarbaro y Larry Shields , y la letra a Harry Da Costa; sin embargo, varios músicos de Nueva Orleans afirmaron que la melodía ya existía durante años antes de la grabación de la ODJB. [90] Jelly Roll Morton afirmó en una entrevista que la había compuesto. [90] La música posiblemente se basó en una antigua cuadrilla francesa . [91] [92] Louis Armstrong grabó la melodía en 1930 y basó su composición de 1927 «Hotter Than That» en su progresión de acordes . Art Tatum hizo una influyente grabación para piano de la melodía en 1932. [90] Inmediatamente popular después de su lanzamiento inicial, la melodía pasó de moda durante la era del swing y rara vez la interpretan los músicos de jazz en la actualidad. [90]
1918 – « Clarinet Marmalade ». Composición de Dixieland de Larry Shields de la Original Dixieland Jass Band . Se describe como una «pieza de conjunto pequeño con fuertes vínculos con la tradición de la marcha». [98] Influyó en varios músicos de jazz en la década de 1920, más tarde popularizada por Fletcher Henderson en 1926 y Frankie Trumbauer en 1927 y presentada a muchos grupos blancos a fines de la década de 1920. El original está dominado por el solo de clarinete de Larry Shields, acompañado por Henry Ragas . [99] [100] En 1919, la canción se convirtió en un elemento básico de la banda de gira europea de James Reese . [98]
1918 – « Ja-Da ». [101] Canción popular de Bob Carleton . Fue escrita para el cantante Cliff Edwards , quien se convirtió en un gran nombre en el vodevil debido a la popularidad de la canción. [102] Arthur Fields hizo una grabación exitosa de la misma en 1918. [103] La canción fue escrita como una parodia de las canciones populares de influencia asiática de principios del siglo XX. [104] La composición inédita de 1952 de Thelonious Monk , «Sixteen», se basó en la progresión de acordes de la canción , también similar a la melodía de 1954 de Sonny Rollins , « Doxy ». [105] La canción también se conoce como «Ja Da, Ja Da, Jing Jing Jing!». [106]
1919 – « Baby Won't You Please Come Home ». Canción de blues escrita por Charles Warfield y co-acreditada al editor Clarence Williams . [57] Williams publicó la partitura en 1923, y el mismo año Bessie Smith grabó la primera versión exitosa. [57] La canción se toca a menudo como balada, aunque la partitura indica "tempo de rebote medio". [107] El propio Williams grabó la canción en 1928 con su Blue Five. [57] Jo Stafford y Nat King Cole la cantaron en la película That's the Spirit de 1945. [108]
1919 – « Royal Garden Blues ». Canción de blues escrita por Spencer Williams y co-acreditada al editor Clarence Williams . Se considera una de las primeras canciones populares basadas en riffs . [109] La canción fue presentada por la George Morrison Jazz Orchestra en 1920 y popularizada por las grabaciones de 1921 de la Original Dixieland Jazz Band y Mamie Smith . [109] La grabación de Smith con sus Jazz Hounds ha sido llamada la primera grabación genuina de jazz por un conjunto negro. [110] Bix Beiderbecke grabó una versión influyente en 1927. [109] Darius Milhaud usó la canción en su ballet La création du monde . [111]
1919 – « Someday Sweetheart ». [112] Canción de jazz acreditada a John Spikes . [113] El hermano y socio del editor Spikes, Reb Spikes, fue agregado a los créditos cuando la canción fue registrada en 1924. [113] Jelly Roll Morton , quien grabó la canción en 1923 y nuevamente en 1926, ha afirmado que la canción fue en realidad su idea. [114] [115] Alberta Hunter fue el primero en grabar la canción en 1921, [116] y Gene Austin tuvo un disco superventas con la canción en 1927. [113]
1919 – « The World Is Waiting for the Sunrise ». [117] Balada popular compuesta por Ernest Seitz con letra de Gene Lockhart . [118] Fue el primer éxito de Isham Jones and His Orchestra en 1922. [119] Otras versiones populares fueron la grabación de 1922 de la Benson Orchestra con un arreglo de Roy Bargy y el solo de piano de 1928 de Frank Banta. [120] The Firehouse Five Plus Two la revivieron en su grabación de 1950, [119] [120] y Les Paul y Mary Ford la convirtieron en un éxito pop con ventas millonarias en 1951. [121] [122]
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