Lee Strasberg (nacido Israel Strassberg ; [1] 17 de noviembre de 1901 - 17 de febrero de 1982) fue un director de teatro, actor y profesor de interpretación estadounidense. [2] [3] Cofundó, con los directores de teatro Harold Clurman y Cheryl Crawford , el Group Theatre en 1931, que fue aclamado como "el primer colectivo teatral verdadero de Estados Unidos". [4] En 1951, se convirtió en director del Actors Studio sin fines de lucro en la ciudad de Nueva York, considerado "la escuela de actuación más prestigiosa del país", [5] y, en 1966, participó en la creación de Actors Studio West en Los Ángeles.
Aunque otros profesores de gran prestigio también desarrollaron versiones de "El método", Lee Strasberg es considerado el "padre del método de interpretación en Estados Unidos", según el autor Mel Gussow . Desde la década de 1920 hasta su muerte en 1982, "revolucionó el arte de la interpretación al tener una profunda influencia en la interpretación en el teatro y el cine estadounidenses". [1] Desde su base en Nueva York, Strasberg formó a varias generaciones de notables del teatro y el cine, entre ellos Anne Bancroft , Dustin Hoffman , Montgomery Clift , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Julie Harris , Paul Newman , Ellen Burstyn , Al Pacino , Robert De Niro , Sally Field , Renee Taylor , [6] Geraldine Page , Eli Wallach y los directores Andreas Voutsinas , Frank Perry , Elia Kazan y Michael Cimino . [1] [7]
En 1970, Strasberg se había involucrado menos con el Actors Studio y, con su tercera esposa, Anna Strasberg , abrió el Lee Strasberg Theatre & Film Institute con sucursales en la ciudad de Nueva York y en Hollywood, para continuar enseñando el "sistema" de Konstantin Stanislavski , que había interpretado y desarrollado, particularmente a la luz de las ideas de Yevgeny Vakhtangov , para actores contemporáneos.
Como actor, Strasberg es mejor conocido por su interpretación del antagonista principal , el gánster Hyman Roth , junto a su ex alumno Al Pacino en El Padrino II (1974), un papel que aceptó por sugerencia de Pacino después de que Kazan rechazara el papel, y que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . También apareció en Un golpe con estilo (1979) y ... Y justicia para todos (1979). [8]
Lee Strasberg nació como Israel Strassberg en Budzanów , en la Polonia austríaca (parte de Austria-Hungría , ahora en Ucrania ), de padres judíos, [9] Baruch Meyer Strassberg y su esposa, Ida (nacida Chaia), de soltera Diner, y era el menor de tres hijos. Su padre emigró a Nueva York mientras su familia permaneció en su pueblo natal con un tío, un maestro rabínico. Su padre, que trabajaba como prensador en la industria textil, mandó a buscar primero a su hijo mayor y a su hija. Finalmente, se ahorró suficiente dinero para traer a su esposa y a sus dos hijos restantes. En 1909, la familia se reunió en el Lower East Side de Manhattan, donde vivieron hasta principios de la década de 1920. El joven Strasberg se refugió en la lectura voraz y en la compañía de su hermano mayor, Zalmon, cuya muerte en la pandemia de gripe de 1918 fue tan traumática para el joven Strasberg que, a pesar de ser un estudiante sobresaliente, abandonó la escuela secundaria. [10]
Un pariente lo introdujo al teatro al darle un pequeño papel en una producción en idioma yiddish que se estaba realizando en el Progressive Drama Club. Más tarde se unió al club de teatro de Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb , director de casting del Theatre Guild, intuyó que Strasberg podía actuar, aunque todavía no estaba pensando en una carrera de actor a tiempo completo y todavía trabajaba como empleado de envíos y contable para una empresa de pelucas. Cuando tenía 23 años, se inscribió en la Clare Tree Major School of the Theatre. Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos naturalizado el 16 de enero de 1939, en la ciudad de Nueva York, en el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York. [ cita requerida ]
El biógrafo de Kazán, Richard Schickel, describió las primeras experiencias de Strasberg con el arte de la actuación:
Dejó la escuela secundaria, trabajó en una tienda que hacía peluquines, se dedicó al teatro a través de una compañía de casas de acogida y... tuvo la revelación que cambió su vida cuando Stanislavski trajo su Teatro de Arte de Moscú a los Estados Unidos en 1923. Había visto buenas interpretaciones antes, por supuesto, pero nunca un conjunto como este con actores que entregaban completamente sus egos al trabajo. ... [E]n primer lugar, observó que todos los actores, ya fueran protagonistas o papeles pequeños, trabajaban con el mismo compromiso e intensidad. Ningún actor se quedaba ocioso posando y acicalándose (o pensando en dónde podrían cenar después de la actuación). Más importante aún, cada actor parecía proyectar algún tipo de vida interior tácita, pero palpable, para su personaje. Se trataba de una actuación de un tipo que rara vez se veía en el escenario estadounidense... donde se hacía poco hincapié en la psicología de los personajes o sus interacciones. ... Strasberg estaba galvanizado. Sabía que su propio futuro como actor (era un hombre delgado y poco apuesto) era limitado. Pero pronto se dio cuenta de que, como teórico y profesor de este nuevo "sistema", podría convertirse en una fuerza importante en el teatro estadounidense. [11]
Strasberg finalmente dejó la Clare Tree Major School para estudiar con estudiantes de Stanislavski —Maria Ouspenskaya y Richard Boleslawski— en el American Laboratory Theatre . En 1925, Strasberg tuvo su primera aparición profesional en Processional , una obra producida por el Theatre Guild. [12]
Según Schickel:
Lo que Strasberg aprendió del Actors Lab fue la creencia de que, así como un actor podía prepararse físicamente para su trabajo con clases de danza, movimiento y esgrima , también podía prepararse mentalmente recurriendo a ejercicios mentales análogos. Trabajaron la relajación y la concentración. Trabajaron con objetos inexistentes que los ayudaron a prepararse para la exploración de emociones igualmente efímeras. Aprendieron a utilizar la "memoria afectiva", como Strasberg llamó al aspecto más controvertido de su enseñanza: evocar emociones de sus propias vidas para iluminar sus papeles en el escenario. ... Strasberg creía que podía codificar este sistema, un precursor necesario para enseñarlo a cualquiera que quisiera aprenderlo. ... [E]l se convirtió en un director más preocupado por lograr que sus actores trabajaran de la manera "correcta" que por dar forma a la presentación general. [11]
Se ganó una reputación en el Theatre Guild de Nueva York y ayudó a formar el Group Theatre en Nueva York en 1931. [13] Allí, creó una técnica que se conocería como "El Método" o " Método de actuación ". Su estilo de enseñanza le debía mucho al practicante ruso , Konstantin Stanislavski, cuyo libro, Un actor se prepara (publicado en inglés en 1936), trataba sobre la psicología de la actuación. Comenzó dirigiendo, pero su tiempo fue gradualmente ocupado por la formación de actores . Llamado "el primer colectivo teatral verdadero de Estados Unidos", el Group Theatre inmediatamente ofreció algunas becas gratuitas para su programa de tres años a "estudiantes prometedores". [14]
Publishers Weekly escribió: "El Group Theatre... con su misión autodefinida de reconectar el teatro con el mundo de las ideas y las acciones, representó obras que confrontaban cuestiones sociales y morales... con los miembros Harold Clurman , Lee Strasberg, Stella y Luther Adler, Clifford Odets , Elia Kazan y una banda de actores idealistas que vivían al día se ven soldados en un colectivo de creatividad que también era una maraña de celos, amoríos y peleas explosivas". [15] El dramaturgo Arthur Miller dijo: "El Group Theatre fue único y probablemente nunca se repetirá. Durante un tiempo fue literalmente la voz de la Depresión en Estados Unidos". El cofundador Harold Clurman, al describir lo que Strasberg trajo al Group Theatre, escribió:
Lee Strasberg es uno de los pocos artistas entre los directores de teatro norteamericanos. Es el director del sentimiento introvertido, de la emoción intensa contenida por un control ascético, del sentimiento de gran intensidad silenciado por la delicadeza, el orgullo, el miedo, la vergüenza. El efecto que produce es un silencio clásico, tenso y trágico, un conflicto constante tan controlado que resulta en una especie de hermosa austeridad. Las raíces están claramente en la experiencia íntima de una psicología compleja, una conciencia aguda de la contradicción y el sufrimiento humanos. [1]
Strasberg, Kazan, Clurman y otros miembros del Group Theatre pasaron el verano de 1936 en Pine Brook Country Club , ubicado en la zona rural de Nichols, Connecticut . [16] [17] Pasaron veranos anteriores en varios lugares del norte del estado de Nueva York y cerca de Danbury, Connecticut.
En medio de tensiones internas, Strasberg dimitió como director del Grupo de Teatro en marzo de 1937. [18]
En 1947, Elia Kazan, Robert Lewis y Cheryl Crawford, también miembros del Group Theatre, iniciaron el Actors Studio como un taller sin fines de lucro para que actores profesionales y aspirantes se concentraran en su oficio lejos de las presiones del teatro comercial. [13] Strasberg asumió el liderazgo del estudio en 1951 como su director artístico. "Como profesor y teórico de la actuación, revolucionó la formación de actores estadounidenses y contrató a intérpretes tan notables como Kim Hunter , Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn y Al Pacino". Desde su inicio, el Studio ha sido una corporación educativa sin fines de lucro autorizada por el estado de Nueva York y ha sido sostenida completamente por contribuciones y beneficios. "Tenemos aquí la posibilidad de crear un tipo de teatro que sería una medalla brillante para nuestro país", dijo Strasberg en 1959. El profesor de interpretación de la UCLA, Robert Hethmon, escribe: "El Actors Studio es un refugio. Su privacidad está ferozmente protegida contra el intruso casual, el buscador de curiosidades y el explotador... El Estudio ayuda a los actores a encontrarse con el enemigo interior... y contribuye en gran medida a las opiniones absolutamente pragmáticas de Strasberg sobre la formación del actor y la solución de sus problemas... [El Estudio] se mantiene deliberadamente modesto en sus circunstancias, su esencia es la sala privada donde Lee Strasberg y algunos actores talentosos pueden trabajar".
Strasberg escribió: "En el estudio no nos quedamos sentados y alimentando los egos de los demás. La gente se sorprende de lo severos que somos unos con otros". [1] La admisión al Actors Studio se hacía normalmente mediante una audición, con más de mil actores que se presentaban cada año y los directores normalmente otorgaban la membresía a sólo cinco o seis. "El Studio era y es sui generis ", dijo Elia Kazan con orgullo. El Studio comenzó siendo pequeño y privado, con una política estrictamente prohibida a los forasteros, y rápidamente se ganó una gran reputación en los círculos teatrales. "Se convirtió en el lugar donde había que estar, el foro donde los jóvenes actores más prometedores y poco convencionales estaban siendo cultivados por jóvenes directores brillantes". [19] Los actores que han trabajado en el estudio incluyen a Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward , Geraldine Page, Maureen Stapleton , Anne Bancroft, Dustin Hoffman , Patricia Neal , Rod Steiger , Mildred Dunnock , Eva Marie Saint , Eli Wallach, Anne Jackson , Ben Gazzara , Sidney Poitier , Karl Malden , Gene Wilder , Shelley Winters , Dennis Hopper y Sally Field . [5] [1]
El autor ganador del premio Emmy de Inside Inside , James Lipton , escribe que el Actors Studio se convirtió en "una de las instituciones más prestigiosas del mundo" como resultado de su deseo de establecer un "estándar" más alto en la actuación. [5] Los fundadores, incluido Strasberg, exigieron un compromiso total y un talento extremo de los estudiantes aspirantes. Jack Nicholson audicionó cinco veces antes de ser aceptado; Dustin Hoffman, seis veces; y Harvey Keitel, 11 veces. Después de cada rechazo, un candidato tuvo que esperar hasta un año para volver a intentarlo. Martin Landau y Steve McQueen fueron los únicos dos estudiantes admitidos un año, de 2000 candidatos que audicionaron. [5]
Al describir su filosofía de enseñanza, Strasberg escribió: "Las dos áreas de descubrimiento que fueron de importancia primordial en mi trabajo en el Actors Studio y en mis clases privadas fueron la improvisación y la memoria afectiva. Finalmente, es mediante el uso de estas técnicas que el actor puede expresar las emociones apropiadas que exige el personaje". [27] Strasberg exigía una gran disciplina de sus actores, así como una gran profundidad de veracidad psicológica. Una vez explicó su enfoque de esta manera:
El ser humano que actúa es el ser humano que vive. Esa es una circunstancia aterradora. En esencia, el actor actúa una ficción, un sueño; en la vida, los estímulos a los que respondemos son siempre reales. El actor debe responder constantemente a estímulos que son imaginarios. Y, sin embargo, esto debe suceder no sólo tal como sucede en la vida, sino también de manera más plena y expresiva. Aunque el actor puede hacer cosas en la vida con bastante facilidad, cuando tiene que hacer lo mismo en el escenario en condiciones ficticias, tiene dificultades porque no está equipado como ser humano para simplemente actuar imitando la vida. Debe creer de alguna manera. Debe ser capaz de convencerse de lo correcto de lo que está haciendo para poder hacer las cosas plenamente en el escenario.
Según el crítico de cine y autor Mel Gussow , Strasberg exigía que un actor, al prepararse para un papel, no sólo profundizara en la vida del personaje en la obra, sino también, "mucho más importante, en la vida del personaje antes de que se levante el telón. En el ensayo, se habla de la prehistoria del personaje, que tal vez se remonte a la infancia, e incluso se actúa. La obra se convirtió en el clímax de la existencia del personaje". [1]
En la autobiografía de Elia Kazan, el director ganador del Oscar escribió sobre sus primeros recuerdos de Strasberg como profesor:
Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un hechicero, un psicoanalista y un temido padre de familia judía. Era el centro de las actividades del campamento aquel verano, el núcleo del vórtice. Todo en el campamento giraba en torno a él. Preparando la dirección de la obra que iba a abrir la temporada siguiente, como había hecho con las tres obras de la temporada anterior, también impartía las instrucciones básicas de interpretación, estableciendo los principios del arte con el que trabajaba el Grupo, las guías para su formación artística. Era la fuerza que mantenía unidos a los treinta y tantos miembros del teatro, los hacía "permanentes". Lo hacía no sólo con su conocimiento superior, sino con la amenaza de su ira... Disfrutaba de su eminencia igual que el almirante. Los actores son tan egoístas como el resto de la humanidad, y quizá la única forma de mantenerlos unidos para hacer bien su trabajo era la amenaza de una autoridad a la que respetaban... y temían. Nadie ponía en tela de juicio su dominio (hablaba con absoluta santidad), su papel de líder en las actividades de aquel verano y su derecho a todo el poder. Ganarse su favor se convirtió en el objetivo de todos. Sus explosiones de temperamento mantenían la disciplina de este grupo de gente muy nerviosa. Llegué a creer que, sin el miedo que le tenían a este hombre, el Grupo se desintegraría y todos irían en direcciones diferentes en lugar de ir hacia donde él señalaba... Yo también le tenía miedo, aunque lo admiraba. Lee estaba haciendo una revolución artística y lo sabía. Una organización como el Grupo (que entonces estaba en su segundo año, es decir, todavía estaba empezando, todavía se estaba formando) vive sólo de la voluntad de un fanático y del impulso con el que impulsa su visión. Tiene que ser inquebrantable, inflexible e inamovible. Lee lo sabía. Había estudiado otras revoluciones, políticas y artísticas. Sabía lo que hacía falta y estaba entusiasmado por su misión y su importancia. [28] : 59
Kazán describió las clases impartidas por Strasberg:
En sus clases de técnica de interpretación, Lee estableció las reglas y dirigió los primeros ejercicios, que se centraban principalmente en la excitación del temperamento interior del actor. La técnica esencial y bastante simple, que desde entonces ha sido complicada por los profesores de interpretación que tratan de hacer el método más recóndito para su beneficio comercial, consiste en recordar las circunstancias, físicas y personales, que rodearon una experiencia intensamente emocional en el pasado del actor. Es lo mismo que cuando escuchamos accidentalmente una melodía que tal vez hayamos escuchado en un momento tormentoso o extático de nuestras vidas y descubrimos, para nuestra sorpresa, que estamos reexperimentando la emoción que sentimos entonces, sintiendo nuevamente éxtasis o rabia y el impulso de matar. El actor se da cuenta de que tiene recursos emocionales; de que puede despertar, mediante esta autoestimulación, una gran cantidad de sentimientos muy intensos; y de que estas emociones son los materiales de su arte. ... Lee enseñó a sus actores a iniciar su trabajo en cada escena tomándose un minuto para recordar los detalles que rodearon la experiencia emocional en sus vidas que correspondería a la emoción de la escena que estaban a punto de representar. «¡Tómate un minuto!» se convirtió en la consigna de ese verano, la frase que más se escuchaba, de la misma manera que este particular tipo de concentración interior se convirtió en la marca registrada del propio trabajo de Lee cuando dirigía una producción. Sus actores a menudo parecían estar en un estado de autohipnosis. [28] : 61
En 1955, el estudiante de Strasberg, James Dean, murió en un accidente de coche a los 24 años. Strasberg, durante una conferencia regular poco después de este accidente, habló de Dean. A continuación, se incluyen extractos de una transcripción de su conferencia grabada:
(En medio de su conferencia sobre otro tema) ¡Al diablo con eso! No había planeado decir esto, porque no sé cómo me comportaré cuando lo diga; no creo que me moleste. Pero vi a Jimmy Dean en Gigante la otra noche, y debo decir que... (llora) Verá, eso es lo que me daba miedo. [Una larga pausa] Cuando subí al taxi, lloré... Lloré por el desperdicio, el desperdicio... Si hay algo en el teatro a lo que respondo más que a cualquier otra cosa —tal vez me estoy haciendo viejo, o tal vez me estoy volviendo sentimental— es el desperdicio en el teatro, el talento que surge y el trabajo que se invierte en hacerlo surgir y llevarlo donde debe estar. Y luego, cuando llega allí, ¿qué diablos pasa con él? La destrucción sin sentido, el desperdicio sin sentido, el ir de una cosa a otra, el desperdicio de talento, el desperdicio de vuestras vidas, el extraño tipo de comportamiento que no sólo tenía Jimmy, ya veis, sino que tienen muchos de vosotros aquí y muchos otros actores que están pasando por exactamente lo mismo... En cuanto crecéis como actores, en cuanto llegáis a cierto punto, ahí va todo, la borrachera y todo lo demás, como si, ahora que lo habéis conseguido, el incentivo desapareciera y sucediera algo que para mí es simplemente aterrador. No sé qué hacer... La única respuesta posible es que de alguna manera encontremos aquí una manera, un medio, una organización, un plan [que] realmente contribuya al teatro, de modo que no sólo haya un estímulo constante para vuestro desarrollo individual, que creo que hemos proporcionado, sino también que una vez que vuestro desarrollo individual se haya establecido, contribuya realmente al teatro, en lugar de a una sucesión accidental de cosas buenas, malas o indiferentes. Pero tengo mucho, mucho miedo de que, a pesar de lo mucho que lo siento o de lo mucho que te estimula, no se haga nada... Y seguiremos tan atrapados que, de una manera extraña, no viviremos realmente nuestras vidas... Para mí, ese es el futuro del Estudio, que un cuerpo unificado de personas esté conectado de alguna manera con un esfuerzo tangible, consistente y continuo. Ese es el sueño que siempre he tenido. Eso es lo que me llevó al teatro en primer lugar. Eso fue lo que me llevó a involucrarme en The Actors Studio... y ahora es el momento de pensar un poco más sobre nuestra responsabilidad por ese talento individual... Estoy estancado. No lo sé. Y ese es realmente el problema del Estudio.
En 1962, Marilyn Monroe murió a los 36 años. En el momento de su muerte, estaba en la cima de su carrera. En 1999, fue clasificada como la sexta estrella femenina más grande del cine clásico de Hollywood por el American Film Institute . Lee Strasberg pronunció el panegírico en su funeral. [29] [30]
Para nosotros, Marilyn era una amiga leal y devota, una colega que siempre buscaba la perfección. Compartíamos su dolor y sus dificultades, y algunas de sus alegrías. Era un miembro de nuestra familia. ... Es difícil aceptar el hecho de que su entusiasmo por la vida haya terminado con este terrible accidente. A pesar de las alturas y el brillo que había alcanzado en la pantalla, estaba planeando el futuro. Estaba deseando participar en muchas cosas emocionantes. A sus ojos, y a los míos, su carrera apenas estaba comenzando. ... Tenía una cualidad luminosa. Una combinación de nostalgia, resplandor y anhelo que la distinguía y hacía que todos desearan ser parte de ella, compartir la ingenuidad infantil que era a la vez tan tímida y tan vibrante.
El primer matrimonio de Lee Strasberg fue con Nora Krecaum, del 29 de octubre de 1926 hasta la muerte de ella tres años después, en 1929. En 1934, se casó con la actriz y profesora de teatro Paula Miller (1909-1966), hasta su muerte por cáncer en 1966. Lee y Paula fueron los padres de la actriz Susan Strasberg (1938-1999) y del profesor de interpretación John Strasberg (nacido en 1941). Su tercera esposa fue Anna Mizrahi (nacida el 16 de abril de 1939) y madre de sus dos hijos más pequeños, Adam Lee Strasberg (nacido el 29 de julio de 1969) y David Lee Israel Strasberg (nacido el 30 de enero de 1971).
Lee Strasberg sufrió un ataque cardíaco fatal y murió el 17 de febrero de 1982 en la ciudad de Nueva York, a los 80 años. [1] [31] Con él en el momento de su muerte en el hospital estaban su tercera esposa, Anna, y sus dos hijos. Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York . Un día antes de su inesperada muerte, se le notificó oficialmente que había sido elegido para el Salón de la Fama del Teatro Americano . Su última aparición pública fue el 14 de febrero de 1982, en la Noche de las 100 Estrellas en el Radio City Music Hall , un beneficio para el Actors Fund of America . Junto con Al Pacino y Robert De Niro , bailó en la línea de coro con The Rockettes . [1]
La actriz Ellen Burstyn recordó esa noche:
A última hora de la tarde, entré en la sala de espera y vi a Lee sentado junto a Anna, mirando la grabación en el monitor. Me senté a su lado y charlamos un poco. Lee no era de charlas intrascendentes, así que no me quedé mucho tiempo. Pero antes de levantarme, le dije: «Lee, me han pedido que me presente a la presidencia de Actors Equity». Se acercó y me dio una palmadita en la espalda: «Es maravilloso, cariño. Enhorabuena». Esas fueron las últimas palabras que me dijo. ... Dos días después, a primera hora de la mañana, todavía estaba durmiendo cuando se abrió la puerta de mi dormitorio. Me desperté y vi a mi amiga y asistente, Katherine Cortez, entrar en la habitación y caminar hacia mí. ... «Acabamos de recibir una llamada. Lee Strasberg murió». No, no, no, me lamenté una y otra vez. «No estoy lista», y me tapé la cabeza con las sábanas. Me había dicho a mí misma que debía estar preparada para esto, pero no lo estaba. ¿Qué iba a hacer ahora? ¿Para quién iba a trabajar cuando me estaba preparando para un papel? ¿A quién iba a acudir cuando me encontraba en apuros? ... Su funeral se celebró en el Teatro Shubert, donde se estaba representando A Chorus Line . El ataúd de Lee fue llevado por el pasillo y colocado en el centro del escenario. Todo el mundo del teatro acudió: actores, escritores, directores, productores y la mayoría, si no todos, de sus estudiantes. Era un gigante del teatro y se le lloró profundamente. Aquellos de nosotros que tuvimos la gran suerte de ser fertilizados y vivificados por su genio sentiríamos su pérdida durante el resto de nuestras vidas. [32]
En una entrevista por su 80 cumpleaños, dijo que estaba deseando pasar sus próximos 20 años en el teatro. Según sus amigos, estuvo sano hasta el día de su muerte. "Fue algo inesperado", dijo Al Pacino. "Lo que más me llamó la atención fue lo joven que era. Nunca pareció tan viejo como tenía. Fue una inspiración". La actriz Jane Fonda dijo después de enterarse de su muerte: "No estoy segura de que me hubiera convertido en actriz si no hubiera sido por él. Lo extrañaremos, pero deja un gran legado".
"Ya sea que Strasberg los haya influenciado directamente o no", escribió la autora de teatro Pamela Wojcik, "todas las nuevas estrellas masculinas, en un grado u otro, adaptaron técnicas metodológicas para apoyar su identificación como rebeldes... Él recrea el romance como un drama de neuroticismo masculino y también inviste su caracterización 'con un aura de verosimilitud sin precedentes'". [33] La profesora de teatro y autora Alison Hodge explica: "Aparentemente espontáneo, intuitivo, melancólico, 'privado', iluminado con potentes vibraciones de una vida interior de conflicto y contradicción, su trabajo ejemplifica el estilo de naturalismo exaltado que (esté o no de acuerdo Brando) Lee Strasberg dedicó su vida a explorar y promover". [34] Pamela Wojcik agrega:
Debido a su tendencia a sustituir sus sentimientos personales por los de los personajes que interpretaban, los actores del Actors Studio eran muy adecuados para convertirse en estrellas de Hollywood... En resumen, Lee Strasberg transformó una teoría socialista e igualitaria de la interpretación en una máquina de hacer celebridades... No importa quién "inventó" a Marlon Brando o con qué regularidad o fidelidad él, Dean o Clift asistían al Studio o estudiaban el método a los pies de Lee Strasberg. En sus papeles característicos -las interpretaciones más influyentes en la historia del cine estadounidense- estos tres intérpretes revelaron nuevos tipos de lenguaje corporal y nuevas formas de pronunciar diálogos. En las pausas entre palabras, en el lenguaje "hablado" por sus ojos y sus rostros, dieron al realismo psicológico una carga sin precedentes. Verbalmente inarticulados, eran "oradores" elocuentes de la emoción. Mucho menos protectores de su masculinidad que los actores de películas anteriores, representaban a marginados emocionalmente heridos y vulnerables que luchaban por comprenderse a sí mismos, y su trabajo brillaba con un neuroticismo voluble... [L]os actores entrenados en el método en las películas de los años 50 añadieron un naturalismo verbal y gestual mejorado y una vida interior más vívida. [34]
En 2012, la familia de Strasberg donó su biblioteca de documentos personales a la Biblioteca del Congreso . Los documentos incluyen 240 cajas que contienen correspondencia, notas de ensayos, fotografías, dibujos y carteles teatrales, bocetos de diseños de escenarios y más. [35]
Lee Strasberg, su esposa Paula , su hija Susan y su hijo John aparecen como personajes en la obra de Robert Brustein Nobody Dies on Friday (1998 ), que un crítico calificó como un "retrato mordaz de Strasberg", pero que "de ninguna manera puede descartarse como un simple acto de difamación". Brustein, crítico, director y productor, había hecho pública previamente su aversión por el método como filosofía de actuación. La obra fue producida por el American Repertory Theater de Brustein en Cambridge, Massachusetts , y luego se presentó en Singapur . [36]
Strasberg es un personaje de Names , la obra de Mark Kemble sobre las luchas de los antiguos miembros del Group Theatre durante la era de la lista negra . [37]
En 2020, Google Arts & Culture , junto con Giovanni Morassutti, actor italiano que ha profundizado en el estudio de El Método y colaborador de John Strasberg desde hace mucho tiempo, crearon una exposición en línea llamada Strasberg Legacy que rastrea la historia de la escuela realista de actuación. [38]
Nota: Todas las obras son obras de teatro y producciones originales, a menos que se indique lo contrario.
... tomó clases de actuación y dirección del maestro del "Método", Lee Strasberg...
