- Eugene von Guerard , Vista noreste desde la cima norte del monte Kosciusko , 1863
- Frederick McCubbin , Violeta y oro , 1911
La Galería Nacional de Australia ( NGA ), anteriormente Galería Nacional de Australia , es el museo de arte nacional de Australia, así como uno de los museos de arte más grandes de Australia, con más de 166.000 obras de arte. Ubicada en Canberra , en el Territorio de la Capital Australiana , fue establecida en 1967 por el Gobierno australiano como museo de arte público nacional. A partir de 2022 [actualizar]está bajo la dirección de Nick Mitzevich.
El destacado artista australiano Tom Roberts había presionado a varios primeros ministros australianos , empezando por el primero, Edmund Barton . El primer ministro Andrew Fisher aceptó la idea en 1910, y al año siguiente el Parlamento estableció un comité bipartidista de seis líderes políticos: el Comité de Memoriales Históricos . El Comité decidió que el gobierno debía recopilar retratos de gobernadores generales australianos , líderes parlamentarios y los principales "padres" de la federación para que fueran pintados por artistas australianos. Esto llevó al establecimiento de lo que se conoció como la Junta Asesora de Arte de la Commonwealth , que fue responsable de las adquisiciones de arte hasta 1973. Sin embargo, el Comité de la Biblioteca Parlamentaria también recopiló pinturas para las colecciones australianas de la Biblioteca Parlamentaria de la Commonwealth , incluidos paisajes, en particular la adquisición de Allegro con brio, Bourke St West de Tom Roberts en 1918. Antes de la apertura de la Galería, estas pinturas se exhibieron en la Casa del Parlamento, en las oficinas de la Commonwealth, incluidas las misiones diplomáticas en el extranjero y las Galerías Estatales.
A partir de 1912, la construcción de un edificio permanente para albergar la colección en Canberra fue la principal prioridad del Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth. Sin embargo, este período incluyó dos guerras mundiales y una depresión y los gobiernos siempre consideraron que tenían prioridades más urgentes, incluida la construcción de la infraestructura inicial de Canberra y Old Parliament House en la década de 1920 y la rápida expansión de Canberra y la construcción de oficinas gubernamentales, Lake Burley Griffin y la Biblioteca Nacional de Australia en la década de 1950 y principios de la de 1960. En 1965, el Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth finalmente pudo persuadir al Primer Ministro Robert Menzies para que tomara las medidas necesarias para establecer la galería. [1] El 1 de noviembre de 1967, el Primer Ministro Harold Holt anunció formalmente que el Gobierno construiría el edificio.
El diseño del edificio se complicó por la dificultad de finalizar su ubicación, que se vio afectada por el diseño del Triángulo Parlamentario . El problema principal fue el sitio final de la nueva Casa del Parlamento . En el plan original de Griffin de Canberra de 1912, la Casa del Parlamento se construiría en Camp Hill, entre Capital Hill y la Casa del Parlamento Provisional y se construiría un Capitolio en la cima de Capital Hill . Previó que el Capitolio sería "una estructura de administración general para recepciones y ceremonias populares o para albergar archivos y conmemorar los logros australianos". [2] A principios de la década de 1960, la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital (NCDC) propuso, de acuerdo con los planes Holford de 1958 y 1964 para el Triángulo Parlamentario, que el sitio para la nueva Casa del Parlamento se trasladara a la orilla del lago Burley Griffin, con una gran Plaza Nacional , que se construiría en su lado sur, rodeada por una gran masa de edificios. La Galería se construiría en Capital Hill , junto con otras instituciones culturales nacionales. [3]
En 1968, Colin Madigan, de Edwards Madigan Torzillo and Partners, ganó el concurso de diseño, aunque no se pudo concretar ningún diseño, ya que el emplazamiento definitivo estaba en duda. El Primer Ministro John Gorton declaró que:
En 1968, Gorton propuso al Parlamento que aprobara el sitio junto al lago de Holford para la nueva Casa del Parlamento, pero este se negó y se investigaron los sitios de Camp Hill y Capital Hill. Como resultado, el Gobierno decidió que la Galería no podía construirse en Capital Hill. [5] En 1971, el Gobierno seleccionó un sitio de 17 hectáreas (42 acres) en el lado este de la propuesta National Place , entre King Edward Terrace y para la Galería. Aunque ahora era poco probable que se llevara a cabo la Casa del Parlamento junto al lago, todavía se planeaba una National Place elevada (para ocultar las estaciones de estacionamiento) rodeada de instituciones nacionales y oficinas gubernamentales. [6] El informe de Madigan incluía la Galería, un edificio para el Tribunal Superior de Australia y el recinto que los rodea, que se conecta con la National Place elevada en el centro del Eje Terrestre del Triángulo Parlamentario, que luego conducía a la Biblioteca Nacional en el lado occidental.
El diseño final de Madigan se basó en un informe preparado por la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital (NCDC) con la participación de James Johnson Sweeney y James Mollison . Sweeney fue director del Museo Guggenheim entre 1952 y 1960 y director del Museo de Bellas Artes de Houston y había sido designado como consultor para asesorar sobre cuestiones relacionadas con la exhibición y el almacenamiento de arte. Mollison dijo en 1989 que "el tamaño y la forma del edificio habían sido determinados entre Colin Madigan y JJ Sweeney, y la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital. No pude alterar la apariencia del interior o el exterior de ninguna manera... Es un edificio en el que es muy difícil hacer que el arte parezca más importante que el espacio en el que se coloca el arte". [7] La construcción del edificio comenzó en 1973, con la inauguración de una placa por parte del Primer Ministro Gough Whitlam . La construcción estuvo a cargo de PDC Constructions bajo la supervisión de la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital y fue inaugurada oficialmente por la Reina Isabel II en 1982, durante el mandato del sucesor de Whitlam, Malcolm Fraser . El edificio costó 82 millones de dólares.
En 1975, el NCDC abandonó el plan para el National Place , dejando el recinto cinco metros por encima del nivel natural del suelo, sin las conexiones previamente propuestas con las instituciones nacionales [8] y al lado de un vasto espacio sólo parcialmente ocupado por Reconciliation Place , que no sustituye a la gran masa de edificios originalmente prevista.
El Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth recomendó que Laurie Thomas, ex director de la Galería de Arte de Australia Occidental y de la Galería de Arte de Queensland , fuera nombrado director, pero el Primer Ministro John Gorton no tomó ninguna medida respecto de esta recomendación, ya que aparentemente estaba a favor del nombramiento de James Johnson Sweeney , a pesar de que ya tenía 70 años.
James Mollison fue el encargado de exposiciones del Departamento del Primer Ministro desde 1969 y, como el Gobierno no había designado a un director para la Galería Nacional de Australia, Mollison tuvo que participar en el desarrollo del diseño del edificio junto con los arquitectos dirigidos por Colin Madigan. En noviembre de 1970, el Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth recomendó que se le designara de nuevo director adjunto (desarrollo). En mayo de 1971, tras la caída de Gorton, el Gobierno aprobó los bocetos de Madigan para el edificio. El nuevo primer ministro, William McMahon, anunció el nombramiento de Mollison como director interino de la Galería Nacional de Australia en octubre de 1971. Las licitaciones para la construcción se convocaron en noviembre de 1972, justo antes de la derrota del gobierno de McMahon en las elecciones de diciembre de 1972. [9]
El edificio de la National Gallery es de estilo brutalista de finales del siglo XX . Se caracteriza por sus masas angulares y superficies de hormigón en bruto y está rodeado por una serie de jardines de esculturas con plantas y árboles autóctonos australianos.
La geometría del edificio se basa en un triángulo, que se manifiesta de forma más evidente para los visitantes en las retículas y los azulejos del techo artesonado del piso principal. Madigan dijo sobre este dispositivo que "la intención del concepto arquitectónico era implantar en la gramática del diseño una sensación de libertad para que el edificio pudiera someterse al cambio y la variedad, pero que siempre expresara su verdadero propósito". Esta geometría fluye por todo el edificio y se refleja en las torres de escaleras triangulares, las columnas y los elementos del edificio.
El edificio está construido principalmente de hormigón armado martillado , que también era originalmente la superficie de las paredes interiores. Más recientemente, las paredes interiores se han cubierto con madera pintada, para permitir una mayor flexibilidad en la exposición de obras de arte.
El edificio tiene una superficie de 23.000 m2 . El diseño prevé espacio tanto para la exposición y el almacenamiento de obras de arte como para alojar al personal de conservación y de apoyo de la galería. El diseño de Madigan se basa en la recomendación de Sweeney de que debería haber una planta en espiral, con una sucesión de galerías para mostrar obras de arte de diferentes tamaños y permitir flexibilidad en la forma en que se expondrían.
Hay tres niveles de galerías. En el piso principal, las galerías son grandes y se utilizan para exhibir las colecciones indígenas australianas e internacionales (es decir, europeas y americanas). El nivel inferior también contiene una serie de galerías grandes, originalmente destinadas a albergar esculturas, pero que ahora se utilizan para exhibir la colección de arte asiático. El nivel superior contiene una serie de galerías más pequeñas e íntimas, que ahora se utilizan para exhibir la colección de arte australiano de la Galería. Sweeney había recomendado que las fuentes de luz natural no restaran valor a las colecciones, por lo que las fuentes de luz están pensadas para ser indirectas.
El Tribunal Superior y el recinto de la Galería Nacional se agregaron a la Lista del Patrimonio Nacional de Australia en noviembre de 2007. [10]
La galería se ha ampliado dos veces, la primera de las cuales fue la construcción de nuevas galerías de exposiciones temporales en el lado este del edificio en 1997, para albergar exposiciones temporales a gran escala, que fue diseñada por Andrew Andersons de PTW Architects . Esta ampliación incluye un jardín escultórico, diseñado por Fiona Hall . El proyecto de mejora de 2006 y la nueva entrada se complementaron con un gran jardín australiano diseñado por Adrian McGregor de McGregor Coxall Landscape Architecture and Urban Design.
También hubo propuestas, durante el mandato del director Brian Kennedy , para la construcción de una nueva entrada "frontal", frente a King Edward Terrace. Madigan dio a conocer sus preocupaciones sobre estas propuestas y su interferencia con sus derechos morales como arquitecto y también expresó preocupaciones sobre estos cambios. [11] Una ex directora, Betty Churcher , fue particularmente crítica con Madigan y le dijo a un periodista que "la mano muerta de un arquitecto no puede permanecer sujeta a un edificio para siempre". [12] Cuando Ron Radford se convirtió en director, amplió el informe para incluir una serie de nuevas galerías para exhibir la colección de arte indígena y un nuevo jardín australiano frente a King Edward Terrace.
El Ministro de Artes y Deportes, el Senador Rod Kemp , anunció el 13 de diciembre de 2006 que el Gobierno australiano proporcionaría 92,9 millones de dólares para un importante proyecto de mejora del edificio de la Galería Nacional de Australia, incluidos unos 20 millones de dólares para reformas del edificio previamente aprobadas. Las mejoras del edificio se diseñaron para crear nuevas instalaciones de llegada y entrada para mejorar el acceso público al edificio de la Galería y aumentar significativamente el espacio de exposición, en particular para la colección de arte indígena australiano. [13] La primera etapa del proyecto de galerías indígenas y nueva entrada fue inaugurada oficialmente el 30 de septiembre de 2010 por Quentin Bryce , Gobernador General de Australia . [14] Según la conocida crítica de arquitectura Elizabeth Farrelly , la nueva ampliación tenía tres tareas principales: "cómo acoplarse amistosamente con la arquitectura existente; cómo proporcionar al conjunto resultante una nueva "dirección" de calle; cómo crear un espacio para colgar la colección lógico, legible y respetuoso". [15]
En 2021 se estaba llevando a cabo un proyecto de renovación del jardín de esculturas . Como parte del proyecto, en septiembre de 2021 la galería dirigida por Nick Mitzevich encargó una enorme escultura de Lindy Lee , de 4 m (13 pies) de altura y basada en el uróboros (un antiguo símbolo que representa a una serpiente que se muerde la cola), para colocarla cerca de la entrada principal de la galería. La escultura, cuya finalización está prevista para 2024, es el encargo más caro de la NGA hasta la fecha. [16] [17] [18] Dos críticos de arte criticaron la compra en 2021: John McDonald de The Sydney Morning Herald pensó que el dinero podría haberse gastado mejor llenando algunos vacíos importantes en su colección, [19] mientras que Christopher Allen estuvo de acuerdo y pensó que simplemente "ofrece una experiencia pasiva a audiencias que no están dispuestas o no pueden involucrarse más activamente con las obras de arte" [20] y que "14 millones de dólares es un precio absurdo para una obra de valor discutible de un artista de modesto prestigio". [21]
En 1976, el recién creado Consejo de la ANG publicó un anuncio en el que se buscaba un director permanente para ocupar el puesto que James Mollison había ocupado desde 1971. El nuevo primer ministro Malcolm Fraser anunció el nombramiento de Mollison como director en 1977.
James Mollison es conocido por haber fundado la galería y por haber ampliado la colección que ya se había reunido, compuesta principalmente por pinturas australianas, mediante la compra de iconos del arte occidental moderno. Las más conocidas fueron las compras de 1974 de Blue Poles de Jackson Pollock (1,3 millones de dólares) y Woman V de Willem de Kooning (650.000 dólares). Estas compras fueron muy controvertidas en su momento, pero ahora se consideran en general adquisiciones visionarias.
También aumentó las otras colecciones, a menudo con la ayuda de donaciones. A partir de 1973, Mollison consiguió financiación de Philip Morris para adquirir fotografía australiana contemporánea para la ANG, aunque Ian North no fue nombrado Curador de Fotografía de la Fundación hasta 1980. [22] [23] [24] En 1975, Arthur Boyd presentó varios miles de sus obras a la Galería. En 1977, Mollison convenció a Sunday Reed para que donara la notable serie Ned Kelly de Sidney Nolan a la ANG. Nolan había disputado durante mucho tiempo la propiedad de Reed sobre estas pinturas, pero la donación resolvió su disputa. [25] En 1981, Albert Tucker y su esposa donaron una colección sustancial de la colección de Tucker a la Galería. Como resultado de estas donaciones y otras más recientes, tiene la mejor colección de arte australiano que existe.
También organizó numerosas exposiciones itinerantes, la más famosa de las cuales fue la Gran Exposición Impresionista de 1984.
Su sucesora, Betty Churcher, ha dicho que cuando ella asumió el cargo en 1990, él "era de una estatura casi legendaria [y] había construido él solo una gran y completa colección desde cero; de hecho, había presidido la colección durante más de veinte años con gran estilo, y la institución durante siete años; era, en el sentido más verdadero, su galería, su logro profesional". [26]
Betty Churcher se convirtió en directora en 1990. Anteriormente había sido directora de la Galería de Arte de Australia Occidental . Mientras dirigía la Galería Nacional, la apodaron "Betty Blockbuster" debido a su amor por las exposiciones de gran éxito.
Churcher inició la construcción de nuevas galerías en el lado este del edificio, inauguradas en marzo de 1998, para albergar exposiciones temporales a gran escala. Fue bajo su dirección que el nombre de la galería pasó de ser Australian National Gallery a su título actual.
Durante su período, la galería adquirió, entre muchas otras obras de arte, Golden Summer, Eaglemont de Arthur Streeton por 3,5 millones de dólares. Esta fue la última gran pintura de la Escuela de Heidelberg que aún estaba en manos privadas. [27]
Brian Kennedy fue nombrado director en 1997. Amplió el programa de exposiciones itinerantes y préstamos por toda Australia, organizó varias muestras importantes de arte australiano en el extranjero, aumentó el número de exposiciones en el propio museo y supervisó el desarrollo de un amplio sitio multimedia. Por otra parte, abandonó el énfasis de su predecesor, Churcher, de mostrar exposiciones de gran éxito .
Durante su gestión, la Galería Nacional de Australia obtuvo apoyo gubernamental para mejorar el edificio y donaciones privadas y patrocinios corporativos importantes. La financiación privada respaldó sus notables adquisiciones de A Bigger Grand Canyon de David Hockney por 4,6 millones de dólares en 1999, After Cézanne de Lucian Freud por 7,4 millones de dólares en 2001 y Pregnant Woman de Ron Mueck por 800.000 dólares.
También introdujo la entrada gratuita a la galería, excepto en el caso de las exposiciones más importantes. Hizo campaña para que se construyera una nueva entrada principal a la galería, frente a King Edward Terrace, pero esto no se llevó a cabo durante su mandato.
La cancelación por parte de Kennedy de la exposición Sensation (programada en la Galería Nacional de Australia del 2 de junio al 13 de agosto de 2000) fue controvertida, ya que muchos la consideraron una censura. Esta exposición fue creada por los Jóvenes Artistas Británicos de la Galería Saatchi . Su obra más controvertida fue La Santísima Virgen María de Chris Ofili , una pintura que utilizó estiércol de elefante y fue acusada de ser blasfema. El entonces alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, hizo campaña contra la exposición, afirmando que era un "ataque al catolicismo" y un "ataque agresivo, vicioso y repugnante contra la religión". En noviembre de 1999, Kennedy canceló la exposición y declaró que los acontecimientos en Nueva York habían "oscurecido el debate sobre el mérito artístico de las obras de arte". [28]
Kennedy también fue objeto de ataques reiterados por acusaciones de que el aire acondicionado estaba exponiendo a su personal al cáncer. A pesar de que él negó que hubiera algún problema con el aire acondicionado, persistieron las afirmaciones de que el problema se había "escondido bajo la alfombra". El aire acondicionado finalmente se renovó en 2003. [29] Kennedy anunció que no solicitaría la extensión de su contrato en 2002. Ha negado que el gobierno lo presionara para hacerlo.
Ron Radford fue nombrado director a finales de 2004. Anteriormente fue director de la Galería de Arte de Australia del Sur .
Radford ha prestado la colección de antiguos maestros de la galería (arte europeo, anterior al siglo XIX) para su exposición a largo plazo a galerías estatales, señalando que "considera que la colección de menos de 30 pinturas, reunida por Mollison para dar contexto a la colección moderna, es demasiado pequeña para tener algún impacto en el público". Se le ha citado diciendo que la galería debería concentrarse en sus puntos fuertes (el arte europeo de la primera mitad del siglo XX, el arte americano del siglo XX, la fotografía, el arte asiático y la colección de dibujos del siglo XX) y llenar los vacíos en la colección australiana. [30]
En septiembre de 2005, se hizo mucho eco de una oferta a la galería por Sketch for Deluge II de Wassily Kandinsky por 35 millones de dólares. La galería no llevó a cabo la compra.
Radford ha sido notable por conseguir financiación y completar la construcción de la nueva entrada a la Galería, así como una ampliación para las galerías indígenas, áreas públicas y de funciones. En el desarrollo de la colección, se ha destacado por una serie de adquisiciones de arte indígena, en particular la colección más grande de acuarelas de Albert Namatjira y la escultura e instalación de James Turrell .Dentro y fuera (2010).
En octubre de 2014 se anunció que Gerard Vaughan sería el nuevo director de la Galería Nacional de Australia a partir del 10 de noviembre. Anteriormente fue director de la Galería Nacional de Victoria entre 1999 y 2012. [31]
En 2014, la galería demandó al comerciante de antigüedades Subhash Kapoor en la Corte Suprema de Nueva York por supuestamente ocultar evidencia de que una escultura del siglo XI de Shiva Nataraja conocida como el Ídolo Sripuranthan Natarajan , comprada por la galería por 5,6 millones de dólares australianos en 2008, había sido robada de un templo indio en Tamil Nadu . [32] La Galería Nacional retiró voluntariamente una estatua de bronce de Shiva danzante de la exhibición, ya que el gobierno indio solicitó formalmente la devolución de la estatua. [33]
En abril de 2018, se anunció que Nick Mitzevich , el tercer director de la NGA en ser nombrado de la Art Gallery of South Australia, asumiría el cargo a principios de julio de 2018. [34] [35] Su mandato en la NGA ha enfrentado varios desafíos: en enero de 2020, la galería tuvo que cerrarse debido al humo de los incendios forestales y luego nuevamente después de una tormenta de granizo . Un par de meses después, la pandemia de Covid golpeó, lo que provocó un cierre de más de 70 días. En enero de 2021, Mitzevich tenía planes de volver a colgar la colección permanente, intercambiando la ubicación del arte internacional con la del arte australiano. [36]
Women Hold Up Half The Sky (Las mujeres sostienen la mitad del cielo) fue una gran exposición que se celebró entre marzo y abril de 1995 para celebrar el Día Internacional de la Mujer . [37] Bautizada con el nombre de la famosa estampa homónima de la artista de Adelaida Ann Newmarch incluida en la exposición, la exposición fue comisariada por Roger Butler. Fue inaugurada por Carmen Lawrence , [38] y también incluyó una exposición itinerante llamada Sydney by Design . [39] La exposición fue parte de la conmemoración nacional del Año Internacional de la Mujer de la ONU , y el libro que la acompaña, The National Women's Art Book , fue editado por Joan Kerr . [38] [40] [41]
Compuesta por alrededor de 300 obras de la propia colección de la galería, la exposición incluyó el trabajo de Agnes Goodsir , Bessie Davidson , Clarice Beckett , Olive Cotton , Grace Cossington Smith , Yvonne Audette , Janet Dawson , Lesley Dumbrell , Margaret Worth , Rosalie Gascoigne , Bea Maddock , Judy Watson , [38] Frances Burke , Margaret Preston , [37] Olive Ashworth y otros artistas de los 150 años anteriores. [42]
La exposición The Painters of the Wagilag Sisters story 1937-1997 fue una importante exposición de las obras de más de 100 artistas aborígenes celebrada en 1997, [43] comisariada por Nigel Lendon y Tim Bonyhady. [44] Los artistas eran pintores Yolngu de Arnhem Land en el Territorio del Norte , incluido el miembro principal del clan Rirratjingu Mawalan Marika [45], así como el artista Ramingining Philip Gudthaykudthay (también conocido como "Pussycat"). [46] [47] Todas las obras de arte estaban relacionadas con la historia de los seres creadores ancestrales de Arnhem Land conocidos como las hermanas Wagilag . [45]
La NGA celebró la primera Trienal Nacional de Arte Indígena ( NIAT ), Culture Warriors , del 13 de octubre de 2007 al 10 de febrero de 2008. La curadora invitada fue Brenda L Croft , curadora principal de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres. La exposición fue la muestra de arte indígena más grande de la NGA en más de 15 años y contó con obras de artistas seleccionados creadas durante los tres años anteriores. [48] Fue una exposición gratuita y contó con artistas de todos los estados y territorios. [49]
La 2.ª Trienal Nacional de Arte Indígena, unDISCLOSED , se celebró de mayo a julio de 2012 y contó con la participación de 20 artistas indígenas, entre ellos Vernon Ah Kee , Julie Gough , Alick Tipoti , Christian Thompson , Lena Yarinkura, Michael Cook y Nyapanyapa Yunupingu . El tema alude a "lo dicho y lo no dicho, lo conocido y lo desconocido, lo que se puede revelar y lo que no". La exposición recorrió posteriormente el país y se exhibió en la Cairns Regional Gallery , el Anne & Gordon Samstag Museum of Art en Adelaida y el Western Plains Cultural Centre en Dubbo , Nueva Gales del Sur. [50]
La 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena, Desafiando al Imperio , se celebró del 26 de mayo al 10 de septiembre de 2017, bajo la curaduría de Tina Baum, curadora de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres de la NGA. El título hace referencia al 50.º aniversario del referéndum de 1967 , que reconoció a los aborígenes y a los isleños del Estrecho de Torres como australianos por primera vez. [51]
La 4ª Ceremonia Trienal se llevará a cabo del 26 de marzo al 31 de julio de 2022. Explora la idea de ceremonia y está comisariada por Hetti Perkins . [52]
En 2018 se lanzó la Balnaves Contemporary Intervention Series, que se realizó en asociación con la Fundación Balnaves . [53] [54] La plataforma, que luego pasó a llamarse Balnaves Contemporary Series, encarga a los artistas la creación de nuevas obras. Entre los artistas encargados de este proyecto se incluyen Jess Johnson y Simon Ward (2018); Sarah Contos (2018); Patricia Piccinini ( Skywhales , 2020-21); Judy Watson y Helen Johnson ; y Daniel Crooks (2022). [55]
Know My Name es una "iniciativa de la Galería Nacional de Australia para celebrar las importantes contribuciones de las artistas australianas". Lanzada en 2019, después de que se descubriera que solo el 25 por ciento de la colección de la galería estaba hecha por mujeres a través de información del Informe Countess . [56] [57] Esta exposición presenta exhibiciones, eventos, encargos, colaboraciones creativas, publicaciones y asociaciones que resaltan el talento y el trabajo de las mujeres artistas. Como parte del programa, la NGA también instigó un nuevo conjunto de principios para garantizar la paridad de género en la organización, la programación y las colecciones. [58]
La exposición Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now: Part One , celebrada del 14 de noviembre de 2020 al 9 de mayo de 2021, presentó arte realizado por mujeres, extraído de la propia colección de la NGA, así como de otras instituciones de Australia. [59] Entre los artistas destacados se encuentran Margaret Olley , Yvonne Koolmatrie , Tracey Moffatt , Emily Kame Kngwarreye , Mabel Juli , Rosemary Laing , Grace Cossington Smith , Thea Proctor , Betty Muffler , [60] Stella Bowen , Dora Chapman , Fiona Foley , Brenda L. Croft , [57] Discount Universe y muchos otros. [61] Se publicó un libro titulado Know My Name para acompañar la exposición en 2020. [62] Se celebró una conferencia de cuatro días para coincidir con la inauguración de la exposición. [63]
Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now: Part Two se inauguró el 12 de junio de 2021 y finaliza el 26 de junio de 2022. Las dos exposiciones no pretenden ser un relato completo, sino más bien "[mirar] momentos en los que las mujeres crearon nuevas formas de arte y comentarios culturales como el feminismo ... [destacando] las relaciones creativas e intelectuales entre artistas a lo largo del tiempo". [64]
En 2020, la galería compró "Cube" [65] del artista estadounidense Jordan Wolfson por 6,67 millones de dólares australianos, [66] aproximadamente la mitad del presupuesto anual de adquisiciones del museo. El transporte final y la instalación de la obra se retrasaron debido a la pandemia de COVID-19 ; [65] [67] finalmente se dio a conocer en 2023. [66] Renombrada Body Sculpture , la obra de arte robótica es la primera presentación en solitario de la obra de Wolfson en Australia y un estreno mundial de la obra, que se exhibe junto con obras clave de la colección nacional seleccionada por el artista desde el 9 de diciembre de 2023 hasta el 28 de julio de 2024. [68]
El Consejo de Jóvenes de la Galería Nacional es un grupo de jóvenes creativos reclutados de todo el país que representan y defienden a los jóvenes de la galería. El grupo, de entre 15 y 25 años, se reúne en línea todos los meses y trabaja con el personal y los artistas para desarrollar y ofrecer una variedad de programas para jóvenes. [73]
La colección de la Galería Nacional de Australia albergaba más de 166.000 obras de arte en 2012. [74] e incluye:
Esta colección está dominada por el Memorial Aborigen de 200 troncos de árboles pintados que conmemoran a todos los pueblos indígenas que murieron entre 1788 y 1988 defendiendo su tierra contra los invasores. Cada tronco de árbol es un dupun o ataúd de troncos, que se utiliza para marcar la tradición de seguridad del alma del difunto de este mundo al siguiente. Los artistas de Ramingining lo pintaron para conmemorar el Bicentenario de Australia y fue aceptado para su exhibición en la Bienal de Sídney en 1988. Mollison acordó comprarlo para su exhibición permanente antes de su finalización. [75]
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Esto incluye obras de:
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La colección internacional de la Galería se centra principalmente en el arte de finales del siglo XIX y del siglo XX [76], aunque no todas las obras de arte están en exposición. Hay una importante colección de obras modernas, que incluye obras de:
La galería tiene una pequeña colección de pinturas de antiguos maestros europeos .
Esto incluye:
El jardín de esculturas incluye obras de:
Medios relacionados con la Galería Nacional de Australia en Wikimedia Commons
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