Janet Dawson MBE (nacida en 1935) es una artista australiana que fue pionera de la pintura abstracta en Australia en la década de 1960, [1] [2] y conoció la abstracción durante sus estudios en Inglaterra mientras vivía en Europa entre 1957 y 1960 [3]. También fue una consumada impresora litográfica de sus propias obras y de otros artistas australianos de renombre, [3] diseñadora de muebles y escenografías de teatro. Estudió en Inglaterra e Italia con becas antes de regresar a Australia en 1960. [3] Ganó el Premio Archibald de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 1973 con el retrato de su marido, Michael Boddy Reading . [4] Ha expuesto en Australia y en el extranjero, y su trabajo se encuentra en las principales colecciones australianas e inglesas. [5] En 1977 recibió un MBE por sus servicios al arte. [6]
Dawson nació en Sydney en 1935 y pasó sus primeros años en Forbes . [7] Comenzó a interesarse mucho por el arte a los 11 años, comenzando sus clases formales de arte en las clases de los sábados por la mañana en la escuela de arte privada de H. Septimus Power de 1946 a 1949, antes de vivir en Clarence Street, East Malvern, trabajando como recepcionista del médico [8] mientras estudiaba (1952 a 1956) en la Galería Nacional de la Escuela de Arte Victoria en Melbourne , primero con William Dargie , quien luego fue reemplazado por Alan Sumner como director de la escuela. El crítico de arte Robert Hughes escribió en 1962, después de la dimisión de Sumner, quejándose de que "desde su nombramiento como director de la escuela en 1947, el señor Sumner no parece haber producido ningún pintor joven cuyo trabajo tenga alguna importancia, excepto Janet Dawson, cuyo talento incuestionable surge, en parte, de una revuelta contra el fláccido academicismo que el señor Sumner ha predicado". [9]
En 1955, Dawson ganó premios de la Gallery Art School, incluida la beca Grace Joel (Desnudo), el premio de retrato Hugh Ramsey , uno por una "pintura abstracta", otro por "Un panel de tres dibujos de la vida", un segundo premio por un "Estudio de cabeza". ', y la 'Beca de la National Gallery Society al mejor dibujo temático o panel de dibujos en exposición'. [10]
Un artículo periodístico de 1955 informa que, como estudiante de arte, "se concentra principalmente en obras semiabstractas y disfruta trabajando en lienzos de gran tamaño. Los murales son su interés particular" y que "su mayor ambición es ganar la beca de viaje de la escuela" de £900 para tres años de estudio en el extranjero, [11] entonces en manos del pintor de Australia Occidental Frances Woolley (n. 1930). De hecho, al año siguiente fue la ganadora conjunta, con su amiga Kathleen Boyle, del premio; [12] la Beca de Viaje de la Galería Nacional de Victoria , [13] [8] por una pintura de tres figuras en los escalones de la Galería, informando que ella; "Hizo un modelo de plastilina y pintó el cuadro a partir de eso". [8] A los 22 años se embarcó en el SS Roma . [1]
Aterrizando en Génova a mediados de julio de 1957 y haciendo escala en Milán , Berna y París , Dawson llegó a Londres . Allí estudió en la Slade School of Fine Art entre finales de 1957 y mediados de 1959. [1] En Londres, Janet asistió a una exposición New American Art en la Tate en 1959 y quedó impresionada por la simplicidad y los colores brillantes de las pinturas de Rothko , Still y Motherwell . En París vio la obra de Dubuffet y Miró , que también tuvo una influencia decisiva. [14]
Deborah Clark señala; "La influencia del surrealismo europeo se puede ver en el uso que hace Dawson de marcas y símbolos particulares, y también emerge su admiración por la calidez y apertura de los pintores abstractos estadounidenses como Jackson Pollock y Mark Rothko (cuyo trabajo vio en la Tate Gallery en 1959). , pero su uso de recursos formales de abstracción está integrado en una respuesta genuina a las sensaciones del paisaje mismo". [13]
Le encantaba dibujar, [13] así que estudió litografía , [1] que permite al artista dibujar directamente sobre una piedra de impresión . En 1959 ganó el premio de litografía de la Slade School que incluía una beca de Boise [3] que le permitió viajar a Italia. Allí, desde finales de 1959 hasta principios de 1960, se instaló en el pueblo de Anticoli Corrado, en la cima de una colina , donde la Escuela Británica de Roma conservaba espacios de trabajo para artistas. [15] Durante sus tres meses allí, Dawson hizo dibujos del paisaje [16] que se encuentran en la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la NGA. La abstracción, que alguna vez le pareció inquietante, en sus dibujos de paisajes italianos aparece en "representaciones sensuales", [13] a grandes rasgos; ondas, marcas y símbolos que cubrían el papel para que colinas y valles se transformaran en líneas y motivos sensuales. Su arte se volvió casi exclusivamente abstracto.
Desde Italia, Dawson viajó a París a principios de 1960. En el Atelier Patris [17] del holandés Tachiste Nono Reinhold, que funcionó entre 1957 y 1961 en 26 rue Boulard, [18] donde era la única mujer entre cinco impresores, [19] trabajó impresión para artistas de la Escuela de París en París, litografías de prueba de los artistas Pierre Soulages , Fritz Hundertwasser y Kumi Sugai y otros, y tradujo sus dibujos italianos en litografías con colores, líneas y trazos atrevidos [3] Las cinco litografías que realizó en el Atelier Patris en París durante 1960 se encuentran en las colecciones del NGV, el AGNSW y el NGA. [1] [17] Dawson regresó a Melbourne a finales de 1960. [20]
Al regresar después de casi cuatro años a Australia a finales de noviembre de 1960 [19] [21] En lugar de cualquiera de las galerías de bellas artes de Melbourne, [22] Dawson eligió la Galería A, un espacio comercial de diseño y muebles que incluía una galería de arte en Flinders St. para su primera exposición individual [23] [24] que se inauguró el 18 de mayo de 1961, luego fue empleada por la galería con responsabilidades que incluían la colaboración con el comerciante Max Hutchinson y el diseñador de muebles y escultor Clement Meadmore en la principal exposición de la galería de 1961, La Bauhaus. : Aspectos e Influencia. [22] Dawson también fundó Gallery A Print Workshop, [25] [26] [3] trabajando en el estudio como impresor de pruebas litográficas para artistas visitantes, [16] descrito por James Gleeson como artes gráficas australianas "pioneras". [27] En este papel, introdujo a la litografía a artistas australianos como John Brack , John Olsen y Fred Williams . Entre sus alumnos se encontraban Graeme Cohen, [28] Richard Havyatt [29] y Winston Thomas. [30] [31] También en 1961, en noviembre, hizo una convocatoria entre los grabadores australianos para obras, 10 de las cuales serían elegidas para representar al país en Prints of the World, organizado por el coleccionista y curador Robert Erskine en Londres. [32] Una edición especial de septiembre de 1963 de Meanjin dedicada a la escritura francesa presentó su trabajo en la portada y como ilustraciones en todas partes. [33]
Trabajando como directora de la galería y asistente técnica, la abstracción de Dawson se desarrolló mediante la adopción de pintura acrílica y tableros de composición con formas. Relacionado con su arte e influyente en él estuvo su diseño de muebles para la galería, uno de los cuales se encuentra en la Colección de la Galería de Arte de Queensland [34] de su serie de tableros de mesa 'Living Art' de 1964, realizados por invitación del australiano Empresa Laminex y fabricado por Steven Davis en Melbourne. Angela Goddard describe las tablas de Dawson como;
"singulares en el arte australiano: oscilan entre diseño y arte, uniendo función y estética. Su uso de los fuertes colores planos de Laminex hace eco de la abstracción estadounidense contemporánea, en particular las pinturas Target de finales de los años cincuenta de Jasper Johns y la serie Protractor de Frank Stella de los años sesenta. Pero en forma de mesas de café, estos tableros se convierten tanto en fascinantes obras abstractas como en reflexiones sobre la metodología reduccionista de la abstracción, e incluso sugieren una crítica lúdica del valor de uso de la pintura abstracta". [35]
Después de haber expuesto grabados y dibujos en la Galería A, realizó allí su primera pintura en solitario en 1964. [36]
Robert Lindsay señala que; "Fue a través de un grupo de artistas que regresaron a Australia a principios y mediados de la década de 1960 que se estableció el nuevo estilo internacional. Janet Dawson regresó en 1961, Dick Watkins en 1962, Sydney Ball de Nueva York en 1965 y también en 1965 Tony McGillick. ..." [37]
Artistas de este grupo, incluido Dawson, estuvieron representados del 21 de agosto al 28 de septiembre de 1968 en The Field , la exposición que inauguró la nueva sede del NGV en St. Kilda Road Melbourne. Los curadores de la exposición John Stringer, responsable de exposiciones, y Brian Finemore, curador de arte australiano seleccionaron dos obras de Dawson. Una de las tres únicas mujeres invitadas, junto a Wendy Paramour y Normana Wright , mostró sus trabajos recientes a gran escala; Wall 11 , 1968–69, pintura de polímero sintético sobre lienzo, 184,3 x 184,4 cm., que pronto fue adquirida por la Galería Nacional de Australia en 1969; y Rollascape 2 , 1968, pintura polimérica sintética sobre tablero de composición de forma irregular, 150,0 x 275,0 cm. Este último fue comprado por la Galería de Arte de Ballarat con la ayuda de la Junta de Artes Visuales/Artesanía del Consejo de Australia , en 1988.
Durante la década de 1970, Dawson se alejó de esa abstracción de Hard Edge hacia un estilo más "pictórico", pero mantuvo su vocabulario formal; [38] en el momento de su encuesta de 1979, Mary Eagle señaló que "ve todo en la naturaleza mezclándose, fluyendo juntos..." [14]
James Gleeson , comparando obras de Dawson, Rapotec y Coburn en una exposición colectiva en la Hungry Horse Gallery en agosto de 1964, señala "la serenidad de espíritu que se esconde detrás de la vivaz conversación de los colores de Janet Dawson" y continúa prediciendo eso;
“Janet Dawson y John Coburn tienen suficientes puntos en común como para hacer sentir que probablemente están viajando en la misma dirección, aunque por caminos diferentes pero paralelos. Ambos están fascinados por la forma en que los colores reaccionan bajo diferentes circunstancias y les encanta explotar la naturaleza ambivalente de los colores... Dawson está menos ligado a un tratamiento lineal. A veces permite que sus colores vacilen, se superpongan y se mezclen”. [39]
Dawson estuvo involucrado en el movimiento Color Field ; abstracción que utilizó tonos planos, sólidos y graduados para hacer del color su propio tema. [40] El historiador de arte Bernard Smith escribe que "la pintura en color comenzó a aparecer de manera bastante vacilante en la escena australiana alrededor de 1963. Dos artistas son de especial importancia por su aparición, Dick Watkins en Sydney y Janet Dawson en Melbourne". [31] Ella estuvo entre los artistas expuestos en The Field en la Galería Nacional de Victoria en 1968. La exposición abrió demasiada controversia, pero lanzó las carreras de muchos de los artistas jóvenes. Dawson fue una de las tres únicas mujeres artistas en la exposición [16] (representada en 2018). [41] Donald Brook , en el año de The Field, revisó una exposición de mayo, Pinturas de Janet Dawson en la Galería A, y describió su enfoque en ese momento de la pintura como un objeto;
"Es una pintora no figurativa que recientemente ha dejado de pintar formas dentro de cuadros, como podría haber hecho Miro, para pintar estrictamente sobre la superficie del cuadro, en el sentido en que se pintan latas de galletas y postes de barbero. Una pista para fomentar esta lectura de lo que se hace (de ver un objeto coloreado en lugar de una imagen ilusionista) es el ya familiar recurso de utilizar formas irregulares que no parecen imágenes. Janet Dawson construye muchos de sus soportes con un perfil inusual. dos, y a veces en tres dimensiones. Los divide y colorea de manera irónica, de modo que la línea y los límites se tiran y tiran entre sí con una tensión óptica incómoda". [42]
En 1970, Brook amplía esta evaluación:
"Janet Dawson... utiliza soportes ovalados y se remonta un poco al Mondrian temprano, a Kandinsky y tal vez al dinamismo de Wyndham Lewis, o tal vez al rayonismo. La mezcla es tan suave que no se puede decir con precisión. Ella logra, con espesor, pintura muy física en tonos densos y apagados, un efecto de líquidos que fluyen u oscilan o de filamentos de cuerdas trenzadas irregularmente. Los movimientos son desviados, detenidos y deslizados unos sobre otros por barreras fijas que funcionan como rompeolas o deflectores. profundidad, pero no implica que lo que enfrenta el espectador sea algo más que un pigmento tangible pincelado sobre un soporte montado verticalmente sujeto a la pared de una habitación". [43]
Mary Eagle identifica en las primeras pinturas de Dawson "temas de espacio y luz arquitectónicos y atmosféricos e imágenes de nubes, lunas y arco iris" que continúan en su obra abstracta. [14]
Sobre el hecho de que Dawson ganara el Premio Archibald, que marca un punto en su carrera al alejarse de la abstracción pura, el historiador de arte Patrick McCaughey elogió el "tratamiento pictórico suelto de la figura y los soportes" y consideró su éxito "sorprendente y merecido" porque "la señorita Dawson es más conocida". como una pintora abstracta sofisticada, encontrarla aventurándose en el área sobria de Archibald y luego llevando todo delante de ella es una maravillosa inversión de lo esperado..." [4]
Al comentar sobre el trabajo que Dawson produjo después de mudarse al país de Binalong, Daniel Thomas en una reseña de 1974 la declaró "una de las mejores artistas de Australia", pero "ahora 'moderna' sólo en el sentido de que sabe todo sobre el color, la forma y la superficie; Puede sujetar formas al borde de su lienzo, segura de saber que todo está magistralmente bajo control". Considera que la exposición es evidencia de "su quizás reacio regreso a lo 'anticuado'. La exposición no trata sólo de rosa y amarillo cantando juntos... También trata sobre la agricultura y el frío, y la necesidad de lluvia, y sobre cómo la Los árboles de goma en el fondo del prado son monstruos primitivos, grises y peludos. Si alguien hace una exposición de pintura de árboles de goma, ahora tiene que incluirse a Janet Dawson, junto con Lister Lister , Hans Heysen y Sidney Nolan . [44] En una exposición de la Galería A de agosto de 1977, aumentó esas imágenes, aunque a escala macro, sin los árboles de goma, con collage, como señala Nancy Borlase en su reseña;
"Esta vez no hay árboles de goma. Ella muestra tres series: Foxy Night , Practical House Designs y Traditional Portrait Drawings . Además, hay un panel de Featherscapes , pequeñas puestas de sol pintadas en las que combina los objetos naturales más frágiles. plumas, ramitas, vainas, una cáscara de huevo triturada. Ella está usando el collage por primera vez: pintando con papel rasgado, plumas, un trapo arrugado aplastado detrás del vidrio en Big Rising Moon 2 . [45]
Gary Catalano, al escribir en 1988 sobre su exposición individual en Richmond , cuestiona, y luego coincide de mala gana, con la comparación que hace Eagle de la metafísica de Dawson con la de Blake , y destaca el surrealismo del artista:
"Hay que subrayar que la metafísica de Dawson no es blakeana en sus componentes. Blake albergó todo en el cuerpo humano y por lo tanto magnificó sus energías transformadoras; la visión de Dawson, que no es ni antropomórfica en su carácter ni políticamente radical en su impulso, reduce el mundo Por supuesto, en estas pinturas hay muchas cosas que desafían el sentido común. Un cuenco hemisférico rebosante de agua flota en el espacio, en la parte superior del 'Spirit Level I' se inclina; el agua se derrama por el borde de la misma plataforma, su flujo detenido no por rocas sino más bien por un pliegue ficticio en el lienzo. Pero esta alegría tiene una intención seria. En pocas palabras, Dawson cree que las verdades literales e imaginativas no son de ninguna manera. incompatible." [46]
La entrevista de Catalano con la artista en 1997 permitió a Dawson dar su propia respuesta a la cuestión de la metafísica:
"El naturalismo y el simbolismo son totalmente reconciliables. Por supuesto. No te mencionas orzuelos ni técnicas mientras trabajas; sería un trabajo terrible si lo hicieras. Pero... la disposición de los pétalos de una dalia tonta emplea el La misma estructura espiral que una galaxia u otro conglomerado cósmico. Entonces, desde ese punto de vista, no hay mucha diferencia entre una dalia y una galaxia y no hay necesidad de jugar trucos de realismo mágico. La dalia está ante mis narices, por lo que es más útil. estudiar y dibujar. Lo grande en lo pequeño tiene que haber ese interés (interés textural, táctil y detallado) para llevarte más lejos. La mayoría de las obras que cantan en tu mente tienen esas cualidades incrustadas, no "explicadas". [7]
Con motivo del estudio de dibujo de Dawson en 1996 en la Galería Nacional de Australia, John McDonald de The Sydney Morning Herald comentó que la exposición era;
"una revelación en su lúcido entrelazamiento de observación atenta e invención formal. La línea divisoria entre lo abstracto y lo figurativo se cruza y se vuelve a cruzar hasta que se reconoce un único continuo, definido por el tacto y la personalidad del artista. Nada, a este respecto, es mejor que una serie de 13 dibujos de una col roja de 1995 que traza todo el ciclo de vida de la verdura desde el primer brote hasta la descomposición. Al utilizar este motivo único, Dawson puede explorar una gama completa de tonos, líneas y texturas. del mismo modo que Monet pintó la catedral de Rouen, el pajar o los álamos, una y otra vez, para captar los efectos fugitivos de la luz." [47]
Considerando trabajos posteriores, McDonald comenta que;
"A finales de la década de 1970, está trabajando en las pinturas Foxy Night , que convierten la luna y el paisaje en una serie de declinaciones geométricas, suavizadas por pinceladas gestuales y plumosas. Siempre he encontrado que estas pinturas son un intento un poco incómodo. en forjar una síntesis entre la abstracción lírica y geométrica: y los dibujos iniciales muestran a Dawson trazando con la deliberación de un cartógrafo. Esto plantea una inquietante pregunta sobre el equilibrio entre el dibujo y la pintura en la carrera de Dawson, ella emerge como tal. una dibujante natural y completa que uno se pregunta si hay algo en sus pinturas que no haya logrado ya como artista gráfica. Para saber qué se agrega, o quizás se pierde, en un medio diferente tal vez tengamos que esperar a una retrospectiva de pintura. ".
En 1968, Dawson se casó con Michael Boddy (1934-2014), un dramaturgo y actor de origen británico, educado en Cambridge , que emigró a Australia en 1960 y a quien conoció en 1963 en Melbourne mientras diseñaba para el Emerald Hill Theatre y en el conjunto de su obra Llegarás a amar tu prueba de esperma . [48] En ese momento trabajaba entre 1969 y 1971 a tiempo completo en el departamento de exhibición del Museo Australiano de Sydney, al que atribuye, debido a la "historia natural" a la que la expuso, como una influencia en su pintura. [7]
En 1973 produjo decorados para producciones de las obras de Boddy La leyenda del rey O'Malley y Cash , ilustraciones para una colección de ensayos sobre "The Last Supper Show" de O'Malley y Boddy en el Teatro Nimrod, donde era dramaturgo residente. . [48] Se asociaron en un programa en escuelas sobre la producción y puesta en escena de obras de teatro antes de mudarse de Waverley al pueblo de Binalong, Nueva Gales del Sur , [14] y con una pintura de su marido rodeado de implementos de jardinería, Dawson se convirtió en la tercera mujer. para ganar el Premio Archibald por su lectura de Michael Boddy, [49] [50] [4] su primera y única entrada al premio. [51]
En 1977 vivieron en 'Scribble Rock', una pequeña propiedad en las afueras del asentamiento, y allí, del 22 de diciembre de 1994 a mayo de 1995, produjo la serie Scribble Rock Red Cabbage comprada en su totalidad por la Galería Nacional de Australia. [7] [13] En 1981, Dawson y su esposo se mudaron a Canberra para ayudar a establecer Theatre ACT, y regresaron a Binalong en 1985. [4] Ese año, el Consejo de Australia otorgó a Dawson la beca de artista estándar completa de 19.250 dólares australianos. [52]
Boddy murió en 2014 y Dawson se mudó a Ocean Grove, Victoria . Michael tuvo tres hijos, incluido un hijo que falleció antes que Boddy. [50]
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