stringtranslate.com

Elaine Haxton

Elaine Alys Haxton, AM (26 de septiembre de 1909 - 6 de julio de 1999) [1] fue una pintora, grabadora , diseñadora y artista comercial australiana . [2]

Biografía

Haxton nació en el suburbio de Newmarket, en el norte de Melbourne. Su familia se mudó a Sydney cuando ella era una niña y asistió a la Escuela Técnica de East Sydney de 1924 a 1928. [3] El crítico de arte del Sydney Morning Herald comentó que su trabajo de graduación manifestaba "una excelente comprensión de la composición y el color". Pasó algún tiempo trabajando para Raynor Hoff tras un temprano interés por la escultura, y luego algún tiempo en el departamento de arte de David Jones [4] antes de viajar a Londres en 1933. Asistió a la Escuela de Arte Grosvenor, pero para lograrlo trabajó como artista comercial en J. Walter Thompson. También encontró tiempo para viajar por Europa, normalmente en tren con una mochila. Visitó Francia, Alemania y España y estuvo acompañada por la escultora australiana Eileen McGrath. [4] A finales de la década de 1930 visitó Nueva York y regresó a Australia vía México al estallar la guerra. Sus amigos y contemporáneos en Sydney fueron Russell Drysdale , Donald Friend y William Dobell . Su retrato realizado por Dobell fue finalista del Premio Archibald de 1941 .

Fue una de las cinco artistas que expusieron en la primera exposición de Sydney de la Asociación Australiana de Artistas Comerciales e Industriales (ACIAA) en 1940, tres años después de la fundación de la asociación en 1937 .

En 1943 ganó el premio Sir John Sulman por un mural encargado por el restaurador Walter Magnus para el restaurante Le Coq D'Or, Ash Street, Sydney. El mural, que desde entonces fue pintado, se inspiró en la producción de los Ballets Rusos de Le Coq D'Or . [6] Anteriormente había completado una serie de siete murales para su Kings Cross Claremont Café. [7] Haxton vivió durante un tiempo en la Nueva Guinea holandesa produciendo vestuario y decorados para una compañía de ballet. [8]

En 1946 ganó el Premio Ballarat Crouch de Pintura con su cuadro Madre e hijo y regresó a Nueva York para asistir a la Escuela de Nuevo Diseño de Nueva York.

En 1954, la revista PIX la describió como "con un sentimiento por el color y el diseño" y tenía "pinturas gay colgadas en Nueva York y en la mayoría de las Galerías Nacionales de Australia". [9] El mismo año, Haxton diseñó el vestuario y la escenografía para la producción itinerante del Ballet Borovansky de Los Tres Diábolos basada en la ópera de Offenbach. [10] Cuando Haxton se comprometió a crear y diseñar tanto el vestuario como los decorados del teatro, se sintió "un poco consternada por asumir un trabajo tan tremendo, especialmente porque me estaba preparando para mi exposición individual en ese momento", y después de asegurarme de que que sus ideas eran prácticas: "Me puse manos a la obra y disfruté mucho haciéndolo". [11] Su exposición en las Macquarie Galleries fue bien recibida y James Cook, crítico de arte de The Daily Telegraph descubrió que no había perdido "nada de su anterior espíritu aventurero". [12]

Haxton continuó creando grandes fondos para otras producciones de Borovansky y centró su interés en el grabado. Se formó en París en el Atelier 17 , el estudio de Stanley William Hayter en 1967 en la Rue Moulin Vert. Haxton pudo combinar viajes con trabajo y en 1972 pasó un tiempo en Bali, Sumatra y Java investigando y creando una serie de ilustraciones para el libro de Maslyn Williams La historia de Indonesia . [13]

En 1986, Haxton fue nombrado miembro de la Orden de Australia por "servicios a las artes, en particular al grabado".

La pintura de Haxton GI Jeeps en Nueva Guinea se incluyó en la exposición de 1995 del Australian War Memorial A través de los ojos de las mujeres: artistas australianas y la guerra 1914-1996 . La crítica de arte principal del Canberra Times, Sasha Grishin , comentó que su gran pintura creaba "un escenario casi surrealista donde los combatientes con su equipo parecido a un juguete,... eclipsados ​​por la grandeza de la naturaleza". [14]

Haxton se casó con el brigadier Richard Cunningham Foot, OBE, MC en 1954 y se mudaron a Clareville, Sydney. [6]

Referencias

  1. ^ "Elaine HAXTON | Artistas | NGV". www.ngv.vic.gov.au. ​Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  2. ^ Andrew Sayers, Diccionario de artistas australianos en línea
  3. ^ "ESTUDIANTES DE ARTE". Sydney Morning Herald (Nueva Gales del Sur: 1842 - 1954) . 2 de diciembre de 1926. p. 15 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  4. ^ ab "Vol. 12 No. 20 (7 de abril de 1936)". Tesoro . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  5. ^ Jackie Dickenson Mujeres australianas en la publicidad en el siglo XX - 2015 - Página 87 1137514345 "Había un indicio de desaprobación en las estimaciones del trabajo de la artista y diseñadora teatral Elaine Haxton (1909-1999)... Haxton fue una de las cinco mujeres artistas participaron en la primera exposición de ACIAA en Sydney en 1940, y continuó participando en eventos artísticos comerciales durante el resto de su carrera.21 En la década de 1960, la aerolínea nacional australiana Qantas..."
  6. ^ ab "Obituario: Elaine Haxton". El Independiente . 28 de julio de 1999 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  7. ^ "Serie 4 No. 6 (junio - agosto de 1942)". Tesoro . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  8. ^ "Elaine Haxton, n. 1909". Gente de la Galería Nacional de Retratos . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  9. ^ "Vol. 32 No. 2 (19 de diciembre de 1953)". Tesoro . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  10. ^ "Ballet nuevo y encantador". Semanario de mujeres australianas (1933 - 1982) . 15 de diciembre de 1954. p. 16 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  11. ^ "Decoración y vestuario diseñados". Sydney Morning Herald (Nueva Gales del Sur: 1842 - 1954) . 4 de noviembre de 1954. pág. 9 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  12. ^ "REVISIÓN DE LA EXHIBICIÓN DE ARTE". Daily Telegraph (Sydney, Nueva Gales del Sur: 1931 - 1954) . 29 de septiembre de 1954. p. 12 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  13. ^ "Vol. 44 No. 3 (marzo de 1973)". Tesoro . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  14. ^ "ARTES Y ENTRETENIMIENTO La rutina occidental está bien hecha por mujeres". Canberra Times (ACT: 1926 - 1995) . 9 de agosto de 1994. p. 16 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .

Enlaces externos