Gareth Sansom (nacido el 19 de noviembre de 1939) es un artista, pintor, grabador y collagista australiano y ganador del Premio en Memoria de John McCaughey en 2008 , dotado con 100.000 dólares. [1]
Mejor conocido por introducir nuevos temas y temas en el arte australiano y ser uno de los primeros artistas australianos en ser influenciado por el arte pop , particularmente artistas pop británicos como Peter Blake , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson y las estrategias formales del RB Kitaj posmodernista . Otra influencia importante fue y sigue siendo el pintor británico Francis Bacon . Era socio de Brett Whiteley y probablemente existía una influencia mutua. Sansom ha tenido una clara influencia en el arte australiano posterior, allanando el camino para artistas notables posteriores como Juan Dávila y Howard Arkley . Su obra está representada por la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Colección Mertz. Sus pinturas son eclécticas, plagadas de alusiones tanto históricas, culturales como personales. Hay algo casi diario en su obra, pero su presentación es todo menos lineal y lógica. Los temas permanentes son la mortalidad, el envejecimiento, la identidad sexual, la cultura popular y juvenil y el cine. También hay un fuerte elemento de humor, iconoclasia e ironía en su obra, a partir de títulos como "Art Can't Fart (for Rose Selavay)", "Cuatro Reyes Magos buscando a Dios en el arte abstracto", "Dr. Manchu's Death by Gyro" o "Ship of Fools (¡Hola marinero!)" hasta elementos figurativos cómicos y grotescos y sus combinaciones de colores, a veces escabrosas pero muy resueltas. A nivel técnico, sus pinturas combinan óleos, esmaltes (tanto pulverizados como aplicados con pincel) y elementos en collage, desde fotografías personales hasta objetos pegados o sobrepintados. Estilísticamente, Sansom utiliza una amplia gama de técnicas de pintura, pero los dispositivos característicos incluyen permitir que las capas anteriores de pintura permanezcan visibles, formas geométricas de bordes duros yuxtapuestas con pasajes de pintura divertidos, líricos, más orgánicos o atmosféricos y "garabatos" figurativos, a menudo en los márgenes. de las pinturas.
Sansom estudió en el Royal Melbourne Institute of Technology, (ahora Universidad RMIT ), de 1959 a 1964. Realizó su primera exposición individual en 1959 en la Richman Gallery de Melbourne. Le pidió a Arthur Boyd que abriera la exposición y Boyd aceptó. Boyd también compró una pintura de la exposición. Después de sus estudios en RMIT, dos exposiciones fueron en South Yarra Gallery, en 1965 (de donde la Galería Nacional de Victoria compró la obra, 'He Sees Himself'), y en la Galería A , en 1966 (de donde The National Collection - ahora australiana National Gallery - compró la obra 'Dejando ese conocido vacío'). En 1968 pintó 'La gran democracia', donde se pueden discernir fácilmente sus influencias. (Esta pintura se encuentra ahora en la colección de la Galería Nacional de Australia, Canberra).
Durante la década de 1970, Sansom comenzó a experimentar con fotografías de autorretrato que incluían imágenes de sí mismo vestido de mujer. En particular, Sansom desarrolló una serie de fotografías en las que retrató íconos del cine negro de Hollywood como Barbara Stanwyck y Joan Crawford. En Warehouse Gallery, Melbourne, en 1975 y 1977, se exhibieron dos series de obras sobre cartón que utilizaban estas fotografías como elementos en collage dentro de medios gráficos y pintura.
En 1978, RMIT Gallery presentó un importante estudio de las pinturas y obras gráficas de Sansom que abarcaban el período 1964-1978. Sansom fue jefe de pintura en la Escuela de Arte VCA, antes de convertirse en decano en 1986.
En 1982, Sansom fue artista visitante en el Museo Stedelijk de Ámsterdam y en 1985 fue Artista Residente en la Universidad de Melbourne .
En 1991, Sansom representó a Australia en la Trienal de la India celebrada en Nueva Delhi. En este evento expuso acuarelas realizadas mientras vivió seis meses en Nueva Delhi, en 1989. Su objetivo había sido realizar una acuarela por día durante este período, utilizando materiales humildes, pero en papel de archivo. Muchos aspectos de la vida y la cultura indias contemporáneas se infiltraron en el modus operandi de estas obras.
De regreso a Australia, estas acuarelas se exhibieron en Roslyn Oxley9Gallery en 1990 ("Out of India") y en el Museo de Arte Ian Potter de la Universidad de Melbourne en 1991. De 1986 a 1991, Sansom fue Decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Melbourne. Colegio Victoriano de las Artes (VCA).
En 1991 Sansom dimitió del VCA.
En 2005, se llevó a cabo en la Galería Ian Potter de la Universidad de Melbourne un estudio de la carrera de la obra de Sansom, titulado "Bienvenido a mi mente: Gareth Sansom, un estudio de obras seleccionadas 1964-2005". En 2008, Sansom ganó el premio en memoria de John McCaughey. El juez, Alex Baker, curador principal de arte contemporáneo de la Galería Nacional de Victoria, dijo sobre el trabajo de Sansom:
"El equilibrio entre figuración y abstracción, el aspecto de autoinvestigación del trabajo, el aspecto psicodélico, realmente me parecieron muy actuales. Creo que los artistas más jóvenes deberían mirar el trabajo de este tipo para entender lo que está pasando en él. pintura contemporánea."
[1]
Sansom declaró recientemente que
"En mis primeros tiempos siempre se trataba firmemente de ser antiintelectual y golpearme el pecho. Ahora parece un poco tonto. Hoy en día estoy abierto a todo lo que pueda mejorar mis pinturas. Donde siempre había confiado en la espontaneidad, me he dado cuenta hay que subir el listón y parte de eso es intelectualmente".
[2]
Sansom (que ahora tiene más de ochenta años) ha regresado recientemente a temas anteriores en sus pinturas al insertar fotografías digitales de sí mismo con varios disfraces usando máscaras de terror de látex y máscaras femeninas realistas, además de incorporar prótesis de látex de partes del cuerpo femenino; su objetivo es crear una tensión incómoda entre la literalidad de las fotografías y el carácter pictórico de las pinturas, que pueden virar violentamente entre la abstracción y la figuración.
Sansom está casado con la pintora Christine Healy. Vive y trabaja en Melbourne y Sorrento, y actualmente está representado por STATION Gallery, en Melbourne: Milani Gallery en Brisbane, Queensland; y la Galería Roslyn Oxley9 en Sydney, Nueva Gales del Sur.
En 2016 el artista participó en la exposición 'Magic Object' - Bienal de Adelaida en la Galería de Arte de Australia del Sur . [3] También participó en la importante exposición panorámica de la pintura australiana, Painting, More Painting , montada en ACCA (Centro Australiano de Arte Contemporáneo), Melbourne. También en 2016, Sansom fue incluido en Today, Tomorrow, Yesterday , celebrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), Sydney.
En 2016, Sansom fue entrevistado en una historia digital e historia oral para la Colección James C Sourris AM de la Biblioteca Estatal de Queensland . Sansom habló sobre su vida, sus prácticas artísticas y su éxito al ganar el Premio Hugh Williamson; el Premio en Memoria de McCaughey; y el Premio Dobell de Dibujo. [4]
En octubre de 2017, el artista fue invitado a hablar en el seminario 'Artista a artista: Gareth Sansom', durante el cual habló sobre su trabajo como artista y su importante e influyente papel como educador artístico. Este evento se llevó a cabo como parte de 'ART150' en el Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia, que celebró 150 años de arte en Melbourne.
En 2017-2018, el Centro Ian Potter: NGV Australia organizó una importante retrospectiva del trabajo de Sansom, 'Gareth Sansom: Transformer'. En la exposición se presentaron más de 130 obras, incluidas muchas piezas innovadoras que no se habían visto antes en público. La exposición estuvo compuesta por: conjuntos de obras sobre papel; fotografía; acuarelas; collages; y pinturas, incluidas muchas obras de los últimos 15 años. El espectáculo fue inaugurado por el escritor ganador del Premio Pulitzer, Sebastian Smee , cuyo ensayo sobre el programa afirmaba que Sansom tenía una falta de sentimentalismo acerca de "nuestra naturaleza más oscura; por las partes de nosotros que holgazanean durante el día, ronroneando inofensivamente bajo la superficie". de nuestro yo social encantador, cuidadoso y levemente ansioso, pero que gruñen, ladran o miran fijamente de manera intermitente de manera inapropiada; que salen por la noche y son propensos a estallar en espasmos de deseo, violencia y mostrar los dientes, y son tentados por la autocomplacencia. [5] El crítico de arte del Sydney Morning Herald, John McDonald, escribió sobre la exposición: "pura y enloquecida abundancia" . En parte casa de diversión, en parte almacén, la exposición está repleta de pinturas, collages, fotografías, objetos y recuerdos. Hay vetas de puro kitsch, grotesco, erotismo oscuro". [6]
En 2019, Sansom se incluyó en la exposición Ways of Seeing: adquisiciones recientes de la colección , presentada en la Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida. Ese mismo año, su trabajo se exhibió en Berlín, en la exposición STATION en Arndt Art Agency (anteriormente Arndt & Partner ).