Arthur Merric Bloomfield Boyd AC OBE (24 de julio de 1920 - 24 de abril de 1999) fue un destacado pintor australiano de mediados a finales del siglo XX. El trabajo de Boyd abarca desde representaciones impresionistas de paisajes australianos hasta figuraciones marcadamente expresionistas, y muchos lienzos presentan ambas. Varias obras famosas sitúan historias bíblicas en el paisaje australiano, como The Expulsion (1947–48), [1] ahora en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Con una fuerte conciencia social, el trabajo de Boyd aborda cuestiones humanitarias y temas universales de amor, pérdida y vergüenza. [2]
Boyd era miembro de las Antípodas , un grupo de pintores de Melbourne que también incluía a Clifton Pugh , David Boyd , John Brack , Robert Dickerson , John Perceval y Charles Blackman .
La línea de artistas sucesivos y conectivos de la familia Boyd incluye pintores , escultores , arquitectos y otros profesionales de las artes, comenzando con la abuela de Boyd, Emma Minnie Boyd y su esposo Arthur Merric Boyd, el padre de Boyd, Merric , y la madre Doris ; "Ella era la columna vertebral de la familia", recuerda Boyd "sin ella, toda la familia se habría desmoronado", el tío Penleigh Boyd (y su hijo, el primo de Arthur, Robin ), el tío Martin Boyd y los hermanos Guy , David y Lucy. Su otra hermana, Mary Boyd , se casó primero con John Perceval , y luego con Sidney Nolan , ambos artistas. La esposa de Boyd, Yvonne Boyd ( de soltera Lennie [3] ) también es pintora; al igual que sus hijos Jamie, Polly y Lucy.
En 1993, Arthur e Yvonne Boyd donaron propiedades familiares que comprendían 1.100 hectáreas (2.700 acres) en Bundanon, en el río Shoalhaven, al pueblo de Australia. Mantenido en fideicomiso, Boyd luego donó más propiedades, obras de arte y los derechos de autor de todo su trabajo.
Boyd nació en Murrumbeena , Victoria, hijo de Doris Boyd y su marido Merric , ambos alfareros y pintores. Las hermanas de Boyd, Lucy y Mary, eran artistas y también eran hermanos menores de Boyd; David era pintor y Guy escultor. Después de dejar la escuela a los 14 años, Boyd asistió brevemente a clases nocturnas en la National Gallery School de Melbourne, donde el artista inmigrante judío Yosl Bergner presentó a Boyd a escritores como Dostoyevsky y Kafka [2] e influyó en sus valores humanitarios y su conciencia social. Más tarde, Boyd pasó algún tiempo viviendo en la península de Mornington en Rosebud con su abuelo, el paisajista Arthur Merric Boyd , [4] una guía principal para la formación de su talento. [5] Las primeras pinturas eran retratos y paisajes marinos de Port Phillip creados cuando era un adolescente y vivía en los suburbios de Melbourne. Se mudó al centro de la ciudad, donde fue influenciado por su contacto con los refugiados europeos. Como reflejo de este movimiento a finales de la década de 1930, su trabajo pasó a un período distinto de representaciones de personajes fantásticos en entornos urbanos. [ cita necesaria ]
Boyd (Número de servicio V101720) [ cita necesaria ] tenía 20 años cuando lo reclutaron para servir en la milicia [ cita necesaria ] desde el 12 de mayo de 1941 hasta el 25 de marzo de 1944. [ cita necesaria ] Inicialmente sirvió en la 2.a División de Caballería, que luego se convirtió en la 2.a División Blindada. División (Australia) , [ cita necesaria ] Boyd fue transferido a la 4.a División (Australia) para servicio de tiempo completo, y luego a la Compañía de Cartografía del Cuartel General del Ejército. [ cita necesaria ] Boyd sirvió predominantemente en el área de Bendigo [ cita necesaria ] como cartógrafo. Las pinturas expresionistas de Boyd en tiempos de guerra incluían imágenes de personas discapacitadas y de personas consideradas no aptas para servir. Se ha descrito que estas obras representan "los desposeídos y los marginados". [5] [6]
Después de la guerra, Boyd, junto con John Perceval, fundó un taller en Murrumbeena y se dedicó a lo que desde la infancia había visto ocupadas las manos de su padre: la cerámica. [7] Posteriormente vino la pintura y la escultura cerámica . Aunque Boyd era el amigo más cercano de Albert Tucker, Joy Hester y Sidney Nolan y los mecenas del arte John y Sunday Reed , el modernista Heide Circle y su estructura jerárquica no lo atrajeron abiertamente ya que su posición en la familia Boyd le dio la identidad más completa. en si mismo. [5]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Boyd viajó al país de Wimmera en Victoria y a Australia central, incluida Alice Springs, y su trabajo se centró en la pintura de paisajes. Durante este período, quizás su obra más conocida proviene de su serie de 31 pinturas Amor, matrimonio y muerte de una novia mestiza , también conocida como La novia , que imaginaba a una persona aborigen de ascendencia mixta como un forastero abandonado. [2] Exhibida por primera vez en Melbourne en abril de 1958, la serie encontró una reacción mixta, como sucedió más tarde ese año en Adelaide y Sydney . [8] Tras la adquisición en 1999 de Reflected Bride 1 por la Galería Nacional de Australia , el director de la galería, Brian Kennedy, comentó en 2002: [8]
Las pinturas de la Novia se encuentran entre las mayores expresiones de conciencia de un artista australiano. Brillantemente ejecutado y de calidad sostenida, Reflected Bride 1 habla de la Australia contemporánea, implorando reconciliación, comprensión y un encuentro tolerante y compasivo entre culturas antiguas y nuevas.
Sin embargo, las pinturas de Boyd no son bonitas y transmiten una atmósfera mágica omnipresente y algo amenazadora. Es como si las figuras y el paisaje fueran uno. La novia surge del arroyo, una Ofelia atrapada por un novio cuyo pie se engancha en un árbol. La novia está mirando una absurda cabeza de novia blanca con forma de máscara que parece brillar en el bosque. Este es un desierto surrealista, un lugar extraño de sueños de pesadilla.
En 1956, la escultura de cerámica de Boyd ' Olympic Pylon ' se instaló en la explanada de la piscina olímpica de Melbourne . [9]
Boyd representó a Australia con Arthur Streeton en la Bienal de Venecia de 1958, donde su serie Bride fue bien recibida. [10]
Estaba afiliado a los Antípodas , un grupo de pintores fundado en 1959 y apoyado por el historiador de arte australiano Bernard Smith , que intentó promover el arte figurativo cuando la pintura y la escultura abstractas eran dominantes. El grupo expuso en la galería Whitechapel de Londres. [2] En 1959, Boyd y su familia se mudaron a Londres, donde permaneció hasta 1971. [2] En Londres, comenzó a recibir encargos para escenografías de ballet y ópera y, después de dedicarse al grabado y regresar a la pintura en cerámica, en 1966 comenzó la serie Nabucodonosor [11] en respuesta a la guerra de Vietnam [5] como una declaración de la condición humana . Mientras estuvo en Londres, Boyd entró en otro período distinto con sus obras centradas en la idea de la metamorfosis .
Produjo varias series de obras, incluida una colección de quince pinturas bíblicas basadas en las enseñanzas de su madre, Doris. Posteriormente produjo una serie de témperas sobre grandes áreas de cielo y tierra , llamada Serie Wimmera.
Boyd , que recibió una beca de artes creativas de la Universidad Nacional de Australia , en 1971 regresó a Australia como uno de los artistas más respetados del país. En 1975, Boyd donó varios miles de obras, entre ellas pasteles, esculturas, cerámicas, grabados, tapices, pinturas y dibujos a la Galería Nacional de Australia. [5] [8]
En 1978, Arthur e Yvonne Boyd compraron propiedades y se establecieron permanentemente en Bundanon en el río Shoalhaven . Al año siguiente, ABC TV y BBC TV coprodujeron el documental para televisión A Man of Two Worlds , basado en la vida y obra de Boyd. [12] Durante la última parte de la carrera pictórica de Boyd, sus obras de paisajes se basaron en el río Shoalhaven. [5] En el primer encuentro, Boyd estaba un poco abrumado al pintar el área; encontró el paisaje accidentado y salvaje, muy diferente de los paisajes que conocía. Pero con el paso de los años, al pintar escenas del río Shoalhaven y los matorrales circundantes, se hizo amigo del formidable paisaje. Esto resultó en una importante serie de pinturas que no son simplemente paisajes sino más bien una fusión de los orígenes europeos y australianos de Boyd. [13]
"Sus pinturas del chivo expiatorio australiano [14] de la década de 1980 exploraron las construcciones de la identidad australiana en el período previo al bicentenario de la llegada de la Primera Flota en 1988. Con sus imágenes violentas y colores agresivos, se basan en arquetipos de la historia militar australiana para sugerir La inutilidad de la guerra Además de pintar, Boyd trabajó prolíficamente en cerámica, diseñó decorados para teatro y proporcionó ilustraciones para los poemas del poeta australiano Peter Porter . [2]
Boyd donó una villa en Toscana al Consejo de Australia para un programa de artista residente en 1982. En 1984, recibió el encargo de diseñar un tapiz basado en la pintura Sin título (Paisaje Shoalhaven) para el Gran Salón de la nueva Casa del Parlamento en Canberra . La obra es uno de los tapices más grandes del mundo . Sin embargo, Boyd no encontró fuerzas para luchar por la conservación del rectángulo inferior destruido por los constructores. Este tapiz fue realizado en el Victorian Tapestry Workshop de Melbourne. [15] También produjo dieciséis lienzos para el vestíbulo del Victorian Arts Center en el mismo año.
Boyd volvió a representar a Australia en la Bienal de Venecia de 1988 con ocho obras importantes; y en la Bienal de Venecia de 2000. Boyd recibió el encargo de pintar Tierra y fuego para la portada del número especial de la revista Time del 28 de noviembre de 1988 que trata sobre la conservación del medio ambiente en Australia.
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En 1993 se exhibió una importante retrospectiva del trabajo de Boyd en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [2] [16]
En 1997, Boyd expuso por primera vez junto con los seis miembros de su dinastía artística bajo un mismo techo; con los hermanos David y Guy, su hijo Jamie y sus sobrinas Lenore y Tessa Perceval. La exposición titulada Lo mejor de Boyd estuvo compuesta por 80 pinturas y 40 esculturas de bronce. La exposición se llevó a cabo en Galeria Aniela Fine Art Gallery and Sculpture Park, Nueva Gales del Sur. Se mostraron reseñas de documentales en ABC TV Australian National News el 18 de mayo de 1997 y en ABC TV el domingo por la tarde de junio de 1997.
Boyd murió en 1999 a los 78 años de edad y fue enterrado en el Cementerio General de Brighton . Le sobrevivieron su esposa Yvonne, su hijo Jamie y sus hijas Polly y Lucy.
En 1993, el gobierno australiano aceptó la donación de Bundanon , valorada en ese momento en 20 millones de dólares australianos. La propiedad de 1.100 hectáreas (2.700 acres) propiedad de Arthur e Yvonne Boyd fue entregada al pueblo de Australia. Ubicada aproximadamente a 20 kilómetros (12 millas) al oeste de Nowra , la donación fue confiada al Bundanon Trust, junto con otras donaciones de Boyd, incluidos los derechos de autor de todas sus obras de arte y varios miles de obras de arte de cinco generaciones de Boyds y otros. Artistas australianos. Estas propiedades brindan un entorno que promueve las artes visuales, la escritura, la música y otras artes escénicas, y la promoción de la educación y la investigación en las artes. [17]
Los directores y miembros de la Junta actuales y anteriores incluyen:
Boyd era un maestro en la manipulación de elementos para expresarse. Desarrolló nuevas técnicas cuando aún era un adolescente y luego cambió de técnica según su estilo preferido, medio, ubicación y lo que estaba representando. [ cita necesaria ]
A menudo utilizaba pinceladas sueltas de pinceles de capa gruesa. Aplicaba pintura con los dedos y la palma porque es más rápido, mientras que el contacto corporal lo conectaba directamente con la pintura. Creía que esto permitía una mayor sensación de libertad y placer por el acto de pintar. [ cita necesaria ] -
Boyd fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico el 1 de enero de 1970 por sus servicios al art. [19] El 26 de enero de 1979, Boyd fue nombrado Oficial de la Orden de Australia para sus servicios a las artes visuales. [20] En reconocimiento a su servicio a las artes visuales y al desarrollo de los artistas y artesanos australianos, Boyd fue nombrado Compañero de la Orden de Australia el 8 de junio de 1992. [21]
En 1995, el Primer Ministro anunció a Boyd como Australiano del Año por su contribución al arte australiano y su generosidad hacia el pueblo australiano. [22]
Australia Post honró a Boyd en 1998 con una serie de sellos postales producidos con su fotografía y ejemplos de su trabajo. [23] [24]
El 24 de julio de 2010, Google celebró el 90 cumpleaños de Arthur Boyd con un garabato. [25]
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Los sujetos de Boyd eran a menudo personas y monstruos míticos, realistas y deformes, que representaban un drama trágico. [28]
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