Rosemary Ryan (10 de octubre de 1926 - 19 de septiembre de 1996) fue una pintora australiana de mediados a finales del siglo XX [1]
Nació Rosemary Elizabeth Chesterman el 10 de octubre de 1926 en Tasmania, era hija única de padres Thelma y Rupert Chesterman. La madre de Rosemary murió cuando ella tenía cinco años y su padre se volvió a casar. La familia se mudó a Melbourne en 1937 cuando ella tenía once años y donde se educó en St Catherine's en Toorak , [2] [3] donde la grabadora Barbara Brash era contemporánea, ambos después de la asistencia anterior de Sunday Reed .
Mientras estudiaba Humanidades en la Universidad de Melbourne , conoció al periodista Patrick Ryan, de 24 años, nacido en Alemania. Se casaron en 1949 y vivieron en Williams Road, South Yarra . Los miembros de la familia Boyd los recordaban como "jóvenes encantadores". [a] A través de sus estudios, desarrolló un gran interés por el arte y se matriculó en la Escuela de Arte de la Galería Nacional de Victoria en 1950-1, y al mismo tiempo en la escuela privada de George Bell (a cuyas clases se había unido ocasionalmente cuando era un niño) continuando allí hasta 1952. [5]
En agosto de 1952, el padre de Patrick, Rupert Sumner Ryan , [6] ganadero y diputado federal liberal por Flinders desde 1940, [7] murió dejando su propiedad en Edrington cerca de Berwick y sus bienes personales valorados en £ 163 520 (con un valor de más de 6 millones de dólares australianos en 2021). [8] Aunque en gran medida distanciado de sus padres, Patrick, como único hijo, heredó la mayor parte del legado, vendiendo su parte de Edrington a su tía Maie, esposa del entonces Ministro de Asuntos Exteriores (más tarde Gobernador General) Richard G. Casey . [9] La pareja pronto navegó hacia Inglaterra, donde Rosemary estudió en el Politécnico de Chelsea entre 1954 y 1955. Allí mostró dos obras en la exposición de la Asociación de Artistas Australianos (AAA) en la Galería de Arte del Imperial Institute, Londres en 1956. [10] [11]
Después de su regreso a Melbourne, el hijo de Ryan, Domenic, y su hija Siobhan nacieron antes de 1960, [2] cuando Rosemary comenzó a exhibir regularmente sus pinturas en una serie de exposiciones individuales realizadas cada dos o tres años hasta 1993.
Patrick se unió a Tim Burstall para formar Eltham Films como productor de su primera película, The Prize , que fue premiada en el Festival de Cine de Venecia de 1960. [12] En 1969, la pareja se unió a Burstall en el Festival de Cine de Moscú para la proyección de Two Thousand Weeks , siendo Rosemary su director de arte y Patrick el escritor y productor. [13] [14] También trabajó en la escenografía de al menos un episodio del programa de televisión infantil de Burstall, Sebastian the Fox . Son Domenic se inspiró para convertirse en cineasta a los nueve años. [15]
Al principio de su carrera, Ryan experimentó con el uso de una pistola rociadora en un acercamiento al arte pop , [16] pero consolidó sus imágenes en los idilios australianos eduardianos y de fin de siglo con un suave toque feminista. Su amigo Charles Blackman , una de cuyas series de Alicia en el país de las maravillas compró en 1957, [17] fue una influencia en su estilo, al igual que otro colaborador cercano, la artista ingenua Mirka Mora , para quien en 1958 Rosemary ayudó a decorar el restaurante Mora's Balzac durante su apertura, aplicando lámina de cobre en todo el techo. [18] [19]
Se hizo conocida a través de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Australia iniciado por John Reed en 1958 , en la Galería South Yarra, en las Galerías Australianas, en la Galería Powell Street y en las Galerías Libby Edward. En 1971, Rosalind Humphries repitió la histórica Exposición de Impresiones de 9 x 5 celebrada en las Galerías Buxton en 1889, en su propia galería homónima de Armadale , [20] y Ryan estuvo entre los artistas Charles Bush, Charles Blackman , Arthur , David y Hermia Boyd , John Brack , Ray Crooke , Noel Counihan , William Dargie , Asher Bilu , Lawrence Daws , William Frater , Robert Grieve, Louis Kahan , Daryl Lindsay , Mirka Mora , John Olsen , John Perceval , Clifton Pugh , Michael Shannon y Brett Whitely, quienes respondieron a Humphries. desafío de crear una pintura sobre tapas de cajas de cigarros de nueve por cinco pulgadas. [21] En 1974, sus obras se vendían en la galería L'exposition de Sydney por entre 150 y 600 dólares australianos (un valor de entre 1316,00 y 5262,00 dólares australianos en 2021). [22]
En 1979, Ryan pintó la carrocería del tranvía número 8 de Melbourne [23] como uno de los primeros contribuyentes al proyecto 'Transporting Art' [24] emprendido entre 1978 y 1983 en el que artistas y diseñadores, incluido Clifton, decoraron 16 tranvías más antiguos pero aún en funcionamiento. Pugh , Mirka Mora , Howard Arkley , Gareth Sansom y Erica McGilchrist . [25] [26]
Como lo recuerda Susan McCulloch, para preparar su exposición individual de 1983 en la Zanders Bond Gallery, Ryan organizó una barbacoa para 30 amigos a orillas del Yarra en noviembre de 1982, donde posaron para su versión australiana de La Grande Jatte de Seurat , y Déjeuner sur l'herbe de Manet . [27]
El tema de otra exposición, en 1990, fue el libro Picnic at hanging Rock de Joan Lindsay, a quien Ryan conocía. [28] Del programa, Louis Montague comentó: “Ryan ha creado una serie de viñetas de picnic. El estilo ingenuo de estas obras recientes captura la selva australiana con el tipo de encanto juvenil que este monumento natural a menudo inspira”. [29]
Algunos elogios iniciales llegaron cuando Ryan participó en la exposición de primavera de la Victorian Artists' Society mientras aún estudiaba con George Bell en 1952, cuando The Bulletin eligió su Naturaleza muerta bidimensional como "posiblemente la mejor de las abstracciones". [30]
A la primera exposición individual de Ryan de 23 pinturas al óleo en South Yarra Gallery en 1963 asistieron 250 visitantes y lanzó una carrera destacada, con una crítica positiva de un crítico anónimo del periódico Age que escribió;
Clasificar a Rosemary Ryan sería difícil: es una pintora sofisticada, de estilo primitivo y atenta a los escaparates, los juegos infantiles y las ceremonias familiares. Su exposición en la Galería South Yarra tiene una nota de observación fresca e inconsciente y mucha habilidad técnica cuidadosamente camuflada. Puede organizar una composición, ya sea un grupo de niños jugando en un jardín o una vista complicada de mujeres mirando un escaparate en Chapel Street. De vez en cuando indaga más profundamente, pero su preocupación es observar a la gente, chismorreando, comiendo o comprando, y los pinta con franqueza humanista. [31]
El historiador y crítico de arte Bernard Smith en The Age reaccionó positivamente a su siguiente exposición allí, nueve meses después;
La exposición de Rosemary Ryan (South Yarra) es la sorpresa de la semana. Recuerdos victorianos, álbumes familiares, camafeos y fotografías antiguas de jóvenes soldados que fueron a la guerra se sugieren con pintura difuminada, rosa violeta y verde ácido, para evocar al estilo proustiano la calidad de los acontecimientos medio recordados, medio olvidados. En Lost Race , un exuberante jardín tropical sumerge a la familia colonial y su altitud calvinista tan seguramente como la jungla sumergió las ruinas de Angkor Wat. Es un tema central de la experiencia australiana, y escritores como Henry Handel Richardson, Martin Boyd, Margaret Kiddle y Patrick White le han dado mucha importancia. También es claramente central en la experiencia personal de Rosemary Ryan, y esto es lo que le da a su programa una calidad auténtica. Y es técnicamente interesante ver cómo la práctica pop de imágenes dispares se aplica a un propósito coherente. en lugar de perderse entre ambigüedades incoherentes. [32]
En 1966, Smith identificó la contribución de Ryan a la Difusión del Premio de Arte Georges como "sobresaliente", a la par de obras de Fred Williams , Louis James y Jacqueline Hick ;
“ Diffusion, de Rosemary Ryan, es una alegoría de la continuidad y el cambio; una especie de pintura difícil de realizar. Pero esto tiene éxito incluso si el significado personal sigue siendo difícil de alcanzar. Al fondo hay un recuerdo de Diana de las Tierras Altas de Furse (una mujer joven al aire libre con perros en un sendero de páramo) [33] y la casa parroquial de William Butterfeld más allá: en primer plano, una joven madre con dos hijos, uno de ellos avanzando hacia afuera. Concéntrate en un resplandor de luz siniestra. A la izquierda, un patrón de conchas marinas. La superficie, un esmalte fino y agradable. Es refrescante encontrar un artista para quien la vida conserva la santidad. Es más fácil y mucho más tentador tratarlo como una broma sucia. [34]
En noviembre de ese mismo año fue el tema, con Charles Reddington y Robert Jacks , del programa de radio ABC de Anne Pickburn, Perspective, sobre “Los pintores "hard-edge"” en 3AR . [35]
Ann Galbally , sin embargo, al reseñar la exposición de Ryan de 1971 en las Australian Galleries, señala su imitación deliberada de fotografías antiguas y álbumes victorianos para evocar sentimientos nostálgicos; "Con aviadores sonrientes, picnics en el monte, fiestas familiares y canciones bajo la lluvia, la vida no podría ser más dulce ni más enfermiza", [36] y Maureen Gilchrist se muestra ambivalente acerca de sus "lindos trucos con temas de viejos maestros", en su exposición individual en la Powell Street Gallery en 1976, preguntando: “¿Dónde se sitúa la artista en relación con su contenido? ¿Condena o no a las mujeres como objetos? ¿Quién sabe? [37]
En un artículo de 1991 que anuncia la venta de la casa de Ryan durante 20 años, 16 Gore Street, Fitzroy , Rhonda Dredge (hija de la artista Margaret Dredge ) la describe como una "artista de la nostalgia". [38]
En 2006, la Nueva Enciclopedia de Arte Australiano de McCulloch describe que sus pinturas tienen; "Evocaba poéticamente recuerdos de la vida rural en Australia en tiempos anteriores a la Segunda Guerra Mundial y, ocasionalmente, escenas alegóricas". [39]
Ryan participó activamente en la Asociación de Mujeres de la Galería Nacional de Victoria y en 1987 fue objeto de un retrato fotográfico realizado en Glenogle por Joyce Evans . [40] Su marido Patrick murió el 15 de julio de 1989.
Murió el 19 de septiembre de 1996 en South Yarra, le sobrevivieron su hija Siobhan y su hijo Domenic, quienes recordaron: "Era una hija amada, una madre desinteresada, una amiga generosa, una conversadora ingeniosa, una anfitriona maravillosa, a veces una matriarca severa y una abuela cariñosa." [3] Está enterrada en el cementerio Mount Macedon , a 15 kilómetros al sur de Hanging Rock, tema de su penúltima exposición individual.