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Bárbara Brash

Barbara Nancy Brash (3 de noviembre de 1925 – 25 de febrero de 1998) fue una artista australiana de posguerra del siglo XX conocida por su pintura y su innovador grabado. En su extensa carrera contribuyó a la escena artística modernista de Melbourne , junto a otras importantes artistas mujeres, entre ellas: Mary Macqueen , Dorothy Braund , Anne Marie Graham, Constance Stokes , Anne Montgomery (artista) y Nancy Grant. [1]

Biografía

Barbara Nancy Brash nació en Melbourne el 3 de noviembre de 1925, hija de Elsa y Alfred Brasch. La familia Brasch había fundado la sociedad Brasch Brothers and Salenger en 1866 y abrió la tienda de música Braschs en el 108 de Elizabeth Street. Como reacción a los prejuicios contra los nombres alemanes durante y después de la Primera Guerra Mundial, Alfred anglicanizó su apellido. [2]

Barbara y su hermano Geoffrey fueron a la escuela primaria en St. Margarets, Melbourne, después de lo cual Barbara asistió a la escuela secundaria en el colegio femenino St Catherine's School, Toorak , donde la artista Rosemary Ryan fue contemporánea, ambos después de la asistencia anterior de Sunday Reed . Si bien Geoffrey heredó Brashs en la década de 1970, Barbara no se unió al negocio, en su lugar cuidó de sus padres ancianos en la casa familiar en Toorak hasta la muerte de su padre, aunque produjo varias portadas de discos para Brashs en la década de 1980. Vivió en la casa de Toorak brevemente antes de mudarse a su propia casa en Kooyong en 1967, y vivió allí por el resto de su vida. [2]

Barbara tenía conexiones familiares en las artes visuales; su prima Golda Figa Brasch se casó con Louis Abrahams en 1888, miembro fundador de la Escuela de Heidelberg , y otro primo, Reuben Brasch, fundó Curlew Camp , visitado por Tom Roberts y Arthur Streeton a principios de la década de 1880. [2]

A finales de 1949, Brash viajó por Europa con Dorothy Braund y regresó a Melbourne desde Londres en 1951. [2]

La preocupación de toda la vida de Brash fue el medio ambiente y los animales, y legó grandes sumas de sus acciones para apoyar el bienestar animal; Wildlife in Secure Environment, The Animal Welfare League of Victoria, The Lost Dogs Home and Animal Hospital y el Fondo Internacional para el Bienestar Animal fueron beneficiarios.

Carrera

Durante sus 50 años de carrera, Barbara Brash experimentó para ampliar los límites del medio gráfico, trabajando y combinando xilografías , linograbados , litografías y serigrafías , de modo que se convirtió en una artista fundamental en el resurgimiento del grabado en Melbourne después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra atrajo la atención del público ya en 1953; "Barbara Brash ha diseñado unas inusuales tarjetas de invitación en gris y plata para la "cena de invierno" que la Whernside Junior Auxiliary del Royal Melbourne Hospital celebrará en Ciro's el 19 de junio. Barbara, que es una antigua alumna de St. Catherine, está haciendo un curso de arte en el Melbourne Technical College". [3]

Brash comenzó a hacer grabados en 1947 cuando estudió aguafuerte en clases informales dirigidas por Harold Freedman en el Melbourne Technical College (ahora RMIT), simultáneamente con su formación en pintura y dibujo en la National Gallery School con su primer instructor modernista, Alan Sumner en 1946, el enfoque analítico enseñado por la Gallery School la ayudó a encontrar su estilo simplista, rico y dinámico. Además, como estudiante ávida, realizó clases adicionales con George Bell en su escuela privada, donde formó estrechas relaciones con otras artistas mujeres como Dorothy Braund y Evelyn Syme. Su trabajo comenzó a reflejar las ideas y prácticas del modernismo, incluido el principio de simetría dinámica. Como parte del Grupo George Bell , [4] formado por Russell Drysdale , Geoffrey Jones, Edwin Robinson , Dorothy Braund , Alan Warren, Roma Thompson, Barbara Brash, Peter Cox, Constance Stokes , Anne Montgomery , Ron Center, Sali Herman y Alan Sumner, [5] expuso con frecuencia en sus exposiciones colectivas.

Brash se benefició del renovado interés por el grabado entre las galerías y escuelas de arte de la ciudad, y los artistas locales y emigrados, incluidos el serigrafista Senbergs y el grabador Kluge-Pott , transmitieron nuevas técnicas a los entusiastas profesionales locales.

El crítico de arte del periódico Herald, 'LT', al examinar las exposiciones del año 1949, asocia a Brash con Alan Warren, Roger Kemp , Arthur Boyd , Keith Nichol, Eric Smith, Wesley Penberthey, Samuel Fullbrook, Robert Grieve, Dorothy Braund, John Brack , Leonard French y Barbara Robertson, como "el núcleo de un nuevo y fuerte movimiento". [6]

También fue miembro fundador de un grupo, Studio One Printmakers, que se formó en Melbourne en 1961 a partir del Print Studio en la Escuela de Arte del Royal Melbourne Institute of Technology [RMIT], después de que el director de la escuela de arte, Victor Greenhalgh, había establecido para que artistas seleccionados tuvieran acceso a las instalaciones de impresión del RMIT. Sus otros miembros fueron Tate Adams , Hertha Kluge-Pott , Grahame King , Janet Dawson , Fred Williams y Jan Senbergs . [7] Tate Adams la incluyó en una exposición de Studio One Printmakers; Forty Prints by Seven Artists, que durante 1963 recorrió la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de la Región de Newcastle , la Galería Castlemaine , la Galería Rudy Komon (Sídney), la Galería Douglas (Brisbane), la Galería Bonython (Adelaida), la Galería Skinner (Perth) y la Galería Yoseido, Tokio. Posteriormente abrió Crossley Gallery, en Crossley Street, Melbourne, la primera galería privada en Australia dedicada exclusivamente a mostrar grabados de artistas, en 1966, y continuó mostrando su trabajo. [8] También ese año Stuart Purves asumió la gestión de Australian Galleries durante las siguientes cinco décadas y durante la década de 1970, incluyó a Brash en su 'establo' junto a George Baldessin , Jeffrey Smart y Brett Whiteley . [9]

El 23 de octubre de 1965, en la sala de grabados de la Galería Nacional de Victoria, doce personas se reunieron con la curadora de grabados, la Dra. Ursula Hoff, para establecer un organismo nacional que promoviera el grabado en Australia. El resultado fue el Consejo de Grabados de Australia; en 1981, Lillian Wood registró que "a partir del 22 de junio de 1967, el primer comité electo asumió el poder y es interesante observar que de este primer comité, tres miembros siguen en funciones... Barbara Brash, Robert Grieve y Grahame King". [10]

Brash solía combinar o modificar técnicas y materiales existentes, [11] desarrollando y explotando una habilidad que abarcaba una amplia gama de procesos técnicos de impresión, como las serigrafías , que adoptó antes que la mayoría de sus contemporáneos y que explotó por su intensidad de color opaco o transparente. Continuó trabajando hasta los setenta años y abrazó el campo naciente de las tecnologías de impresión digital con tanto entusiasmo como los medios tradicionales.

Estilo

La primera producción de Brash, en su mayoría linograbados y aguafuertes, fue de estilo modernista clásico [12] y su amor por los animales y el medio ambiente inspira gran parte de la temática. En la década de 1960 adoptó el nuevo medio de la serigrafía , que los artistas estaban retomando de las aplicaciones industriales en las que se había utilizado desde principios de siglo, y exploró sus efectos de color sólido o translúcido en obras abstractas audazmente gráficas, realzadas con innovaciones como el gofrado y las tintas texturizadas, como se ve en su compleja estampa de 1967 Promontory . [13]

Brash reveló detalles de su método de trabajo en una entrevista para The Age cuando se preparaba para una exposición individual en las Galerías Australianas en 1965:

"Desde hace mucho tiempo quería una imprenta", dijo ayer la señorita Brash, "pero siempre parecía que no la encontraba en los vertederos. Entonces encontré esta prensa y la hice transformar. Es demasiado grande para caber en la casa, así que la guardo en el garaje". Anteriormente, dijo la señorita Brash, dependía de la hospitalidad de la escuela de arte del Royal Melbourne Institute of Technology para realizar sus impresiones. La próxima exposición será su primera muestra individual de serigrafías y grabados... 20 piezas [que representan] alrededor de dos años de trabajo. La señorita Brash dijo que últimamente había dedicado todo su tiempo a este trabajo y que no había pintado nada. Disfrutaba explorando las posibilidades de un medio hasta el límite del material, dijo, y había estado traduciendo todas sus ideas a este medio, de modo que cada impresión era una obra en sí misma, no solo una reproducción de una imagen. La señorita Brash dijo que tenía una impresión en plástico en la exposición. Se trataba de un trabajo experimental que había resultado más exitoso de lo que esperaba. Había utilizado plástico para la placa en un intento de conseguir un relieve más marcado y había elegido un papel japonés grueso, como papel secante, dijo. El papel había mantenido bien su forma y el resultado tiene un efecto esculpido con una calidad translúcida en la tinta. "Tenía miedo de que pudiera romper la prensa, pero aunque la placa se está agrietando, la prensa no ha sufrido..." [14]

Tras una pausa en la década de 1980, Brash volvió a entusiasmarse con la llegada de la impresión digital, que experimentó mientras asistía a los talleres de Bashir Baraki, con quien en 1996 publicó las ediciones colaborativas que comprenden The Image Makers . [2] Obras como Fossilised de 1993 ejemplifican la libertad que le brindan estas abstracciones muy coloridas. [15] Su serie de impresiones digitales de 1997 Sludge pretende ser una mirada a la destrucción del medio ambiente.

Recepción

Es un reflejo de su innovación que Alan McCulloch escribiendo en 1953 en The Herald notó la aplicación de Brash de tonos planos e intensos en "obras coloridas según el patrón de recortes...", [16] mientras que The Bulletin lo condenó; "Está la "Mujer sentada" de Barbara Brash, cuya carne y camisón tienen toda la variedad de una capa de cal aplicada a una superficie lisa". [17] En 1954, el crítico de arte de The Age llamó la atención sobre el "patrón bidimensional con efecto decorativo" en sus linograbados, [18] una observación que el crítico de The Herald repitió; "Barbara Brash es audazmente decorativa en una serie de linograbados en color". [19] The Age también llamó la atención en la misma muestra Forty Prints by Ten Artists en la Peter Bray Gallery, inaugurada por Ursula Hoff , sobre la extensión de Brash de la pintura al óleo y la acuarela y la impresión, señalando que "ella siente que este nuevo medio [la litografía] tiene un amplio alcance para la experimentación y es algo que debería desarrollarse. [20]

La misma muestra viajó a Brisbane, donde la crítica del Courier-Mail Gertrude Langer reconoció "dotes excepcionales" que en el "linograbado en color Native Dancer (que el grupo utilizó como cartel) de Brash, no se podía superar en composición y color". [21] Otro informe de Brisbane señaló que "Esta exposición de litografías, la primera de su tipo en Australia, ha despertado un interés considerable, con compradores procedentes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda y Tasmania. Particularmente destacable es el trabajo de Barbara Brash, Kenneth Jack y Walter Gheradin, aunque los 10 artistas sobresalen en el estilo individualizado y el manejo hábil de sus medios".

Otra exposición de 1954 en Peter Bray, entre noviembre y diciembre, llevó a Arnold Shore a comentar los "colores más emocionantes" de Brash, [22] y aunque Alan McCulloch condenó la muestra por su "ausencia de ideas", reconoció que " La mujer sentada de Barbara Brash tiene la calidad directa de un diseño de tela vívidamente estampado con plantilla" [23] mientras que Allan David en el Jewish News afirmó su "color y diseño" "decorativos". En 1955, Arnold Shore en The Argus comienza a ver "sugerencias románticas" en la "elusiva variedad de patrones... de un paisaje , de Barbara Brash". [24]

Los avances modernistas de 1955 todavía suscitaban sospechas en algunos sectores. La revista tradicionalista The Bulletin se muestra típicamente sardónica con respecto a la exposición de diciembre en Peter Bray del George Bell Group : " El Landscape with Houses de Barbara Brash es un poco más suelto [en cuanto a pinceladas], al igual que su Old Farm , que tiene dos árboles, dos ruedas y una escalera, y que es fácilmente reconocible como contemporánea". [25] Sin embargo, la National Gallery de Victoria compró una de sus obras de la exposición del grupo en 1956 en Peter Bray. [26]

En 1960, el Canberra Times elogió la innovación: "Barbara Brash ilustra el uso de la sobreimpresión en linograbado sobre papel de arroz, utilizando muchos colores fuertes y transparentes. El pavo real es una composición radiante con patrón y línea que asisten a los colores brillantes para hacerla más decorativa", [27] y de la misma muestra "Melbourne Prints", cuando viajó al sur de Australia, Geoffrey Dutton de The Bulletin estaba preparado para apreciar sus experimentos: "Barbara Brash aplica el color con el efecto más notable en la muestra, en bloques separados en Lighthouse y en velos vaporosos en Peacock ". [28] Su apreciación se vio reforzada en el comentario de Arnold Shore en 1962 de que "Brash se deleita con el color en sus serigrafías [...] y hay una calidad exquisita en sus superficies de grabado "; [29] y por Bernard Smith , quien había destacado la contribución de Brash a la exposición Studio One de 1963 en la Galería Nacional de Victoria como "colorida y poética". [30] En su reseña de su muestra individual de 1965 de serigrafías y grabados de pájaros, flores y jardines en las Galerías Australianas, Smith calificó sus obras como "íntimas, bien diseñadas, artesanales" y consideró que "varias de las aguatintas revelan una exquisita sensibilidad al tono y la textura, especialmente el Jardín Mágico , con su belleza inquietante y enigmática; y el magnífico control formal y tonal de la Composición ". [31]

Patrick McCaughey, en una reseña de las serigrafías de Barbara Brash en la galería Crossley, las consideró "vivaces, decorativas y sin pretensiones. Cuando corta el color en otro color en lugar de colocarlo prolijamente al lado, su obra adquiere una distinción tranquila". [32]

Premios

Colecciones

Nacional y estatal

Galerías regionales

Colecciones terciarias

Exposiciones

Grupo

Solo

Póstumo

Publicaciones

Bibliografía

Referencias

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