Mary McCartney Macqueen (29 de enero de 1912 - 15 de septiembre de 1994) fue una artista australiana conocida por sus dibujos, grabados y trabajos de técnica mixta sobre papel. Su estilo artístico fue expresivo, gestual y experimental. [1] [2]
Macqueen nació como Mary McCartney Ballantine, hija mayor del señor y la señora AD Ballantine, [3] en Carlton, Victoria , el 29 de enero de 1912. [2] Inspirada por los dibujos de su abuela y alentada por sus padres, desarrolló un amor por el dibujo. desde la primera infancia. [4] Su educación primaria y secundaria fue en la Princes Hill State School , la Mount Albert Central School y el Methodist Ladies College en Melbourne. [4] Estudió arte comercial durante un año en 1927 en el Swinburne Technical College , [4] [5] y tomó lecciones privadas de dibujo con Catherine Hardess en 1928 en Hawthorn . [6]
En 1930, a la edad de dieciocho años, se casó con (Thomas) Allan Macqueen o McQueen, [3] hijo del reverendo Finlay McQueen (fallecido el 18 de noviembre de 1934), [7] un contador viudo y exportador de frutas con dos hijos, Frederick y Alano. [8] Durante los diez años siguientes, dibujó muy poco y, en cambio, se ocupó de criar a esos dos y a su propia hija y dos hijos, nacidos entre 1931 y 1935. [4] En 1939 Macqueen reanudó su dibujo y también comenzó a experimentar con pintura de acuarela . [4] En 1941 regresó al Swinburne Technical College para estudiar con William Dargie durante un período. [6] Su tema durante este período consistió en escenas domésticas cotidianas en su casa y los edificios, paisajes y personas de Melbourne. [4] En marzo de 1945 realizó su primera exposición individual de acuarelas en las Galerías Kozminsky de Melbourne. [6] En 1946 asistió a sesiones de dibujo con George Bell , quien le habló de cubismo , Georges Braque y Rauol Dufy . [6] Sin embargo, su estilo de dibujo intuitivo estaba en desacuerdo con su enfoque altamente estructural y dejó las lecciones cuando nació su cuarto hijo. [4]
Entre 1956 y 1958 Macqueen asistió a clases de grabado en el Royal Melbourne Technical College , ahora Universidad RMIT, donde desarrolló una fascinación por la litografía. [6] [4] Para poder imprimir en casa, convirtió un viejo mangle en una prensa, [2] que continuó usando a lo largo de su carrera artística. [4] A medida que aumentaron sus habilidades y experiencia en el grabado, se le pidió que enseñara un día a la semana en RMIT. Posteriormente, esto se amplió para incluir la instrucción de los estudiantes en técnicas de dibujo libre. Enseñó en RMIT durante más de una década. [4] [9]
En la década de 1960, Macqueen comenzó a centrarse en los animales como tema de su trabajo. [4] Visitaba a menudo el zoológico de Melbourne para dibujar animales del natural y le gustaba especialmente dibujar jirafas. [4] Después de la muerte de su marido en septiembre de 1970, se embarcó en varios viajes al extranjero, que incluyeron visitas a Inglaterra, México, Kenia, Bangladesh, Canadá y Estados Unidos. [4] Estas experiencias de viaje contribuyeron a que Macqueen describiera la década de 1980 como "la década que se convertiría en la más interesante y productiva de mi vida". [4]
Mary Macqueen murió a la edad de 82 años el 15 de septiembre de 1994. [2]
El estilo artístico de Macqueen era típicamente espontáneo, expresivo y gestual. Se especializó en dibujo lineal, litografía y trabajos de técnica mixta sobre papel. [4] Sus dibujos lineales más exitosos destilan eficientemente el carácter y las cualidades esenciales de su tema, que incluía animales, paisajes y escenas de la vida doméstica. [10] A lo largo de su carrera buscó trazar la línea perfecta. [1] Macqueen creía que "un buen dibujo de líneas puras requiere cada gramo de concentración y esfuerzo y es un logro poco común". [4]
En la década de 1970, el descubrimiento del papel nepalí hecho a mano en una tienda budista fue un momento crucial para Macqueen, ya que le permitió explorar el dibujo en el reverso del papel para crear colores suaves translúcidos y delicados lavados tonales. [11] Una exposición de trabajos en papel de 1988 en la Powell Street Gallery de Melbourne consistió en trabajos en tinta, gouache y collage sobre papel nepalí, omitiendo notablemente sus dibujos lineales. Muchas de las obras se basaron en escenas de países que había visitado y demuestran la amplitud de su experimentación con el medio. [11] Su trabajo en la exposición muestra influencias del cubismo y el fauvismo . [11]
Macqueen recibió numerosos premios, entre ellos
El número exacto de exposiciones individuales de Macqueen es incierto. Algunas fuentes citan "alrededor de 26" [12] y otras "poco menos de 30" [9]
Macqueen está representado en muchas de las principales galerías de arte australianas, como la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Queensland y numerosas galerías de arte regionales australianas. [12] Numerosas obras también se encuentran en la Colección Cruthers de Arte Femenino . [15]
Kenneth Macqueen (1897-1960), otro acuarelista australiano, pero no se sabe que esté relacionado
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